La danza barroca es la danza de la era barroca en Europa (áspero 1600-1750), ligada de cerca a la música barroca, al teatro y a la ópera.
Danza de país inglesa
La mayoría de coreografías de la supervivencia a partir del período es las danzas de país inglesas tal como ésos en las muchas ediciones de de Playford el amo de baile . Playford da solamente los patrones del piso de las danzas, sin la indicación de los pasos. Sin embargo otras fuentes del período, tales como las escrituras Feuillet y Lorin de los baile-amos del francés, indican que los pasos complicados que caminar simple fueron utilizados por lo menos algo del tiempo.La danza de país inglesa sobrevivió bien más allá de la era barroca y se separó eventual en varias formas a través de Europa y de sus colonias, y a todos los niveles de sociedad. Ver el artículo sobre la danza de país inglesa para más información.
El estilo noble francés
Las grandes innovaciones en danza en el siglo XVII originado en la corte francesa bajo Louis XIV, y es aquí que vemos a primer antepasado estilístico claro del ballet clásico . La misma técnica básica fue utilizada en los acontecimientos sociales, y como ballets de teatro de la danza ante el tribunal y en los teatros públicos. El estilo de la danza se sabe comúnmente a los eruditos modernos como el estilo noble francés del o danse (franceses, literalmente " de la belleza del ; dance" hermoso;), no obstante se refiere a menudo ocasional como danza barroca del a pesar de la existencia de otros estilos de teatro y sociales de la danza durante la era barroca.Las fuentes primarias incluyen más de trescientas coreografías en la notación de Beauchamp-Feuillet, tan bien como los manuales por el taladro Feuillet de Raúl y el Pedro Rameau en Francia, el Kellom Tomlinson y el tejedor de Juan en Inglaterra, y el Gottfried Taubert en Alemania. Esta abundancia de la evidencia ha permitido que los eruditos y los bailarines modernos reconstruyan el estilo, aunque todavía existan las áreas de la controversia. La introducción moderna estándar es Hilton.
Los tipos de la danza del francés incluyen:
Bourrée
Canarie (canario)
Chaconne
Courante (francés)
Sepulcro de Entrée
Forlane (forlana)
Gavotte
Gigue
Loure (gigue lento)
Menuet (minué)
Musette
Passacaille (passacaglia)
Passepied
Rigaudon
Sarabande
Tambourin
El inglés, trabajando en el estilo francés, agregó su propio Hornpipe a esta lista.
Muchos de estos tipos de la danza son familiares de la música clásica, quizás lo más espectacular posible en las habitaciones estilizadas J. Observar sin embargo, eso los Allemandes que ocurren en estas habitaciones no corresponden a una danza francesa a partir del mismo período.
Danza de teatro
El estilo noble francés fue bailado en los acontecimientos sociales y por los bailarines profesionales en producciones de teatro tales como ópera-ballets y hospitalidades de la corte. Sin embargo, la danza de teatro del siglo XVIII tenía por lo menos dos otros estilos: cómico o grotesco, y semi-serio.
Otros estilos sociales de la danza
Otro baila estilos, tales como las danzas italianas y españolas del período están mucho menos bien estudiada que danza de país inglesa o el estilo francés. La visíon general parece ser ésa durante la mayor parte de el siglo XVII, un estilo cerca de el de la última danza del renacimiento era extenso, pero como progresó el tiempo, las danzas de salón de baile francesas tales como el minué fueron adoptadas extensamente en las cortes de moda. Más allá de esto, la evolución y la polinización de los estilos de la danza es un área de la investigación en curso.
Reconstrucciones modernas
El renacimiento de la música barroca en los años 60 y los años 70 chispeó interés renovado en 17mo y estilos de la danza del siglo XVIII. Mientras que algunos 300 de estas danzas habían sido preservados en la notación de Beauchamp-Feuillet, no era hasta el siglo de mid-20th que la beca seria comenzó en el desciframiento de la notación y la reconstrucción de las danzas.Quizás la más conocida entre estos pioneros era la madera de Melusine de Gran Bretaña, que publicó varios libros en el baile histórico en los años 50. Wood pasó su investigación encendido a su estudiante Belinda Quirey, y también a la bailarina y al coreógrafo Maria Skeaping (1902-1984) de Pavlova Company. Estes 3ultimo llegaron a ser bien conocidos para sus reconstrucciones de los ballets barrocos para el " de Londres; Ballet para All" compañía en los años 60.
Las figuras prominentes de la segunda generación de investigación histórica de la danza incluyen a Wendy Hilton (1931-2002), estudiante de Belinda Quirey que complementó el trabajo de la madera de Melusine con su propia investigación en fuentes originales. Un natural de Gran Bretaña, Hilton llegó en los E. en 1969 que ensamblaba la facultad de la escuela de Juilliard en 1972 y que establecía su propio taller barroco de la danza la Universidad de Stanford en 1974 que aguantaron por más de 25 años.
En 1964, el Francisca Lancelot (1929-2003) del historiador de la danza del francés comenzó su investigación masiva en formas históricas de la danza del francés. En el an o 80, en la invitación del ministro de la cultura francés, ella fundó el " barroco de la compañía de danza; Ris y Danceries". Su trabajo en choreographing la producción 1986 de la señal el 1686 del del tragedie-lyrique de s de Lully de 'Atys era parte de la celebración nacional del 300o aniversario de la muerte de Lully. Esta producción propulsó la carrera Guillermo Christie y sus artes Florissants de Les del conjunto. Desde el Ris y el Danseries disolvieron a la compañía circa 1993, coreógrafos de la compañía ha continuado con su propio trabajo. Béatrice Massin con su " Compagnie Fetes Galantes", junto con Marie Genevieve Massé y su " de la compañía; L'Eventail" estar entre el más prominente. En el raisonné 1996 del catálogo de Francisca Lancelot de la danza barroca, titulado " Belleza Dance" del La; fue publicado.
Catherine que Turocy (b.1952) (estudiante del historiador Shirley Wynne de la danza) fundó a la Nueva York Baroque Dance Company en 1976 con Ana Jacoby, y a compañía ha viajado desde entonces internacionalmente. Turocy choreographed la primera producción Les Boréades de s de Rameau Jean-Felipe de '- nunca fue realizado durante el curso de la vida del compositor. Esta producción apoyada francesa era la celebración nacional del 300o cumpleaños de Rameau con el conductor de Juan Eliot Gardiner, y el su jugar de la orquesta. Al gobierno francés ha adornado como Chevalier en los artes del DES de Ordre y DES Lettres, y recibió a ms Turocy la concesión de Nueva York BESSIE para el logro continuo.
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