La danza (del danser francés, quizás Frankish) refiere generalmente al movimiento del cuerpo, generalmente rítmico y a la música, usada como forma de la expresión, de la interacción social o presentada en un ajuste espiritual del funcionamiento de o.
La danza del también se utiliza para describir métodos de la comunicación no verbal (véase el lenguaje corporal ) entre los seres humanos o los animales (danza de la abeja, patrones del comportamiento tal como una danza de acoplamiento), el movimiento en objetos inanimados (el el deja bailado en el viento ), y ciertas formas del musical o los géneros
Las definiciones de qué constituyen danza son dependientes en el social, cultural, estético, artístico y los apremios y gama morales del movimiento funcional (tal como danza popular ) a las técnicas del virtuoso tales como ballet . En la gimnasia de los deportes, patinaje artístico el y la natación sincronizada es disciplinas de la danza del mientras que el kata de los artes marciales se compara a menudo a las danzas.
La danza puede ser el participante, social o realizado para una audiencia . Puede también ser el ceremonial, el competitivo o el erótico. Los movimientos de la danza pueden estar sin la significación en sí mismos, por ejemplo en el ballet o la danza popular europeo, o tienen un sistema gestual del vocabulario /symbolic como en muchas danzas asiáticas. La danza puede incorporar o expresar las ideas, emociones o contar una historia.
La coreografía es el arte de crear danzas, y llaman la persona que hace esto un coreógrafo.
considera también: Historia la danza La danza no se va detrás de los artefactos físicos claramente identificables tales como herramientas de piedra, buscando los instrumentos o la pintura de cuevas . No es posible decir cuándo la danza se convirtió en parte de cultura humana. La danza ha sido ciertamente partes importantes de la ceremonia, de las celebraciones de los rituales y de la hospitalidad puesto que antes de que el nacimiento de la arqueología humana más temprana de las civilizaciones entregue rastros de danza a partir de los tiempos prehistóricos tal como pinturas egipcias de la tumba que representan el baile calcula circa de 3300 A. y de los abrigos de la roca de las pinturas de Bhimbetka en el la India .
Una de las aplicaciones lo más temprano posible estructuradas de la danza pudo haber estado en el funcionamiento y decir de mitos. Antes de la introducción de idiomas escritas, la danza era uno de los métodos de pasar estas historias abajo de la generación a la generación.
Otros temprano uso de la danza pudieron haber sido mientras que un precursor al trance extático indica en rituales curativos. La danza todavía es utilizada con este fin por las culturas de la selva tropical brasileña al desierto de Kalahari .
Las danzas srilanquesas vuelven a los tiempos mitológicos de los gemelos y del " aborígenes del yingyang ; Yakkas " (diablos). Según una leyenda del Sinhalese, las danzas de Kandyan originan, hace 2500 años, de un ritual mágico que rompió el encanto en un rey bewitched. Muchas formas contemporáneas de la danza se pueden rastrear al histórico, tradicional, ceremonial, y el étnico baila.
considera también: Lista de los asuntos básicos, lista de la danza las danzas Las categorías de la danza por el número de bailarines que obran recíprocamente son principalmente la danza a solas, la danza del socio y la danza del grupo. La danza se preforma para los varios propósitos como la danza ceremonial, la danza erótica, la danza del funcionamiento, la danza social etc.
considera también: : Categoría:
los géneros de la música Muchos las formas tempranas de música y de danza fueron creados y realizados juntos. Este desarrollo apareado ha continuado con las edades con las formas de la danza/de la música por ejemplo: Plantilla, de vals, tango, disco, salsa, Electronica y Hip-Hop . Algunos géneros musicales también tienen una forma paralela de la danza tal como música barroca y danza barroca mientras que otros se convirtieron por separado: Música clásica, ballet clásico .
Aunque la danza sea acompañada a menudo por la música, puede también ser presentada independiente o proporcionar su propio acompañamiento (danza de golpecito ). La danza presentó con música los mayo o mayo para no ser el realizado a tiempo a la música dependiendo del estilo de la danza. La danza se realizó sin música reputa el bailado a su propio ritmo .
: funcionamiento y habilidades técnicas
investigación Práctica-basada: coreografía y funcionamiento
El Ethnochoreology, abarcando los aspectos bailar-relacionados de la antropología, los estudios culturales, género estudia, área estudia, la teoría de Postcolonial, la etnografía, el etc.
Terapia de la danza o terapia del Bailar-Movimiento.
Danza y tecnología: Nuevos medios y tecnologías del funcionamiento.
Análisis del movimiento de Laban y estudios somáticos
Una gama completa de los grados académicos está disponible de los VAGOS (Hons) para el PhD y otras becas postdoctorales, con muchos eruditos de la danza tomando sus estudios como maduran a estudiantes después de que una carrera de la danza del profesional .
El baile se desarrolla en tan muchos diversos estilos. Breakdancing y el Crumping que se relaciona con el cultivo hip del salto. Danza africana que es interperative. El ballet, el salón de baile, el vals, y el tango son estilos clásicos de la danza. Mientras que el cuadrado y la diapositiva eléctrica infame son formas de paso baila.
; Bailarín El entrenamiento de la danza diferencia dependiendo de la forma de la danza. Hay programas y escuelas de la universidad asociados a las compañías de danza profesionales para entrenar en la danza clásica (e. ballet) y la danza moderna. Hay también estudios más pequeños, des propiedad privada de la danza en donde los estudiantes pueden entrenar en una variedad de formas de la danza incluyendo las formas competitivas de la danza (e. danza latina, danza de salón de baile, etc.) así como formas de la danza étnica/tradicional.
Emplean a los bailarines profesionales generalmente en contrato o para los funcionamientos/las producciones particulares. La vida profesional de un bailarín es generalmente una de situaciones de trabajo constantemente cambiantes, de presión fuerte de la competición y de paga baja. Los bailarines profesionales necesitan a menudo complementar su renta, cualquiera en los papeles relacionados danza (e., enseñanza de la danza, coches de deporte de la danza, yoga o instrucción de Pilates ) para alcanzar estabilidad financiera. muchos los bailarines profesionales son miembros de uniones tales como el gremio americano de los artistas musicales, el gremio de agentes de pantalla y asociación de la equidad de los agentes. Las uniones ayudan a determinar condiciones de trabajo y los salarios mínimos para sus miembros.
; Profesores de la danza El profesor de la danza y los operadores de las escuelas de danza confían en la reputación y la comercialización. Para las formas de la danza sin una estructura de la asociación tal como salsa o tango Argentino pueden no tener entrenamiento formal. La mayoría de los profesores de la danza son independientes.
; Coches de Dancesport Los coches de Dancesport son bailarines del torneo o gente anterior de los dancesports, y pueden ser reconocidos por una federación del deporte de la danza.
; Coreógrafo Los coreógrafos son generalmente universidad entrenada y se emplean típicamente para los proyectos particulares o, puede trabajar más raramente en contrato como el coreógrafo residente para una compañía de danza específica. Un trabajo coreográfico es característica intelectual protegida. Los bailarines pueden emprender su propia coreografía.
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l origen
considera también: Danza en el
la India Danza del en literatura canónica india: En el primer milenio BCE en el la India muchos textos fueron compuestos que intentaron indicar las reglas de gerencia social, de vida privada, de disciplina lingüística, de finanzas públicas, de política del estado, de poetics, y de dramatics. En materia de danza, Natyashastra (literalmente " del de s de Muni Bharata 'del ; el arte del dance" ) es el que está de los textos anteriores.
Aunque el tema principal Natyashastra del se ocupa de drama, de la danza mención de los hallazgos también. Elabora los varios gestos de manos y clasifica los gestos y los movimientos tales como agraciados o vigorosos, definiendo la forma del lalita del de danza - lasya del ; y la forma vigorosa “ Tandava ”.
La danza se clasifica bajo cuatro categorías y en cuatro variedades regionales. el Natyashastra del nombra estas categorías como seculares, rituales, el extracto, y, interpretativo. La geografía regional ha alterado puesto que tiempo de s de la India antiguo 'y tiene tan variedades regionales de danzas indias. Danzas como " del ; Odra Magadhi", que después de las décadas discusión largo, se ha remontado para presentar a forma de la danza de la región de Orissa de Mithila- del día de Odissi, indican la influencia de danzas en interacciones culturales entre diversas regiones.
Las raíces Kathak del hoy, Bharatanatyam, Odissi, Mohini Attam y Kuchipudi se encuentran en la civilización india antigua. La abstractividad ahora es la característica de casi todas las formas indias clásicas de la danza.
Danza india clásica del desde 1947: Durante el reinado del “ pasado Mughals ” y Nawabs de la danza de Oudh bajó abajo al estado del “ Nautch ”, una danza sensual de cortesanas.
Más adelante, ligando danza al tráfico y a la prostitución inmorales, la regla británica prohibió el funcionamiento público de la danza. Muchos desaprobaron él. En 1947, la India ganó su libertad y para la danza un ambiente donde podría recuperar su última gloria. Las formas clásicas y las distinciones regionales fueron vueltas a descubrir, las especialidades étnicas fueron honradas.
La arqueología entrega rastros de danza a partir de épocas prehistóricas tales como pinturas egipcias de la tumba que representan figuras del baile circa de 3300 A. y las pinturas del roca-abrigo de Bhimbetka en la India.
considera también: Bhangra
El área de Punjab que traslapa la India y el Paquistán es el lugar del origen Bhangra . Se sabe extensamente como estilo de la música y de una danza. Se relaciona sobre todo con las celebraciones antiguas de la cosecha, el amor, el patriotismo o las ediciones sociales actuales. Su música es coordinada por un instrumento musical llamado el “Dhol”. Sus golpes son qué da a cuerpo humano la sensación en los movimientos de la danza. Bhangra no es apenas música sino una danza. ¡Es realmente la celebración de la cosecha donde la gente bate el dhol (tambor), canta Boliyaan (líricas) y baila!
considera también: Danzas Sri Lanka Las danzas del diablo de Sri altas y delgadas] o del " natima" del yakun; es un ritual cuidadosamente hecho a mano con una historia que alcanza lejos nuevamente dentro pasado pre-Budista de s de Sri Lanka de '. Combina el " antiguo; Ayurvedic" conceptos de causalidad de la enfermedad con la manipulación psicologica. La danza combina muchos aspectos incluyendo el Sinhalese cosmolgy, las danzas también tiene un impacto en las danzas clásicas de Sri Lanka .
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la danza de concierto Ballet desarrollado primero en Italia y entonces en Francia de las gafas pródigos de la corte que combinaron música, drama, poesía, la canción, los trajes y danza. Los miembros de la nobleza de la corte participaron como ejecutantes. Durante el reinado Louis XIV, sí mismo un bailarín, danza se codificó. Los bailarines profesionales comenzaron a tomar el lugar de los aficionados de la corte, y los amos del ballet fueron autorizados por el gobierno francés. La primera academia de la danza del ballet era el Académie Royale de Danse (academia real de la danza), abierto en París en 1661. Pronto después de eso, la primera compañía institucionalizada del ballet, asociada a la academia, fue formada; esta compañía comenzó como conjunto del todo-varón pero por 1681 abiertos para incluir a mujeres también.
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