el ciudadano Kane es un misterio 1941 /la película del drama. Lanzado por los cuadros RKO, era el primer largometraje dirigido por el Orson Welles . La historia remonta la vida y la carrera Charles Kane adoptivo, un hombre cuya carrera en el mundo de publicación nació de servicio social idealista, pero se desarrolla gradualmente en una búsqueda despiadada de la energía en cualquier coste. Narrado principalmente con los retrocesos la historia se revela con la investigación de un reportero que intenta solucionar el misterio de la palabra de muerte del magnate del periódico, " rosebud."

Citan al ciudadano Kane del a menudo como siendo uno la mayoría de los trabajos innovadores en la historia de la película . En 1997 el instituto de película americano lo colocó en el número uno en su lista de las películas más grandes de los E. 100 de toda la hora . En una encuesta reciente de los críticos de cine y de los directores conducidos por el instituto de película británico, a ambos grupos alineó al ciudadano Kane del la mejor película del número uno de toda la hora.

El carácter principal de la película, Kane, fue inspirado por el Guillermo Randolph Hearst del magnate del periódico. Sobre su lanzamiento, Hearst prohibió la mención de la película en cualesquiera de sus periódicos.

Molde

Sinopsis

Cuando es rico los dados adoptivos de Charles Kane ( Orson Welles ) del magnate de los medios, él pronuncia el " de la palabra; rosebud". Una película de actualidades del obituario documenta los acontecimientos en su ámbito público. El productor de la película de actualidades pide que un reportero, Thompson ( Guillermo Alland ), descubra sobre la vida privada y la personalidad de Kane, particularmente descubrir el significado detrás de su palabra pasada. El reportero se entrevista con a los amigos y a asociados del gran hombre, y la historia de Kane revela como serie de retrocesos.

Primero, Thompson se acerca a la esposa de Kane segundo, Susan Alexander ( Dorothy Comingore ), que rechaza decirle cualquier cosa. Thompson entonces va a la biblioteca de Sr. Thatcher ( George Coulouris ). Es allí que Thompson aprende sobre la niñez de Kane. En el primer retroceso, Kane como niño joven se fuerza para dejar a su madre querida ( Inés Moorehead ) cuando él hace repentinamente rico, y se envía para vivir con su banquero, Sr. Thatcher, a pesar de las dudas del padre de Kane.

Thompson entonces se entrevista con a Sr. personal Bernstein ( Everett Sloane ), mejor amigo Jedediah Leland ( Joseph Cotten ), Susan por una segunda vez, y mayordomo Raymond ( Paul Stewart ) del director empresarial de Kane de Kane. Otros retrocesos demuestran la entrada de Kane en el negocio y el suyo del periódico beneficiar-que buscan con el " de baja calidad; Periodismo amarillo . " Él toma el control del periódico y contrata a todos los mejores periodistas (que él consigue de la crónica del investigador del rival,). Su subida frustrada a la energía se documenta, incluyendo su primera unión sobrina de de Emily Monroe Norton ( Ruth Warrick ), de un presidente, y su campaña para la oficina del gobernador. Un " nest" del amor; el escándalo termina su unión y sus aspiraciones políticas. Kane remarries, pero su personalidad domineering destruye sus relaciones y empuja lejos a sus amados.

A pesar de las entrevistas de Thompson, él no puede solucionar el misterio y concluye ese " Rosebud" seguirá habiendo por siempre un enigma. En ese punto, las cacerolas de la cámara sobre los trabajadores que queman algunas de muchas posesiones de Kane. Uno lanza un trineo viejo, con el " de la palabra; Rosebud" pintado en él, en el &ndash del fuego; el mismo trineo que Kane era montar a caballo como un niño el día su madre lo envió. Hay un tiro de una chimenea con el humo negro que sale. Para el espectador esto soluciona el " Rosebud" misterio: El trineo es un símbolo la última vez adentro de su vida en que él era pobre; pero también representa una época en la cual él era verdad feliz y querido para nada.

Después de que esta conclusión, la película de la torcedura termine como comenzó, con el " Ningún Trespassing" muestra. El tiro cerrado demuestra el " K" encima de la cerca del hierro.

Descripción

El ciudadano Kane del ha inspirado una miríada de interpretaciones durante las décadas. En el Orson Welles: Hola los americanos, Simon inexperto sostuvieron que el ciudadano Kane del no debe apenas ser entendido como trabajo ficticio pero también como un pedazo poste-ficticio del : un pedazo donde dibujan a la audiencia adentro para verse en curso de observación de la película. En una revisión 1941, el Jorge Luis Borges llamó a ciudadano Kane del un " historia detective metafísica, " en ese " … sujetar (psicologico y alegórico) es la investigación del uno mismo interno de un hombre, a través de los trabajos que él tiene labrado, las palabras él ha hablado, las muchas vidas él ha arruinado… el " Borges observó ese " De forma aplastante, sin fin, Orson Welles demuestra los fragmentos de la vida del hombre, Charles Kane adoptivo, y nos invita a que los combinemos y reconstruyamos him." También, " Las formas de multiplicidad y de incongruencia abundan en la película: las primeras escenas registran los tesoros amontonados por Kane; en uno de durar, una mujer pobre, lujuriante y sufriendo, los juegos con un rompecabezas jigsaw enorme en el piso de un palacio que sea también museum." Borges precisa, " En el extremo realizamos que los fragmentos no son gobernados por una unidad secreta: Charles detestado Kane adoptivo es un simulacro, un caos de appearances."

La película combina la cinematografía revolucionaria (por el Gregg Toland, con el cual Welles compartió una tarjeta de título como gesto del aprecio) con un Óscar - guión que gana (por Welles y el Herman J. Mankiewicz ), y una formación de los actores de cine de la primera vez, asociados de Sr. Welles de su restricción en el teatro del Mercury, tal como Joseph Cotten y Inés Moorehead .

Temas

La misión del periodista de recuperar el significado de la palabra final de Kane lo lleva en el extremo a concluir que la vida de un hombre no se puede resumir en una palabra y, pues él coge pedazos de un rompecabezas jigsaw, que " rosebud" es un " piece" que falta; en su vida. La película se compone de los fragmentos de la vida de Kane, demostrados en orden no-cronológica, para que el espectador junte.

Cuando su segunda esposa lo abandona, Kane comienza a destruir su sitio. Él ase un globo de la nieve y está a punto de lanzarlo cuando él ve los copos de nieve que caen adentro. La imagen de la nieve que cae evoca las memorias involuntarias en Kane. Él recuerda ser enviada por su madre cuando nevaba, haciéndolo pronuncia el " " del capullo de rosa del ; — otra memoria de la ocasión.

Otro tema expuesto en la película es los límites de energía y de dinero. Aunque Kane es increíble rico y de gran alcance él falla al usar esa abundancia y energía de ganar su elección como gobernador, promover a su segunda esposa, Susan, como estrella de ópera, u obtener el amor y la lealtad de ésos alrededor de él. En el extremo lo retratan como viejo hombre solo, Xanadu interior shuttered, el palacio adornado que él ha construido para calmar su ego. Sus posesiones costosas son desamparadas substituir las pérdidas emocionales en su vida.

Otros pocos temas son los funcionamientos internos de los medios (creando la película de actualidades, funcionando con un periódico), los caprichos del tiempo (expresado en la inhabilidad de los varios carácteres las memorias individuales, también de recobrar el pasado o de escapar más allá) y la profanación del sueño americano.

Fuentes y la controversia de Hearst

La fuente principal para la historia del ciudadano Kane del era la vida Guillermo Randolph Hearst del magnate de los medios, y la película es vista por los críticos como parodiar fictionalized de Hearst. Hearst entretuvo a menudo las celebridades de Hollywood en el castillo (apenas norte de Hearst San Luis Obispo, California) - pero solamente mientras revelaron los secretos que serían publicados la semana siguiente en los periódicos de Hearst. Debido a este quid pro quo, Hearst era resentido extensamente por muchos agentes y directores en Hollywood, y muchos vio al ciudadano Kane como reembolso para las hazañas de Hearst.

Orson Welles también fue inspirado por otras figuras del día, y la película también contiene elementos autobiográficos.

Hearst

La referencia más abierta a Hearst viene temprano en la película, pues Kane (jugado por Welles) proporciona una cotización que parafrasee una cotización apócrifa atribuida a Hearst en la guerra hispanoamericana : " Usted suministra los cuadros y suministraré el war." Estados de Kane, " Usted proporciona los poemas de prosa, yo proporcionará el war." (En vida real, Hearst negó el decir de él, y la única fuente para la cotización es una memoria de James Creelman publicada varios años después de que la declaración fuera hecha según se informa.)

Jim Gettys

El carácter del jefe político Jim Gettys se basa en el Charles F. Murphy, líder político en máquina política de Tammany pasillo de s de New York City ', que era un enemigo de Hearst. En una escena Gettys amonesta Kane para la impresión una historieta que lo demuestra que en la prisión raya. Esto se basa en el hecho de que representaron a Murphy, que era un conductor del caballo-carro y poseyó varias barras, en la ropa rayada 1903 de Hearst que usaba de una prisión de la historieta. Un subtítulo, refiriendo al restaurante Murphy frecuentado, dijo: " Mirar hacia fuera, Murphy. Es un cerradura-paso corto de Delmonico al canta canta . "

Capullo de rosa

Según Louis Pizzitola, autor del Hearst sobre Hollywood, " Rosebud" era un apodo que el peck de Orrin, amigo de Guillermo Randolph Hearst, dio a su madre, Phoebe Hearst. Fue dicho que Phoebe estaba como cerca, o aún más cercano, a Orrin que ella estaba a su propio hijo, prestando un elemento agridulce al uso de la palabra en una película sobre un muchacho que era separado de su amor de madre.

En el 1989, el Gore Vidal del ensayista citó las rumores contemporáneas que " Rosebud" era un apodo Hearst usado para su Marion Davies de la amante; una referencia a una parte sensible de su anatomía, una demanda repetida como hecho en el de 1996 documentales la batalla sobre el ciudadano Kane . Una broma resultante observó, con insinuacíon pesada, que Hearst y/o Kane murieron el " con el “capullo de rosa” en su lips."

Respuesta de Hearst

En oír hablar la película, Hearst ofreció los cuadros $800.000 de RKO para destruir todas las impresiones de la película y para quemar la negativa. Aunque se diga a menudo que Hearst estaba trastornado porque la película estaba sobre él, una teoría alternativa es que Hearst estuvo trastornado más sobre la representación de su amante, Marion Davies (como cantante talentless Susan Alexander) que sí mismo en la película. Davies era una actriz cómica ligera que fue hablada por Hearst en starring en dramas pomposos del traje que muchas pensaron estaban fuera de su profundidad.

Cuando la oferta de Hearst rechazado RKO para suprimir la película, Hearst estaba tan enojada que él prohibió cada periódico y estación en sus medios conglomerados de repasar o aún de mencionar la película. El documental del la batalla sobre el ciudadano Kane pone la culpa para la falta relativa de Kane del ciudadano en los pies de Hearst. Aunque hizo negocio decente en la taquilla y se encendió ser la sexta película que ganaba en total más alta de su año de lanzamiento, éste faltó las expectativas de sus creador pero era todavía aceptable por sus soportes. En el jefe: La vida de Guillermo Randolph Hearst, David Nasaw precisa que las acciones de Hearst no eran el único Kane de la razón fallado, al menos: las innovaciones Welles hecho con narrativa, así como el mensaje oscuro en el corazón de la película (que la búsqueda del éxito es en última instancia vana) significaron que una audiencia popular no podría apreciar sus méritos (Nasaw, 572-573).

En una serie de los documentales sobre Welles la carrera hizo y difusión de la BBC en 1982, Welles demandó que durante semana de la abertura, un policía se acercó a él una noche y le dijo: " No ir a su habitación esta noche; Hearst ha fijado a mujer desnuda para saltar en sus brazos cuando usted entra y un fotógrafo para tomar cuadros de usted. Hearst está planeando publicarlo en todo su papers." Welles agradeció a hombre y permanecía hacia fuera toda la noche. Sin embargo, no se confirma si esto era verdad o no. Welles también describió su solamente con Guillermo de encuentro Randolph Hearst: en un elevador en un edificio en el San Francisco, en donde la película premiered. Welles ofreció a Hearst algunos boletos libres pero el magnate disminuido para contestar; Welles indicó más adelante que Charles Kane adoptivo habría aceptado probablemente la oferta.

Aunque esfuerzos de Hearst dañaran el éxito de la película, petardearon a largo plazo, puesto que casi cada referencia de la vida y de la carrera de Hearst hechas hoy incluye típicamente una referencia a la película paralela a ella. La ironía de esfuerzos de Hearst es que la película ahora está conectada inexorable con él. Esta conexión fue reforzada por la publicación en 1961 de la biografía extensa del W. Swanberg titulada ciudadano Hearst del .

Diferencias de Hearst

Welles mismo insistió que hubiera también diferencias entre los hombres. En 1968, él dijo el Peter Bogdanovich, " Usted sabe, la historia verdadera de Hearst es absolutamente diferente de Kane. Y Hearst sí mismo-como un hombre, significar-era mismo different." En su documental F del para la falsificación, demandas Kane de Welles fue pensado original ser basado en el Howard Hughes (quién debía ser jugada por Joseph Cotten) pero él lo cambió más adelante a Hearst. El biógrafo de Hearst, David Nasaw, encuentra la pintura de la película de Hearst injusta: " del ; El Kane de Welles es a historieta-como caricatura de un hombre que se ahueque hacia fuera en el interior, desesperado, derrotado, solitario porque él no puede ordenar la obediencia, la lealtad, la dedicación, y el amor totales de ésos alrededor de él. Hearst, por el contrario, nunca se miró como una falta, una derrota nunca reconocida, nunca paradas el amar de Marion o de su esposa. Él, en el final de su vida, funcionamiento lejos del mundo entomb en un hermitage." arte-estrangulado extenso, melancólico;

Otros candidatos

Han sugerido varios otros candidatos a la base de la personalidad de Kane, el ser más probable que Julio Brulatour, jefe del millonario de la distribución para el Eastman Kodak y cofundador Universal Pictures . Brulatour en segundo lugar y las terceras esposas, Dorothy Gibson y esperan Hampton, ambas estrellas efímeras de la pantalla silenciosa que tenía más adelante carreras marginales en ópera, también se creen para tener inspiración proporcionada para el carácter de Susan Alexander.

El Orson Welles también demandó ese career&mdash de la ópera de s de McCormick 'promoción pródigo de s de su segundo esposa Walska Ganna 'del cazador de aves de Harold; a pesar de su renombre como singer&mdash terrible; era una influencia directa en el guión. El Rogelio Ebert, en su comentario de DVD en el ciudadano Kane del, sugiere que el carácter de Alexander tuviera muy poco a hacer con Davies, pero, algo, que fue basado en Walska, amante y la esposa posterior del cazador de aves McCormick de Harold del heredero de Chicago. McCormick pasó millares de dólares en las lecciones de la voz para ella e incluso arregló para que Walska tome el plomo en una producción de Zaza del en la ópera de Chicago en 1920. Desemejante de Alexander, Walska consiguió en una discusión con director Pedro Cimini durante ensayo de vestido y asaltó fuera de la producción antes de que ella apareciera.

Como el carácter de Susan Alexander, ella tenía una voz terrible, satisfaciendo solamente a McCormick. Otras fuentes dicen el papel de Alexander -- y la ópera desastrosa que canta -- es un compuesto de Hampton, de Davies, de Walska, y de la historia Samuel Insull, que construyó el teatro de la ópera cívico de Chicago en 1929 para su hija, que esperaba hacer famosa y cantar en la ópera metropolitana pero nunca lo hizo.

Welles como Kane

Hay elementos autobiográficos a la película. Orson Welles perdió a su madre cuando él era solamente nueve años y su padre cuando él era 15. Después de esto, él hizo la sala del Dr. Mauricio Bernstein de Chicago - y Bernstein es el apellido del único carácter principal en el ciudadano Kane del que recibe una representación totalmente positiva.

El documental la batalla sobre el ciudadano Kane precisa la gran ironía que propia historia de vida de Welles se asemejó a el de Charles Kane adoptivo lejos más que Hearst: un Wunderkind del que excede que terminó encima de triste y de solo en su edad avanzada. " resumido del de Robert Wise del redactor de Kane s del ciudadano del ; Bien, pensé a menudo luego, sólo estos últimos años cuando vi la película otra vez hace dos o tres años cuando tenían el quincuagésimo aniversario, y pensé repentinamente a me, bien, Orson hacía una película autobiográfica y no la realicé, porque es algo mucho el igual, usted sé. Usted comienza aquí, y usted tiene una subida grande y una enorme prominencia y una fama y un éxito y una cosa, y entonces se disminuye y se disminuye y se disminuye. Y por lo menos el arco de las dos vidas era mucho igual… "

Discusión sobre profesión de escritor

Uno de los discusiones académicos de muchos años del ciudadano Kane del ha sido la naturaleza de la profesión de escritor del guión original, que los créditos de abertura atribuyen a Welles y al Herman J.

Lo más famoso posible, Paulina Kael del crítico de cine, en un ensayo titulado " Aumento de Kane" (publicado original en el neoyorquino en 1971 y más adelante reimpresa en el libro de Kane del ciudadano y en su de la colección del omnibus para las subsistencias ) demanda que Welles downplayed guionista contribución de s de Mankiewicz J. Kael sostiene que Mankiewicz era el autor verdadero del guión y por lo tanto responsable de mucho de qué hizo la película grande. Esto encolerizó a muchos críticos del día, especialmente el Peter Bogdanovich del crítico-dar vuelta-cineasta (y amigo cercano de Welles), que refutó muchas de las demandas de Kael.

El Bernard Herrmann era igualmente vocal en sus críticas de la demanda de Kael no sólo en su posición que era Mankiewicz y no Welles que hicieron el empuje principal de la película pero también en sus asunciones sobre el uso de la música en la película sin la consulta de él: el

Paulina Kael del del
ha escrito en el libro (1971), de que de Kane del ciudadano que la producción quiso utilizar el " de Massenet; Thais" pero no podía producir el honorario. Kael nunca me escribió o se acercó para preguntar por la música. Habríamos podido producir fácilmente el honorario. El punto es que sus pequeñas secuencias encantadoras no habrían respondido al propósito emocional de la película. Carringer, en un " titulado 1978 ensayos; Las escrituras del ciudadano Kane, " y en su de 1985 libros la fabricación del ciudadano Kane, refuta la demanda de Kael que Mankiewicz era el único autor del guión. Después del análisis de las siete revisiones de la escritura de la película, Carringer encontró el crédito dual de la película para que Welles y Mankiewicz sean exacto. Las revisiones de la escritura indican a las diversas contribuciones y a autor de cada uno de esas contribuciones y los prueban, según Carringer, que Mankiewicz no escribió la escritura enteramente en sus la propia y que Welles contribuyó a él perceptiblemente.

Producción

Durante la producción, refirieron al ciudadano Kane del como RKO 281 del . La película ocurrió entre el 29 de junio y el 23 de octubre, 1940 . Welles evitó que los ejecutivos del estudio RKO visitaran el sistema. Él entendía su deseo de controlar proyectos y lo sabía él esperaba que él hiciera una película emocionante que correspondería a su la guerra de la emisión de radio de los mundos . El contrato de RKO de Welles le había dado el control total sobre la producción de la película cuando él firmó encendido con el estudio, algo que le permitieron nunca otra vez que ejercitara al hacer películas.

Innovaciones de la cinematografía

Ciudadano Kane del de la opinión de los eruditos y de los historiadores de la película como tentativa de Welles de crear un nuevo estilo de la cinematografía estudiando las varias formas de película que hacen, y combinándolas todas en una.

El aspecto técnico más innovador del ciudadano Kane del es el uso extendido del foco profundo . En casi cada escena en la película, el primero plano, el fondo y todo están mientras tanto todo en foco agudo. Esto fue hecha por el renombrado Gregg Toland del cinematógrafo con su experimentación con las lentes y la iluminación. Específicamente, lentes de telephoto de uso frecuente de Toland para tirar escenas del primer. Siempre el foco profundo era - por ejemplo en la escena cuando Kane acaba una mala revisión de la ópera de Alexander mientras que al mismo tiempo enciende la persona que comenzó la revisión - Toland imposible utilizó una impresora óptica para hacer que la pantalla entera aparece en el foco (una sola pieza visualmente que acoda de la película sobre otra). Sin embargo, estaba el resultado algo al parecer los tiros del profundo-foco de los efectos de la En-cámara como en el ejemplo famoso de la escena donde las roturas de Kane en el sitio de Susan Alexander después de su tentativa del suicidio. En el fondo, Kane y otra rotura del hombre en el cuarto, mientras que simultáneamente la botella de la medicina y un vidrio con una cuchara en ella están en primer en el primero plano. El tiro era un tiro de la mata de la en-cámara. El primero plano fue tirado primero, con la obscuridad del fondo. Entonces el fondo fue encendido, el primero plano fueron obscurecidos, la película rebobinada, y la escena re-shot con la acción de fondo.

Otro método poco ortodoxo usado en la película era los tiros del Bajo-ángulo de la manera que fueron utilizados para exhibir un revestimiento del punto de vista hacia arriba, así permitiendo que los techos sean demostrados en el fondo de varias escenas. Puesto que las películas fueron filmadas sobre todo en las etapas de sonidos y no en la localización durante la era del sistema del estudio de Hollywood, era imposible filmar en ángulo que los techos demostrados porque las etapas no tenían ninguno. A veces, el equipo de Welles utilizó la muselina cubierto sobre el sistema para producir la ilusión de un cuarto regular con un techo, mientras que los micrófonos de auge fueron ocultados sobre el paño.

Una de las técnicas del story-telling introducidas en esta película utilizaba una secuencia episódica en el mismo sistema mientras que los carácteres cambiados se visten y construyen entre los cortes de modo que la escena que sigue cada uno cortada mirara como si ocurriera en la misma localización, pero a la vez de largo después del corte anterior. De esta manera, Welles crónica la ruptura del primer matrimonio de Kane, que tardó años de tiempo de la historia, en cuestión de minutos.

Welles también inició varios efectos visuales para tirar barato cosas como escenas de la muchedumbre y espacios interiores grandes. Por ejemplo, la escena adonde la cámara en el teatro de la ópera se levanta dramáticamente a los vigas para demostrar a los trabajadores que demuestran una carencia del aprecio para el segundo funcionamiento de señora Kane fue tirada filtrando una cámara hacia arriba sobre la escena del funcionamiento, después un trapo de la cortina a una miniatura de las regiones superiores de la casa, y entonces otro trapo de la cortina que la emparejaba otra vez con la escena de los trabajadores. Otras miniaturas con eficacia empleadas de las escenas para hacer que la película parece mucho más costosa que ella estaban verdad, por ejemplo varios tiros Xanadu . Un primer ruidoso, de plena pantalla de la máquina de escribir que mecanografía una sola palabra magnifica la revisión para el investigador - " de Chicago del ; weak".

La película rompió las nuevas bases con su uso del maquillaje de los efectos especiales, creado por los melios Berns del artista de maquillaje, envejeciendo verosímil el molde muchas décadas sobre el curso de la historia. Los detalles extendieron abajo a las lentes de contacto nebulosas para hacer la mirada de los ojos del algodón leganosa como viejo hombre. Welles demandó más adelante que su propio aspecto dashing como hombre joven también implicó mucho maquillaje (algo de gasa quirúrgica estratégico aplicada incluyendo y cinta) aplicado hábil por los melios Berns para darle una mini-cirugía estética.

Welles trajo su experiencia con el sonido de la radio adelante a la cinematografía, produciendo una banda de sonido acodada y compleja. En una escena, el Kane mayor pega a Susan en una tienda en la playa, y los dos carácteres glower silenciosamente en uno a mientras que una mujer en el partido próximo puede ser histérico risa oída en el fondo, su giddiness en contrapunto grotesco a la miseria de Susan y Kane. A otra parte, Welles empleó hábil efectos sonoros para crear un humor, tal como el eco frío de la biblioteca monumental, en donde una intimidación enfrenta al reportero, bibliotecario oficioso.

Además de la extensión en el potencial del sonido como creador de humores y de emociones, Welles inició una nueva técnica aural, conocida como el " lightning-mix." Welles utilizó esta técnica para ligar secuencias complejas de los montajes vía una serie de sonidos o de frases relacionados. En el ofrecimiento de una pista continua de sonidos, Welles podía ensamblar cuál sería de otra manera cortes extremadamente ásperos junto en una narrativa lisa. Por ejemplo, los testigos Kane de la audiencia crecen de un niño en un hombre joven en apenas dos tiros . Como el guarda de Kane le da su trineo y le desea un " Feliz Christmas" nos llevan repentinamente a un tiro de Kane quince años más tarde, sólo tener la frase terminada para nosotros: " y un nuevo Year." feliz; En este caso, la continuidad de la banda de sonido, no la imagen, es qué hace para una estructura narrativa inconsútil.

Welles también transportó técnicas de la radio no todavía popular en las películas (aunque se convirtieron en grapas). Usar un número de voces, cada refrán una oración o a veces simplemente un fragmento de una oración, y de empalmar el diálogo junta en la sucesión rápida, el resultado dio la impresión de hablar entero de la ciudad -- y, igualmente importante, qué la ciudad hablaba. Welles también favoreció el traslapo del diálogo, considerándola más realista que la tradición de la etapa y de la película de los carácteres que no caminaban en oraciones de cada uno. Él también inició la técnica de poner el audio delante de la representación visual en transiciones de la escena (un L-cortó ); pues una escena vendría a un cierre, el audio transición a la escena siguiente antes de la representación visual hizo.

Consecuencias

A pesar de revisiones positivas numerosas de críticos en ese entonces, la película no era un éxito de taquilla (apenas que hace detrás bastante para cubrir el presupuesto, pero no bastante al lograr un beneficio ), que dio lugar a la carrera de Welles que sufría un soplo crippling. Él pasó los restos de la vida que luchaba para hacer las películas en sus propios términos. Él vivió bastante tiempo para ver su película del principio reconocida como obra clásica, y tarde en vida que él comentó famoso que él había comenzado en la tapa y había pasado los restos de la vida que trabajaban su manera abajo.

Debido a la Guerra Mundial, ciudadano Kane Segundo del fue visto poco y olvidado virtualmente hasta su lanzamiento en el Europa en 1946, donde ganó la considerable aclamación, particularmente de los críticos de cine franceses tal como André Bazin . En los Estados Unidos, fue descuidado y olvidado hasta que se hayan elevado súbitamente su renacimiento en el a finales de la década de 1950, y sus fortunas críticas desde entonces. Los críticos por todo el mundo comenzaron a enumerarlo entre las mejores películas nunca hecho. La lista del de la tapa-diez de la vista y del sonido, revisada cada diez años, comenzó en 1952 y el primer enumeró a ciudadano Kane del en 1962.

Fechas de lanzamiento mundiales

los E. : 1 de mayo, 1941
la Argentina y el Brasil : 27 de agosto, 1941
Portugal : 27 de octubre, 1941
Australia : 15 de enero, 1942
Reino Unido : octubre, 1941
Grecia : 26 de enero, 1942
Suecia : 26 de enero, 1942
España : 11 de febrero, 1946
Francia : 3 de julio, 1946
Noruega : 23 de octubre, 1946
Finlandia : 18 de julio, 1947
Países Bajos del : 5 de febrero, 1948
Bélgica : 5 de febrero, 1948
Dinamarca : 12 de mayo, 1948
Austria : 2 de septiembre, 1949
Hong Kong : 24 de febrero, 1950
Italia : 14 de abril, 1950
República Federal de Alemania : 29 de junio, 1962
Japón : 4 de junio, 1966
República Checa del : 25 de enero, 2001

Impresiones

La negativa de película principal original de Welles del ciudadano Kane del fue destruida en un fuego en los años 70 en su chalet en el Madrid, España, junto con la única impresión sabida del 1938 del cortometraje de Welles demasiado Johnson. hasta 1991, todas las impresiones de teatro existentes de la película fueron hechos de las copias de la original. Cuando las derechas a la película fueron compradas por la hospitalidad (que de Turner de Ted Turner compró las derechas a las cinematecas MGM y de RKO), las técnicas de la restauración de la película fueron utilizadas para producir una impresión prístina para una reedición de teatro del renacimiento del 50.o aniversario en 1991 (lanzado por el Paramount Pictures ). La edición británica 2003 DVD se toma de un Interpositive sostenido por el instituto de película británico . La versión actual de los E. DVD (lanzada por Warner Home Video) se toma de otra restauración digital, supervisada por Turner. La transferencia a la región 1 DVD ha sido criticada por algunos expertos de la película para ser demasiado brillante. También, en la escena en la oficina de Bernstein (lluvia del capítulo 10) que caía fuera de la ventana digital se ha borrado, probablemente porque era probablemente grano excesivo de la película. Estas alteraciones no están presentes en la región BRITÁNICA 2, que también se considera ser más exacta en términos de contraste y brillo.

En 2003, la hija Beatriz de Orson Welles hospitalidad demandada de Turner y cuadros de RKO, demandando que el estado de Welles es el sostenedor legal de los derechos reservados de la película. Su abogado dijo que Orson Welles había dejado RKO con un reparto de la salida que terminaba sus contratos con el estudio, significando que Welles todavía tenía un interés en la película y su contrato anterior el donante el estudio de los derechos reservados de la película era nulo y sin efecto. Beatriz Welles también demandó que, si las cortes no mantuvieron su demanda de los derechos reservados, RKO sin embargo debe el estado el 20% de los beneficios, de un contrato anterior que no se ha vivido hasta.

El el el 30 de mayo, el 2007, el panel de súplicas estuvo de acuerdo que Beatriz Welles podría proceder con el pleito contra la hospitalidad de Turner, la opinión vuelca parcialmente la decisión 2004 de un juez del tribunal inferior que había encontrado a favor de la hospitalidad de Turner en la aplicación las derechas video.

En los años 80, esta película se convirtió en el catalizador en la controversia sobre la colorización de películas blancos y negros. Cuando Ted Turner dijo a miembros de la prensa que él consideraba colorizing a ciudadano Kane del, sus comentarios llevaron a una protesta pública inmediata. El alboroto estaba para la nada, pues los cuadros de Turner habían anunciado nunca realmente que esto era un proyecto previsto próximo. Turner demandó más adelante que esto era una broma diseñada a los críticos de la colorización de la aguja, y que él nunca había tenido cualquier intención de colorizing la película. Turner no habría podido colorized la película lo tenía quiso a. El contrato original de Welles previno cualquier alteración a la película sin la suya, y eventual su estado, expresa consentimiento.

Concesiones y reconocimiento

Premios de la Academia

Triunfos del : El mejor guión original - Orson Welles y Herman J. Mankiewicz Nombramientos del : El mejor cuadro - Orson Welles
El mejor director - Orson Welles
El mejor agente - Orson Welles
El mejor corregir de película - Robert Wise
La mejor dirección - Perry Ferguson, campos del A. Rolando, Van Nest Polglase, Darrell Silvera del arte
La mejor cinematografía (blanco y negro) - Gregg Toland
El mejor sonido que mezcla - Juan Aalberg
La mejor cuenta - Bernard Herrmann de la música

Los abucheos casi fueron oídos cada vez que refirieron al ciudadano Kane del durante la ceremonia de Oscars que año. La mayor parte de Hollywood no quisiera que la película viera la luz del día el considerar de las amenazas que Guillermo Randolph Hearst había hecho si lo hizo.

El instituto de película americano puso la película en la tapa de su " El " más grande de las películas 100; listas, teniendo la tapa en las 1997 y 2007 listas. En 1989, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos juzgaba el " de la película; cultural, históricamente, o estético significant" y seleccionado le para la preservación en el registro nacional de la película. Esta película está constantemente en los 30 superiores en la base de datos de la película del Internet. Comenzando en 1962, y cada diez años puesto que, se ha votado la mejor película hecha nunca por encuesta del de los críticos de la vista y del sonido . La cotización, " Capullo de rosa, " fue enumerado como no.  17 en años americanos AFI del instituto de película los 100… 100 cotizaciones de la película. La película también ha alineado el número uno en el " siguiente de la película; el mejor of" listas: Jaguar editorial, lista centenaria de FIAF, tapa 10 de los críticos de Francia, tapa 10 de Kinovedcheskie Rusia, tapa rumana 10 de los críticos, del tiempo las películas más grandes del compartimiento hacia fuera, y las películas más grandes de la voz 100 de la aldea.

El otro concede el El mejor cuadro NYFCC para 1941

Libros de la graduación

" 99 películas notables del World" (2008), un libro en cine del mundo por la zeta de Rajan del periodista, que da un mejor definitivo de la mejor lista de greats de la película, publicó por Zyxum Publishing, también ha alineado el " Ciudadano Kane" como película del número uno del mundo.

Críticas

A pesar de su estado, el ciudadano Kane del no está enteramente sin sus críticos. Rayo Carney del erudito de la película de la universidad de Boston, aunque observe sus logros técnicos, criticados lo que él vio como la carencia de la película de la profundidad emocional, de la caracterización baja y de metáforas vacías. Enumerándola entre los trabajos más overrated dentro de la comunidad de la película, él acusó la película de ser, " un triunfo all-American del estilo sobre la sustancia… indistinguible de la producción de la ópera dentro de ella: el intentar encubrir la banalidad de sus funcionamientos envolviéndolos en mil capas de processing." acústico y visual; De su director, él se encendió indicar, " El de Welles es Kane - en cierto modo él no habría podido pensar - que substituye razzle-deslumbra para la verdad y esperar nadie avisos el juego de hand." Él también criticó a críticos y a eruditos de permitirse que pandered a, indicando el " los críticos gozan obviamente el ser dicho qué pensar o de ellos nunca todavía se sentarían para la actuación hammy, las caracterizaciones de la historieta, la fotografía tendenciosa, los blockings editorializing, y las metáforas absurdo grandiosas (y molesto insistentes)… ¿Cuándo los estudios de la película crecerán? Incluso el Jedediah Leland, el revisor de la ópera en la película, sabía mejor que ser admitido por el Salammbo s reverberations." vacío;

La ágata de James escribió semejantemente, " No pensé la fotografía absolutamente buena, pero nada de escribir a Moscú alrededor, el acemite temporario, y los asuntos un poco embotado… La dirección del intelectual de Sr. Welles está de esa orden estupendo-lista que evite que usted considere cuál es todo el about." el se está dirigiendo que;

Ver también

más allá del ciudadano Kane
la batalla sobre el ciudadano Kane
Películas que se han considerado nunca el más grande
Conclusión de la torcedura

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Zenithic

Cutler Township, Franklin County, Kansas

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