Un collage (de coller, al pegamento) está una obra de arte, sobre todo en los artes visuales, hechos de una ensambladura de diversas formas, así creando un nuevo entero. El uso de esta técnica hizo su aspecto dramático entre las pinturas al óleo en el siglo a principios de siglo 20 como una forma del arte de novedad innovadora.
Un trabajo artístico del collage puede incluir los recortes de periódico, pedacitos de las cintas de los papeles coloreados o hechos a mano, porciones de otras ilustraciones, fotografías y tales, pegado a un trozo de papel o a una lona.
Las técnicas del collage primero fueron utilizadas a la hora de la invención del papel en el China alrededor 200 A. El uso del collage, sin embargo, seguía siendo muy limitado hasta el siglo X en el Japón, cuando los calígrafos comenzaron a aplicar el papel pegado, usar los textos en superficies, cuando escribían sus poemas
El collage término deriva del " francés; coller" " del significado; " del pegamento ;. Este término fue acuñado por el Jorte Braque y el Pablo Picasso en el principio del vigésimo siglo en que el collage se convirtió en una parte distintiva del arte moderno .
El pintor cubista, Pablo Picasso, era el primer para utilizar la técnica del collage para las pinturas al óleo. En 1912 para su todavía del vida con la silla Caning (cannée) de la calesa del la del à de la Naturaleza-morte, él pegó un remiendo del Oilcloth con un diseño del silla-bastón sobre la lona del pedazo.
Los artistas surrealistas han hecho el uso extenso del collage. El Cubomania es un collage hecho cortando una imagen en los cuadrados que entonces son el vuelto a montar automáticamente o al azar. El Inimage es un nombre dado por el René Passerson a qué generalmente se considera un estilo del collage surrealista (quizás califica sin embargo en lugar de otro como Decollage ) en el cual las piezas se corten lejos de una imagen existente para revelar otra imagen.
Los collages producidos usar un similar, o quizás idéntico, método son llamados los etrécissements por el Richard Genovese de un método primero explorado por el Marcelo Mariën . Collage también introducido Genovese de la excavación del (que incluye elementos del decollage) que es el acodar de imágenes impresas, puesto libremente en las esquinas y los pedacitos ausentes entonces de rasgado de la capa superior para revelar imágenes de debajo, de tal modo introduciendo un nuevo collage del de imágenes. El Penélope Rosemont inventó algunos métodos de collage surrealista, del prehensilhouette del y del landscapade del .
El collage a menudo fue llamado el la forma de arte del vigésimo siglo, pero esto nunca fue observada completamente.
Juegos surrealistas tal como técnicas colectivas del uso del collage del paralelo del de la fabricación del collage.
Otra técnica es la del collage de la lona del, que sea el uso, típicamente con pegamento, de los remiendos por separado pintados de la lona a la superficie de la lona principal de una pintura. Bien sabido para el uso de esta técnica es el británico John Walker del artista en sus pinturas de los últimos años 70, pero el collage de la lona era ya una parte integrante de los trabajos de los medios mezclados americano Jane Frank del artista por los años 60 tempranos . El intenso autocrítico Lee Krasner también destruyó con frecuencia sus propias pinturas cortándolas en pedazos, sólo para crear nuevas obras del arte volviendo a montar los pedazos en los collages.
Aunque el Le Corbusier y otros utilizó las técnicas que son relacionadas con el collage, el collage como concepto teórico solamente se discutió extensamente después de la publicación de la ciudad del collage del por el Colin Rowe y Fred Koetter en 1978. Los autores, sin embargo, no defendían el collage en el sentido ilustrado, mucho menos buscar los tipos de interrupciones del significado que ocurren con collage. En lugar miraban para desafiar la uniformidad del modernismo y vieron el collage con su noción no linear de la historia como los medios de revigorizar práctica del diseño. No sólo la tela urbana histórica tiene su lugar, pero en estudiarlo, los diseñadores consistían, así que era esperado, capaz de conseguir un sentido de cómo es mejor funcionar. Rowe era un miembro de las Texas Rangers supuestas, grupo de arquitectos que enseñaron en la Universidad de Texas durante algún tiempo. Otro miembro de ese grupo era Bernhard Hoesli, arquitecto suizo que se encendió hacer educador importante en el ETH - Zurirch. Considerando que para Rowe, el collage era más una metáfora que una práctica real, Hoesli hizo activamente los collages como parte de su proceso de diseño. Él estaba cercano al Roberto Slutzky, artista basado Nueva York, y con frecuencia introducido la cuestión del collage y de la interrupción en su trabajo del estudio….
El collage de madera es un tipo que emergió algo más adelante el collage que de papel. El Kurt Schwitters comenzó a experimentar con los collages de madera en los años 20 después ya de dar para arriba la pintura para los collages de papel. El principio de collage de madera se establece claramente por lo menos desde su “cuadro de Merz con la vela”, fechando del mediados de a los últimos años 20.
Era durante un período del quince-año de principio intenso de la experimentación en los mediados de los años cuarenta que el Louise Nevelson desarrolló sus collages de madera esculturales, montados de los desechos encontrados, incluyendo piezas de los muebles, pedazos de cajones de madera o barriles, y de remanente arquitectónicos como los pasamanos o los moldeados de la escalera. Generalmente rectangulares, negro muy grande, y pintado, se asemejan a pinturas gigantescas. Respecto a la catedral ( 1958 ) del cielo del de Nevelson, el museo de los estados del catálogo del arte moderno, " Como plano rectangular que se verá del frente, la catedral del cielo del tiene la calidad ilustrada de un " de la pintura…; Con todo tales pedazos también se presentan como paredes o los monolitos masivos, que se pueden ver a veces de cualquier lado, o aún mirado con .
Mucho arte de madera del collage es considerablemente más pequeño en la escala, enmarcada y colgada pues sería una pintura . Ofrece generalmente pedazos de madera, de virutas de madera, y de desechos, montados en una lona vacía (si está pintando implicado), o en un tablero de madera. Tales enmarcados, cuadro-como, los collages de madera de la relevación ofrecen a artista una oportunidad de explorar las calidades de la profundidad, del color natural, y de la variedad de textura inherente en el material, mientras que dibujan encendido y aprovéchanse de la lengua, de las convenciones, y de las resonancias históricas que se presentan de la tradición de crear cuadros para colgar en las paredes. La técnica del collage de madera también se combina a veces con la pintura y otros medios en una sola obra de arte. Los ejemplos más finos de esta técnica se pueden encontrar en los trabajos alto originales de Geeta Chaudhuri, el artista de madera eminente del collage de la India.
Con frecuencia, qué se llama " art" de madera del collage; madera natural de las aplicaciones solamente - tal como Driftwood, o partes de registros, de ramas, de palillos, o de la corteza encontrados e inalterados. Esto plantea la cuestión de si tales ilustraciones son collage (en el sentido original) en absoluto. Esto es porque los collages tempranos, de papel fueron hechos generalmente de pedacitos del texto o de cuadros - cosas hechas original la gente, y funcionando o significando en un cierto contexto cultural. El collage trae a éstos el " aún-reconocible; Quot de los significares ; (o fragmentos de significares) junto, en una clase de colisión semiótica . Un de madera truncado Newel de la silla o de la escalera usado en un trabajo de Nevelson se puede también considerar un elemento potencial del collage en el mismo sentido: tenía cierta original, contexto cultural resuelto. La madera inalterada, natural, tal como una pudo encontrar en un piso del bosque, no tiene discutible ninguÌn tal contexto. (el Driftwood es por supuesto a veces ambiguo: mientras que un pedazo de driftwood pudo una vez haber sido un pedazo de madera trabajada - por ejemplo, pieza de una nave - puede ser así que resistido por la sal y el mar que su última identidad funcional está obscurecida casi o totalmente.)
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sano del collage El concepto de collage ha cruzado los límites de artes visuales. En la música, con los avances en tecnología de la grabación, los artistas vanguardistas comenzaron a experimentar con cortar y pegar desde el centro del vigésimo siglo. El George Martin creó los collages de grabaciones mientras que producía los expedientes el Beatles . Por los años 90 y el 2000s llegó a ser evidente ese " " musical de los collages ; se había convertido la norma para la música popular, especialmente en el rap, el salto Hip (criticar mordazmente-hacer estallar), y la música electrónica .
El collage de Digitaces es la técnica de usar las herramientas en la creación del collage para animar asociaciones de la ocasión de elementos visuales dispares y la transformación subsecuente de los resultados de la representación visual con el uso de medios electrónicos.
Las novelas del collage son libros con las imágenes seleccionadas de otras publicaciones y collaged juntas después de un tema o de una narrativa.
La biblia Discordianism, el Principia Discordia, es descrita por su autor como collage literario. Un collage en términos literarios puede también referir a acodar de ideas o de imágenes.
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Decoupage es un tipo de collage definido generalmente como arte . Es el proceso de poner un cuadro sobre un objeto para la decoración . El decoupage hace a menudo el cuadro aparecer tener profundidad y mirar como si había sido pintado en el objeto.
El proceso debe pegar (o de otra manera afijo) un cuadro a un objeto, entonces agregando más copias del cuadro en tapa, progresivamente cortando cada vez más del fondo, dando la ilusión de la profundidad en el cuadro. El cuadro está cubierto a menudo con el barniz o un poco de otro sellante para la protección.
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l Photomontage
El collage hecho de las fotografías, o las partes de fotografías, se llama photomontage. El Photomontage es el proceso (y resultado) de hacer una fotografía compuesta cortando y ensamblando un número de otras fotografías. El cuadro compuesto fue fotografiado a veces para convertir la imagen final nuevamente dentro de una impresión fotográfica inconsútil. El mismo método se logra hoy usar software imagen-que corrige. La técnica es referida por los profesionales como " compositing", y en uso ocasional del Internet a menudo se llama " " de Photoshopping ;.
Otros métodos para combinar cuadros también se llaman photomontage, tal como " Victorian; printing" de la combinación;, la impresión más que una negativa en una pieza única del papel de imprenta (e. Rejlander, 1857), delantero-proyección y técnicas de los montajes de la computadora. Como un collage se compone de las facetas múltiples, artistas también combinan técnicas de los montajes. series' de s de Bearden Romare 1912-1988) (de " blanco y negro; projections" del photomontage; es un ejemplo. Su método comenzó con las composiciones del papel, de la pintura, y de las fotografías puestas en tableros 8 pulgadas 1/2x11. Bearden fijó las imágenes con una emulsión esa él entonces se aplicó con el handroller. Posteriormente, él agrandó los collages fotográficamente.
La tradición del siglo XIX físicamente de ensamblar imágenes múltiples en un compuesto y de fotografiar los resultados prevaleció en la fotografía y la litografía compensada de la prensa hasta el uso extenso de corregir de imagen de Digitaces . Los redactores de foto contemporáneos en compartimientos ahora crean el " goma-ups" digital.
Crear un photomontage tiene, en general, llega a ser más fácil con el advenimiento de los programas informáticos tales como Adobe Photoshop, redactor de imagen de pixel, y GIMP . Estos programas realizan los cambios digital, teniendo en cuenta un flujo de trabajo más rápido y resultados más exactos. También atenúan errores permitiendo al artista al " undo" errores. Con todo algunos artistas están empujando los límites de corregir de imagen digital para crear las composiciones extremadamente tiempo-intensivas que rivalizan las demandas de los artes tradicionales. La tendencia actual es crear los cuadros que combinan la pintura, el teatro, la ilustración y gráficos en un entero fotográfico inconsútil.
Cuando el collage utiliza trabajos existentes, el resultado es lo que una cierta llamada de los eruditos de los derechos reservados un trabajo derivado . El collage tiene derechos reservados a parte de cualquier derecho reservado referente a los trabajos incorporados originales.
Las leyes de Derechos de Autor redefinidas y reinterpretadas, y los intereses financieros crecientes debidos, algunas formas de arte del collage son perceptiblemente restrictas. Por ejemplo, en el área del collage del sonido (tal como música Hip del salto), algunas sentencias han eliminado con eficacia la doctrina de De minimis como defensa a la violación de derechos de autor, así la práctica del collage del desplazamiento lejos de las aplicaciones no-permisivas que confiaban en el uso justo o las protecciones de De minimis, y hacia el que autorizaba . Los ejemplos del arte musical del collage que han funcionado afoul de los derechos reservados modernos son U2 del s gris del álbum y de Negativland el '.
El estado de los derechos reservados de trabajos visuales se preocupa menos, aunque aún sea ambiguo. Por ejemplo, algunos artistas visuales del collage han sostenido que la doctrina de la Primero-venta protege su trabajo. La doctrina de la primero-venta evita que los sostenedores de los derechos reservados controlen aplicaciones tísicas después del " primer sale" de su trabajo. La doctrina de De minimis y la excepción del uso justo también proporcionan defensas importantes contra la violación de derechos de autor demandada. El circuito segundo en octubre de 2006, sostenido que el Jeff Koons del artista no era obligado para la violación de derechos de autor porque su incorporación de una fotografía en una pintura del collage era uso justo.
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Maureen McCabe
Nick Bantock
Amadeo de Souza Cardoso
V. Balu
Romare Bearden
Geeta Chaudhuri
Manuel Bennett
Peter Blake
Umberto Boccioni
Rita Boley Bolaffio
Jorte Braque
Alberto Burri
Steven Parlato
Piero Dorazio
Paloma de Arturo G.
Marcelo Duchamp
Ernst máximo
Juan Gris
Hannah Hoch
David Hockney
Istvan Horkay
Rayo Johnson
Lee Krasner
Kazimir Malevich
Eugene J. Martin
Enrique Matisse
Roberto Motherwell
José Nechvatal
Fred Otnes
Pablo Picasso
Francisco Picabia
Roberto Rauschenberg
Man Ray
Matthew Rose
Mimmo Rotella
Anne Ryan
Kurt Schwitters
Gino Severini
Jonatán Talbot
Lenore Tawney
Cecil Touchon
Scott Treleaven
Caminante de Kara
Apropiación (art)
Décollage
Medios mezclados
Papier collé
Mosaico fotográfico
Pholage
Arte del explorador
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