Coleman Randolph Hawkins ( &ndash 1904 del 21 de noviembre ; El el 1969 del 19 de mayo ), apodó el " de ; Hawk" y a veces " Bean", era un saxofonista prominente del tenor del jazz .
Lo miran comúnmente como el primer músico de jazz importante e influyente utilizar el instrumento: Joaquín E. Berendt escribió, " había algunos jugadores del tenor antes de él, pero el instrumento no era un horn" reconocido del jazz; .
Mientras que Hawkins es lo más fuerte posible asociado con la música de oscilación y la era de la venda grande, él comenzó a jugar profesional en los años 20 tempranos y era importante en el desarrollo del Bebop en los años 40. Él continuó siendo influenciado por el jazz vanguardista de los años 50 y de los años 60.
Vida y carrera
Vida temprana y la era del oscilación
Hawkins nació en el San José, Missouri en 1904. Algunas fuentes anticuadas dicen 1901, pero no hay evidencia para probar una fecha tan temprana. Lo nombraron Coleman después del nombre virginal de su Cordelia de la madre.
Él atendió a la High School secundaria en el Chicago, entonces en el Topeka, Kansas en la High School secundaria del Topeka. Él indicó más adelante que él estudió armonía y la composición por dos años en la universidad de Washburn en el Topeka mientras que todavía atendía a THS. En su juventud él tocó el piano y el violoncelo, y comenzó a tocar el saxofón en la edad de nueve; por la edad de catorce él jugaba alrededor de Kansas del este.
Hawkins ensambló perros del jazz de s de Smith Mamie los 'en 1921 con quién él viajó con 1923, en cuya hora él colocó en el New York City . Hawkins ensambló orquesta de s de Henderson Fletcher la “, con quien él jugó a través 1934, a veces doblando en el Clarinet y el saxofón bajo . Arrendamiento de s de Hawkins el” jugar cambió perceptiblemente durante Armstrong Louis 'con la orquesta de Henderson.
En Hawkins 1934 aceptado una invitación a jugar con de Gato Hylton congregar en Londres. Durante el mediados de a los últimos años 30 Hawkins viajó al Europa como solista, trabajando memorable con el Django Reinhardt y el Benny Carretero en París en 1937, y a muchos otros grupos hasta la vuelta al los E. En ese mismo año él registró un solo seminal del jazz en el " del estándar del estallido; " del cuerpo y del alma ;, una grabación de la señal de la era del oscilación. Es única en ésa que la grabación entera se improvisa virtualmente - solamente en las primeras 4 barras está la melodía indicada en una manera reconocible. Es considerada por muchos ser el paso evolutivo siguiente en la grabación del jazz de donde " de Louis Armstrong; " de los azules del West End; en 1928 dejados apagado.
La era del Bebop
Después de que una tentativa fracasada de establecer una venda grande él llevara un combinado en los establos de Kelly en calle famosa 52.o de s de Manhattan 'con el monje de Thelonious, el Óscar Pettiford, el Miles Davis, y el escarcho máximo como acompañantes musicales. Él era líder en la primera sesión de la grabación del Bebop con el Gillespie mareado y el escarcho máximo en 1943. Él viajó más adelante con el Howard McGhee y registrado con el J. Johnson y las grasas Navarro . Él también viajó con jazz en el filarmónico. En Hawkins 1948 registrado Picasso, un pedazo influyente para el saxofón sólo.Después de Hawkins 1948 dividido su tiempo entre Nueva York y Europa, haciendo grabaciones independientes numerosas. En los años 60 él apareció regularmente en la vanguardia de la aldea en el Manhattan .
Durante su carrera larga Hawkins era siempre nuevos desafíos inventivos y que buscaban. Él influenció directo a muchos ejecutantes del Bebop, y más adelante en su carrera, registrada o realizada con los músicos adventureros tales como el Sonny Rollins, que lo consideraba su influencia principal, y el Juan Coltrane . Él aparece en el monje de Thelonious con el expediente de Juan Coltrane (orilla). ¡En 1960 él registró en el del escarcho máximo que insistimos! - De la libertad habitación ahora .
Vida posterior
Él también se realizó con músicos más tradicionales, tales como " de Henry; Red" Allen y el Roy Eldridge, con los cuales él apareció en el festival 1957 de jazz de Newport, y registrado Coleman Hawkins del encuentra a Ben Webster con el compañero Ben Webster del saxofonista del tenor el el 16 de diciembre, el 1957, junto con el Óscar Peterson (piano), hierba Ellis (guitarra), rayo Brown (bajo), y Alvin Stoller (tambores). Esta grabación de Hawkins y de Webster es una obra clásica del jazz, el venir junta de dos gigantes del saxofón. En los años 60, él registró con el Duke Ellington .
Cuál era hasta la fecha en el jazz cambiado radical durante las décadas. Cuando los colectores de registro jugarían sus grabaciones de los años 20 tempranos durante años posteriores de Hawkins que él negaría a veces su presencia en ellos, puesto que el jugar en los viejos expedientes sonaba tan anticuado.
En sus años posteriores, Hawkins comenzó a beber pesadamente y registración parada (su grabación pasada era en finales de 1966). Él murió de la pulmonía en 1969 e interred en el cementerio de Woodlawn en el Bronx . Una biografía de Hawkins, la canción del halcón (1990), fue escrita por el británico Juan Chilton del historiador del jazz.
Trabajos notables
Cuerpo y alma (1939) delPicasso (1948)
El el halcón vuela alto (1957)
El Coleman Hawkins del encuentra a Ben Webster (1957)
el genio de Coleman Hawkins (1957)
¡Ojos del halcón del ! (1959)
en un tono suave (1960)
¡ vivo! (1962)
El Duke Ellington del resuelve Coleman Hawkins (1962)
Cita
" ¿Por lo que me refiero, pienso que Coleman Hawkins era el presidente primero, a la derecha? Hasta me, pienso que soy el segundo one." Lester joven de Tenorman, que fue llamado " Pres", entrevista 1959 con la revisión del jazz del ." Cuando oí el halcón I aprendido para jugar ballads." Miles Davis, citado adentro .
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