El clavicordio es un instrumento encadenado europeo del teclado sabido del último medieval, con el renacimiento, el barroco y las eras clásicas . Históricamente, era ampliamente utilizado como instrumento de la práctica y como ayuda a la composición. El clavicordio produce el sonido pegando secuencias del latón o del hierro con las pequeñas láminas del metal llamadas las tangentes . Las vibraciones se transmiten a través de los puentes al soundboard. El nombre se deriva de los clavis latinos del de la palabra, significando el " key" (asociado a un clavus más común del, significando el " clavo, barra, etc.") y " del significado del chorda del (del χορδή griego); secuencia, especialmente de un instrument" musical;.
Historia y uso
El clavicordio fue inventado en el siglo XIV temprano. En 1404, el poema Der Minne Regeln del alemán menciona el clavicimbalum de los términos (un término usado principalmente para el clavicordio ) y el clavichordium, señalándolos como los mejores instrumentos para acompañar melodías.Era popular a partir del siglo XVI al siglo XVIII, pero prosperado principalmente en tierras de habla alemana, Escandinavia, y la península ibérica en la 3ultima parte de este período. Había caído de uso antes de 1850. En los últimos 1890s, el Arnold Dolmetsch construcción restablecida del clavicordio y el Gordon-Woodhouse violeta, entre otros, ayudaron a popularizar el instrumento. Aunque la mayor parte de los instrumentos construidos antes de que los 1730s fueran pequeños (cuatro octavas, cuatro pies de largo), los últimos instrumentos fueran aumentados hasta siete pies de largo con una gama de la octava seises.
Los clavicordios son tocados hoy sobre todo por Renaissance, Barroco, y entusiastas de música clásica. Atraen a muchos compradores interesados, y se fabrican por todo el mundo. Un clavicordio moderno puede extenderse en precio a partir del $2. Ahora hay sociedades numerosas del clavicordio en todo el mundo, y unas 400 grabaciones del instrumento se han hecho en los últimos 70 años. Los exponentes modernos principales del instrumento incluyen el Derek Adlam, el Christopher Hogwood, y el Miklos Spányi, y los instrumentos modernos finos están extensamente - disponibles. Algunos fabricantes modernos incluyen a Peter Bavington y Karin Richter en Gran Bretaña, Joris Potvlieghe en Bélgica, Thomas Steiner en Austria, y Ronald Haas, Owen Daly, Charles Wolff, David Jensen, y Andrew Lagerquist en los Estados Unidos.
El clavicordio también ha ganado la atención en otros géneros de la música, como la roca bajo la forma de Clavinet, que es esencialmente un clavicordio eléctrico que utiliza un de fonocaptor magnético para proporcionar una señal para la amplificación.
Los toros Amos también utilizan el instrumento en " Poco Amsterdam" de los muchachos del álbum para Pele así como en el " de la canción; Smokey Joe" de su pandilla americana 2007 de la muñeca del álbum . Y en las canciones jugadas 1976 de Óscar Peterson (con Joe pasar encendido la guitarra acoutic) del Porgy y Bess en el clavicordio. El Keith Jarrett también registró un álbum titulado " Libro de Ways" (1987) en que él juega una serie de improvisaciones del clavicordio.
Estructura y acción
En el clavicordio, las secuencias funcionan transversal del carril de Hitchpin en el extremo izquierdo a las clavijas de adaptación a la derecha. Hacia el extremo correcto pasan sobre un puente de madera curvado. La acción es simple, con las llaves siendo palancas con una pequeña tangente de cobre amarillo en el extremo lejano. Las secuencias, que están generalmente de latón, o bien de una combinación de latón y de hierro, se arreglan generalmente en pares, como un laúd o una mandolina. Cuando se pulsa la tecla, la tangente pega las secuencias arriba, haciéndolas sonar en una manera similar al que martilla técnica de en una guitarra. Desemejante adentro de una acción de piano, la tangente no rebota de la secuencia; algo, permanece en contacto con la secuencia mientras se lleve a cabo la llave, actuando como la tuerca y como el iniciador del sonido. El volumen de la nota puede ser cambiado pegando más duro o más suave, y la echada puede también ser afectada variando la fuerza de la tangente contra la secuencia (conocida como Bebung del ). Cuando se lanza la llave, la tangente pierde el contacto con la secuencia y la vibración de la secuencia es silenciada por las tiras de humedecer el paño.
Preocupación
Puesto que la secuencia vibra del puente solamente hasta la tangente, las llaves múltiples con tangentes múltiples se pueden asignar a la misma secuencia. Esto se llama que se preocupa . Los clavicordios tempranos tenían con frecuencia muchas notas jugadas en cada secuencia, incluso yendo en cuanto el &mdash monocordio afinado ; un instrumento con solamente un &mdash de la secuencia; aunque la mayoría de los clavicordios eran triple o doble-preocupado. Puesto que solamente una nota se puede jugar a la vez en cada secuencia, el patrón de preocupación se elige generalmente de modo que las notas que se oyen raramente que juntas (por ejemplo C y C#) compartan un par de la secuencia. Las ventajas a este sistema compararon con los instrumentos unfretted (véase abajo) para incluir la facilidad relativa de la adaptación (con alrededor de mitad de tantas secuencias a mantener consonancia), del mayor volumen (sin embargo aún no realmente bastante para el uso en música de compartimiento), y de un clarificante, más sonido directo. Entre las desventajas: el temperamento no podría ser reajustado sin reencorbar las tangentes; y el jugar requirió otro refinamiento del tacto, desde las notas que compartían una sola secuencia jugada en la sucesión rápida necesaria para ser separado levemente para evitar un amortiguamiento desagradable del sonido, potencialmente disturbando una línea del legato.Algunos clavicordios se han construido con un solo par de secuencias para cada nota. La primera referencia sabida a una estaba por Juan Speth en 1693 y el más temprano tal clavicordio firmado y anticuado existante fue construido en 1716 por Juan Michael Heinitz. Tales instrumentos se refieren como unfretted mientras que los instrumentos usar las mismas secuencias para varias notas se llaman preocupado . Entre las ventajas a los instrumentos unfretted están la flexibilidad en la adaptación (el temperamento puede ser alterado fácilmente) y la capacidad para jugar cualquier música exactamente según lo escrito sin la preocupación por " bad" notas. Las desventajas incluyen un volumen más pequeño, aunque muchos o la mayoría de los instrumentos unfretted tienden a ser perceptiblemente más grandes que los instrumentos preocupados; y muchos más secuencias a mantener consonancia. Los instrumentos Unfretted tienden a tener un tono más dulce, menos incisivo debido a la mayor carga en el puente resultando del mayor número de secuencias, aunque (siglo XIX temprano) los clavicordios suecos grandes, últimos tienden a ser los más ruidosos de clavicordios históricos uces de los.
Mientras que los clavicordios eran instrumentos manuales típicamente solos, podrían ser apilados para proporcionar los teclados múltiples. Con la adición de un clavicordio del pedal del (véase también: El piano del pedal), eran instrumentos ideales de la práctica para los organistas, particularmente en la edad de sopladores mano-bombeados y de iglesias sin calentar. Hay especulación que algo trabaja escrito para el órgano se pudo haber pensado para el clavicordio del pedal. Un caso interesante es hecho por " del de ese Bach de Joel Speerstra ; Ocho pequeños preludios y Fugues", ahora probablemente falso, puede realmente ser auténtico. La escritura del teclado parece inadecuada al órgano, pero Speerstra sostiene que son perfectamente idiomáticos en el clavicordio del pedal.
Música
Mucha de la música escrita para el clavicordio y el órgano a partir del período circa 1400-1800 se puede jugar en el clavicordio; sin embargo, no tiene bastante volumen (unamplified) a participar en música de compartimiento, con la excepción posible de proporcionar el acompañamiento a una flauta barroca suave, a un registrador, o a un solo cantante. Carl Philipp Manuel Bach del hijo de s de Bach S. el 'era un gran autor del instrumento, y la mayor parte de sus contemporáneos alemanes lo miraron como instrumento central del teclado, para realizarse, enseñar, componer encendido y practicar. Entre grabaciones recientes del clavicordio, ésos de Christopher Hogwood (“el Bach secreto”, “el Handel secreto”, y, recientemente, “Mozart secreto "), nuevas bases de la rotura. En sus notas del trazador de líneas, Hogwood precisa que estos compositores habrían tocado típicamente el clavicordio en la aislamiento de sus hogares.| Random links: | SLM Corporation | Amoralidad | Peter F. Paul | Rata de arroz de Darwin | Harry Arminius Miller |