El clarinet es un instrumento musical en la familia del Woodwind . El nombre deriva de agregar el del sufijo - y del significado de poco al clarino italiano del de la palabra que significa un tipo particular de la trompeta, pues los primeros clarinets tenían un tono estridente similar a el de una trompeta. El instrumento tiene un alesaje aproximadamente cilíndrico, y utiliza una sola caña . Los Clarinets abarcan realmente una familia de los instrumentos de tamaños y de echadas de diferenciación. Es el más grande tal familia del instrumento, con más de dos tipos docena. De estos muchos ser raro u obsoleto, y la música escrita para ellos se juega generalmente en uno de los instrumentos mas comunes del tamaño. El clarinet sin modificar del de la palabra refiere generalmente al clarinet, en gran medida el clarinet más común del soprano de B♭. (véase el " " de la familia del Clarinet;) .

Llaman una persona que juega el clarinet un Clarinetist o clarinetista.

Características del instrumento

Tono

El clarinet tiene un timbre distintivo, resultando de la forma del alesaje cilíndrico, cuyas características varían entre sus registros de tres cañerías. Tiene un compás muy ancho, que se muestra en el compartimiento, el de orquesta y la escritura de la venda de viento . La calidad de tono varía grandemente con el músico, la música, el estilo del clarinet, la caña, y la humedad . El clarinet alemán (sistema de Oehler) tiene generalmente una calidad de tono más oscura que el francés (sistema de Boehm). En cambio, el clarinet francés tiene típicamente una calidad de tono más ligera, más brillante. Las diferencias en instrumentos y el aislamiento geográfico de jugadores en diversos países llevaron al desarrollo, de la parte pasada del siglo XVIII encendido, de varias diversas escuelas de jugar del clarinet. El más prominentes de estas escuelas eran las tradiciones alemanas/vienesas y la escuela francesa, centrada alrededor de los clarinetists del conservatorio de París . Cada vez más, con la proliferación de la tecnología y del Internet de la grabación, los ejemplos de muchos diversos estilos de jugar del clarinet están disponibles para los clarinetists que se convierten hoy. Esto ha llevado a la homogeneidad disminuida de estilos de jugar del clarinet. El clarinetist moderno tiene una gama de colores ecléctica del " acceptable" calidades de tono a elegir de, especialmente al trabajar con un profesor razonable.

El clarinet de A y el clarinet de B♭ tienen casi el mismo alesaje, y utilizan la misma boquilla. Los jugadores de orquesta utilizan a menudo los instrumentos de A y de B♭ en el mismo concierto, pero utilizan solamente una boquilla (y a menudo el mismo barril), que ella intercambia entre los dos según lo necesitado (véase el “uso” abajo por las razones de esto). La A y los instrumentos de B♭ tienen calidad tonal casi idéntica. La A, sin embargo, carece algo del brillo del B♭ y tendrá generalmente un sonido levemente más caliente.

El tono del clarinet de E♭ es más brillante que el de los clarinets más bajos y se puede oír con incluso texturas de orquesta ruidosas.

El clarinet bajo tiene un sonido característico profundo, suave. El clarinet del alto es similar en sonido al bajo, y el cuerno de afloramiento tiene una calidad de tono similar al clarinet de A.

Gama

Los Clarinets tienen la gama de echada más grande de cualquier woodwind común, rivalizada solamente por el bassoon; esto está en el sacrificio de la conveniencia y la facilidad de algunos pasos (debido a una organización dominante más intrincada), sin embargo, la mayoría de los clarinetists experimentados puede superar esto. La parte inferior del clarinet escrito la gama es definida por el keywork en cada instrumento particular; hay esquemas estándar del keywork con una cierta variabilidad. La echada de concierto más baja real depende de la transposición del instrumento en la pregunta.

Casi todo el soprano y los clarinets de flautín tienen keywork permitiéndoles jugar la E debajo de C media (E₃ en la notación de echada científica ) como su nota escrita más baja, aunque algunos clarinets de B♭ van abajo a E♭₃ a permitirle emparejar la gama del clarinet de A. En el caso del clarinet del soprano de B♭, la echada de concierto de la nota más baja es D₃, un que el tono entero baja que la echada escrita. Esto es una nota impresionante baja que considera el tamaño del instrumento. ¡ La mayoría del alto y de los clarinets bajos tienen una llave adicional para permitir a (escrita) E♭₃. Los clarinets bajos de la profesional-calidad moderna tienen generalmente keywork adicional a C₃. Entre los miembros menos comúnmente encontrados de la familia del clarinet, el contra-alto y los clarinets contrabass pueden tener keywork a E♭₃, a D₃, o a C₃; el clarinet del afloramiento y el cuerno de afloramiento van generalmente a C₃ bajo.

La definición del extremo superior de la gama de un clarinet es difícil, puesto que muchos jugadores avanzados pueden producir notas bien sobre las notas más altas encontradas comúnmente en libros del método. El “alto G” dos octavas más quintas perfecto sobre C media (G₆) se encuentra rutinario en la literatura estándar del clarinet del soprano con el siglo XIX. La C sobre ésa (C₇) es alcanzable por la mayoría de los jugadores avanzados y se demuestra en muchas cartas de la digitación.

La gama de un clarinet se puede dividir en tres registros distintos. El registro más bajo, consistiendo en las notas hasta el B♭ escrito sobre C media (B♭₄), se sabe como el registro de Chalumeau (nombrado después del instrumento que era el antepasado inmediato del clarinet). Este registro es el más fácil de jugar y es el primer aprendido comenzando a jugadores. Las cuatro notas superiores de este registro se saben mientras que la garganta del entona ; pueden plantear problemas de la calidad pobre de la entonación y de tono, haciéndoles adentro la escritura molesta del solo o del conjunto.

El registro medio se llama el registro del clarinet del (a veces clarín del o registro del clarino del ) y los palmos apenas sobre una octava (de B escrito sobre C media (B₄) a las octavas de C dos sobre C media (C₆)); es la gama dominante para la mayoría de los miembros de la familia del clarinet y es audible sobre el latón mientras que juega el forte . El registro Altissimo de la tapa o del consiste en las notas sobre las octavas escritas de C dos sobre C media (C₆); esta gama no se utiliza como con frecuencia, pues el tono deteriora grandemente con altura de la echada.

Desemejante de otros woodwinds, los tres registros tienen característico diversos sonidos. El registro del chalumeau es rico y (relativamente) reservado. El registro del clarinet es brillante y dulce como trompeta si está oído de lejos, " clarino" trompeta del significado y el ser la palabra de raíz para el " clarinet." El registro altissimo puede perforar y a veces chillón, aunque las diferencias en tono entre las tres gamas se pueden disminuir con la experiencia del jugador.

Construcción y acústica

Materiales

Los cuerpos del Clarinet se han hecho de una variedad de materiales incluyendo la madera, el plástico, el caucho duro, el metal, la resina, y la marfil . Hacen la gran mayoría de clarinets usados por los músicos profesionales de la madera dura africana, a menudo Grenadilla, raramente (debido a fuentes de disminución) el palo de rosa Honduran y a veces incluso Cocobolo . Históricamente otras maderas, notablemente boj, fueron utilizadas.

La mayoría de los instrumentos baratos modernos se hacen de la resina plástica, tal como ABS . Estos materiales comúnmente se llaman " resonite", aunque de hecho ésta es una marca registrada Selmer para su tipo particular de plástico.

Los clarinets del soprano del metal eran populares en el siglo a principios de siglo 20, hasta que los instrumentos plásticos los suplantaran; la construcción del metal todavía se utiliza para los cuerpos de algún contra-alto y clarinets contrabass, y para los cuellos y las campanas de casi todo el alto y clarinets más grandes.

La marfil fue utilizada para algunos clarinets del siglo XVIII, pero tiende a agrietarse y no guarda su forma bien.

clarinets de s Greenline del grampón comida fría 'se hacen de un compuesto de la fibra de madera del polvo y del carbón. Tales instrumentos son afectados menos por la humedad que el instrumento de madera equivalente, pero son más pesados. El caucho duro, tal como ebonita, se ha utilizado para los clarinets desde los 1860s. Pocos clarinets modernos se hacen de él, aunque los diseñadores Alastair Hanson y Tom Ridenour del clarinet son abogados fuertes del caucho duro. Los Clarinets de Hanson de Inglaterra fabrican los clarinets usar un compuesto del grenadilla reforzado con la ebonita, conocida como grenadilla del “BTR” (bitermal reforzado). Este material también no es afectado por la humedad, y el peso es igual que el de un clarinet de madera.

Las boquillas se hacen generalmente de la ebonita, aunque algunas boquillas baratas se puedan hacer del plástico. Otros materiales tales como madera, marfil, metal, y vidrio también se han utilizado.

Caña

El instrumento utiliza una sola caña hecha del bastón del donax, un tipo del Arundo de hierba. Las cañas pueden también ser manufacturadas de los materiales sintéticos. La ligadura sujeta la caña a la boquilla. Cuando el aire está soplado con la abertura entre la caña y el revestimiento de la boquilla, la caña vibra y produce el sonido del instrumento.

Mientras que algunos clarinetists hacen sus propias cañas, la mayoría de la compra fabricó las cañas, aunque muchos jugadores hacen ajustes a estas cañas para mejorar playability. Las cañas del Clarinet vienen en los diversos grados de dureza, indicados generalmente en una escala a partir de la una (suavidad) con cinco (difícilmente). Este sistema de numeración no se estandardiza, variando entre los fabricantes de lámina. Las características de lámina de la dureza y de la boquilla trabajan juntas para determinar la facilidad del playability, de la estabilidad de la echada, y de las características tonales.

Acústica

El cuerpo de un clarinet moderno del soprano se equipa de los agujeros numerosos del tono 'cuyo siete (seis frentes, una parte posterior) son cubiertos por las yemas del dedo y el resto se abren o se cierran usar un sistema complicado de llaves. Estos agujeros del tono permiten que cada nota de la escala cromática sea producida. (En los clarinets bajos y más grandes, algunos clarinets del alto, y algunos clarinets del soprano, algunos o todos los agujeros de dedo son substituidos por los agujeros llave-cubiertos.) El sistema más común de llaves fue nombrado el sistema de Boehm por su Hyacinthe Klosé del diseñador en honor Theobald Boehm del diseñador de la flauta, pero no es igual que el sistema de Boehm usado en las flautas. El otro sistema principal de llaves se llama el sistema de Oehler y se utiliza sobre todo en el Alemania y el Austria (véase la historia ). Relacionado es el sistema de Albert usado por un cierto jazz, Klezmer, y del este - los músicos populares europeos. Los sistemas ambos de Albert y de Oehler se basan en el sistema anterior de Mueller.

El alesaje del instrumento tiene una forma básicamente cilíndrica, siendo áspero el mismo diámetro para la mayor parte de la longitud del tubo. Hay una forma sutil del reloj de arena, con su parte más fina en la ensambladura entre el empalme superior y más bajo. Esta figura del reloj de arena no es visible al ojo desnudo, sino ayuda en la resonancia del sonido. El diámetro del alesaje afecta a características tales como la estabilidad de la echada de una nota dada, o, inversamente, a la capacidad con la cual una nota puede estar “doblada” de la manera requerida en jazz y de otros estilos de la música. La campana está en la parte inferior del instrumento y señala por medio de luces hacia fuera para mejorar el tono de las notas más bajas.

La caña fija y bastante diámetro del uniforme del clarinet da a instrumento un comportamiento acústico que aproxima el de una pipa parada cilíndrico . El recubrimiento o la destapadura de los agujeros del tono varía la longitud útil de la pipa, cambiando las frecuencias resonantes de la columna incluida y por lo tanto de la echada del aire del sonido se produce que. Un clarinetist se mueve entre el chalumeau y los registros del clarinet con el uso colocan dominante, o llave del altavoz: los clarinetists llaman el cambio del registro del chalumeau al " del registro del clarinet; el break". La llave del registro, cuando está presionada, hace el clarinet producir la nota un duodécimo más alto, correspondiendo al tercer armónico del instrumento. El clarinet por lo tanto se dice al Overblow en el duodécimo. (Por el contrario, casi el resto del overblow de los instrumentos de woodwind en la octava, o no hace overblow en absoluto; el Rackett es el instrumento occidental más común siguiente ese los overblows en el duodécimo como el clarinet.) Un clarinet debe por lo tanto tener agujeros y llaves para diecinueve notas (una octava y una mitad, de la parte inferior E a B♭) en su registro más bajo para jugar una escala cromática. Este comportamiento overblowing explica la gran gama del clarinet y su sistema complejo de la digitación. Los quintos y séptimos armónicos están también disponibles, sonando otro sextos y cuarto (realmente disminuido muy completamente fifth) más arriba respectivamente; éstas son las notas del registro altissimo.

Las notas más altas sobre un clarinet pueden tener una calidad piercing y pueden ser difíciles de templar exacto. Diversos instrumentos individuales se pueden esperar para jugar diverso a este respecto. Esto llega a ser crítico si un número de instrumentos se requieren para hacer una alta parte en unísono. Afortunadamente para las audiencias, los jugadores disciplinados pueden utilizar una variedad de fingerings para introducir variaciones leves en la echada de estas notas más altas. Es también campo común para que las altas piezas de la melodía estén partidas en armonía cercana para evitar esta edición.

Desde aproximadamente 1850, los clarinets se han templado nominal según el igual-temperamento del tono 12. Clarinets más viejos fueron templados nominal al Meantone, y un ejecutante experto puede utilizar su Embouchure para alterar considerablemente la adaptación de notas individuales. Los fingerings especiales se pueden utilizar para jugar los tonos cuartos y otros intervalos del microtonal . (Fritz Schüller Markneukirchen, Alemania construyó un clarinet del tono del cuarto, con dos alesajes paralelos de levemente diferente cuyos agujeros del tono se funcionan usar el mismo keywork y una válvula para cambiar a partir de la una agujereada a la otra.)

Componentes de un clarinet moderno del soprano

¡ Un clarinet del soprano del sistema de Boehm se demuestra en las fotos que ilustran esta sección. Sin embargo, todos los clarinets modernos tienen componentes similares.

La caña es atada a la boquilla por la ligadura ; y el de media pulgada superior o de esta asamblea se lleva a cabo tan en la boca del jugador. (Los clarinetists alemanes enrollan a menudo una secuencia alrededor de la boquilla y la caña en vez de usar una ligadura.) La formación de la boca alrededor de la boquilla y de la caña se llama el Embouchure .

La caña está en el superficie inferior de la boquilla, presionando contra el labio inferior del jugador, mientras que los dientes superiores entran en contacto con normalmente la tapa de la boquilla (algunos jugadores ruedan el labio superior debajo de los dientes superiores para formar qué se llama embouchure de un doble-labio del `'). Los ajustes en la fuerza y la configuración del embouchure cambian el tono y la entonación (adaptación). No es infrecuente que los clarinetists empleen métodos para ablandar la presión sobre los dientes superiores y el labio más bajo interno atando los cojines a la tapa de la boquilla o poniendo el acolchado (temporal) en los dientes más bajos delanteros, comúnmente del papel doblado.

Está después el barril corto del ; esta pieza del instrumento puede ser extendida para fine-tune el clarinet. Pues la echada del clarinet es bastante termosensible algunos instrumentos tienen barriles permutables cuyas longitudes varíen levemente. La remuneración adicional para la variación de la echada y la adaptación pueden ser hechas aumentando la longitud del instrumento en el que saca el barril, particularmente campo común en el grupo que juega en qué clarinets se templan a otros instrumentos (tales como adentro una orquesta ). Algunos ejecutantes emplean un barril plástico con una ruedecilla para mover con el pulgar que permita a la longitud del barril ser alterada. En los cuernos de afloramiento y clarinets más bajos, el barril es substituido generalmente por un cuello curvado del metal.

El cuerpo principal de la mayoría de los clarinets se divide en el empalme superior del cuyos agujeros y la mayoría de las llaves son funcionados por la mano izquierda, y el más bajo articula con los agujeros y la mayoría de las llaves funcionados por la mano derecha. (Algunos clarinets tienen un solo empalme. En algunos cuernos de afloramiento y clarinets más grandes los dos empalmes se ligan con una abrazadera del tornillo y no están desmontados generalmente para el almacenaje.) El pulgar izquierdo funciona un agujero del tono del y la llave del registro del . Interesante, en algunos modelos del clarinet, tales como muchos clarinets del sistema de Albert, y cada vez más algunos clarinets del sistema de Boehm del alto-fin, la llave del registro es una llave “envuelta”, con la llave en la parte posterior del clarinet y del cojín en el frente. Tan bien como la mirada levemente exótica esto presta al clarinet, abogados del sonido mejorado abogado envuelto de la llave del registro, así como la ventaja que es más duro que la condensación acumule en el tubo debajo del cojín.

El racimo de llaves en la parte inferior del empalme superior (que resalta levemente más allá del corcho del empalme) se sabe como el trill del afina y es funcionado por la mano derecha. Éstos dan a jugador los fingerings alternativos que hacen fácil jugar los ornamentos y los trills que serían de otra manera torpes. El peso entero de los clarinets más pequeños es apoyado por el pulgar derecho detrás del empalme más bajo en qué se llama el pulgar-resto del . Los cuernos de afloramiento y clarinets más grandes se apoyan con una correa del cuello o una clavija del piso.

Finalmente, el extremo señalado por medio de luces se conoce como la campana del . El contrario a la creencia popular, la campana no amplifica el sonido; algo, mejora la uniformidad del tono del instrumento para las notas más bajas de cada registro. Para las otras notas el sonido se produce casi enteramente en los agujeros del tono y la campana es inaplicable.

En los cuernos de afloramiento y clarinets más grandes, la campana curva ascendente y lo remite, y se hace generalmente del metal.

Uso y repertorio del clarinet

Uso de clarinets múltiples

La razón que los clarinets (de orquesta) principales del soprano están en B♭ y A, tiene que hacer en parte con la historia del instrumento, y en parte con acústica, la estética y la economía. Antes de cerca de 1800, debido a la carencia del hermético de los cojines (explicado abajo - ver la historia ), los woodwinds prácticos podrían tener solamente algunas llaves para controlar los accidentals (notas fuera de sus escalas caseras diatónicas). Porque el overblow de los clarinets en el duodécimo algo que la octava, ellos necesita llaves controlar más notas en cada registro que el Oboes, las flautas, o los Bassoons hacen. Por lo tanto los clarinets con pocas llaves no pueden jugar fácilmente en-templan la escala cromática, limitando cualquier instrumento a algunas firmas dominantes estrechamente vinculadas. Por ejemplo, un clarinet del siglo XVIII en C se podría jugar fácilmente adentro (B♭), F, C, G y (d) (y sus menores de edad relativos) con la buena entonación, pero no (fácilmente) en llaves fuera de esta gama. En cambio, porque los instrumentos de la octava-overblowing un solo instrumento en C con pocas llaves se podía tocar mucho más fácilmente en cualquier llave.

Tan usando tres clarinets en A, B♭ y C, la música temprana del siglo XIX, que se perdió raramente en las llaves alejadas (cinco o seis sostenidos o planos), podría ser jugada como sigue: música en 5 a 2 sostenidos (comandante de B a la echada de concierto importante de D) en el clarinet de A (comandante al comandante de F para el jugador), música en 1 sostenido a 1 plano (G a F) en el clarinet de C, y música de D en 2 planos a 4 planos (B♭ a A♭) en el clarinet de B♭ (C a B♭). Las firmas dominantes difíciles fueron evitadas así en gran parte.

Con la invención del cojín hermético, y como la tecnología dominante mejoró y más llaves fueron agregadas a los woodwinds, la necesidad de clarinets en llaves musicales múltiples fue reducida. Sin embargo, el uso de más de un instrumento en diversas llaves persistió, con los instrumentos en B♭ y A usados además del clarinet de C.

Porque la acústica del medio del clarinet que más profundo el instrumento es en la echada (es decir más grande es) más " mellow" (menos brillante) suena, el clarinet de C - siendo el instrumento más corto y por lo tanto más brillante de los tres - cayó eventual de favor, como los otros dos clarinets podrían jugar su gama de llaves entre ellas y su sonido era considerado mejor. El clarinet en C cayó de uso general alrededor de 1850, aunque algunos compositores continuaran escribiendo piezas de C, e. la sinfonía de Bizet en C (1855), sinfonía de Tchaikovsky la 2da (1872), Smetana Vltava (1874), sinfonía de Brahms la 4ta (1885), y Richard Strauss la reintrodujeron deliberadamente para aprovecharse de su tono más brillante, e. Der Rosenkavalier (1911) y seq.

Mientras que mejoras más técnicas fueron llevadas a cabo, y el clarinet se convirtió en tempered igual, la necesidad de dos clarinets sí mismo reducidos. Sin embargo sigue habiendo la dificultad técnica para el jugador que juega en llaves alejadas y la A ha seguido siendo así un instrumento de orquesta muy útil. Además, al lado de la parte posterior del siglo XIX el repertorio de orquesta del clarinet contuvo tanto la música para el clarinet en A que la dejar de usar de este instrumento no era práctica y fue conservada así. Otro más factor es economía - el clarinet que está de un alesaje cilíndrico es mucho más barato hacer que, por ejemplo, un oboe de la calidad similar (se pierde menos madera y el proceso de producción con las máquinas de herramientas es más simple). Esto hace la compra y la posesión de dos clarinets un asunto factible.

Semejantemente ha habido E♭ y los instrumentos de D en el soprano superior se extienden, los instrumentos de B♭, de A, y de C en la gama baja, y así sucesivamente; pero en un cierto plazo los instrumentos de E♭ y de B♭ han llegado a ser predominantes.

Música clásica

En la música clásica, los clarinets son parte de la instrumentación de orquesta estándar, que incluye con frecuencia a dos clarinetists que juegan el &mdash de las piezas individuales; cada jugador equipado generalmente de un par de clarinets estándar en B♭ y A (véase arriba). Las secciones de Clarinet crecieron más grandes durante el siglo XIX, empleando un tercer clarinetist o un clarinet bajo. En el vigésimo siglo, los compositores tales como Igor Stravinsky, Richard Strauss y Olivier Messiaen agrandaron la sección de clarinet en la ocasión a hasta nueve jugadores, empleando muchos diversos clarinets incluyendo los clarinets del soprano de E♭ o de D, el cuerno de afloramiento, el clarinet bajo y/o el clarinet Contrabass .

Esta práctica de usar una variedad de clarinets para alcanzar variedad colouristic era común en la música del vigésimo siglo y continúa hoy. Es absolutamente común para las piezas del clarinet al suplente entre los instrumentos de B♭ y de A varias veces sobre el curso de un movimiento. Sin embargo, muchos clarinetists y conductores prefieren hacer las partes escritas original para los instrumentos obscuros tales como los clarinets de C o de D en los clarinets de B♭ o de E♭, que están a menudo de una mejor calidad y más frecuente y accesible.

El clarinet es ampliamente utilizado como un instrumento a solas. La evolución relativamente última del clarinet (cuando está comparado a otros woodwinds de orquesta) ha dejado una considerable cantidad de repertorio a solas clásico, romántico y de los períodos modernos pero de pocos trabajos a partir de la era barroca . Un número de conciertos del Clarinet han sido escritos para mostrar el instrumento, con los concerti por el Mozart, el Copland y el Weber que era particularmente bien sabido.

Muchos trabajos de la música de compartimiento también se han escrito para el clarinet. Particularmente las combinaciones comunes son:
Clarinet y piano (sonatas incluyendo del Clarinet
Clarinet, piano y otro instrumento (por ejemplo, instrumento de la secuencia o voz)
Quinteto del Clarinet, compuesto generalmente de un clarinet más un cuarteto de secuencia,
El quinteto del viento, consiste en la flauta, el oboe, el clarinet, el bassoon, y el cuerno .
Los d'Anches del trío, o el trío del de las cañas consiste en el oboe, el clarinet, y el bassoon.
El octeto del viento, consiste en pares de oboes, de clarinets, de bassoons, y de cuernos.
Clarinet, violín, piano
Clarinet, viola, piano

Vendas de concierto

En las vendas de viento, los clarinets son una parte particularmente central de la instrumentación, ocupando el mismo espacio (y haciendo a menudo las mismas partes) en las vendas que las secuencias hacen en orquestas. Las vendas incluyen generalmente varios clarinets de B♭, divididos en secciones cada consistir en 2-3 clarinetists que juegan la misma partición. Hay casi siempre una pieza del clarinet de E♭ y una pieza del clarinet bajo, doblada generalmente. El alto, el contra-alto, y los clarinets contrabass se utilizan a veces también, y el mismo raramente un clarinet de flautín de A♭.

Jazz

El clarinet era un instrumento central en el jazz temprano que comenzaba en los años 10 y que seguía siendo popular en los Estados Unidos con la era de la venda grande en los años 40. El Larry blinda, Ted Lewis, Jimmie nadie y el Sidney Bechet era influyente en jazz temprano. El soprano de B♭ era el instrumento más común, pero algunos músicos de jazz tempranos tales como Louis Nelson Deslile y Alcide Núñez preferred el soprano de C, y muchas vendas de cobre amarillo del jazz de New Orleans han utilizado a soprano de E♭.

Hacer pivotar a clarinetists tales como Benny Goodman, Artie Shaw, y vendas grandes populares acertadas de Herman y llevadas arboladas y grupos más pequeños de los años 30 hacia adelante. Con la declinación del renombre de las vendas grandes en el finales de los 40, el clarinet se descoloró de su posición prominente en el jazz, aunque clarinet usado de algunos jugadores (compinche DeFranco, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson, Theo Jorgensmann y otros) en el Bebop y jazz libremente.

Durante los años 50 y los años 60, Gran Bretaña experimentó una oleada en el renombre del jazz tradicional . Durante este período, un clarinetist británico nombró a estafa de Acker que llegó a ser popular, fundando su propio conjunto en 1956. La estafa ahora tenía una cadena de los expedientes acertados incluyendo el más popular, extranjero en la orilla, una consonancia sinónima con la estafa misma de Acker.

Detrás en los E., el instrumento ha visto algo de un resurgimiento desde los años 80, con el Eddie Daniels, el Don Byron, y otros jugando el clarinet en contextos más contemporáneos. El instrumento sigue siendo común en la música de Dixieland ; La fuente de Pete es uno de los ejecutantes más conocidos de este género. El Bob Wilber, active desde los años 50, es clarinetist más ecléctico del jazz, jugando en un número de estilos clásicos del jazz.

El Woody Allen del cineasta es un entusiasta notable del clarinet del jazz, y realiza nuevo jazz del Orleans-estilo regularmente con su cuarteto en Nueva York.

Roca y estallido

En roca y música pop, el clarinet se utiliza muy raramente. Pero las excepciones ocurren incluso aquí:

El el Beatles utilizó un trío del clarinet en estilo del jazz de Dixieland como apoyo para su de la canción cuando soy sesenta y cuatro en su álbum de la venda Lonely Hearts Club de sargento Pepper's.

El Juan Helliwell con el Supertramp de la venda utiliza a veces el clarinet para un sonido inusual.

Otros géneros

Los Clarinets también ofrecen prominente en mucha música de Klezmer, que requiere un estilo muy distintivo de jugar. Este género popular hace mucho uso de cuarto-tonos, haciendo un diverso embouchure (posición de la boca) necesario. Algunos músicos del klezmer prefieren clarinets del sistema de Albert.

El brasileño Choro del estilo de la música popular utiliza a menudo un clarinet. Los jugadores contemporáneos prominentes incluyen el Paquito D'Rivera .

El clarinet es prominente en la música búlgara de la boda, un vástago de Roma/de la música tradicional Romani. El Ivo Papazov es clarinetist bien conocido en este género.

En el clarinet de Grecia (designado generalmente " κλαρίνο" - " clarino") es estrechamente vinculado a la música tradicional de la Grecia del país, especialmente del central y del noroeste ( Thessaly y Epirus ). El Clarinet en Grecia tiene un sonido único, debido a la integración de él con el Zurna, que era el woodwind (double-reed) dominante antes de que el clarinet llegara al país. Es un instrumento tan famoso que mucha gente allí mira el clarinet pues instrumento Grecia-hecho. La música de baile tradicional, la música de la boda y los laments incluyen siempre el solista y absolutamente a menudo improvisaciones del clarinet. El Petroloukas Chalkias es clarinetist famoso en este género.

Grupos de clarinets

Los grupos de clarinets que jugaban juntos han llegado a ser cada vez más populares entre entusiastas del clarinet estos últimos años. Las formas comunes son:
El coro del Clarinet, que ofrece una gran cantidad de clarinets que juegan junto, implica generalmente una gama de diversos miembros de la familia del clarinet (véase la familia extensa de los clarinets ). La homogeneidad del tono a través de los diversos miembros de la familia del clarinet produce un efecto con algunas semejanzas a un coro humano .
Cuarteto del Clarinet, generalmente tres sopranos de B♭ y un bajo de B♭, pero también a veces cuatro sopranos de B♭.

Los coros y los cuartetos del Clarinet juegan a menudo arreglos de la música clásica y popular, además de un cuerpo de la literatura escrito especialmente para una combinación de clarinets por los compositores tales como Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet y Václav Nelhýbel .

Familia extensa de clarinets artículo principal del del de

: Familia del Clarinet Hay una familia de muchos los tipos diferente-echados, algo del clarinet cuyo ser muy raro. Los siguientes son los tamaños más importantes:
Clarinet de flautín en A♭.
Clarinets del soprano en el E♭, D, C, B♭, A y G.
Clarinet del afloramiento en el A.
Cuerno de afloramiento en el F.
Clarinet del alto en E♭.
Clarinet bajo en B♭.
clarinet del Contra-alto en EE♭.
Clarinet Contrabass en BB♭.

El Octocontra-alto experimental de EEE♭ y de BBB♭ y los clarinets de Octocontrabass también se han construido.

En el siglo temprano 20^th, los Clarinets en B natural eran de uso frecuente en las pistas de patinaje de hielo. La idea era que las bajas temperaturas harían el clarinet tan plano que se convirtió en con eficacia un clarinet de B♭.

Los Clarinets con excepción los clarinets del soprano estándar de B♭ y de A se conocen a veces como clarinets de la armonía del .

También ha habido clarinets del soprano en C, A, y B♭ con los barriles curvados y las campanas puestos bajo Saxonette, Claribel, y Clariphon de los nombres.

¡History

El clarinet se convirtió de un instrumento barroco llamado el Chalumeau . Este instrumento era similar a un registrador, pero con una sola boquilla de lámina similar a la del clarinet moderno y de un alesaje cilíndrico. Careciendo una llave del registro, fue jugado principalmente en su registro fundamental, con una gama limitada de cerca de uno y medio octavas. Tenía ocho agujeros de dedo, como un registrador, más dos llaves para sus dos notas más altas.

Alrededor de la vuelta del siglo XVIII el chalumeau fue modificado convirtiendo una de sus llaves en una llave del registro para producir el primer clarinet. Este desarrollo se atribuye generalmente a un fabricante alemán del instrumento nombrado Juan Cristóbal Denner, aunque algo ha sugerido que su hijo Jacob Denner era el inventor. Este instrumento tocado bien en el registro medio con un tono, así que él ruidosos, estridentes fue dado el " conocido del significado del clarinetto del ; poco trumpet" (del clarino del + - etto ). Los clarinets tempranos no jugaron bien en el registro más bajo, así que el chalumeaux continuo para ser hecho para jugar las notas bajas y estas notas se conocía como el registro del chalumeau del . Mientras que los clarinets mejoraron, el chalumeau bajó en dejar de usar.

Los clarinets de Denner de la original tenían dos llaves, y podrían jugar una escala cromática, pero los varios fabricantes agregaron más llaves para conseguir notas mejoradas, fingerings más fáciles, y una gama levemente más grande. El clarinet clásico del día de de Mozart tenía típicamente ocho agujeros de dedo y cinco llaves.

Los Clarinets pronto fueron aceptados en las orquestas. Modelos posteriores tenían un tono más suave que las originales. 1791) tuvo gusto del sonido del clarinet (él consideraba su tono el más cercano de calidad a la voz humana) y escribió mucha música para ella, y antes el Beethoven (C. 1800-1820), el clarinet era un accesorio estándar en la orquesta.

El desarrollo principal siguiente en la historia del clarinet era la invención del cojín moderno. Los clarinets tempranos cubrieron los agujeros del tono con los cojines del fieltro. Porque éstos se escaparon el aire, el número de cojines tuvo que ser guardado a un mínimo, así que el clarinet fue restringido seriamente en qué notas se podrían jugar con un buen tono. En 1812, el Ivan Mueller, clarinetist e inventor Ruso-natos, desarrolló un nuevo tipo de cojín que fue cubierto en vejiga del cuero o de los pescados. Esto era totalmente hermético, así que el número de llaves se podría aumentar enorme. Él diseñó un nuevo tipo de clarinet con siete agujeros de dedo y trece llaves. Esto permitió que el clarinet jugara en cualquier llave con facilidad igual cercana. Sobre el curso del siglo XIX, muchos realces fueron hechos al clarinet de Mueller, tal como el sistema de Albert y el sistema de Baermann, guardando todo el mismo diseño básico. El clarinet de Mueller y sus derivados eran populares en el mundo entero.

El desarrollo final en el diseño moderno del clarinet usado en la mayor parte de el mundo fue introducido hoy por el Hyacinthe Klosé en 1839. Él idearon un diverso arreglo de llaves y los agujeros de dedo que permiten una digitación más simple. Fue inspirada por el sistema de Boehm desarrollado por el Theobald Boehm, fabricante de la flauta que había inventado el sistema para las flautas. Klosé era así que impresionado por la invención de Boehm que él nombró su propio sistema para los clarinets el sistema de Boehm, aunque sea diferente de el que está usado en las flautas. Este nuevo sistema era lento alcanzar gran popularidad porque significó que el jugador tuvo que volver a aprender cómo tocar el instrumento. Para facilitar esta transición, Klose escribió una serie de ejercicios para el clarinet, diseñados para enseñar a su sistema de la digitación. Gradualmente, sin embargo, se convirtió en el estándar y el sistema de Boehm se utiliza hoy por todas partes en el mundo excepto Alemania y Austria. Estos países todavía utilizan a descendiente directo del clarinet de Mueller conocido como el clarinet del sistema de Oehler. También, algunos jugadores contemporáneos de Dixieland y de Klezmer continúan utilizando los clarinets del sistema de Albert, pues el sistema más simple de la digitación puede permitir slurring más fácil de notas. Contemporáneamente la caña fue sostenida en usar la secuencia, pero ahora la práctica existe sobre todo en Alemania y Austria, donde está preferred el tono sobre ése producido con las ligaduras que son más populares en el resto del mundo.

Ver también

&ndash de los fabricantes del Clarinet; listas de fabricantes de clarinets, de boquillas del clarinet, y de cañas del clarinet.
&ndash doble del clarinet ; un instrumento medio-oriental, no un clarinet verdadero en el sentido occidental del término
Clarinet cuarto del tono
Lista de los clarinetists del jazz

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Zenithic

Clarinet

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