el del considera también a artista colectivo de
Una colonia del arte del o la colonia de los artistas del es un lugar en donde los médicos de los artes, artistas generalmente visuales y artesanos, viven y obran recíprocamente el uno con el otro. Mientras que estaba lejos de campo común, algunos de estos grupos crearon un estilo distintivo.
De interés general en colonias del arte es afilado, aunque el movimiento haya comenzado solamente a ser investigado por los eruditos, con los principales estudios históricos consistiendo en el introductorio de Michael Jacobs colonias de los artistas notables del de la historia buena y simple de la vida y de Nina Lübbren las' en Europa 1870-1910 .
Las colonias del arte emergieron inicialmente en el siglo XIX temprano, y enarbolaron durante el período 1870-1910. Nina Lübbren, la primera autoridad en colonias del arte, estima que entre 1830 y 1914 unos 3000 artistas profesionales participó en un movimiento total lejos de centros urbanos en el campo, residiendo para las longitudes del tiempo diversas adentro sobre 80 colonias del arte. Parece haber habido tres principales formas de estos establecimientos, consistiendo en
aldeas del
con las poblaciones del transeúnte y anualmente el fluctuar de pintores de los artistas-sobre todo que visitaron por apenas una sola estación de verano (tal como Honfleur, Giverny, Katwijk, Frauenchiemsee, Volendam y Willingshausen)
aldeas con una mezcla semipermanente de visitar y de artistas residentes (Ahrenshoop, Barbizon, Concarneau, Dachau, St Ives, Laren, y Skagen)
aldeas en las cuales un grupo en gran parte estable de artistas decidía colocar permanentemente (Egmond, Sint-Martas-Latem, Newlyn y Worpswede) En las 3ultimas aldeas, los artistas compraron o construyeron invariable sus propias casas y estudios.
No hay explicación simple para la extensión de las colonias del arte, aunque se ligue claramente a una nostalgia growing para el campo como la urbanización y la industrialización aceleraron. No era apenas que los artistas ellos mismos tomaban una rotura a partir de la vida de ciudad grande. Había un incentivo económico fuerte para que los artistas tomen el establecimiento temporal o permanente en una aldea. El mediados de siglo XIX consideró un mercado para las pinturas rurales emerger y ampliarse rápido, un mercado que aparece haber favorecido los cuadros que encapsulan los ensueños de escape de una clase media urbana audiencia-a préstamo una frase del politólogo Klaus Bergmann, había un apetito para el arte que se pudo describir mejor como romanticismo agrario del `'. La nostalgia era la regla, con los artistas más acertados retratando en varias ocasiones en sus formas del trabajo de vida rural que eran auténticas, premodernas, idílicas y conectadas con los ritmos de la naturaleza (los valores atestiguaron por el Paul Gauguin 'comentario de s en una letra 1888 de Pont-Aven, “la Bretagne de J'aime: trouve j'y le sauvage, le primitif.” - amor Bretaña del I: Encuentro allí a salvaje, el primitivo). En este sentido las pinturas de campesinos eran evidentemente más sobre los pintores urbanos' que reaccionaban contra la modernización que competía con de la vida contemporánea, que sobre existencia diaria en el campo. Tan tarde como 1914, cuando tales aduanas tenían todos sino desaparecido, los pintores todavía representaban a comunidades del país como abarcado en gran parte de campesinos preindustriales en la gente tradicional vestirse.
Perceptiblemente, los residentes de las colonias del arte resuelto se adhirieron a los morés burgueses. En un momento en que los artistas urbanos desarrollaban aduanas del comportamiento y el profesional practica que ahora identificamos como modernist, ésos en colonias del arte afectaron solamente a manierismos bohemios suave, y retrocedieron a fondo de posturas vanguardistas . Había concesiones a los estilos bohemios de los sombreros de la vestir-paja, capas del terciopelo, estorbos y el pelo largo era común-pero ése está sobre todos. El confrontacional, enajenado, comportamiento de la abajo-con-convención de vanguardists resueltos era ser un fenómeno cultural urbano, y no tenía ninguÌn lugar verdadero en aldeas rurales. Las colonias del arte no estaban también como fácilmente susceptibles a la manera, aunque no sea terminantemente verdad que desalentaron a innovadores estilísticos. Las colonias del arte eran pluralista y tolerantes en perspectiva, y era común encontrar a algunos artistas residentes el practicar de los modos de pintura que eran décadas viejas. Sin embargo las colonias del arte eran la fuerza impulsora detrás del plein-airism con el temprano al mediados de siglo XIX, convirtiéndose inicialmente se acercan a pintar al aire libre eso fueron popularizadas posteriormente por los impresionistas .
Mientras que las colonias del artista aparecían correctas a través de Europa, así como en América y Australia, Lübbren ha encontrado que arracimaron a la mayoría de colonias en la Alemania, y la Francia holandesas, centrales (que cerca París). Representaron a los artistas totales de 35 diversas nacionalidades en estas colonias, con los americanos, los alemanes y Británicos formando a los grupos participantes más grandes. Esto dio la socialización de un sabor cosmopolita: “Rusia, Suecia, Inglaterra, Austria, Alemania, Francia, Australia y los Estados Unidos fueron representados en nuestra tabla, toda como una familia grande, y el esfuerzo hacia la misma meta,” el pintor Annie Goater encerrada en 1885 en un ensayo en sus experiencias recientes en una colonia francesa. Las aldeas se pueden también clasificar según las nacionalidades que atrajeron. Barbizon, Pont-Aven, Giverny, Katwijk, Newlyn y Dachau dibujaron a artistas de alrededor del mundo y tenían un sabor internacional pronunciado. Los americanos eran siempre una presencia importante en Rijsoord, Egmond, Grèz-sur-Loing, Laren y St Ives; Grèz-sur-Loing pasó con una fase escandinava en los 1880s; y los alemanes eran el grupo más grande después del holandés indígena en Katwijk. Por una parte los extranjeros eran raros en las Sint-Martas-Latem, el Tervuren, el Nagybanya, el Kronberg, el Skagen, el Staithes, el Worpswede y el Willingshausen .
Algunos pintores renouned dentro de los círculos artísticos para colocar abajo permanentemente en una sola aldea, especialmente mijo de Jean-François en Barbizon, Roberto Wylie en Pont-Aven, Otto Modersohn en Worpswede, Heinrich Otto en Willinghausen, y Claude Monet en Giverny. No eran necesario líderes, aunque respetaran y llevaran a cabo a estos artistas cierta autoridad moral en sus colonias respectivas. Había también “tolvas regulares de la colonia” quién se movió sobre las colonias del arte de Europa en una manera nómada. Liebermann máximo, por ejemplo, pintado en Barbizon, Dachau, Etzenhausen y por lo menos seis colonias holandesas de breve duración; El Frederick Waugh trabajó en Barbizon, Concarneau, Grèz-sur-Loing, St Ives y Provincetown en los Estados Unidos; El vuelca Pieters era activo en Barbizon, Egmond, Katwijk, Laren, Blaricum, Volendam y Oosterbeek; Elizabeth Armstrong Forbes pintado en Pont-Aven, Zandvoort, Newlyn y St Ives.
El mayor número de colonias europeas tempranas del arte era ser muertes de la primera guerra mundial. Europa era no más el mismo lugar social, político, económicamente y cultural, y las colonias del arte parecían un anacronismo pintoresco en un mundo abrasivo modernista. Sin embargo, una pequeña proporción aguantó en una u otra forma, y debe su existencia de continuación al turismo cultural. Las colonias de Ahrenshoop, de Barbizon, de Fischerhude, de Katwijk, de Laren, Sint-Martas-Latem, de Skagen, de Volendam, de Willingshausen y de Worpswede no sólo todavía funcionan en una manera modesta, pero funcionan sus propios museos en donde, además de mantener las colecciones históricas de trabajo producidas en la colonia, organizan programas de la exposición y de la conferencia. Si no se han ido también, recuerdan a varias colonias antes importantes tales como Concarneau y Newlyn vía colecciones pequeñas con todo significativas de cuadros llevados a cabo en museos regionales. Otras colonias sucumbieron durante el último vigésimo siglo a los empresarios culturales que han reconstruido aldeas en el esfuerzo para simular, dentro de ciertos parámetros kitsch, el aspecto “auténtico” de la colonia durante su apogeo artístico. Esto no es siempre acertado, con Giverny, Grèz-sur-Loing, Kronberg, Le Pouldu, Pont-Aven, Schwaan y Tervuren probablemente estando entre comercializado lo más insensible posible de las colonias anteriores del arte.
Consideran a la colonia de MacDowell en Peterborough, N. generalmente ser la colonia americana primero prevista del arte. Edward MacDowell, compositor, y su esposa, mariano, creada le en 1907. MacDowell fue inspirado por su conocimiento de la academia americana en Roma, que fue fundada en 1894 para dar a artistas americanos un hogar mientras que ella estudió las tradiciones clásicas de Roma.
MacDowell, que era un administrador de la academia americana, creyó que un ajuste rural, libre de distracciones, demostraría tener creativo valor a los artistas. Él también creyó que las discusiones entre artistas, arquitectos y compositores de trabajo enriquecerían su trabajo.
Otra colonia famosa, Yaddo en Saratoga Springs, N. La chaqueta de punto Trask y su Katrina Trask de la esposa concibieron la idea de Yaddo en 1900, pero los primeros artistas no llegaron hasta 1926.
La colonia del arte de Taos en el Taos, New México es un ejemplo de un desarrollo más espontáneo. Una vez que los artistas comenzaron a colocar y a trabajar en Taos, otros vinieron, las galerías de arte y los museos fueron abiertos y el área se convirtió en un centro artístico -- aunque lo hacen una colonia del arte que provee de artistas la ayuda, como Yaddo y un MacDowell no formales, financiados.
Una colonia influyente del arte en el Nueva York era la comunidad de Roycroft .
Jerónimo, Arizona es una ciudad de 400 personas que era una vez una ciudad de cobre próspera de la explotación minera de 15. Cuando las minas se cerraron, Jerónimo hizo un pueblo fantasma en los años 50. los hippies descubrieron a Jerónimo y colocaron allí encima de las montañas de Mingus, con una vista arrebatadora de Sedona y del valle de Verde. Hoy, mucha de la población está trabajando a artistas, escritores, y los músicos con una mezcla muy ecléctica de galerías de arte y de estudios de trabajo, se abren en el público.
Europa Abramtsevo, Rusia
Ahrenshoop, Alemania
Argenteuil, Francia
Ascona, Suiza
Åsgårdstrand, Noruega
Auvers-sur-Oise, Francia
Barbizon, Francia
que salta Campden en el Gloucestershire, Reino Unido
Dachau, Alemania
Ditchling en el Sussex, Reino Unido
Domburg, Países Bajos
Fundación Valparaíso, España
Giverny, Francia
Grez-sur-Loing, Francia
Katwijk, Países Bajos
Kronberg, Alemania
Nida, Lituania (también conocida como Nidden)
Oosterbeek, Países Bajos
Peredelkino, Rusia
Pont-Aven / Le-Pouldu, Francia
St. Ives, Cornualles, Reino Unido
Schwaan, Alemania
Sint-Martas-Latem, Bélgica
Skagen, Dinamarca
Talashkino, Rusia
Tervuren, Bélgica
Worpswede, Alemania
l norte y de Suramérica Instituto Sacatar, Salvador, el Brasil
Escuela, Chadds Ford, Pennsylvania de Brandywine
Colonia, condado de Brown, Indiana del arte del condado de Brown
Colonia, Woodstock, Nueva York de Byrdcliffe
Estudios, ciudad vieja, Chicago de la calle de Carl
de Cornualles, de New Hampshire
Mazorca de Lechuga romana, Connecticut
Aurora del este, Nueva York, campus de Roycroft
Gloucester, Massachusetts
Marais magnífico, Minnesota
Islas de los bajíos, Maine
Jerónimo, Arizona
Lyme, Connecticut
Marais magnífico, Minnesota
Música, Vermont de Marlboro
Nespelem, Washington
Nueva esperanza, Pennsylvania
Conway del norte, de New Hampshire
Ogunquit, Maine
Palenville, Nueva York (primera colonia espontánea del arte de América)
Provincetown, Massachusetts
Grupo, Richmond, Indiana de Richmond
Rockport, Massachusetts
Aldea, Los Ángeles del St. Elmo
Santa Fe, New México
Silvermine, Connecticut
Skowhegan, Maine
Edificio y anexos, Chicago, Illinois del estudio del árbol
Fundación, Wyoming de Ucross
Woodstock, Nueva York
Yaddo, Saratoga Springs, Nueva York
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