l vuelve a dirigir aquí, para el dramaturgo, considera el Frank Desprez .
DES Prez ( 1450 de Josquin del de la C. al &ndash 1455 ; El el 27 de agosto, el 1521 ), se refirieron a menudo simplemente como Josquin, eran compositor Franco-Flamenco del renacimiento . También lo conocen como Josquin Desprez, una representación francesa del " holandés ; Josken Van De Velde", diminutivo del " José Van De Velde", y Latinized como Josquinus Pratensis, alternativo Jodocus Pratensis. Él era el compositor europeo más famoso entre el Guillermo Dufay y el Palestrina, y se considera generalmente para ser la figura central de la escuela Franco-Flamenca . Josquin es considerado extensamente por los eruditos de la música ser el primer amo del alto estilo del renacimiento de la música vocal polifónica que emergía durante su curso de la vida.
Durante el siglo XVI, Josquin adquirió gradualmente la reputación como el compositor más grande de la edad, de su maestría de la técnica y de la expresión imitada y admirada universal. Los escritores tan diversos como el Baldassare Castiglione y el Martin Luther escribieron sobre su reputación y fama; los teóricos tales como Heinrich Glarean y Gioseffo Zarlino llevaron a cabo su estilo como ése la mejor perfección de representación. Él era así que admirado que muchas composiciones anónimas fueron atribuidas a él por los copyists, para aumentar probablemente sus ventas. Por lo menos 374 trabajos se atribuyen a él; era solamente después del advenimiento de la beca analítica moderna que algunas de estas atribuciones equivocadas se han desafiado, en base de características y de evidencia estilísticas del manuscrito. Con todo a pesar de la reputación colosal de Josquin, que aguantó hasta que el principio de la era barroca, y fue restablecido en el vigésimo siglo, su biografía es vaga, y sabemos al lado nada sobre su personalidad. El único trabajo de la supervivencia que puede estar en su propia mano es una pintada en la pared de la capilla de Sistine, y solamente una mención contemporánea de su carácter se sabe, en una letra a duque Ercole I Ferrara . Las vidas de docenas de compositores de menor importancia del renacimiento se documentan mejor que la vida de Josquin.
Josquin escribió música sagrada y secular, y en todas las formas vocales significativas de la edad, incluyendo forma, el Chansons de Motets y el frottole . Durante el siglo XVI, le elogiaron por su regalo melódico supremo y su uso de dispositivos técnicos ingeniosos. En tiempos modernos, los eruditos han intentado comprobar los detalles básicos de su biografía, y han intentado definir las características dominantes de su estilo para corregir los misattributions, una tarea que ha probado difícil. Josquin tuvo gusto de solucionar problemas compositivos en maneras diferentes en composiciones sucesivas, al igual que Stravinsky más de 400 años más tarde. A veces, él escribió en un estilo austero desprovisto de la ornamentación, y en otras veces él escribió la música que requería considerable virtuosismo. El Heinrich Glarean escribió en 1547 que Josquin era no sólo un " virtuoso" magnífico; (el latín puede ser traducido también como " demostrar-off") pero capaz de ser un " mocker", usar sátira con eficacia. Mientras que el foco de la beca ha sido estos últimos años quitar música del " Canon" de Josquin;, incluyendo algunos de sus pedazos más famosos, y reattribute lo a sus contemporáneos, la música restante representa algo del más famoso y de aguantar del renacimiento.
Vida
Nacimiento y carrera temprana
Poco se sabe para seguro de la vida temprana de Josquin. Mucho es deductivo y especulativo, aunque las pistas numerosas han emergido de sus trabajos y de las escrituras de compositores, de teóricos, y de escritores contemporáneos de las varias generaciones siguientes. Josquin nació en el área controlada por los duques de Borgoña, y fue llevado posiblemente o en el Hainaut ( Bélgica del moderno-día), o inmediatamente a través de la frontera en el Francia del moderno-día, puesto que varias veces en su vida lo clasificaron legalmente como francés (por ejemplo, cuando él hizo el suyo). Josquin era confundido de largo desde un hombre con un nombre similar, Josquin de Kessalia, llevado alrededor del año 1440, que cantó en el Milano a partir de 1459 a 1474, muriendo en 1498. Una beca más reciente ha demostrado que el DES Prez de Josquin era alrededor 1450 o algunos años natos más adelante, y no fue a Italia hasta el 1480s temprano.Alrededor 1466, quizás en la muerte de su padre, Josquin fue nombrado por su tío y tía, el dit Desprez de Gil Lebloitte y Jacque Banestonne, como su heredero. Su voluntad da el apellido real de Josquin como Lebloitte. Según Matthews y Merkley, " DES Prez" era un apodo.
Según una cuenta hecha por Claude Hémeré, un amigo y un bibliotecario Cardinal Richelieu cuya evidencia fecha tan tarde como 1633, y que utilizó los expedientes de la iglesia colegial del Santo-Quentin, Josquin hicieron choirboy en el Santo-Quentin, probablemente alrededor 1460, y estaban a cargo de su música. Él pudo haber estudiado contrapunto bajo Ockeghem, que él admiró grandemente a través de su vida: esto es sugerida por el testimonio Gioseffo Zarlino y Lodovico Zacconi, escribiendo más adelante en el siglo XVI, y por el lament elocuente de Josquin en la muerte de Ockeghem en 1497, los bois del DES de Nymphes/el aeternam de los réquiemes, basado en el poema por el Jean Molinet . Todos los expedientes del Santo-Quentin fueron destruidos en 1669; sin embargo la catedral allí era un centro de la música-fabricación para el área entera, y además era un centro importante del patrocinio real. El Mouton de Jean y el Loyset Compère fueron enterrados allí, y es ciertamente posible que Josquin adquirió sus conexiones posteriores con la capilla real francesa con experiencias tempranas en el Santo-Quentin.
El primer expediente definido de su empleo está con fecha del 19 de abril de 1477, y demuestra que él era cantante en la capilla de René, duque de Anjou, en el Aix-en-Provence . Él permanecía allí por lo menos hasta 1478. Ningunos ciertos expedientes de sus movimientos existen para el período de marzo de 1478 hasta 1483, pero si él permaneciera en el empleo de René él habrían transferido a París en 1481 junto con el resto de la capilla. Uno de los motets tempranos de Josquin, el Misericordias Domini en el cantabo del aeternum, sugiere una conexión directa con el Louis XI, que era rey durante este tiempo. En Josquin 1483 vuelto a Condé para demandar su herencia de su tía y tío, que pudieron haber sido matados por el ejército de Louis que XI, cuando él sitió la ciudad, trabó en mayo de 1478 a población en la iglesia, y los quemaron vivos.
Milano
El período de 1480 a 1482 ha desconcertado a biógrafos: una cierta evidencia contradictoria existe, el sugerir cualquier que Josquin todavía estuviera en Francia, o estuviera ya en el servicio de la familia de Sforza, específicamente con Ascanio Sforza, que banished de Milano y había sido residido temporalmente en Ferrara o Nápoles. La residencia en Ferrara en el 1480s temprano podría explicar el dux Ferrariae de Missa Hércules del, compuesto para el d'Este de Ercole, pero que no cabe estilístico con la fecha generalmente de 1503-4 en que Josquin era conocido para estar en Ferrara. Se ha sugerido alternativo que Josquin pasó algo de ese tiempo en Hungría, basado en un documento romano del mediados de siglo XVI que describía la corte húngara en esos años, e incluyendo Josquin como uno de los músicos presenta.En Josquin 1483 o 1484 se conoce para haber estado en el servicio de la familia de Sforza en Milano. Mientras que en su emplear, él hizo uno o más viajes a Roma, y posiblemente también a París; mientras que en Milano él hizo el conocido Franchinus Gaffurius, que era maestro di cappella de la catedral allí. Él estaba en Milano otra vez en 1489, después de un período posible de recorrido; pero él dejó ese año.
Roma
A partir Josquin la 1489 a 1495 era un miembro del coro papal, primero debajo de papa Innocent VIII, y más adelante bajo Alexander del papa de Borgia VI . Él pudo haber ido allí como parte de un intercambio del cantante con el Gaspar van Weerbeke, que volvió a Milano al mismo tiempo. Mientras que allí, él pudo haber sido la persona que talló su nombre en la pared de la capilla de Sistine; un " JOSQUINJ" fue revelado recientemente por los trabajadores que restauraban la capilla. Puesto que era tradicional para que los cantantes tallen sus nombres en las paredes, y los centenares de nombres estuvieron inscritos allí durante el período del décimo quinto a los siglos XVIII, se considera alto probablemente que la pintada está por Josquin - y si es así sería su solamente dedicatoria de la supervivencia.El estilo maduro de Josquin se desarrolló durante este período; como en Milano él había absorbido la influencia de la música secular italiana ligera, en Roma que él refinó sus técnicas de la música sagrada. Varios de sus motets se han fechado a los años que él pasó en la capilla papal.
Salida de Roma; Francia
Josquin alrededor 1498 entró muy probablemente el servicio de nuevo de la familia de Sforza, en la evidencia de un par de letras entre el Gonzaga y las familias de Sforza. Él no permanecía probablemente en Milano de largo, porque en el 1499 Louis XII Milano capturada en su invasión de los patrones anteriores de Italia norteña y de Josquin encarcelado. Alrededor de este tiempo Josquin volvió muy probablemente a Francia, aunque los detalles documentados de su carrera alrededor de la vuelta del siglo estén careciendo. Antes de Italia de salida él escribió muy probablemente una de sus composiciones seculares más famosas, el grillo del EL del del frottola, así como en el speravi (" de Domine del te; He puesto mi esperanza en usted, Lord"), basado en el salmo 30. La 3ultima composición pudo haber sido una referencia velada al religioso Girolamo Savonarola del reformador, que habían sido quemados en la estaca en Florencia en 1498, y para el cual Josquin parece haber tenido una reverencia especial; el texto era el salmo preferido del monje, una meditación en el cual él se fue incompleto en la prisión antes de su ejecución.Algunas de las composiciones de Josquin, tales como el instrumental Vive le Roy, se han fechado tentativo al período alrededor de 1500 en que él estaba en Francia. Un motet, tuo servo (" de Tui del verbi del esto de Memor del ; Recordar thy promesa a thy servant"), estaba, según la escritura de Heinrich Glarean en el Dodecachordon de 1547, compuesto mientras que un recordatorio apacible al rey para guardar su promesa de un beneficio a Josquin, que él había olvidado guardar. Según la historia de Glarean, trabajó: la corte aplaudida, y el rey dieron a Josquin su beneficio. Sobre la recepción de él, Josquin escribió según se informa un motet en el tuo servo de Benefecisti del del texto, Domine (" Señor, hast de mil ocupado gracioso de thy servant") para demostrar su gratitud al rey.
Ferrara
Josquin seguía siendo probablemente en el servicio Louis XII hasta 1503, cuando duque Ercole I Ferrara lo contrató para la capilla allí. Una de las menciones raras de la personalidad de Josquin sobrevive a partir de este tiempo. Antes de emplear Josquin, uno de ayudantes de duque Ercole recomendó que él emplea el Heinrich Isaac en lugar de otro, puesto que Isaac era más fácil de conseguir junto con, más sociable, estaba más dispuesto a componer a pedido, y costaría perceptiblemente menos (120 ducados contra 200). Ercole, sin embargo, eligió Josquin.
Mientras que en Ferrara, Josquin escribió algunas de sus composiciones más famosas, incluyendo el austero, Savonarola - el influenciado Miserere del, que se convirtió en uno de los motets ancho-distribuidos del siglo XVI; el completamente contrasting, virgo Salutiferi motet del virtuoso; y posiblemente el Missa Hércules Dux Ferrariae, que del se escribe en un firmus de Cantus derivó de las letras musicales en el nombre del duque, una técnica conocida como cavato de Soggetto.
Josquin no permanecía en Ferrara de largo. Un brote de la plaga en el verano de 1503 incitó la evacuación del duque y de su familia, así como dos tercios de los ciudadanos, y Josquin dejado por abril del próximo año, también para escapar posiblemente la plaga. Su reemplazo, Jacob Obrecht, murió de la plaga en el verano de 1505, para ser substituido por el Antonio Brumel en 1506, que permanecía hasta la disolución de la capilla en 1510.
Retiro a Condé-sur-l'Escaut
Josquin fue directo de Ferrara a su región casera de Condé-sur-l'Escaut, al sureste Lille en la frontera actual entre Bélgica y a Francia, preboste que se convertía de la iglesia colegial de Notre-Dame el 3 de mayo de 1504, un establecimiento musical grande que él dirigió hacia los restos de la vida. Mientras que el capítulo en la catedral de Bourges pidió que él hiciera amo de los choirboys allí en 1508, no se sabe cómo él respondió, y no hay expediente el suyo que es empleado allí; la mayoría de los eruditos presumen que él permanecía en Condé.Durante las dos décadas pasadas de su vida, la fama de Josquin se separó al exterior junto con su música. La tecnología desarrollada recientemente de la difusión amplia hecha impresión de su música posible, y Josquin eran el favorito de las primeras impresoras: uno publicaciones de s primer de Petrucci de ', y la impresión más temprana de la supervivencia de la música de un solo compositor, era un libro de las masas de Josquin que él imprimió en Venecia en 1502. Esta publicación era bastante acertada que Petrucci publicó dos volúmenes más de las masas de Josquin, en 1504 y 1514, y los reeditó varias veces.
En su lecho de muerte Josquin preguntó que él sea mencionado en los rodillos como extranjero, de modo que su característica no pasara a los señores y a las señoras de Condé. Este pedacito de la evidencia se ha utilizado para demostrar que él era francés por nacimiento. Además, él dejó una dotación para el funcionamiento de su último motet, noster/avenida Maria del padrenuestro del, en todas las procesiones generales en la ciudad cuando pasaron delante de su casa, parando para colocar una oblea en el altar del mercado a la Virgen Santa. El noster del padrenuestro del pudo haber sido su trabajo pasado.
Música
Descripción
Josquin vivió durante una etapa transitoria en historia de la música. Los estilos musicales cambiaban rápido, en la parte debido al movimiento de músicos entre diversas regiones de Europa. Muchos músicos norteños se trasladaron a Italia, el corazón del renacimiento, atraído por el patrocinio de la nobleza italiana de los artes; mientras que en Italia, los estilos italianos nativos influenciaron, y trajeron a menudo a estos compositores esas ideas con ellas de nuevo a sus patrias. Las líneas musicales sinuosas de la generación de Ockeghem, la complejidad contrapuntal de los holandeses, y las texturas homophonic del lauda italiano y de la música secular comenzaron a combinarse en un estilo unificado; Josquin era de hecho ser la figura prominente en este proceso musical, que dio lugar eventual a la formación de una lengua musical internacional, cuyo los compositores más famosos incluyeron el Palestrina, y Lassus .Josquin aprendió probablemente su arte en su región casera en el norte, en Francia, y entonces en Italia cuando él fue a Milano y a Roma. Sus trabajos sagrados tempranos emulan a la complejidad contrapuntal y a las líneas adornadas, melismatic de Ockeghem y a sus contemporáneos, pero al mismo tiempo él aprendía su técnica contrapuntal que él adquiría un idioma de Italianate para su música secular: después de todos, música popular italiana en Milano lo rodeó. Para el final de su carrera creativa larga, que atravesó aproximadamente 50 años productivos, él había desarrollado un estilo simplificado en el cual cada voz de una composición polifónica exhibió el movimiento libre y liso, y la mucha atención fue prestada al ajuste claro del texto así como la alineación clara del texto con adornos musicales. Mientras que otros compositores eran influyentes en el desarrollo del estilo de Josquin, especialmente en el último siglo XV, él sí mismo se convirtió el compositor más influyente de Europa, especialmente después del desarrollo de la impresión de la música, que era concurrente con los años de su madurez y salida máxima. Este acontecimiento hecho el suyo influencia aún más decisiva que ella pudo de otra manera haber estado.
Mucho " modern" las prácticas compositivas musicales eran llevadas en la era alrededor de 1500. Josquin hizo el uso extenso de " cells" motivic; en sus composiciones, cortocircuito, fragmentos melódicos easily-recognizable que pasaron de voz a la voz en una textura contrapuntal, dándole una unidad interna. Esto es un principio de organización básico en la música que se ha practicado continuamente a partir de aproximadamente 1500 hasta hoy.
Josquin escribió en toda la corriente importante de las formas en ese entonces, incluyendo masas, motets, chansons, y frottole. Él incluso contribuyó al desarrollo de una nueva forma, el Motet-chanson, cuyo él dejó por lo menos tres ejemplos. Además, algunos de sus pedazos fueron pensados probablemente para el funcionamiento instrumental.
Cada área de su salida se puede subdividir más a fondo por la forma o por el período hipotético de composición. Puesto que fechar las composiciones de Josquin es particularmente problemático, con el consenso de estudiante alcanzado solamente en una minoría de trabajos, la discusión aquí está al lado de tipo.
Masas
Josquin escribió hacia el final del período en el cual la masa era la forma predominante de composición sagrada en Europa. La masa, pues se había convertido con el siglo XV, era una forma larga, de muchas secciones, con las oportunidades para la estructura en grande y la organización no posibles en las otras formas tales como el Motet . Josquin escribió algunos de los ejemplos más famosos del género, la mayoría usar una cierta clase de organización cíclica . Él escribió masas usar las técnicas generales siguientes, aunque haya considerable traslapo entre las técnicas en composiciones individuales:
la masa del firmus de Cantus, en la cual una consonancia preexistente apareció, sobre todo sin cambios, en una voz de la textura, con las otras voces estando más o compuso menos libremente;
Masa de la paráfrasis, en la cual una consonancia preexistente fue utilizada libremente en todas las voces, y en muchas variaciones;
Masa del parodiar, en la cual una canción preexistente de la multi-voz apareció entera o parcialmente, con el material de todas las voces funcionando, no apenas la consonancia;
Cavato de Soggetto, o masa del solmization, en la cual la consonancia se extrae de las sílabas de un nombre o de una frase (por ejemplo " solenoide fa del la con referencia a mi" - A, G, F, D, E - basada en las sílabas del precio MI (" de Lascia del ; dejarme el alone", una frase usada por un patrón desconocido, en un contexto alrededor de el cual mucha leyenda se ha presentado).
no se ha identificado el canon, en el cual una masa entera se basa en técnicas canónicas, y ninguÌn material preexistente.
La mayor parte de estas técnicas, particularmente paráfrasis y parodiar, se estandardizan durante la primera mitad del siglo XVI; Josquin era mucho un pionero, y qué fue percibido como la mezcla de estas técnicas por observadores posteriores era realmente el proceso por el cual él fue creada.
Josquin estaba encariñado con técnicas canónicas, al igual que muchos otros compositores de su generación, y el canon aparece en todas sus masas, a veces a la exclusión de otros dispositivos estructurales.
Masas de Cantus-firmus
Antes del período maduro de Josquin, la técnica más común para escribir masas era el firmus del cantus, una técnica que había sido funcionando ya para la mayor parte de el siglo XIV. Era la técnica que Josquin utilizó lo más temprano posible en su carrera, con el Missa L'ami Baudichon, probablemente su primer Massachusetts. Esta masa se basa en un secular - de hecho ribald - templa similar al " Tres Mice" oculto;. Que basar una masa en tal fuente era un procedimiento aceptado es evidente de la existencia de la masa en los parte-libros de la capilla de Sistine copiados durante el papado Julio II (1503 a 1513).Las masas más famosas del cantus-firmus de Josquin son los dos ésos basados en la consonancia del armé de L'homme, que era la consonancia preferida para la composición total del renacimiento entero. El anterior de los dos, veladas musicales estupendas de las voces del armé de Missa L'homme, es un tour-de-force técnico en la consonancia, conteniendo los canones numerosos de la medición y la exhibición contrapuntal. Era en gran medida el más famoso de todas sus masas. El segundo, sexti Toni del armé de Missa L'homme, es un " fantasía en el tema del man." armado; Mientras que está basado en un firmus del cantus, es también una masa de la paráfrasis, porque los fragmentos de la consonancia aparecen en todas las voces. Casi se refrena técnico, comparado a la otra masa del armé de L'homme del, hasta el Agnus cerrado Dei, que contiene una estructura canónica compleja incluyendo un canon retrógrado raro, alrededor de el cual se tejen otras voces.
Masas de la paráfrasis
La técnica de la paráfrasis diferencia de la técnica del cantus-firmus en eso que se embellece el material de fuente, aunque todavía consiste en una original monofónica, a menudo con los ornamentos. Como en la técnica del cantus-firmus, la consonancia de la fuente puede aparecer en muchas voces del Massachusetts.Varias de las masas de Josquin ofrecen la técnica de la paráfrasis, e incluyen algo de su trabajo más famoso. Los maris relativamente tempranos Stella de la avenida de Missa del, que fecha probablemente a partir de sus años en el coro de la capilla de Sistine, parafrasean la antífona mariana el mismo nombre ; es también una de sus masas más cortas. El último Missa de Beata Virgine del parafrasea plainchants en la alabanza de la Virgen Maria; es una señora Mass, una masa votiva para el funcionamiento de sábado, y era su masa más popular del siglo XVI.
En gran medida el más famoso de las masas de Josquin usar la técnica, y uno de los ajustes totales más famosos de la era entera, eran la lengua del pange de Missa, basada en el himno por el Thomas Aquinas para el Vespers de Corpus Christi. Era probablemente la masa pasada que Josquin compuso. Esta masa es una fantasía extendida en la consonancia, usar la melodía en todas las voces y en todas las partes de la masa, en polyphony elaborado y evolutivo. Uno del punto álgido de la masa es el y la sección del est del incarnatus del credo, donde la textura llega a ser homophonic, y de la consonancia aparece en la voz superior; aquí la porción que fijaría normalmente el " Cantar, O mi lengüeta, del misterio del body" divino; en lugar de otro se da a palabras el " Y él hizo encarnado por el espíritu santo de la Virgen Maria, y fue hecho man."
Masas del parodiar, masas en canciones populares
En masas del parodiar, el material de fuente era una no sola línea, sino una textura entera, a menudo de una canción popular. Varios trabajos de Josquin entran libremente en esta categoría, incluyendo el desperata de Missa Fortuna del, basado en el desperata de Fortuna de la canción de la tres-voz (posiblemente por el Antonio Busnois ); el Missa Malheur yo palo (basado en un chanson atribuido vario al Obrecht, al Ockeghem, o, más probable, al Abertijne Malcourt ); y el Missa Mater Patris, basado en un motet de la tres-voz por el Antonio Brumel . El Missa Mater Patris es probablemente la primera masa verdadera del parodiar que se compondrá, porque contiene no más cualquier indirecta de un firmus del cantus. La técnica del parodiar era convertirse en los medios más generalmente de la composición total para el resto del siglo XVI, aunque la masa cayera gradualmente de favor mientras que el motet creció en estima.
Masas en sílabas del solmization
La masa sabida más temprana por cualquier compositor que usa este método de composición - el cavato de Soggetto - es el Missa Hércules Dux Ferrariae, que del Josquin escribió probablemente en el 1480s temprano para el de gran alcance Ercole I, duque de Ferrara. Las notas del firmus del cantus se extraen de las sílabas musicales de propio nombre del duque: ¡Re - Ut - con referencia a - Ut - con referencia - Fa - a MI - Re. otra masa usar esta técnica es el solenoide fa del La de Missa con referencia a MI, basado en las sílabas musicales contenidas en " Mi" del precio de Lascia; (" ¡dejarme solo! "). La historia, según lo dicho por el Glareanus en 1547, era que un aristócrata desconocido usado para pedir a pretendientes lejos con esta frase, y Josquin escribieron inmediatamente un " excesivamente elegant" masa en ella como pinchazo en él.
Masas canónicas
Las masas canónicas entraron en la prominencia cada vez mayor en la 3ultima parte del siglo XV. Los ejemplos tempranos incluyen el prolationum famoso de Missa de Ockeghem, consistiendo enteramente en los canones de la medición el armé de Missa L'homme del Guillermo Faugues, cuyo firmus del cantus se presenta en canon en el descenso fifth, y del fugam de Missa del '' Marbrianus de Orto, basado en canones libremente compuestos en el quinto entre el superius y el tenor. Josquin hace uso del canon en el Osanna y el Agnus Dei III del sexti Toni del armé de Missa L'homme del, a través del nomine del seno de Missa del, y en los tres movimientos finales del virgine de Missa De Beata del . Las veladas musicales estupendas de las voces del armé de Missa L'homme del incorporan canones de la medición en el Kyrie, el Benedictus, y el Agnus Dei II.
Motets
El estilo del motet de Josquin varió casi terminantemente de ajustes homophonic con los acordes del bloque y de la declamación silábica del texto a las fantasías contrapuntal alto adornadas, a los ajustes del salmo que combinaron estos extremos con la adición de figuras y de texto-pintura retóricas que presagiaron el último desarrollo del madrigal. Él escribió muchos de sus motets para cuatro voces, un tamaño del conjunto que se había convertido en la norma compositiva alrededor de 1500, y él también era un considerable innovador en los motets de la escritura para cinco y seis voces. No se ha atribuido ningunos motets de más de seis voces confiablemente a Josquin.Casi todos los motets de Josquin utilizan una cierta clase de constreñimiento compositivo en el proceso; no se componen libremente. Algunos de ellos uso un firmus del cantus como dispositivo unifying; algunos son canónicos; algunos utilizan un lema que repita en todas partes; algunos utilizan varios de estos métodos. Los motets que utilizan el canon se pueden dividir áspero en dos grupos: los en las cuales el canon se diseña llano para ser oído y para ser apreciado como tal, y otro grupo en quien un canon está presente, pero casi imposible oír, y escrito aparentemente para ser apreciado por el ojo, y por los peritos.
Josquin utilizó con frecuencia la imitación, especialmente imitación apareada, en la escritura de sus motets, con las secciones relacionadas con las exposiciones fugal que ocurrían en las líneas sucesivas del texto que él fijaba. Un ejemplo es su ajuste del regnavit (salmo 93) de Dominus del, para cuatro voces; cada uno de las líneas del salmo comienza con una voz que canta una nueva consonancia solamente, seguido rápidamente por las entradas de otras tres voces en la imitación.
En ajustes polifónicos de la escritura de salmos, Josquin era un pionero, y los ajustes del salmo forman una proporción grande de los motets de sus años posteriores. Pocos compositores antes de Josquin habían escrito ajustes polifónicos del salmo. Algunos de los ajustes de Josquin incluyen el famoso Miserere del, escrito en Ferrara en 1503 o 1504 y más probable inspirado por la ejecución reciente del monje reformista Girolamo Savonarola, del verbi Tui del esto de Memor del, basado en los ajustes del salmo 119, y dos de De profundis (salmo 130), que se consideran a menudo estar entre sus realizaciones más significativas.
Chansons y composiciones instrumentales
En el dominio de la música secular, Josquin dejó el francés numeroso Chansons para a partir tres a seis voces, así como un puñado de canciones seculares italianas conocidas como frottole, así como algunos pedazos que fueron pensados probablemente para el funcionamiento instrumental. Los problemas de la atribución son aún más agudos con los chansons que están con otras porciones de su salida: mientras que cerca de 70 tres y chansons de la cuatro-voz fueron publicados bajo su nombre durante su curso de la vida, sólo seises de los más de treinta cinco y los chansons de la seis-voz atribuidos a él fueron circulados bajo su nombre durante el mismo tiempo. Muchas de las atribuciones agregadas después de que su muerte se considere ser no fiable, y mucho trabajo se ha hecho en las décadas pasadas del vigésimo siglo para corregir atribuciones en los argumentos estilísticos.Los chansons más tempranos de Josquin fueron compuestos probablemente en Northern Europe, bajo influencia de compositores tales como Ockeghem y Busnois. Desemejante de ellos, sin embargo, él nunca se adhirió terminantemente a las convenciones de los arreglos - los patrones rígidos y complejos de Formes de la repetición del rondeau, Virelai, y del ballade - en lugar él escribió a menudo sus chansons tempranos en el terminante de imitación, una característica que compartieron con muchos de sus trabajos sagrados. Él era uno de los primeros compositores de los chansons para hacer todas las voces las piezas iguales de la textura; y muchos de sus chansons contienen puntos de la imitación, en la manera de motets. No obstante él utilizó la repetición melódica, especialmente donde rimaron las líneas de texto, y muchos de sus chansons tenían una textura más ligera, también un tempo más rápido, que sus motets.
Dentro de sus chansons, él de uso frecuente un firmus del cantus, a veces una canción popular cuyo origen puede ser remontado no más, como en el j'avoye Marion del Si del . Otras veces él utilizó una consonancia asociada original a un texto separado; y todavía otras veces él compuso libremente una canción entera, usar ninguÌn material de fuente externa evidente. Otra técnica que él utilizó a veces era tomar una canción popular y escribirla como canon consigo mismo, en dos voces internas, y escribe el nuevo material melódico sobre y alrededor de ella, a un nuevo texto: él utilizó esta técnica en uno de sus chansons más famosos, Faulte d'argent (" El problema con el money"), una canción cantada por un hombre que despierta en cama con una prostitute, se rompió e incapaz de pagarla.
Algunos de sus chansons fueron diseñados sin duda alguna para ser realizados instrumental. Que Petrucci publicó muchos de ellos sin texto es prueba evidente de esto; además, algunos de los pedazos (por ejemplo, fanfarria-como el Vive le Roy ) contienen la escritura de más idiomático para los instrumentos que voces.
Los chansons más famosos de Josquin circularon extensamente en Europa. Algo del más conocido incluye su Lament en la muerte de Ockeghem, bois del DES de Nymphes/aeternam de los réquiemes; regretz (la atribución de Mille cuyo se ha preguntado recientemente); más el regretz del nulz; y el Je yo se queja .
Además de sus chansons franceses, él escribió por lo menos tres pedazos en la manera italiano Frottola, una forma italiana popular de la canción que él habría encontrado durante sus años en Milano. Estas canciones incluyen el Scaramella del, el grillo del EL, y el en el speravi del domine del te. Son aún más simples en textura que sigue habiendo sus chansons franceses, siendo casi uniformemente silábicos y homophonic, y ellos entre lo más frecuentemente las porciones cantadas de su salida.
Motet-chansons
Mientras que en Milano, Josquin escribió varios ejemplos de un nuevo tipo de pedazo desarrollado por los compositores allí, el Motet-chanson . Estas composiciones eran de textura muy similares a los chansons del siglo XV en el molde de los arreglos de Formes, salvo que desemejante de esos trabajos totalmente seculares, contuvieron un canto - cantus-firmus latino derivado en el más bajo de las tres voces. Las otras voces, en francés, cantaron un texto secular que tenía una relación simbólica al texto latino sagrado, o comentaron respecto a él. Tres motet-chansons sabidos de Josquin, el paso vous de Que madame/In del, el matrem del esse del te del la mort/Monstra del A, y el plummaige del destrange de la fortuna del /el ego de la suma del mendigo, son similares estilístico a ésos de los otros compositores de la capilla de Milano, tales como Loyset Compère y Alexander Agricola .
Influencia
La fama de Josquin duró a través del siglo XVI, y aumentó de hecho por varias décadas después de su muerte. El Zarlino, escribiendo en el 1580s, todavía utilizaba ejemplos de Josquin en sus tratados en la composición; y la fama de Josquin fue eclipsada solamente después del principio de la era barroca, con la declinación del estilo polifónico pre-tonal. Durante el Josquin de los décimo octavos y diecinueveavo siglos la fama fue eclipsada por el romano Palestrina del compositor de la escuela posterior, cuya música fue considerada como la cumbre del refinamiento polifónico, y codificada en un sistema de composición por los teóricos tales como Juan Fux ; sin embargo, durante el vigésimo siglo, la reputación de Josquin ha crecido constantemente, al punto donde los eruditos otra vez lo consideran " el compositor más grande y más acertado del age." Según Richard Sherr, escribiendo en la introducción al compañero de Josquin del, tratando específicamente la contracción del canon de Josquin debido a la corrección de misattributions, " Josquin sobrevivirá porque su mejor música es realmente tan magnífica como todos la ha dicho siempre was."Desde la reputación los años 50 del Josquin ha sido alzada por la disponibilidad cada vez mayor de grabaciones, cuyo hay muchos, y la subida de conjuntos que se especializaban en el funcionamiento de la música vocal del siglo XVI, muchas cuyo considerar Josquin hacer salir para estar en el corazón de su repertorio.
Medios
Lista de los trabajos
Las dificultades en la compilación de una lista de los trabajos para Josquin no pueden ser exageradas. Debido a su prestigio inmenso en el siglo XVI temprano, muchos escribanos y editores no se opusieron a la tentación de atribuir trabajos anónimos o de otra manera falsos a Josquin. El redactor alemán Jorge Forster resumió la situación admirable en el 1540 cuando él escribió, " Ahora que Josquin es muerto, él está poniendo hacia fuera más trabajos que cuando él era alive." Así, muchos de los trabajos enumerados abajo están de la autenticidad disputada.
Masas de
maris Stella (Roma, 1486-1495) de la avenida de Missa (4 voces);Trabajos dudosos:
Fragmentos totales
De la autenticidad cuestionable, a excepción del playne tous de los biens del De del credo del : " Credo Chascun de yo del crie (= nez de los coloretes del DES);
Motets de
Absalon, fili MI (4vv) (se ha desafiado la atribución; posiblemente
Motet-chansons de
Mort del la del A/matrem del esse del te de Monstra;
Chansons de
Je vous del que del l'heure del A;
Frottole de
EL Grillo del ;
Referencias y lectura adicional
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Pietschmann, Klaus. " Der Sixtinischen Kapelle" de Cantoria del der del auf de Ein Graffito von Josquin Desprez; El muere Musikforschung vol.
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Sherr, Richard, ed. el compañero de Josquin.
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