La danza competitiva es una actividad popular, extensa en la cual los competidores realizan danzas en cualesquiera de varios danza permitida estilo-tal como el acro, el ballet, el jazz, el hip-hop, el lírico, y golpecito - antes de un grupo común de jueces. Esto está al contrario de otras actividades que impliquen la competición entre los bailarines basados en propósito, o de estilo específico de la danza, tal como pelotón del pom, salón de baile, latino, ceremonial, y danza de la montaña .
La industria competitiva de la danza consiste en en gran parte las compañías de la producción de la competición del que conducen competiciones regionales en las paradas a lo largo de sus viajes anuales, a escala nacional. Los bailarines que compiten en estas competiciones regionales son generalmente estudiantes de la danza que se extienden en edad a partir de cerca de seis a dieciocho años. Las escuelas de danza arreglan típicamente para que sus clases compitan como grupos. Los estudiantes avanzados de la danza compiten a menudo a solas o en los pequeños grupos (e., dúo, trío, patio) además de la competición con sus grupos de la clase de danza.
Los bailarines competitivos deben ser cabidos físicamente porque incluso las danzas cortas pueden exigir físicamente. También, los bailarines deben entrenar continuamente para mantener y para mejorar su técnica, habilidades del balance, fuerza y flexibilidad. El baile competitivo requiere el esmero que tantos meses pueden ser danza practicante pasada y rutinas de la danza que se convierten.
l, ballet, jazz, hip-hop, lírico, golpecito ). Una categoría especial llamó que el abierto se define en algunas competiciones; esto se aplica a las rutinas que combinan estilos dos o más puros.
edad media del de bailarines. Las divisiones de la edad varían entre competiciones. Las divisiones típicas de la edad incluyen menudo (7-9), el joven (10-12), adolescente (13-15) y el mayor (16+).
número del de los bailarines . Por ejemplo, puede haber categorías separadas para los solos, los dúos/los tríos, los pequeños grupos (4-9), los grupos grandes (10-19), y los grupos de la producción (20 o más). Los números de bailarines en los varios grupos, tan bien como las categorías ellos mismos del grupo, pueden diferenciar en diversas competiciones.
experiencia del del . Algunas competiciones tienen divisiones basadas en el número de años de educación de la danza.
recreacional contra los bailarines competitivos de, basados en el número de horas de instrucción de la danza por semana.
Se permite a los solistas generalmente competir más de un solo en una competición, aunque la mayoría de las competiciones no permitan que un solista compita en el mismo estilo dos veces. Por ejemplo, no es permitido que un bailarín compita dos solos líricos en una competición. Las definiciones de estilo se traslaparán a veces en una competición, así proporcionando una oportunidad para que un bailarín compita dos danzas que se pudieron considerar de otra manera para tener el mismo estilo. Por ejemplo, un solista pudo ser permitido para competir dos rutinas del acro entrando en uno como del acro de y el otro mientras que abren el .
Una rutina debe conformarse con las reglas de la competición total. También, una rutina debe conformarse con todas las reglas que se apliquen específicamente a su categoría. Las violaciones pueden causar deducciones del punto o, en algunos casos, la rutina puede ser descalificada. Por ejemplo:
el
un límite de tiempo superior se impone generalmente ante una rutina basada en su número de bailarines.
Las rutinas del ballet de pueden no incluir elementos acrobáticos.
, en el cual los contendientes bailan a las selecciones al azar de música y deben improvisar.
el Baila-apagado o el baila-abajo . Enseñan un grupo de contendientes a una rutina corta mientras que en etapa, durante apenas algunos minutos. Los contendientes deben entonces realizar la rutina en grupos mientras que son observados por los jueces. La piscina de contendientes es reducida por los jueces con un proceso de la eliminación hasta que ganador-permanezca solamente un bailarín-.
Los puntos publicaron por cada juez se suman para computar la cuenta del juez. Típicamente, un máximo de 100 puntos se puede conceder por un juez individual (es decir, una cuenta perfecta del ). Las cuentas de todos los jueces entonces se agregan juntas para producir una cuenta final. En algunas competiciones las cuentas de los jueces más bajos y más altos se desechan antes de computar la cuenta final. Por ejemplo, una competición pudo emplear a cinco jueces, cada uno de quién puede conceder hasta 100 puntos; cuando se han desechado las cuentas bajas y altas, la cuenta final resultante tendrá un valor posible máximo de 300 puntos.
Las concesiones se publican generalmente bajo la forma de trofeos y placas o, menos con frecuencia, como medallas. La nomenclatura de las concesiones varía considerablemente entre competiciones, aunque la mayoría de los sistemas de las concesiones tengan un tema del valor del el implicar de los metales preciosos o de las piedras preciosas. Por ejemplo, en algunas competiciones una rutina pudo recibir un bronce, el de plata, el oro o la concesión del platino, mientras que en otra competición una pudo recibir una esmeralda, el rubí o la concesión del diamante . Además de variaciones en nomenclatura, hay diferencias en cuanto el número de puntos requeridos para cada concesión. Por ejemplo, una concesión del oro pudo requerir 270 puntos en una competición y 280 en otra.
conceden a bailarín del ADA del de los títulos del año .
el Canadiense-basó el “ Poder-Baila ” concede a Sr. Puede bailar y títulos de Srta.
la taza de la danza del proyector concede Sr. Spotlight y títulos de Srta.
En tales desfiles, requieren realizar una rutina a solas, modelan sus trajes, se introducen a la audiencia, pronunciar un discurso corto, se entrevisten con a los contendientes típicamente, o una cierta combinación de éstos.
La industria competitiva de la danza no tiene ninguÌn cuerpo del descuido u organización de estándares, aunque por lo menos un esfuerzo esté en curso establecer un sistema limitado de reglas de competencia y de estándares de seguridad en la industria. Las compañías de la producción de la competición coordinan raramente sus viajes con uno a. Las fechas del comienzo y de extremo del viaje, tan bien como las ciudades visitadas, varían a partir de una compañía a otra. La mayoría de las compañías conducen viajes regionales a partir aproximadamente de enero con mayo, mientras que las competiciones nacionales funcionan generalmente a partir de junio con agosto. No es infrecuente que dos viajes regionales visiten la misma zona metropolitana al mismo tiempo.
. En algunas competiciones, estas clases se juzgan para producir las cuentas parciales para los competidores del título.
El A Baila-apagado el de o el de Baila-abajo el de .
Taller de la coreografía del para los competidores del título.
banquete de la Fin-de--semana del . Si los competidores del título participaron en un taller de la coreografía, realizan típicamente la danza en este banquete.
Debido a las últimos entradas y rasguños, horario de la competición estar a menudo conforme a cambio hasta apenas algunos días antes de la competición. Debido a esto, el horario del final se publica a menudo, y puesto a disposición los competidores, poco antes la competición comienza.
Requieren a los bailarines estar en el lugar de la competición durante sus funcionamientos y, en la mayoría de los casos, en las ceremonias de concesiones asociadas también. Además, las escuelas de danza requieren a sus bailarines llegar un rato de llamada específico . Los tiempos de llamada del bailarín son generalmente mucho antes sus tiempos programados del funcionamiento porque:
la competición del A del
puede funcionar delante de su horario publicado.
El baile del es un esfuerzo atlético, y requiere así suficiente calentamiento evitar lesiones.
El muchos estudios anima a bailarines ociosos a mirar y a aprender de otros bailarines y también a servir como audiencia de apoyo para otros bailarines.
Desemejante de la videografía, todavía la fotografía no infringe coreografía con derechos de autor porque no es posible reconstruir la coreografía de las fotografías. Debido a esto, muchas compañías de la producción de la competición permiten fotografía en sus competiciones. Virtualmente todas las competiciones prohíben fotografía de destello, sin embargo, para la seguridad de ejecutantes y prevenir distracciones indeseables. Algunas compañías de la producción de la competición emplean a fotógrafos profesionales para capturar y para vender las fotografías de los funcionamientos de la danza. En tales casos, la fotografía de los miembros de la audiencia se prohíbe típicamente para proporcionar un mercado exclusivo para los fotógrafos oficiales.
Los instructores en las convenciones de la danza son generalmente expertos en la materia de la danza y están trabajando en la industria (e., vídeos musicales, las películas, los anuncios publicitarios, los industrials, los conciertos, Broadway) o tienen actual en el pasado. Estos profesionales enseñan a veces en los estudios bien conocidos de la danza en Los Ángeles o Nueva York, tal como el borde, el milenio, centro de la danza de Broadway del, y camina en Broadway .
Las escuelas de danza participan en las convenciones de la danza para aprender de los bailarines profesionales que los reciben. Las convenciones son los medios para que los profesores y los estudiantes de la danza aprendan nueva técnica, y los estilos de la danza de New York City y de Los Ángeles, sin incurrir en el costo de viajar a las ciudades distantes.
recibe las críticas del objeto de valor de profesionales de la danza. Las compañías de la competición proporcionan los scoresheets de los jueces originales y las críticas y, en algunos casos, las grabaciones audios de los comentarios de los jueces a los bailarines, para ayudarles para mejorar su técnica y rutinas.
el reloj del y aprende de otros bailarines. Las escuelas de danza dan instrucciones a menudo a su bailarín para pasar su tiempo libre que mira otras rutinas.
Se espera que a los bailarines se ajusten a la etiqueta apropiada en las competiciones. Los se espera que sean cortesana el uno al otro, aplaudir otras rutinas, para no entrar o salir el auditorio durante un funcionamiento, el etc. aparte de estas reglas estándar de etiqueta, muchas compañías del competetion imponen reglas adicionales. Por ejemplo, las concesiones americanas (ADA) de la danza requieren a todos los bailarines decir el " agradecer-you" cuando está presentado con una concesión.
Un número de organizaciones de la danza promueven varias formas de danza como actividad competitiva y como deporte:
Los Juegos Olímpicos menores de la unión atlética aficionada de Estados Unidos incluyen competiciones de la danza.
Federación internacional de DanceSport
Consejo occidental unido de la danza del país
Consejo de la danza del oscilación del mundo
Confederación del rock-and-roll del mundo
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