El Dada o el Dadaism es un movimiento cultural que comenzó en el neutral Zürich, Suiza, durante la Primera Guerra Mundial y enarbolado a partir la 1916 a 1920. Los artes visuales implicados del movimiento sobre todo, literatura (poesía, teoría del arte de los manifiestos del arte), teatro, y diseño gráfico, y concentrado su guerra anti diplomática con un rechazamiento de los estándares que prevalecen en el arte a través de trabajos culturales del Anti-arte . Las actividades de Dada incluyeron reuniones, demostraciones, y la publicación públicas del arte/de los diarios literarios. La cobertura apasionada del arte, de la política, y de la cultura llenó sus publicaciones. El movimiento influenció a estilos posteriores, al vanguardismo y a los movimientos céntricos de la música, y a grupos incluyendo el surrealismo, el Nouveau Réalisme, el arte pop y el Fluxus .

Descripción

Dada era un movimiento internacional informal, con los participantes en el Europa y el Norteamérica . Los principios de Dada corresponden al brote de Primera Guerra Mundial. Para muchos participantes, el movimiento era una protesta contra el nacionalista burgués y los intereses colonialistas que mucho Dadaists creído era la causa original de la guerra, y contra el &mdash cultural e intelectual de la conformidad; en arte y más amplio en &mdash de la sociedad; eso correspondió a la guerra. Mucho Dadaists creyó que la “razón” y la “lógica” de la sociedad capitalista burgués habían llevado a gente en guerra. Ella expresó su rechazamiento de esa ideología en la expresión artística que aparecía rechazar lógica y abrazar el caos y la irracionalidad . Por ejemplo, el Grosz de George recordó más adelante que su arte de Dadaist fue pensado como " de la protesta; contra este mundo del destruction" mutuo;.

Según sus autores, Dada no era &mdash del arte ; era " " del Anti-arte ; en el sentido que Dadaists protestado contra los valores académicos y cultivados contemporáneos del arte. Para todo las cuales el arte representaba, Dada era representar el contrario. Donde el arte fue referido a la estética tradicional, Dada no hizo caso de la estética. Si el arte era apelar a las sensibilidades, Dada fue pensado para ofender. Con su rechazamiento de la cultura y de la estética tradicionales el Dadaists esperaba destruir la cultura y la estética tradicionales.

Un revisor de las noticias americanas del arte indicó en ese entonces ese " La filosofía de Dada es la más enferma, la mayoría paralizando y la mayoría de la cosa destructiva que ha originado nunca del cerebro de man." Los historiadores de arte han descrito Dada como siendo, en parte grande, " en la reacción a lo que vieron muchos de estos artistas como nada más que un espectáculo insano del homicidio colectivo . "

Los años más adelante, los artistas de Dada describieron el movimiento como " un fenómeno que estalla adelante en el medio de la crisis económica y moral de la posguerra, salvador, monstruo, que pondría la basura todo en su trayectoria. era un trabajo sistemático de la destrucción y de la desmoralización… en el extremo que no se convirtió en nada sino un acto de sacrilege."

Nueva York

Como Zürich, Nueva York era un refugio para los escritores y los artistas de la Primera Guerra Mundial. Pronto después de llegar de Francia en 1915, el Marcelo Duchamp y el Francisco Picabia resolvieron el americano Man Ray del artista. Por 1916 los tres de ellos se convirtieron en el centro de las actividades radicales del anti-arte en los Estados Unidos. La madera americana de Beatriz, que había estado estudiando en el Francia, pronto los ensambló. Mucha de su actividad se centró en galería de s de Stieglitz Alfred ', 291, y el hogar Gualterio y Louise Arensberg .

Los neoyorquinos, aunque organizados no particularmente, llamado su Dada, sino ellos de las actividades no publicaron manifiestos. Publicaron desafíos al arte y a la cultura a través de publicaciones tales como el hombre oculto, Rongwrong, y Nueva York Dada en el cual criticaron la base tradicionalista para el arte del museo del . Nueva York Dada careció la desilusión de Dada europeo y en lugar de otro fue conducida por un sentido de la ironía y del humor. En su libro el se aventura en los artes: los capítulos informales en el Marsden Hartley de los pintores, del vodevil y de los poetas incluyeron un ensayo en " la importancia de ser " de de “Dada”;.

Durante este tiempo Duchamp comenzó a exhibir el " readymades " (objetos encontrados) por ejemplo un estante de la botella, y conseguido implicado con la sociedad de los artistas independientes . En 1917 él sometió la fuente famosa, un orinal del now Mutt firmado del R., a la sociedad de artistas independientes demuestra solamente para hacer el pedazo rechazar. Primero un objeto del desprecio dentro de la comunidad de los artes, la fuente tiene puesto que casi se canonizado por alguno. El comité que presidía premio prestigioso de Turner de s de Gran Bretaña el 'en 2004, por ejemplo, lo llamó " el trabajo más influyente de art." moderno; En un intento por " homenaje de la paga al alcohol de Dada" un artista del funcionamiento nombrado Pedro Pinoncelli hizo una grieta en la fuente con un martillo en el enero de 2006 ; él también orinó en él en 1993.

Los recorridos de Picabia ataron a grupos de Nueva York, de Zürich y de París juntos durante el período de Dadaist. Por siete años él también publicó el periódico 391 del de Dada en el Barcelona, New York City, Zürich, y París a partir el 1917 a 1924.

Antes de 1921, la mayor parte de los jugadores de la original se trasladaron a París en donde Dada experimentó su encarnación importante pasada (véase el Neo-Dada para la actividad posterior).

París

El vanguardismo francés se mantuvo al corriente de las actividades de Dada en Zürich con comunicaciones regulares Tristan Tzara (cuyo seudónimo significa el " triste en el país, " un nombre elegido para protestar el tratamiento de judíos en su Rumania nativa), que intercambió letras, los poemas, y los compartimientos por el Guillermo Apollinaire, André Breton, Jacob máximo, y otros escritores, críticos y artistas franceses.

París había sido discutible el capital de la música clásica del mundo desde el advenimiento del impresionismo musical en el siglo de fines del siglo diecinueve. Uno de sus médicos, Erik Satie, colaboró con Picasso y Cocteau en un ballet enojado, escandaloso llamó el desfile . Primero realizado por el ballet Russes en 1917, tuvo éxito en crear un escándalo pero en una manera diferente que Le Sacre du Printemps de Stravinsky había hecho casi 5 años anterior. Éste era un ballet que se parodiaba claramente, algo que los patrón tradicionales del ballet tendrían obviamente asuntos importantes con.

Dada en París se aflojó en 1920 en que convergieron muchos de los autores allí. Inspirado por Tzara, París Dada pronto publicó los manifiestos, demostraciones organizadas, funcionamientos efectuados y produjo un número de diarios (las dos ediciones finales del Dada, del Le Cannibale, y del Littérature Dada ofrecido en varias ediciones.)

La primera introducción de ilustraciones de Dada al público parisiense estaba en el DES Indépendants del salón en 1921. trabajos exhibidos de Jean Crotti asociados a Dada incluyendo un trabajo titulado, Explicatif que llevaba el tabú del de la palabra.

Los Países Bajos

En los Países Bajos que el movimiento de Dada se centró principalmente alrededor Theo van Doesburg, más bien conocido para establecer el movimiento de De Stijl y el compartimiento del mismo nombre. Van Doesburg centrado principalmente en poesía, y poemas incluidos de muchos escritores bien conocidos de Dada en el De Stijl tal como bola de Hugo, Juan Arp y Kurt Schwitters . ¿Van Doesburg hizo un amigo de Schwitters, y juntos organizaron la campaña holandesa de Dada del supuesto en 1923, dónde Van Doesburg promovieron un prospecto acerca de Dada (dado derecho cuál es Dada? ), Schwitters leyó sus poemas, Vilmos Huszàr demostró a una muñeca y a esposa mecánicas de Van Doesburg, Nelly, composiciones vanguardistas jugadas del baile en piano.

Van Doesburg escribió la poesía misma de Dada en el De Stijl, aunque bajo seudónimo, I. Bonset, que fue revelado solamente después de su muerte en 1931. Bonset, él también publicó un llamado compartimiento holandés de breve duración Mécano Dada.

Georgia

Aunque Dada sí mismo fuera desconocido en el Georgia hasta por lo menos 1920, a partir de 1917-1921 un grupo de poetas se llamó " 41.o Degree" (refiriendo ambos a la latitud Tbilisi, Georgia y a la temperatura de una alta fiebre) organizado a lo largo de Dadaist alinea. La figura más importante de este grupo era el Iliazd, cuyos diseños tipográficos radicales repiten visualmente las publicaciones del Dadaists. Después de su vuelo a París en 1921, él colaboró con Dadaists en publicaciones y acontecimientos.

Poesía; música y sonido

Dada no fue confinado a los artes visuales y literarios; su influencia alcanzó en sonido y música. El Kurt Schwitters desarrolló lo que él llamó los poemas de los sonidos del y los compositores tales como Erwin Schulhoff, Juan Heusser y Albert Savinio escribieron la música de Dada del, mientras que los miembros Les seis colaboraron con los miembros del movimiento de Dada e hicieron sus trabajos realizar en las reuniones de Dada. El antedicho Erik Satie salpicó con las ideas de Dadaist a través de su carrera aunque lo asocien sobre todo al impresionismo musical .

En la primera publicación de Dada, la bola de Hugo describe un " orquesta del balalaika que juega folk-songs." encantador; La música y el jazz africanos eran comunes en las reuniones de Dada, señalando una vuelta a la naturaleza y al primitivismo ingenuo .

Herencia

Contribuidores filosóficos de Postmodernism#Notable Mientras que es amplio, el movimiento era inestable. Antes de 1924 en París, Dada melding en el surrealismo, y los artistas se habían encendido a otras ideas y movimientos, incluyendo surrealismo, el realismo social y otras formas del modernismo . Algunos teóricos sostienen que Dada era realmente el principio del arte postmoderno .

Por el amanecer de la Segunda Guerra Mundial, muchos del europeo Dadaists habían huido o habían emigrado al Estados Unidos . Algunos murieron en campos de exterminación debajo de Hitler, que persiguió la clase de " " degenerado del arte ; ese Dada representado. El movimiento llegó a ser menos activo como optimismo de la guerra II del poste-Mundo llevado a los nuevos movimientos en arte y literatura.

Dada es una influencia y una referencia nombradas del vario Anti-arte y los movimientos culturales políticos de y incluyendo el Situationists y la cultura atasc grupos de como la sociedad de la cacofonía.

A la vez que el Zürich Dadaists hecho ruido y espectáculo en el cabaret Voltaire, Vladimir Lenin escribió sus planes revolucionarios para el Rusia en un apartamento próximo. Él era desagradecido de la actividad revolucionaria artística cerca de él. El Tom Stoppard utilizó esta coincidencia como una premisa para sus disfraces (1974) del juego, que incluye Tzara, Lenin, y el James Joyce como carácteres.

El cabaret Voltaire cayó en mal estado hasta que fuera ocupado de enero a marzo, 2002, por un grupo que se proclamaba el Neo-Dadaists, llevado por la marca Divo . El grupo incluyó el enero Thieler, el Ingo Giezendanner, el Aiana Calugar, el Lennie Lee y el Dan Jones . Después de su desahucio el espacio se convirtió en un museo dedicado a la historia de Dada. El trabajo Lennie Lee y Dan Jones quedó orientado las paredes del museo.

Varias retrospectivas notables han examinado la influencia de Dada sobre arte y sociedad. En 1967, una retrospectiva grande de Dada fue sostenida en el París, Francia . En 2006, el museo del arte moderno en New York City celebró una exposición de Dada en colaboración con el National Gallery del arte en la C. de Washington y del Centre Pompidou en París.

Médicos tempranos

Para una lista más completa de Dadaists, ver la lista de Dadaists . style=" del
Guillermo Apollinaire - Francia
Juan Arp - Suiza, Francia y Alemania
Bola - Suiza de Hugo
Juan Baader - Alemania
Juan Heartfield - Alemania
Arturo Cravan - Estados Unidos
Jean Crotti - Francia
Theo van Doesburg - los Países Bajos
Marcelo Duchamp - Francia y Estados Unidos
Grosz - Alemania de George
Ernst máximo - Alemania
Elsa von Freytag-Loringhoven - Estados Unidos, Alemania
Hannah Höch - Alemania
Marsden Hartley - Estados Unidos
Raúl Hausmann - Alemania
Premio Emmy Hennings - Suiza
Richard Huelsenbeck - Suiza y Alemania
Marcelo Iancu - Suiza (llevada en Rumania)
Clément Pansaers - Bélgica
Francisco Picabia - Suiza, Estados Unidos y Francia
Man Ray - Estados Unidos y Francia
Juan Richter - Alemania, Suiza y Estados Unidos
Kurt Schwitters - Alemania
Sophie Taeuber-Arp - Suiza
Tristan Tzara - Suiza y Francia (llevadas en Rumania)
Madera de Beatriz - Estados Unidos y Francia
Ilia Zdanevich ( Iliazd ) - Georgia y Francia