¡ El Damián Hirst (llevado el 7 de junio, el 1965 ) es artista inglés y el más prominente del grupo que ha sido " doblado; " británico joven de los artistas ; (o YBAs . Él dominó la escena del arte en Gran Bretaña durante los años 90 y es internacionalmente renombrado.

La muerte es un tema central en su trabajo. Él es el más conocido para su serie de la carnicería del, en la cual se preservan los animales muertos (tales como un tiburón, una oveja o una vaca), a veces cortado en pedazos, en el formaldehído . Su trabajo icónico es la imposibilidad física de la muerte en la mente alguien de vida, un tiburón de tigre de 14 pies sumergió en formaldehído en un Vitrine . Su venta en 2004 le hizo a artista vivo costoso del mundo segundo después Jasper Johns . En junio de 2007, Hirst sintió bien al artista vivo más costoso con la venta de un pecho de medicina, resorte del arrullo del, para £9.65 millón en de Sotheby en Londres. En el el 2007 del 30 de agosto, Hirst aventajó su venta anterior del resorte del arrullo del con el para el amor de dios que vendió para £50 millón a un grupo desconocido de la inversión.

También lo conocen para el " pinturas del derramamiento, " hecho en una superficie circular de giro, y " pinturas del punto, " cuáles son filas de círculos al azar-coloreados; éstos se han imitado en gráficos commical.

Durante los años 90 su carrera fue ligada de cerca al Charles Saatchi del colector, pero las fricciones cada vez mayores vinieron a una cabeza en 2003 y el enlace terminó.

Vida

Damián Hirst nació en el Bristol y creció en el Leeds . Su padre era un vendedor del mecánico/de coche del motor, que dejó a familia cuando Hirst era 12. Su madre, Maria, era un católico caducado, que trabajó para la oficina de consejo de los ciudadanos y dice que ella perdió el control de él cuando él era joven. Lo arrestaron en dos ocasiones para robar en tiendas. Sin embargo, Hirst la ve como alguien que no toleraría la rebelión: ella cortó sus pantalones de la esclavitud y calentó uno de sus expedientes de vinilo de las pistolas del sexo en la cocina para darle vuelta en un tazón de fuente de fruta. Él dice, " Si ella no tuviera gusto de cómo me vistieron, ella me tomaría rápidamente lejos del autobús stop." Ella, aunque, animó el suyo teniendo gusto para el dibujo, que era su solamente tema educativo acertado.

Su " del profesor de arte; pleaded" para que Hirst sea permitido incorporar la sexta forma, donde él tomó dos bachillerato, alcanzando un " E" grado en arte. Él fue a la universidad de Leeds del arte y del diseño, aunque la primera vez que él se aplicó él fuera admisión rechazada. Él trabajó por dos años en solares de Londres, después estudió la bella arte en los orfebres, Universidad de Londres (1986– 89), aunque la primera vez otra vez le rechazaran un lugar él se aplicó. Mientras que un estudiante, Hirst tenía una colocación en un mortuorio, una experiencia que influenció sus temas y materiales posteriores.

Hirst ha admitido problemas serios de la droga y del alcohol durante un período de diez años del principio de los 90: " Comencé a tomar la cocaína y bebida… que di vuelta en una charla que cogía wreck." Durante este tiempo él era renombrado para su comportamiento salvaje y actos extroversos, incluyendo por ejemplo, poniendo un cigarrillo en el extremo de su pene delante de periodistas. Él era un habitué del club de Groucho del alto nivel en el Soho, Londres, y fue prohibido en la ocasión para su comportamiento.

En 2002 Hirst dio para arriba fumar y la consumición, aunque el resultado a corto plazo fuera que su " de Maia de la esposa; tuvo que moverse hacia fuera porque era tan horrible." Él había resuelto el Joe Strummer (vocalista anterior el choque ) en Glastonbury en 1995, los buenos amigos que se convertían e ir en días de fiesta anuales de la familia con él. Momentos antes de la Navidad 2002, Strummer murió de un ataque del corazón. Esto tenía un efecto profundo en Hirst, que dijo, " Era la primera vez que sentía mortal." Él dedicó posteriormente mucho tiempo a fundar una caridad, Strummerville, para ayudar a músicos jovenes. Él también ha tomado un interés en el cristianismo .

Él está casado con un Californian, normando de Maia, y tiene tres hijos, Connor, nacido en 1995, Cassius, nacidos en 2000 y Cyrus nacidos en 2007. Desde el nacimiento de Connor, él ha pasado la mayor parte de su tiempo en su cortijo alejado, un mesón anterior de 300 años, en el del norte Devon .

Carrera

Brecha 1988– 1991

En julio de 1988 en su segundo año en la universidad de los orfebres, Hirst era el organizador principal de una exposición independiente del estudiante, helada, en un bloque administrativo averiado de la autoridad portuaria de Londres en los Docklands de Londres. Él ganó patrocinio Londres Docklands Development Corporation . La demostración fue visitada por el Charles Saatchi, el Rosenthal normando y el Nicholas Serota, gracias (del sir) a la influencia Michael Craig-Martin del conferenciante de los orfebres. Propia contribución de Hirst a la demostración consistió en un racimo de cajas de cartón pintadas con la pintura de hogar.

Después de que la graduación de Hirst fuera incluida en la nueva demostración de los contemporáneos del y en una demostración del grupo en la galería de la yarda de las calderas en el Cambridge . Buscando a un distribuidor autorizado de la galería, él primero se acercó al Karsten Schubert, pero fue rechazado.

En 1990, en conexión con Hirst, su liberto de Carl del amigo, junto con Billee Sellman, curated el " influyente dos; warehouse" las demostraciones, la medicina moderna del y el jugador del, en una fábrica anterior de Bermondsey señalaron el " Edificio One." Saatchi llegó la segunda demostración en un verde Rolls Royce y, según liberto, se colocaba boquiabierto con el asombro delante (y entonces compró) del primer " del comandante de Hirst; animal" instalación, mil años, consistiendo en una caja de cristal grande que contiene los gusanos y las moscas que alimentan de la cabeza de una vaca de la descomposición.

Hirst primero ganó notoriedad del público en general que ofrecieron al mismo año cuando uno el suyo trabaja como send-up en un periódico británico del diario sensacionalista.

En 1991 su primera exposición a solas, dentro y fuera del amor, fue celebrada en la galería de la calle de Woodstock en Londres; él también tenía las exposiciones a solas en el instituto de los artes contemporáneos, y la galería de Manuel Perrotin en París. La galería de la serpentina presentó el primer examen de la nueva generación de artistas con la exposición inglés roto, en la parte curated por Hirst.

En este tiempo Hirst resolvió el prometedor Jay Jopling del marchante que ha continuado representándolo.

" Years" de Saatchi; 1991– 2003

Saatchi había ofrecido financiar lo que quisieron las ilustraciones Hirst hacer, y el resultado fue mostrado en 1992 en la exposición británica joven de los artistas del primer en la galería de Saatchi en Londres del norte. El trabajo de Hirst fue titulado el la imposibilidad física de la muerte en la mente alguien de vida y era un tiburón en formaldehído en un vitrine. Costó Saatchi £50,000. El tiburón había sido cogido por un pescador comisionado en el Australia y había costado £6,000. La exposición también incluyó el mil años . Como resultado de la demostración, Hirst fue nominado para el premio de Turner de ese año, pero fue concedido al Grenville Davey .

En 1993, la presentación internacional del primer comandante de Hirst estaba en el Venecia Bienal con el trabajo, la madre y el dividido niño, una vaca y un corte del becerro en secciones y exhibidos en una serie de vitrines separados.

En 1994, Hirst curated la demostración, que algo iba enojado, algo funcionó ausente, en la galería de la serpentina en Londres, en donde él exhibió el lejos de la multitud (una oveja en un tanque de formaldehído). El 9 de mayo, marca Bridger, artista de 35 años de Oxford, tinta negra vertida en ella, y retitulado las ovejas negras trabajo. Lo procesaron posteriormente, en el deseo de Hirst, y fueron dado la libertad condicional de dos años. La escultura fue restaurada en un coste de £1,000.

En 1995, Hirst ganó el premio de Turner. Los responsables de Sanidad públicos de Nueva York prohibieron el el coger de dos y dos de observación que ofrecían una vaca y un toro de la descomposición, debido a miedos del " el vomitar entre el visitors". Había demostraciones a solas en el Seul, Londres y Salzburg . Él dirigió el vídeo para el " de la canción; " de la casa de campo ; para la falta de definición de la venda.

En 1996, el ningún sentido de la corrupción absoluta, su primera demostración a solas en la galería de Gagosian en Nueva York fue efectuado. En Londres el cortometraje, que colgaba alrededor de, era shown— escrito y dirigido por Hirst y el starring Eddie Izzard .

En 1997 la exposición de la sensación se abrió en la academia real en Londres. El mil años y otros trabajos de Hirst era incluido, pero la controversia principal ocurrió sobre los trabajos de otros artistas. Sin embargo fue visto como la aceptación formal del YBAs en el establecimiento.

En 1998, su autobiografía/libro crítico-aclamados del arte, que quiero pasar el resto de mi vida por todas partes, con cada uno, una a una, siempre, por siempre, ahora, fue publicada. Con el Alex James Keith Allen de la falta de definición y del agente de la venda, él formó el Les gordo de la venda, alcanzando un número 2 golpeado con un balompié-temático estentóreo Vindaloo del de la canción, seguido por el Jerusalén del con el estribillo de los hombres gay de Londres.

Hirst también pintó un patrón simple del color para la punta de prueba del beagle 2 . Este patrón debía ser utilizado para calibrar las cámaras de la punta de prueba después de que hubiera aterrizado en el Marte .

En 1999, él rechazó invitación de s del consejo británico el 'a ser Gran Bretaña representativo en el Venecia Bienal porque " no sentía el right". Él demandó el British Airways que demandaba una abertura de los derechos reservados sobre un diseño del anuncio con los puntos coloreados para su línea aérea baja del presupuesto, va.

En 2000, el himno (que del de la escultura de Hirst Saatchi había comprado para un £1m divulgado) fue dado la posición de poste en los ruidos (un anagrama de la hormiga del de la demostración del " sensation") en la galería de Saatchi. Hirst entonces fue demandado para la abertura de los derechos reservados sobre esta escultura (véase la apropiación abajo). Hirst vendió tres más copias de su escultura para las cantidades similares al primeras.

En septiembre de 2000, en Nueva York, Larry Gagosian llevó a cabo la demostración de Hirst, Damián Hirst: Modelos, métodos, acercamientos, asunciones, resultados y conclusiones .000 personas visitaron la demostración en 12 semanas y todo el trabajo fue vendido.

El el el 10 de septiembre, el 2002, en la víspera del primer aniversario de los ataques del World Trade Center 9/11, Hirst dijo en una entrevista con noticias de la BBC en línea: el que la cosa cerca de 9/11 es que es un poco como ilustraciones por derecho propio… por supuesto, él es visualmente imponente y usted tiene que darleslo en un cierto nivel porque han alcanzado algo que nadie hizo nunca haber pensado posible - especialmente a un país tan grande como América. Tan en un nivel ellos clase de necesidad que felicita, lejos de la cual mucha gente tímida, que es un thing." muy peligroso; La semana siguiente, el ultraje público de siguiente en el suyo comenta, él publicó una declaración a través de su compañía, Science Ltd: me disculpo sin reservas por trastornado mí he causado, particularmente a las familias de las víctimas de los acontecimientos en eso day." terrible;

En abril de 2003, la galería de Saatchi se abrió en las nuevas premisas en el condado pasillo, Londres, con una demostración que incluyó una retrospectiva de Hirst. Esto trajo una tensión que se convertía en su relación con Saatchi a una cabeza (una fuente de contención había sido quién era la más responsable de alzar su perfil mutuo). Hirst se desasoció de la retrospectiva al grado de no incluyendo él en su CV. Él estaba enojado que un mini coche que él había adornado para la caridad con sus puntos de la marca registrada era exhibido como ilustraciones serias. La demostración también echó por tierra una retrospectiva anticipada de Hirst en el Tate Modern . Él dijo que Saatchi era " childish"

En septiembre de 2003 él tenía un romance de la exposición en de la incertidumbre en la galería blanca del cubo de Jay la edad del Jopling en Londres, que le hizo un £11m divulgado, los 22 pies (los 6.7m) que la escultura de 6 toneladas fue basada en el modelo de la sociedad espástica de los años 60, que está de una muchacha en los hierros de la pierna que sostienen una caja de recogida. En la versión de Hirst la caja de recogida se demuestra abierto rota y es vacía.

La caridad del fue exhibida en el centro Hoxton cuadrado, delante del cubo blanco. Dentro de la galería abajo estaban 12 vitrines que representaban a los discípulos de Jesús, cada caso que contenía sobre todo espantoso, a menudo manchado de sangre, los artículos relevantes al discípulo particular. En el extremo estaba un vitrine vacío, representando a Cristo. Arriba estaban cuatro pequeños casos de cristal, cada uno que contenía stuck principal de una vaca con las tijeras y los cuchillos. Se ha descrito como " experience" extraordinario espiritual; en la tradición de las imágenes católicas.

En este tiempo Hirst readquirió 12 trabajos de Saatchi (un tercero de las tenencias de Saatchi de las primeras obras de Hirst), vía Jay Jopling, porque un honorario total divulgado para exceder £8 millón. Hirst había vendido estos pedazos a Saatchi en el principio de los 90 para una suma considerablemente más pequeña, su primer cálculo del coste de las instalaciones menos que £10,000. Cohen, encargado del fondo de cobertura de Greenwich, entonces donó el trabajo al MoMA, Nueva York. Sir Nicholas Serota tenía quiso adquirirlo para la galería de Tate, y el Hugo Swire, ministro de la sombra para los artes, tabuló una pregunta para preguntar si el gobierno se aseguraría que permaneciera en el país. Las regulaciones de exportación actuales no se aplican a los artistas vivos.

En marzo de 2005, Hirst exhibió 30 pinturas en la galería de Gagosian en Nueva York. Éstos habían tardado 3 años del 1/2 para terminar. Fueron basados de cerca en las fotos, sobre todo por los ayudantes (quién fueron girados entre las pinturas) pero con un final final de Hirst.

En febrero de 2006, Hirst abrió una demostración importante en México, en la galería de Hilario Galguera, llamada el la muerte de dios, hacia una mejor comprensión de la vida sin dios a bordo de la nave de los tontos . La exposición atrajo considerable seguimiento de los medios como Hirst primero demuestra en América latina.

En junio de 2006 Hirst exhibió junto al trabajo de Francis Bacon (trípticos del ) en la galería de Gagosian, calle de Britannia, Londres. Fueron incluidos en la exposición el vitrine seminal, el mil años (1990), y cuatro trípticos: las pinturas, los gabinetes de medicina y un nuevo trabajo del formaldehído dieron derecho al la tranquilidad de la soledad (para el tintóreo de George), influenciada por Francis Bacon.

El mil años, uno de Hirst los trabajos más provocativos y de acoplamientos, contiene un ciclo vital real. La portilla dentro de una caja mínima blanca, vuelta de los gusanos en moscas, entonces alimenta en una cabeza de la vaca sangrienta, separada en el piso de un vitrine de cristal claustrofóbico. Sobre, las moscas tramadas zumban alrededor en el espacio cerrado. Muchos resuelven un extremo violento en un insecto-o-cutor; otros sobreviven para continuar el ciclo. El mil años fue admirado por el Francis Bacon, que en una letra a un amigo al mes antes de que él muriera, escribió sobre la experiencia de considerar el trabajo en la galería de Saatchi en Londres. Margarita Coppack observa ese " Es como si el tocino, pintor sin heredero directo en ese medio, diera el bastón encendido a un nuevo generation." Hirst ha reconocido abiertamente su deuda al tocino, absorbiendo las imágenes viscerales y las obsesiones del pintor a principios de y dándoles existencia concreta en forma escultural con los trabajos como mil años .

¡análisis razonado --> En mayo de 2007, más allá de la creencia, una exposición de las nuevas obras de Hirst, abierta en la galería blanca del cubo en Londres. La pieza central, un recuerdo Mori titulado para el amor de dios, era un cráneo humano reconstruido en platino y adornado con 8.601 diamantes que pesaban un total de 1. El valor £15,000,000 de diamantes fue utilizado aproximadamente. Fue modelado en un cráneo del siglo XVIII, pero la pieza humana de la única supervivencia de la original es los dientes.

En junio de 2007, Hirst ganó el expediente de la subasta para la obra de arte más costosa por un &mdash vivo del artista; su resorte, un gabinete de acero ancho del arrullo del de 3 metros (10 pies) con 6.136 píldoras, vendidas para 19.2 millones de dólares. El el el 30 de agosto, el 2007, para el amor de dios fue vendido para £50,000,000 (100 millones de dólares o 75 millones de euros).

Hirst ve el creativo verdadero actuar como siendo el concepto, no la ejecución, y ésa, como el progenitor de la idea, él es por lo tanto el artista: El arte entra encendido en su cabeza, " él dice. " Si usted dijera algo interesante, eso pudo ser un título para una obra de arte y la escribiría para tragar. El arte viene de por todas partes. Es su respuesta a sus alrededores. Hay ideas en curso que me he estado resolviendo por años, como cómo hacer un arco iris en una galería. He conseguido siempre una lista masiva de títulos, de ideas para las demostraciones, y de trabajos sin títulos|

Hirst también se conoce para ofrecerse voluntariamente el trabajo de la reparación sobre sus proyectos después de que un cliente haya hecho una compra. Por ejemplo, este servicio fue ofrecido en el caso del tiburón suspendido comprado por el Steven A.

Apropiación

En 2000, Hirst fue demandado para la abertura de los derechos reservados sobre su escultura, el himno del, que era 20 pies, seis toneladas, ampliación de 14" de su Connor del hijo; Anatomía joven determinado del científico del, diseñada por Emms normando, 10.000 cuyo son vendidos un año por el Casco-basado Humbrol para £14.99 cada uno del fabricante del juguete. Hirst pagó una suma sin revelar a dos caridades, a los niños a escala nacional y a la confianza del juguete en un establecimiento fuera del tribunal. La donación caritativa era menos que Emms había esperado.

En 2006, un artista gráfico, Roberto Dixon, indicó que el valium del de la impresión de Hirst tenía " similarities" inequívoco; a uno de sus propios diseños. El encargado de Hirst disputó esto explicando el origen del pedazo de Hirst era de un del libro el diccionario del pingüino de los 1991) &mdash curioso e interesante de la geometría (; no realizar esto era donde el diseño de Dixon había sido publicado.

En 2007, el Juan LeKay del artista dijo que él era un amigo de Damián Hirst 1992– 1994 y le había dado un " copy" duplicado anotado; de un catálogo de Carolina Biological Supply Company, agregando el " Usted no tiene ninguna idea cuánto él consiguió de este catálogo. La vaca dividida está en la página 647 - es un modelo de una vaca dividió abajo del centro, como su piece." Esto refiere a la madre y al niño, &mdash dividido del del trabajo de Hirst de ; una vaca y un becerro cortados adentro a medias y colocados en el formaldehído . El Tracey Emin era lejos más próximo: " No hay comparación entre él y mí; él desarrolló una nueva manera entera de hacer arte y él está claramente en una liga sus los propios. Sería como la fabricación de comparaciones con Warhol." A pesar de los insultos de Hirst a él, Saatchi sigue siendo un partidario firme, etiquetando Hirst un genio}}

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Contra

ha estado la oposición igualmente vehemente al trabajo de Hirst. El Norman Tebbit que comentaba respecto a la exposición de la '' sensación '', escribió el " ¿Han ido el delirar rígido enojado? Los trabajos del " artist" son los terrones de animales muertos. Hay millares de artistas jovenes que no consiguieron una mirada adentro, probablemente porque su trabajo era demasiado atractivo a la gente sana. Expertos nunca learn." del arte moderno; La vista de la prensa del diario sensacionalista es resumida por un título de Daily Mail : " Por 1.000 años el arte ha sido una de nuestras grandes fuerzas de civilización. Hoy, las ovejas pickled y las camas manchadas amenazan hacer los bárbaros de nosotros all." El que igualaba a crítico estándar del arte de, Brian Sewell, dijo simplemente, " No pienso en él pues el arte… él es más interesante que un lucio relleno sobre una puerta del pub. De hecho bien puede haber más arte en un lucio relleno que un sheep." muerto; El Billy infantil fundó al grupo del arte de Stuckist en 1999 con una agenda anti-Britart específica el Charles Thomson y; Hirst es una de sus blancos principales. Escribieron (refiriendo a un programa del canal 4 sobre Hirst): El hecho de que el trabajo de Hirst refleje a sociedad es no su fuerza sino su debilidad - y la razón que se garantiza para disminuir artístico (y financieramente) como los modos sociales actuales llegan a ser anticuados. Qué Hirst ha observado profundamente de sus hacer girar-pinturas en vida y muerte del y de Damián Hirst es el único comentario que necesita ser hecho de sus obras enteras: " Son brillante y son tonta - pero hay cogida toda allí en el final del day." En 2003, bajo del título un tiburón muerto no es el arte, (ahora) el difunto Stuckism que la galería internacional exhibió un tiburón que primero había sido puesto en la exhibición pública dos años antes de Hirst por Eddie Saunders en su tienda de Shoreditch, fuentes eléctricas de JD. El Stuckists preguntó si Saunders era " un artista sin descubrir del genio, que consiguió allí el first" y " ¿Hirst vio nunca este tiburón en la exhibición o le hablaron nunca de ella antes de que él decidiera exhibir su propio tiburón? ¿Estaba esto realmente la original del tiburón de Hirst? "

Propia colección de Hirst

En noviembre de 2006 Hirst era guardián del sobre la hora más oscura allí puede ser ligero, la primera exposición pública (una pequeña parte de) de su propia colección. Ahora conocido como la colección del murderme del `', esta acumulación significativa de trabajos atraviesa varias generaciones de artistas internacionales, de figuras bien conocidas tales como Francis Bacon, Jeff Koons, Tracey Emin, príncipe de Richard y Andrés Warhol, a los artistas en primeros tiempos de sus carreras como el Raquel Howard, el Nicholas Lumb y el Tom Ormond .

“Como ser humano, como usted pasa con vida, usted apenas recoge. Era esa clase de recogida entrópica esa yo se encontró interesado adentro, apenas amontonando la materia mientras que usted es vivo.” - Damián Hirst, 2006.

Hirst está restaurando actual el señorío enumerado I de Toddington del grado, cerca de Cheltenham, donde él se prepone contener eventual la colección completa.

En 2007, Hirst donó el " de 1991 esculturas; La inhabilidad adquirida a Escape" y " Vida sin You" y el " de 2002 trabajos; ¿Quién tiene miedo de la obscuridad? " (pintura de la mosca), y una copia de la exposición a partir de 2007 del " Madre y niño Divided" al museo de Tate de su propia colección personal de trabajos.

Empresas del restaurante

Hirst tenía una sociedad de breve duración con el Marco Pedro blanco del cocinero en el restaurante Quo Vadis.

La implicación más conocida del restaurante de Hirst era la farmacia, situada en la colina de Notting, el Londres, que se cerró en septiembre de 2003. Aunque uno de los dueños, Hirst hubiera arrendado solamente su trabajo de arte al restaurante, así que él podía recuperarlo y vender en la subasta de de un Sotheby, ganando sobre £11 millón. Algo del trabajo había sido adaptado, e. firmándolo antes de la subasta.

Hirst abrió y ayuda actual a funcionar un restaurante de los mariscos, 11 el Quay, en la ciudad de la playa Ilfracombe en el Reino Unido .

Ilustraciones

Sus trabajos incluyen:
dentro y fuera del amor (1991), una instalación de plantas potted, orugas y lonas monocromáticas pintadas con la solución y el pegamento del azúcar. Había también (en un cuarto separado) tablas con los ceniceros que contenían extremos de cigarrillo usados. Eventual, las orugas transforman en mariposas, y los insectos llegan a ser fijos a las superficies de las lonas. En su ahora de forma fija, el trabajo es celebrado por el centro de Yale para el arte británico y está en objeto expuesto regular allí.
la imposibilidad física de la muerte en la mente alguien de vida (1991), un tiburón de tigre en un tanque de cristal del formaldehído . Este pedazo era uno de los trabajos en su demostración premiada del nombramiento de Turner .
'' Farmacia '' (1992), una reconstrucción de tamaño natural de una farmacia.
mil años (1991), integrados por un vitrine con una división de cristal. En una mitad está la cabeza cortada de una vaca en el piso; en el otro está un electrocutor del insecto. Los gusanos introducidos en el vitrine alimentan de la vaca y después se convierten en las moscas que son matadas por el electrocutor.
Amonium Biborate (1993)
'' Lejos de la multitud '' (1994), integrado por una oveja muerta en un tanque de cristal de formaldehído.
ácido aráquido de (1994) un ejemplo temprano de las pinturas del punto de Hirst.
una cierta comodidad ganada de la aceptación de las mentiras inherentes en todo 1996) vacas múltiples del (en una línea de pies a cabeza, dividido seccionado transversalmente en los tanques rectangulares iguales de formaldehído, espaciados equitativamente, cada uno que contiene cerca de 3 pies de los animales.
del himno de (1999), una reproducción ampliada del juguete de su Connor del hijo: un modelo anatómico básico del cuerpo humano masculino. La escultura es los 20ft altos e integrados por el bronce pintado.
La madre y el niño de dividieron el, integrado por una vaca y un becerro rebanados por la mitad en un tanque de cristal del formaldehído .
El de observación dos que coge y dos de, incluye una vaca de la descomposición y un boletín. Este trabajo fue prohibido de la exposición en Nueva York por los responsables de Sanidad públicos.
de dios de, integrado por un gabinete que contiene productos farmacéuticos.
las estaciones del cruzado (2004), una serie de doce fotografías que representan los momentos finales del Jesucristo, hechos en colaboración con el David Bailey del fotógrafo.
el de la madre de la Virgen, una escultura masiva que representa a un ser humano femenino embarazado, con capas quitado a partir de un lado para exponer las capas del feto, del músculo y de tejido, y el cráneo debajo. Este trabajo fue comprado por el magnate que el Aby Rosen para la exhibición en la plaza de una de sus características, la casa de las propiedades inmobiliarias de la palanca, en el New York City .
la cólera del de dios (2005), una nueva versión de un tiburón en formaldehído.
el ineludible de la verdad, (2005). Vidrio, acero, paloma, cráneo humano y solución del formaldehído.
el corazón sagrado del de Jesús, (2005). El plexiglás, corazón del toro, plata, clasificó agujas, los escalpelos, y la solución del formaldehído.
desleal de, (2005). Mariposas y lustre del hogar en lona
el sombrero hace el de Man, (2005). Pintado de bronce que simula la madera y los sombreros.
la muerte del de dios, (2006). Lustre del hogar en lona, cáscaras humanas del cráneo, del cuchillo, de la moneda y del mar. Esta pintura, que es una parte de un grupo de otros que fueron hechas en México, se cree para ser " el principio del period" mexicano de Hirst;.
de para el amor del de dios, un molde del platino de un cráneo del siglo XVIII cubierto en 8.
San Sebastián, exquisito del dolor, un becerro negro atado a un poste perforado con las flechas. El becerro está en un tanque de formaldehído. El George Michael del ejecutante recientemente ha comprado este becerro y le ha hecho el cuarto pedazo más costoso de Hirst.

Ver también

'' para el amor de dios ''
la imposibilidad física de la muerte en la mente alguien de vida
Arte del Reino Unido
helada
sensación
Señorío de Toddington
Apropiación (art)
Tracey Emin
arte Neo-conceptual

Notas y referencias

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Zenithic

Megaplex (disambiguation)

Random links:

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