¡ Constantin Sergeyevich Stanislavski ( КонстантинСергеевичСтаниславский ) (– El el 7 de agosto, el 1938 ), eran agente ruso y el director del teatro.

El edificio en jugar estético y directoral-unificado del conjunto de la compañía de Meiningen y del estacionamiento naturalista Antonio y del movimiento independiente del teatro, Stanislavski organizó sus técnicas realistas en un “sistema coherente y usable”. Los gracias a su promoción y desarrollo por los profesores de actuación que eran ex-estudiantes y las muchas traducciones de sus escrituras teóricas, sistema” de Stanislavski “del adquirieron una capacidad sin precedente a los límites interculturales y desarrollaron un alcance internacional, dominando discuten sobre la actuación en el oeste.

Stanislavski trató la teatro-fabricación como esfuerzo serio, requerir el esmero, disciplina e integridad, y el trabajo del agente como empresa artística. Su “sistema” resultó de una lucha persistente para quitar los bloques que él encontró. Él desarrolló una praxis teorizada en la cual la práctica se utiliza como un modo de investigación y teoría como catalizador para el desarrollo creativo. El trabajo de Stanislavski estaba como importante para el desarrollo del realismo socialista en el URSS mientras que estaba a el del realismo psicologico en el Estados Unidos . Muchos agentes identifican rutinario su “sistema” con el método americano, aunque las técnicas psicologicas de este 3ultimo pongan en contraste exclusivamente agudamente con el acercamiento psicofísico multivariant, holístico y de Stanislavski, en el cual explora el carácter y la acción del “inside-out” y “afuera”. El trabajo de Stanislavski dibuja en una amplia gama de influencias y de ideas, incluyendo su estudio los progresos vanguardistas modernistas de y de su tiempo (naturalismo, simbolismo y constructivismo de s de Meyerhold el '), del formalismo ruso, de la yoga, de la psicología pauloviana del conductista, de la psicofisiología de James-Lange (vía el Ribot ) y de la estética Pushkin, Gogol, y Tolstoy . Él describió su acercamiento como “realismo espiritual ”.

Vida temprana

Stanislavski vino a partir de la una de las familias más ricas de Rusia, el Alekseievs; ¡él nació traducción inglesa estándar del ruso Константин - ver la página de la charla--- Alexeiev de Sergeievich del >Constantin - “Stanislavski” era un nombre artístico que él adoptó en el 1884 para mantener sus actividades del funcionamiento secretas de sus padres. La perspectiva de sentir bien a un agente profesional era " unthinkable" para alguien de su clase social ; los agentes tenían un estado social incluso más bajo en Rusia que en el resto de Europa, solamente recientemente siendo los siervos y la característica de la nobleza . El Alexeievs era un próspero, la familia burguesa, cuyas fábricas fabricaron el trenzado del oro y de la plata para las decoraciones y los uniformes militares .

Como niño, Stanislavski fue expuesto a la vida cultural rica de su familia; el suyo interesa incluyó el circo, el ballet, y el Puppetry . Sergei Vladimirovich Alekseiev, padre de Stanislavski, fue elegido jefe de la clase mercantil en Moscú en el 1877 . Ese mismo año, él convirtió un edificio en su estado en el Liubimovka en un teatro para la hospitalidad de su familia y amigos. Stanislavski comenzó, después de su funcionamiento de Début allí, qué se convirtió en de siempre una serie de cuadernos llenados de observaciones críticas respecto a su actuación, aforismos, y problemas. Un segundo teatro de la familia fue agregado a su mansión en las puertas rojas, en la calle de Sadovaia en Moscú, en el 1881 ; su casa se convirtió en un foco para la vida artística y cultural de la ciudad. Ese año, algo que la universidad, Stanislavski comenzó a trabajar en el negocio familiar.

Carrera

En el 1885, Stanislavski estudió en la escuela del teatro de Moscú, en donde animaron a los estudiantes a mímico los “trucos de teatro” y a convenciones de sus profesores particulares. Decepcionado por este acercamiento, él se fue después de dos semanas y en lugar de otro fue a estudiar en el teatro de Maly, en donde él aprendió ensayar bien, para aparecer fresco durante funcionamientos, y energía del extracto de los otros jugadores de la etapa, algo que la audiencia. Sin embargo la aclaración de Stanislavski vino sobre todo de su encuentro agente representación de s de Salvini Tomás principal italiano 'en el Othello del . El pensamiento Salvini de Stanislavski era un " tigre de la pasión, " por completo de la verdad, de la energía, del arte, del movimiento agraciado y de la perfección. Stanislavski afeitó su perilla y ajustó su bigote como Salvini y, en veinticinco, adoptó el Stanislavski conocido, unsurprisingly similar al nombre de Salvini. Stanislavski adoró el realismo del diseño y costumery así como la disciplina del ensayo que es otro más ejemplo de la extracción de Stanislavski qué él tiene gusto sobre ciertas teorías y las prácticas, y desechando el resto.

Stanislavski comenzó a lograr una reputación en Moscú como moderno y director innovador con las producciones tales como el Uriel Acosta del, Othello del (donde Stanislavski viajó al Venecia para los trajes y los artefactos) y el judío polaco . En el 1897, la sociedad tenía una ciénaga de producciones falls y de agentes desmotivados. Era entonces ese crítico, profesor y Vladimir Nemirovich-Danchenko del dramaturg, conversó con Stanislavski por 18 horas sobre sus problemas con el teatro moderno y su deseo de crear qué sería conocida como el teatro de arte de Moscú .

El teatro de arte de Moscú

considera también: la producción de la ESTERA de

Hamlet En el 1897 él co-founded el teatro de arte de Moscú (ESTERA) con el Vladimir Nemirovich-Danchenko, solamente el funcionamiento comenzado teatro en el 1898 . La primera ESTERA de la producción producida era el zar críticamente aclamado y previamente censurado Fyodor del al lado de Alexei Tolstoy . de s de Chekhov Antón el 'la gaviota fue realizado. Chekhov no concedió inicialmente la petición de Danchenko de realizar el juego porque él quisiera que una compañía más experimentada la realizara. Stanislavksy embelleció e innovó la escritura de Chekov, y creó choque en las audiencias. Según la técnica de Stanislavski: Rusia, por Mel Gordon, " su realismo detallado transformó la escena más corriente en una exhibición orquestrada de efectos minuciosos… que algo moderno había sido born." La ESTERA había creado qué se conocía como realismo psicologico . El realismo psicologico incorporó conflictos ocultados dentro de las relaciones, que expusieron el que es así que encajado en vida cotidiana. Chekhov nunca tuvo gusto de la interpretación de su juego, pero del resto de la audiencia, y el resto del mundo, comenzó a tener gusto del trabajo de la ESTERA. Era entonces que la ESTERA se sabía pues la casa de Chekhov mientras que produjeron los juegos melancólicos de Chekhov (el dramaturgo mismo insistió sin embargo siempre que eran comedias) como tío Vanya, las hermanas tres del y el la huerta de cereza . El teatro de arte de Moscú sintió bien a una institución venerable y abrió clases en danza, voz y el cercado. Durante la guerra Russo-Japonesa, el grupo viajó al Alemania y Europa Oriental, donde estaban así que admirado que un dramaturgo alemán los llamó " divinities." artístico; Los desfiles fueron hechos en su honor, pues los europeos nunca vieron tal teatro brillante. Sobre la vuelta a Rusia, Stanislavski bajó en una crisis artística, donde el suyo que actuaba y que dirigía llegó a ser errático, mientras que él profesó su carencia del cumplimiento y de la inspiración. Él fue al Finlandia con su esposa a vacation, y volvió dar a luz a su sistema temporario que cambiaría lo que significa ser agente.

“Sistema” de Stanislavski

Sistema” de Stanislavski el “del se centró en el desarrollo de la verdad artística en el escenario enseñando a agentes al " vive el part" durante funcionamiento. A pesar de sobre todo ser sabido en los Estados Unidos para el realismo, Stanislavski desarrolló el sistema que se aplicará a todas las formas de teatro, dirigiendo y produciendo melodrama, vodevil, ópera, el etc. para crear un conjunto de agentes todo el funcionamiento junto como unidad artística, él comenzó a organizar una serie de estudios en los cuales entrenaron a los agentes jovenes en su sistema. En el primer estudio de la ESTERA, dieron instrucciones a los agentes para utilizar sus propias memorias para expresar naturalmente emociones. Stanislavski pronto observó que dieron algunos de los agentes que usaban o abusando de memoria emocional a la histeria . Aunque él nunca rechazara memoria emocional como herramienta esencial en el kit del agente, él comenzó a buscar para menos maneras de drenaje de tener acceso la emoción, acentuando eventual el uso del agente de la imaginación y de la creencia en las circunstancias dadas del texto algo que sus memorias privadas y a menudo dolorosas.

Sistema” de Stanislavski el “del es un acercamiento sistemático a los agentes del entrenamiento. Este sistema está en un cierto punto diferente de pero no un rechazamiento de lo que él indica anterior en la memoria afectiva . Al principio, Stanislavski propuso que los agentes estudien y experimenten emociones y sensaciones subjetivas y las manifiesten a las audiencias por los medios físicos y vocales - lengua del teatro. Mientras que su sistema se centró en crear emociones veraces y después la incorporación de éstos, él trabajó más adelante en el método de acciones físicas. Esto fue desarrollada en el estudio dramático de la ópera del 30s temprano, y trabajó como memoria de la emoción en revés. El foco estaba en las acciones físicas que inspiraban la emoción veraz, e improvisación y discusión implicadas. El foco quedó orientado alcanzando el subconsciente con el consciente.

Stanislavski sobrevivió la revolución rusa de 1905 y la revolución rusa de 1917, con el Lenin que intervenía al parecer para protegerlo. En el 1918, Stanislavski estableció el primer estudio como escuela para los agentes jovenes y escribió varios trabajos: ésos disponibles en la traducción inglesa incluyen: el un agente prepara, que construye un carácter, que crea un papel, y el de la autobiografía mi vida en el arte .

Stanislavski pensó siempre en su sistema como si fuera un contenido para un libro grande que se ocupó de todos los aspectos de la actuación. Su trabajo final, ahora conocido como el método de las acciones físicas (véase sistema” de Stanislavski el “del ), es de ninguna manera un rechazamiento el suyo interés temprano en sentido y memoria afectiva. Hizo nunca él rechaza nunca la noción de la memoria de la emoción; él encontró simplemente otros medios de tener acceso la emoción, entre ellos la creencia absoluta en circunstancias dadas; el ejercicio de la imaginación; y el uso de la acción física.

Herencia

Stanislavski tenía diversas pupilas durante cada uno de las fases de descubrimiento y de experimentación con un sistema universal de actuación. Un tal estudiante, Ryszard Bolesławski, fundó el teatro americano del laboratorio en 1925. Uno de los estudiantes de Boleslawski, Lee Strasberg, se encendió co-found el teatro del grupo (1931-1940) con el Harold Clurman y el Cheryl Crawford, la primera compañía temporaria americana para poner los primeros descubrimientos de Stanislavski en práctica de teatro. Boleslawski había estado en la clase de Stanislavski al experimentar con memoria afectiva. La teoría de Stanislavski se desarrolló más adelante para confiar en la acción física que inducía sensaciones y emociones.

Entre los agentes que han empleado el sistema de Stanislavski en una cierta forma está el Gato Garfein, Jack Nicholson, Marilyn Monroe, James Dean, Marlon Brando, Montgomery Clift, Harvey Keitel, Steve McQueen, Paul Newman, Warren Beatty, Roberto Duvall, Johnny Depp, Gregory Peck, Sidney Poitier, Jessica Lange, William Hurt, Dustin Hoffman, Roberto De Niro, Al Pacino, Gene Hackman, Kevin Spacey, Jane Fonda, Henry Fonda, del Toro de Benicio, Mark Ruffalo, Vincent D'Onofrio, Kate Winslet, Adrien Brody, Denzel Washington, Elizabeth Taylor, Hilary Swank, Anthony Hopkins, y Sean Penn .

Sir Juan Gielgud dijo, " Este director encontró hora de explicar mil cosas que han preocupado siempre a agentes y fascinado students." Gielgud también se cotiza como diciendo, " El libro famoso de Stanislavski ahora es una contribución al teatro y a su " de los estudiantes por todo el mundo.;

La meta de Stanislavski era encontrar un acercamiento universal aplicable que podría estar de servicio a todos los agentes. Con todo él dijo de su sistema, " Crear su propio método. No depender servil los míos. ¡Componer algo que trabajará para usted! Pero subsistencia que rompe tradiciones, pido you."

La puntería de Stanislavski era tener todo su tan verdadero realizada los carácteres como sea posible.

Referencias ficticias

Mikhail Bulgakov Stanislavski satirizado a través del carácter Ivan Vasilievich en su nieve nueva del negro (también llamada " El Novel" de teatro;). (No es ninguna coincidencia que Ivan Vasilievich era el nombre y el patronímico notorio Ivan del zar del décimosexto-siglo el terrible.) En la novela de Bulgakov, Ivan Vasilievich se retrata como un gran agente, pero su " temporario famoso; method" se soporta como farsa, de hecho obstaculizando a menudo los funcionamientos de los agentes con ejercicios ridículos. El retrato del corte de Bulgakov de Ivan Vasilievich refleja probablemente sus experiencias frustrating con Stanislavski durante la producción eventual abortada de este 3ultimo del juego de Bulgakov una cábala de los hipócritas en el 1930 - 1936 . Mientras que esta pintura de Stanislavski está en gran contraste a la mayoría de las otras descripciones, incluyendo los de los occidentales que lo habían encontrado, debe ser observado que Bulgakov y Stanislavski eran amigos de otra manera buenos.

Estudiantes significativos

Vsevolod Meyerhold
Yevgeny Vakhtangov
Michael Chekhov
Richard Boleslavsky
Maria Ouspenskaya
Stella Adler
Joshua Logan

Ver también

el teatro del grupo
Estudio de los agentes

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Zenithic

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