El concierto No. 3 del piano del en el menor de edad de D, de Op. 30 por el Sergei Rachmaninoff (familiar conocido como el " del ; Rach 3" ) es famoso por sus demandas técnicas y del musical en el ejecutante. Tiene la reputación de ser uno de los conciertos más difíciles en el repertorio entero del piano.
Después de la forma de un concierto estándar, el pedazo está en tres movimientos: del
l del mA
El tercer movimiento sigue el segundo sin la pausa . Un funcionamiento típico del concierto dura cerca de cuarenta minutos.
Movimientos
Del del mA tanto allegro no
El primer movimiento gira alrededor de una melodía diatónica que pronto se convierta en la figuración pianistic compleja. Alcanza un número de clímax feroces, especialmente en el Cadenza . El primer tema en su forma completa reaparece momentos antes del coda . Rachmaninoff escribió dos versiones de este cadenza: original dramática y de gran alcance, notated comúnmente como el ossia del, y segundo el que está con un alumbrador, toccata-como estilo. En su grabación del concierto, el compositor utilizó el segundo cadenza.
Intermezzo del : Adagio
El segundo movimiento es abierto por la orquesta y consiste en un número de variaciones alrededor de un solo borrachín, pesadamente melodía romántica que sigue uno otro sin un esquema rígido. Después del desarrollo y de la recapitulación del segundo tema, la melodía principal del primer movimiento reaparece, antes de que el movimiento sea " closed" por la orquesta de una forma similar a la introducción. ¡La segunda mitad contiene una sección de vals evocadora Danse macabro del . ¿cuál? -->Then el piano consigue la palabra pasada adentro con un " corto; cadenza-esque" pasar que transiciones en el movimiento pasado sin pausa. Muchos pensamientos melódicos de este movimiento refieren al concierto del piano de Rachmaninoff segundo, tercer movimiento, perceptiblemente Ruso-como, melodía importante E-plana.
Final del : Breve de Alla
El tercer movimiento es rápido y vigoroso y contiene variaciones en muchos de los temas que se utilizan en el primer movimiento, que une el concierto entero cíclico. Sin embargo, después de los primeros y segundos temas diverge de la forma sonata-allegro regular. No hay desarrollo convencional; ese segmento es substituido por una digresión muy larga usar la llave principal del primer tema del tercer movimiento, que entonces lleva a los dos temas del primer movimiento. Después de la digresión, la recapitulación del movimiento vuelve a los temas originales, aumentando hasta un clímax del toccata algo similar pero el alumbrador que el primer cadenza del ossia movimiento. El movimiento pasado se concluye con una segunda melodía triunfante y apasionada del tema en comandante de D. El pedazo termina con el mismo &ndash del ritmo de la cuatro-nota; demandado por alguno ser el &ndash musical de la firma del compositor; como el concierto segundo del compositor.
Historia
Escrito en el ajuste pacífico del estado del país de su familia, el Ivanovka, Rachmaninoff terminó el concierto el el 23 de septiembre, 1909 . El contemporáneo con este trabajo es su primera sonata del piano y su del poema de tono '' la isla '' del muerto.El concierto es respetado, incluso temido, por la mayoría de los pianistas. Józef Hofmann, el pianista a quien el trabajo es dedicado, nunca público realizado le, decir ese él " no era el for" él (aunque esto debe haber estado por razones con excepción de la dificultad técnica del trabajo, puesto que Hofmann era uno de los técnicos más grandes de la historia pianistic). Y el Gary Graffman lamentó de él no había aprendido este concierto como estudiante, cuando él era " todavía también jóvenes para saber el fear".
Debido a los apremios del tiempo, Rachmaninoff no podía practicar el pedazo mientras que en Rusia. En lugar, él la practicó en un teclado silencioso que él llevó con él en la nave los E.
El concierto primero fue realizado el el 28 de noviembre, 1909 de Rachmaninoff mismo con la sociedad ahora-difunta de la sinfonía de Nueva York con el de Gualterio Damrosch que conducía, en el nuevo teatro (más adelante rechristened el teatro del siglo). Recibió un segundo funcionamiento bajo Gustavo Mahler varias semanas más adelante, una “experiencia Rachmaninoff atesorado”. El manuscrito primero fue publicado en 1910 por el Gutheil . El primer funcionamiento en el Inglaterra fue dado por la bola de G T (Thalben-Bola posterior de George del sir) en la universidad real de la música en el Londres .
Funcionamientos y grabaciones
La primera grabación del concierto fue hecha por el Vladimir Horowitz acompañado por la orquesta sinfónica de Londres dirigida por el Albert Coates para la etiqueta HMV en 1930. Este registro de la señal ha sido enumerado recientemente por el crítico y el escritor ingleses Lebrecht normando como una de las 100 grabaciones más grandes hizo nunca. La interpretación de Horowitz del concierto impresionó Rachmaninoff tanto que el compositor nunca lo jugó en público otra vez (aunque él registró el trabajo en 1939).Muchos otros pianistas famosos han registrado el concierto, incluyendo el Alexis Weissenberg, Yefim Bronfman, Vladimir Ashkenazy, Shura Cherkassky, Jorge Bolet, Van Cliburn, apestado Berman, Gualterio Gieseking, Emilio Gilels, corvejón, Byron Janis, Evgeny Kissin, Nikolai Lugansky, vencedor Merzhanov, Dimitris Sgouros, Sean Bennett, Lang Lang, Kirill Gerstein, Howard Shelley, Arcadi Volodos, Alexander Toradze, vatios de Stephen de André, Conde salvaje, Zoltán Kocsis, Mikhail Pletnev, Leif Ove Andsnes, Boris Berezovsky, Lilya Zilberstein, David Helfgott y Rachmaninoff mismo. Una de las grabaciones más famosas del pedazo, sabidas para su velocidad, es la de la ejecución de Martha Argerich viva con el Deutsches Symphonie-Orchester Berlín conducida por el Ricardo Chailly .
Según algunos críticos, el Rach lo más técnico posible asombroso 3 registrado nunca es un funcionamiento vivo de Vladimir Horowitz acompañado por la orquesta sinfónica filarmónica de Nueva York bajo sir Juan Barbirolli, disponible en apagado la grabación del aire hecha en 1941.
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