En la música, el contrapunto es la relación entre dos o más voces que son independientes en el ritmo del contorno y, e interdependiente en la armonía . Se ha identificado lo más comúnmente posible en la música occidental, convirtiéndose fuerte en el renacimiento, y también dominante en mucho del período de la práctica común, especialmente en la música barroca . El término viene del punctus latino del contra el punctum (" nota contra note"). El adjetival contrapuntal de la forma demuestra esta fuente latina más transparente.
Principios generales
En todas las eras, la escritura de la música organizada contrapuntally ha estado conforme a las reglas, a veces terminantes. Por definición, los acordes ocurren cuando las notas múltiples suenan simultáneamente; sin embargo, acorde, armónico, " " vertical ; las características se consideran secundarias y casi elemento incidental cuando el contrapunto es el elemento de textura predominante. El contrapunto se centra en la interacción melódica algo que los efectos armónicos generados cuando los filamentos melódicos suenan juntos. En las palabras de Juan Rahn: " del ; Es duro escribir una canción hermosa. Es más duro escribir varias canciones individualmente hermosas que, cuando está cantado simultáneamente, sonido como entero polifónico más hermoso. Las estructuras internas que crean cada uno de las voces por separado deben contribuir a la estructura inesperada del polyphony, que alternadamente debe reforzar y comentar respecto a las estructuras de las voces individuales. La manera que se logra detalladamente es… “contrapunto”. "La separación de armonía y de contrapunto no es absoluta. Es imposible escribir líneas simultáneas sin producir armonía, e imposible escribir armonía sin actividad linear. El compositor que elige todavía no hacer caso de un aspecto a favor del otro debe hacer frente al hecho de que el oyente no puede simplemente apagar audiencia armónica o linear en la voluntad; así el compositor arriesga el crear de distracciones molestas unintendedly. El Bach 's counterpoint-a menudo consideraba la síntesis más profunda de las dos dimensiones nunca alcanzar-extremadamente rico se dirige armónicamente y siempre claramente tonal, mientras que las líneas individuales siguen siendo fascinadoras.
Desarrollo
El contrapunto fue elaborado extensivamente en el período del renacimiento, pero los compositores del período barroco trajeron contrapunto a una clase de culminación, y puede ser dicho que, por lo general, la armonía después asumió el control como el principio de organización predominante en la composición musical. El barroco Johann Sebastian Bach del compositor escribió la mayor parte de su contrapunto de incorporación de la música, y exploró explícitamente y sistemáticamente la gama completa de posibilidades contrapuntal en tal trabaja como el arte de la fuga .Dado la terminología de la manera en historia de la música se ha desarrollado, tal música creada que el período barroco de encendido se describe como contrapuntal, mientras que la música a partir antes de épocas barrocas se llama el polifónico. Por lo tanto, el DES anterior Prez de Josquin del compositor se dice para haber escrito música polifónica.
La homofonía, por el contrario con polyphony, ofrece la música en la cual los acordes o el trabajo vertical de los intervalos con una sola melodía sin mucha consideración del carácter melódico del agregado que acompaña elementos de, o de sus interacciones melódicas con la melodía ellos acompañan. Según lo sugerido arriba, la mayoría de la música popular escrita hoy es predominante homophonic, su composición gobernada principalmente por consideraciones del acorde y armonía; pero, mientras que las tendencias generales pueden a menudo ser bastante fuertes de un modo u otro, algo que describiendo un trabajo musical en términos absolutos como polifónico u homophonic, es una cuestión del grado.
La forma o el género compositivo conocido como fuga es quizás la convención contrapuntal más compleja. Otros ejemplos incluyen el redondo (familiar en tradiciones populares) y el canon .
En la composición musical, las técnicas contrapuntal son importantes para permitir a compositores generar las ironías musicales del que sirven no sólo intrigar a oyentes en escuchar más atento el giro de las complejidades encontradas dentro de la textura de una composición polifónica, pero también dibujarlas tanto más dentro de oír la elaboración de estas figuras e interacciones del diálogo musical. Un fragmento melódico, oído solamente, hace una impresión particular; pero cuando el fragmento se oye simultáneamente con otras ideas melódicas, o se combina de maneras inesperadas consigo mismo (como en un canon o una fuga), mayores profundidades del significado afectivo se revelan. Con el desarrollo de una idea musical, los fragmentos experimentan una elaboración en algo musical mayor que la suma de las piezas, algo conceptual más profunda que una sola melodía agradable.
Los ejemplos excelentes del contrapunto en jazz incluyen invención del de s del Mulligan 'la sangre joven, Holman Bill 'de Gerry para la guitarra y la trompeta y su tema y variaciones del de s del, así como grabaciones por el Stan Getz, el Bob Brookmeyer, el Johnny Richards, y el Jimmy Giuffre .
Contrapunto de la especie
El contrapunto de la especie es un tipo de contrapunto terminante del supuesto, desarrollado como herramienta pedagógica, en la cual un estudiante progresa en varios " species" de la complejidad cada vez mayor, siempre trabajando una parte dada muy llana en el firmus de Cantus (latino para el " melody" fijo;). El estudiante logra gradualmente la capacidad de escribir a el contrapunto libre de (es decir, contrapunto menos riguroso obligado, generalmente sin un firmus del cantus) según las reglas en el tiempo dado. La idea es por lo menos tan vieja como el 1532, cuando el Juan Lanfranco describió un concepto similar en su Scintille di musica . El veneciano Zarlino del teórico del último del siglo XVI elaboró en la idea en su harmoniche influyente de Le institutioni, y primero fue presentado en una forma codificada en 1619 por el Lodovico Zacconi en su Prattica di musica . Zacconi, desemejante de teóricos posteriores, incluyó algunas técnicas contrapuntal adicionales como especies, por ejemplo contrapunto inversible .En gran medida el pedagogo más famoso para utilizar el término, y la persona que lo hizo famoso, eran Juan Fux . En el 1725 él publicó el anuncio Parnassum del Gradus del (el camina a Parnassus ), un trabajo previsto para ayudar a enseñar los estudiantes a cómo componer, usar counterpoint— específicamente, el estilo contrapuntal según lo practicado por el Palestrina en el último décimosexto century— como la técnica principal. Como la base para la codificación simplificada y a menudo demasiado restrictiva el suyo de la práctica de Palestrina (véase las notas del general del, abajo), Fux describió cinco especies: Nota del
contra nota;
Una sucesión de teóricos posteriores imitó el trabajo seminal de Fux absolutamente de cerca, pero a menudo con algunas modificaciones pequeñas e idiosincrásicas en las reglas. Un buen ejemplo es Luis Cherubini .
Consideraciones para todas las especies
Los estudiantes de especies counterpoint generalmente contrapunto de la escritura de la práctica en todos los modos excepto el Locrian ( jónico, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian y eólico). Las reglas siguientes se aplican a la escritura melódica en cada especie, para cada parte:el final se debe acercar por el paso . Si el final se acerca de debajo, el tono principal se debe levantar, excepto en el caso del modo de Phrygian. Así, en el modo de Dorian en D, el A. # es necesario en la cadencia.
Y, en toda la especie, las reglas siguientes se aplican referentes a la combinación de las piezas:
que el contrapunto debe comenzar y terminar en una consonancia perfecta .
Finalmente, en contrapunto de la especie es importante recordar que el intervalo del cuarto perfecto generalmente está considerado una disonancia.
Primera especie
En el primer contrapunto de la especie del, cada nota en sonidos agregados de cada parte (las piezas también que son referidas como alinean o las voces del ) contra una nota en el firmus del cantus. Las notas en todas las piezas se suenan simultáneamente, y se mueven cara a cara simultáneamente. La especie reputa ampliado eventualmente de las notas agregadas es ascendente quebrado (repetido simplemente).En el actual contexto, un " step" es un intervalo melódico de un paso medio o entero. Un " skip" es un intervalo de un tercer o de un cuarto. (Véase los pasos y salta .) Un intervalo de un quinto o un más grande se refiere como " leap".
Algunas otras reglas dadas por Fux, por el estudio del estilo de Palestrina, y dadas generalmente en los trabajos de pedagogos posteriores del contrapunto, están como sigue. Algunos son vagos, y desde el buenos juicio y gusto han sido mirados por los contrapuntists como más importante que la observancia terminante de reglas mecánicas, allí es muchas más precauciones que las prohibiciones. Pero algunos están más cercano a ser obligatorios, y son aceptados por la mayoría de las autoridades.
comienza y termina en el unísono, la octava, o la quinta, a menos que la pieza agregada esté debajo, en este caso comenzar y terminar solamente en unísono u octava.
En el ejemplo siguiente en dos porciones, el firmus del cantus es la partición más baja (el mismo firmus del cantus se utiliza para ejemplos posteriores también. Cada uno está en el modo de Dorian.)
Segunda especie
En contrapunto de la especie del segundo, dos notas en cada uno del trabajo agregado de las piezas contra cada nota más larga en la partición dada. La especie reputa ampliado si una de estas dos notas más cortas diferencia en longitud de la otra.Las consideraciones adicionales en el segundo contrapunto de la especie son como sigue, y estar además de las consideraciones para las primeras especies: Es permitido comenzar por un optimista, dejando un mitad-resto en la voz agregada.
Tercera especie
En el tercer contrapunto de la especie del, movimiento de cuatro (o tres, etc.) notas contra cada nota más larga en la partición dada. Como con la segunda especie, se llama ampliado si las notas más cortas varían en longitud entre sí mismos.
Cuarta especie
En el cuarto contrapunto de la especie del, se sostienen algunas notas o suspendido en una pieza agregada mientras que las notas se mueven contra ellas en la parte dada, creando a menudo una disonancia en el golpe, seguido por la nota suspendida después cambio (y " " que alcanza;) para crear una consonancia subsecuente con la nota en la parte dada a medida que continúa sonando. Como antes, el cuarto contrapunto de la especie reputa ampliado cuando las notas de la agregar-parte varían en longitud entre sí mismos. La técnica requiere cadenas de las notas continuas a través de los límites determinados por golpe, y así que crea el Syncopation .
Contrapunto florido
En el quinto contrapunto de la especie del, a veces llamado el el contrapunto florido, las otras cuatro especies de contrapunto se combinan dentro de las piezas agregadas. En el ejemplo, las primeras y segundas barras son segundas especies, la tercera barra es tercera especie, y las cuartas y quintas barras son terceras y embellecidas cuartas especies.
Notas generales
Es una idea falsa común y pedante que el contrapunto es definido por estas cinco especies, y por lo tanto cualquier cosa que no sigue las reglas terminantes de las cinco especies no es " proper" contrapunto. Esto no es verdad; aunque mucha música contrapuntal del período de la práctica común se adhiera al alcohol de las reglas, y a menudo a la letra de ellas, las excepciones son muchas. Libro y su concepto de Fux de " species" estaba puramente un método de enseñar definitivo o rígido preceptivo un sistema del contrapunto, no de las reglas para él. Él llegó su método de enseñanza (o así que él creyó, por lo menos) examinando los trabajos Juan Pierluigi DA Palestrina, último compositor importante del siglo XVI que en el tiempo de Fux fue detenido en la estima más alta como contrapuntist. Trabajos en el estilo contrapuntal del décimosexto century— el " Prima pratica " o " Antico, " del montante; como fue llamado por composers&mdash posterior; fueron dichos a menudo por los contemporáneos de Fux estar en " Palestrina style." De hecho, el tratado de Fux es un compendio de las técnicas reales de Palestrina, simplificado y regularizado para el uso pedagógico (y así que permitiendo pocas libertades que ocurridas en práctica real).
Derivaciones Contrapuntal
Desde el período del renacimiento en música europea, mucha música que se considera contrapuntal se ha escrito en contrapunto imitativo. En contrapunto imitativo, dos o más voces entran en diversas horas, y (especialmente al entrar) las repeticiones de cada voz una cierta versión del mismo elemento melódico. La fantasía, el Ricercar del, y más adelante, el canon y la fuga (el contrapuntal por excelencia ) todo de la forma ofrecen el contrapunto imitativo, que también aparece con frecuencia en trabajos corales tales como Motets y madrigals . El contrapunto imitativo ha frezado un número de dispositivos a los cuales los compositores han dado vuelta para dar su de los trabajos el rigor matemático y a gama expresiva. Algunos de estos dispositivos incluyen:inversión melódica del del
: Lo contrario de un fragmento dado de la melodía es la parte superior dada vuelta fragmento - abajo - tan si el fragmento original tiene un comandante de levantamiento tercero (véase el intervalo ), el fragmento invertido tiene un comandante que cae (o quizás el menor de edad) tercero, etc. (comparar, en la técnica dodecafónica, la inversión de la fila del tono, que es la serie primera supuesta dada vuelta al revés.) (nota: en el contrapunto inversible del, incluyendo el doble del y el contrapunto del triple del, la inversión término se utiliza de otro modo en conjunto. Por lo menos un par de piezas se cambia, de modo que se convierta la que estaba más arriba más bajo. Ver la inversión en el contrapunto ; es una no clase de imitación, sino un cambio de las piezas.)
el retrógrado del
refiere al dispositivo contrapuntal por el que las notas en un sonido imitativo de la voz al revés en lo referente a su orden en la original.
la inversión retrógrada del del
es donde las notas imitativas ambas del sonido de la voz al revés y upside-down.
el aumento del del
es cuando en una de las partes en contrapunto imitativo las notas se extienden en la duración comparada a la tarifa en la cual eran sonadas cuando estaban introducidas.
la disminución del del
es cuando en una de las partes en contrapunto imitativo las notas se reducen en la duración comparada a la tarifa en la cual eran sonadas cuando estaban introducidas.
Contrapunto disonante
El contrapunto disonante primero fue teorizado por el Charles Seeger como " en primero puramente una disciplina de la aula, " consistir en contrapunto de la especie pero con todas las reglas tradicionales invirtió. El primer contrapunto de la especie se requiere ser todas las disonancias, estableciendo el " disonancia, algo que consonancia, como la regla, " y las consonancias son " resolved" con un salto, no paso. Él escribió ese " el efecto de este discipline" era el " uno de purification." Otros aspectos de la composición, tal como ritmo, podían ser " dissonated" aplicando el mismo principio (Charles Seeger, " En contrapunto disonante, " Música moderna 7, No. 4 (junio-julio de 1930): 25-26).Seeger no era el primer para emplear contrapunto disonante, sino era el primer para teorizarlo y para promover. Otros compositores que han utilizado contrapunto disonante, si no de la manera exacta prescribió por Charles Seeger, incluyen el Ruth Crawford-Seeger, el Carl Ruggles, el Henry Cowell, el Henry Barnacla, el danés Rudhyar, el Lou Harrison, el Fartein Valen, y el Arnold Schoenberg .
Contrapunto en música popular
El contrapunto es común en teatro musical, especialmente en las canciones que intentan comparar o poner en contraste las opiniones de dos o más carácteres. El Stephen Sondheim, por ejemplo, es famoso por el uso extenso del contrapunto. En su oscuro Sweeney Todd del de la opereta: Escriben el peluquero del demonio de la calle de flota, muchas canciones usar técnicas contrapuntal, especialmente “me besa cuarteto”. Otros compositores del teatro musical lo utilizan también: en el Les Miserables, por ejemplo, el de la canción un día más casi ofrece la cañería entera echada los vocals contrapuntal del canto al mismo tiempo. El Irving Berlín también escribió contrapunto en la música popular americana, incluyendo en " usted está apenas en " del amor ; y " Juego un " simple de la melodía ;. Hay también ejemplos del contrapunto en el de las demostraciones el hombre (Escoger-uno-pequeño de la música, Hablar-uno-pequeño y buonas noches las señoras) y la jaula Folles aux. (contrapunto del La del coctel), que tiene 7 porciones cantadas primero por separado entonces junto.Estaban especialmente funcionando las vendas de estallido de Synth del
a partir de los años 80 y hacia adelante fértil del contrapunto donde programación pesada permitida para las nuevas texturas usar el entrelazamiento de lineas horizontales. Los compositores de este tipo de contrapunto incluyeron el Yazoo, el Depeche Mode, la borradura y el Ultravox .
que muchas canciones de Beach Boys emplean, o emplea, counterpoint en parte. El outro vocal de dios de la canción sabe solamente que es un ejemplo famoso.
durante la era de la roca progresiva de los años 70 que el uso del contrapunto aumentó a tantos músicos clásico-fue entrenado. El contrapunto no se convirtió en prog-roca central, aunque el gigante apacible la utilizó como técnica que componía principal.
mucho el metal moderno de la muerte, el metal progresivo, y las vendas negras del metal hace uso de contrapunto. Los tempos rápidos y la textura similar entre los instrumentos empaña a menudo la línea entre las dos líneas individuales, y tales secciones se pueden confundir a menudo con jugar de un solo sobre una sección de ritmo. Las vendas que utilizan esta clase de contrapunto incluyen: Emperador, lo más prominente posible en PROMETHEUS del álbum: La disciplina del fuego y del fallecimiento, disección, el Nilo, y teatro ideal .
En literatura
El crítico Edward dicho, sí mismo del teórico poste-colonial Palestino-Americano un pianista y el crítico de música, escribieron extensivamente sobre cómo la literatura del podría ser contrapuntal. Una de las novelas bien conocidas de Aldous Huxley es Counter-point del punto.
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