David Bowie ( ˈboʊiː ) ( llevado David Roberto Jones en el 1947 del 8 de enero ) es un cantante inglés, el compositor, el agente, el Multi-instrumentalist, el productor, el coordinador financiero, y el ingeniero audio .
El Active en cinco décadas de música rock y con frecuencia reinvención de su música e imagen, Bowie se mira extensamente como innovador influyente, particularmente para su trabajo con los años 70. Bowie ha tomado señales de una amplia gama de la bella arte, de la filosofía y de la literatura .
Él es también una película y el agente de etapa, el director del vídeo musical, y el artista visual .
Descripción de la carrera
Aunque él lanzara un álbum y numeroso escoge anterior, David Bowie primero cogió el ojo y el oído del público en el otoño de 1969, cuando el suyo " mini- del melodrama de la espacio-edad; " de la singularidad del espacio; alcanzó los cinco superiores Reino Unido escoge la carta . Después de que un período de tres años de experimentación que él reapareció en 1972 durante la era de la roca de Glam como ostentoso, andrógino Ziggy Stardust del alter ego, encabezado por el solo " del golpe; Starman " y el del álbum la subida y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte . El personaje relativamente de breve duración de Ziggy personificó una carrera marcada a menudo por la innovación musical, la reinvención y la presentación visual llamativa.En 1975, Bowie alcanzó su éxito americano de la cruce del primer comandante con el solo " del número-uno; " de la fama ; y los americanos jovenes del álbum del golpe, a que el cantante identificó como " soul" plástico;. El sonido constituyó un cambio radical en el estilo que enajenó inicialmente a muchos de sus devotos BRITÁNICOS.
Él entonces confundió las expectativas de su etiqueta de registro y de sus audiencias americanas registrando el minimalista bajo - el primer del del álbum de tres colaboraciones con el Brian Eno . Sus trabajos más experimentales hasta la fecha, el " supuesto; " de la trilogía de Berlín; sin embargo producido tres álbumes BRITÁNICOS de la tapa-cinco. Himno-como, pista elevada del título del segundo " del trabajo; Heroes" (1977) se alinea 46 en las canciones más grandes de 500 '' del compartimiento de piedra del '' balanceo de toda la hora.
Después de éxito comercial desigual en el final de los 70, Bowie tenía número BRITÁNICO unos con los an o 80 solos " Cenizas al " de las cenizas ; y su álbum del padre, monstruos (y estupendo asustadizos se arrastra) . Él se apareó con la reina para el " de los carta-primeros de 1981 Reino Unido; bajo " de la presión ;, pero consolidado su anuncio publicitario - y, hasta entonces, la mayoría del provechoso - el sonido en 1983 con el del álbum nos dejó bailar, que rindió el golpe escoge el " " de la muchacha de China;, " " moderno del amor ;, y lo más famoso posible, la pista del título.
Desde los a mediados de los años ochenta solamente un puñado de las grabaciones de Bowie ha incorporado el sentido público. En la encuesta de 2002 de la BBC 100 los británico más grandes, Bowie alineó 29. A través de su carrera él ha vendido 136 millones de álbumes estimados, y alinea entre los diez actos superventas en historia BRITÁNICA del estallido.
En 2004, el compartimiento de la piedra del balanceo del lo alineó 39.o en su lista de los 100 artistas más grandes de toda la hora. Lo alinean como el artista del número 4 de toda la hora en el Acclaimedmusic.
Biografía
1947 a 1967: Años
David Roberto Jones nació en el Brixton, Londres, a un padre Tadcaster en el Yorkshire y a una madre de una familia irlandesa ; Los padres de Bowie estuvieron casados poco después de su nacimiento. Él vivió en el camino de 40 Stansfield en el Brixton hasta que él fuera seis años, cuando su familia se trasladó al Bromley en el Kent (ahora parte mayor Londres ). Lo educaban en la High School secundaria técnica de Bromley en Keston, Bromley (al igual que el Peter Frampton, cuyo padre Owen era el jefe del departamento de arte) y vivido con sus padres hasta que él fuera dieciocho.Cuando Bowie era la edad quince, su sotobosque de George del amigo, usando un anillo en su dedo, lo perforó en el ojo izquierdo durante una lucha sobre una muchacha. Bowie fue forzado para permanecer extraescolar por ocho meses de modo que los doctores pudieran conducir operaciones en tentativas de reparar el suyo ojo potencial-cegado. El sotobosque y Bowie seguían siendo buenos amigos; El sotobosque se encendió hacer las ilustraciones para álbumes anteriores de Bowie. Los doctores no podrían reparar completamente el daño, dejando su pupila permanentemente dilatado . Como resultado de lesión, Bowie tiene opinión de profundidad culpable . Bowie ha indicado que aunque él pueda ver con su ojo dañado, su visión de color fue perdido sobre todo y un tono pardusco está constantemente presente. El color de los diafragmas sigue siendo el mismo azul, pero puesto que la pupila del ojo dañado es abierta de par en par, el color de ese ojo se confunde comúnmente para ser diferente. Su hemanastro Terry le presentó al jazz moderno y el entusiasmo de Bowie para los jugadores como el Charlie Mingus y el Juan Coltrane llevó a su madre a darle un saxofón plástico para la Navidad en 1959. Graduando a un instrumento verdadero, él formó su primera venda en 1962, el Konrads. Él entonces jugó con los varios azules/grupos del golpe, tales como el rey abejas, los muchachos de Manish, el tercero más bajo y el pelotón del alboroto en los mediados de los años sesenta, lanzando su primer expediente, el solo " Liza Jane", con el rey abejas en 1964. Sus primeras obras cambiaron de puesto a través de los azules y Elvis - música del esque mientras que trabajaban con muchos estilos británicos del estallido .
Durante el principios de los 60, Bowie se realizaba bajo su propio nombre o " del nombre artístico; Davie Jones", y breve incluso durante " Davy Jones", creando la confusión con el Davy Jones el Monkees . Para evitar esto, en 1966 él eligió el " Bowie" para su nombre artístico, después Jim Bowie y su cuchillo de Bowie famoso del héroe de Álamo . Durante este tiempo, él registró escoge para el Parlophone bajo el nombre de a muchachos y Davy Jones de Manish y para el Pye bajo el nombre David Bowie (y el tercer más bajo), todo sin éxito.
Bowie lanzó su primer álbum en 1967 para el sueño del vástago de los expedientes de Decca, simplemente llamado David Bowie del, una amalgama del estallido, el psychedelia, y el teatro de variedades . Alrededor del mismo tiempo él publicó un solo Chipmunk apresurado-para arriba de la novedad que utilizaba - labrar los vocals, " el " de risa del gnomo ;, con el " del B-lado; El evangelio según Tony Day". Ningunos de éstos manejaron trazar, y él no cortaría otro expediente por dos años. Su material ideal del álbum y vario escoge fueron reciclados más adelante en una multiplicidad de compilaciones.
Influenciado por los artes dramáticos, él estudió con el Lindsay Kemp - del teatro vanguardista y del mime al dell'arte de Commedia - y mucho de su trabajo implicaría la creación de carácteres o de personajes para presentar al mundo. Durante 1967, Bowie vendió su primera canción a otro artista, " Oscar" (un nombre del primero tiempo Paul Nicholas del agente-músico). Bowie escribió a Óscar tercero solo, " Sobre la pared nosotros Go", que satirizó vida en una prisión británica. En finales de 1968, su entonces-encargado, Kenneth Pitt, produjo una película promocional de media hora llamada amor le hasta martes que ofrecía Bowie que realizaba un número de canciones, pero iba inédito hasta 1984.
1969 a 1973: Gente psicodélica a la roca del glam
El primer coqueteo de Bowie con fama vino en 1969 con su solo " Singularidad, " del espacio; escrito el año pasado pero registrado y lanzado para coincidir con el primer aterrizaje de luna . Esta balada contó la historia de comandante Tom, astronauta que hace perdido en espacio, aunque también se ha interpretado como alegoría para tomar las drogas. Se convirtió en 5 un golpe superior de Reino Unido . El álbum correspondiente, su segundo, original fue titulado el David Bowie, que causó una cierta confusión como ambos álbumes de Bowie primer y segundo fueron lanzados con ese nombre en el Reino Unido (en los E. el segundo álbum aburre al hombre del del título de palabras, a hombre de la música ). En 1972, este álbum re-fue lanzado como singularidad del espacio.Bowie puso los toques finales al " Espacio Oddity" (la pista) mientras que vive con Maria Finnigan como su huésped. Finnigan y fuerzas unidas Bowie con Christina Ostrom y el último Barrie Jackson para funcionar con a un club popular el las noches de domingo en el pub de tres cubas en la calle principal de Beckenham, Londres del sur. Esto pronto morphed en los artes de Beckenham el laboratorio y llegó a ser extremadamente popular. En agosto de 1969, el laboratorio de los artes recibió un festival libre en un parque local, inmortalizado más adelante por Bowie en su " de la canción; Memoria de un " libre del festival ;.
En 1970, Bowie lanzó su tercer álbum, el hombre que vendió el mundo, rechazando el sonido de la guitarra acústica del álbum anterior y substituyéndolo por el forro pesado de la roca proporcionado por el Mick Ronson, que sería un colaborador importante con 1973. Mucho del álbum se asemeja al británico de metales pesados del período, pero el álbum proporcionó algunos desvíos musicales inusuales, tales como uso de s de la pista título el 'de los sonidos y de los ritmos latinos . La canción proporcionó un golpe inverosímil para el BRITÁNICO Lulu del cantante del estallido y sería realizada por muchos grupos durante los años, incluyendo el nirvana . En la cubierta BRITÁNICA original del álbum, Bowie se ve en un vestido, un ejemplo temprano de él que explota su aspecto andrógino ., el álbum fue lanzado original en totalmente diferente historieta-como la cubierta que no ofreció Bowie.
Su expediente siguiente, Dory de Hunky en 1971, consideró la vuelta parcial del cantante vidente del estallido del " Espacio Oddity", con precio ligero tal como el " gracioso; " de los Kooks ; (dedicado a su hijo joven, conocido al mundo como Zowie Bowie ). A otra parte, el álbum exploró temas más serios en pistas tales como " ¡ oh! Usted " bonito de las cosas ; (una canción llevada Reino Unido #12 por de Herman Peter de los ermitaños 'nadie en 1971), el " semi-autobiográfico; el " de los hermanos de Bewlay;, y el budista - " influenciado; " de la arena movediza ;. Lírico, el compositor joven también pagó homenaje inusualmente directo a sus influencias con el " Canción para el " de Bob Dylan ;, " " de Andrés Warhol ;, y " " de la perra de la reina;, que el trazador de líneas algo secreto de Bowie observa indicar como pastiche subterráneo del terciopelo . Como con el solo " El cambia el " de ;, el Dory de Hunky del no era un gran éxito sino que puso la base para el movimiento que levantaría pronto Bowie en la primera fila de estrellas, dándole cuatro álbumes de la tapa-diez y ocho la tapa diez escoge en el Reino Unido en dieciocho meses entre 1972 y 1973.
El personaje andrógino de Bowie fue explorado más a fondo en junio de 1972 con el seminal del del álbum del concepto la subida y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte, que presenta un mundo destinado al extremo en cinco años y cuenta la historia de la última estrella del rock, Ziggy Stardust. El sonido del álbum combinó elementos del rock duro el hombre que vendió el mundo con el estallido más ligero del Dory de Hunky del y de la roca rápida de Glam iniciada por T.Rex de s de Bolan orujo el '. Muchas de las canciones del álbum tienen obras clásicas convertidas de la roca, incluyendo " Ziggy Stardust, " " Ensueño, " de Moonage; " Caída encendido a se, " y " Ciudad del Suffragette. "
El carácter de Ziggy Stardust se convirtió en la base para el primer principio en grande del viaje de Bowie en 1972, donde él puso su pelo rojo llameante famoso y equipos salvajes. El viaje ofreció una venda three-piece que representaba el " Arañas de Mars": Ronson en la guitarra, el Trevor un más en negrilla en bajo, y el Mick Woodmansey en los tambores. El álbum hizo #5 en el Reino Unido en la fuerza de la colocación #10 del solo " " de Starman ;. Su éxito hecho Bowie una estrella, y pronto el Dory six-month-old de Hunky del eclipsaron el Ziggy Stardust, cuando enarboló en #3 en la carta BRITÁNICA. Al mismo tiempo el solo " del no-álbum; Juan, estoy bailando solamente el " de ; (no lanzado en los E. hasta 1979) enarbolado en Reino Unido #12, y el " todo el " joven de los tipos ;, una canción que él había dado, y producido para, al Mott el Hoople, hecho Reino Unido #3.
Alrededor del mismo tiempo Bowie comenzó a promover y a producir a sus héroes del rock-and-roll. Transformador a solas de la brecha de s de Lou Reed del terciopelo subterráneo anterior del cantante el 'fue producido por Bowie y el Mick Ronson . El Iggy Pop y su que las marionetas firmaron con la gerencia de Bowie, producciones de la venda de MainMan, y registraron su tercer álbum, energía cruda, en Londres. Aunque él no estaba presente para el seguimiento del álbum, Bowie realizó más adelante su mezcla muy debatido .
Las arañas de Marte vinieron juntas otra vez en el Aladdin sano, lanzado en abril de 1973 y su primer del álbum #1 en el Reino Unido. Descrito por Bowie como " Ziggy va a America", todas las nuevas canciones fueron escritas en la nave, el autobús o los trenes durante la primera pierna de su viaje de Ziggy Stardust del de los E. La cubierta del álbum, ofreciendo Bowie descamisado con el pelo de Ziggy y un rojo, perno negro, y azul del relámpago a través de su cara, se ha etiquetado como " el asustar como roca cubre nunca got." El Aladdin sano incluyó el " del golpe de Reino Unido #2; el " de los genios de Jean;, el " del golpe de Reino Unido #3; " de sábado del autocinema;, y una interpretación " de Rolling Stones el '; El nos dejó pasar el " de la noche junto ;. Se ha citado el Mike Garson Bowie unido para jugar el piano en este álbum, y el suyo solo en la pista del título como uno de los puntos culminantes del álbum.
Ziggy posterior de Bowie demuestra, que incluyó canciones del Ziggy Stardust y del Aladdin sano, así como algunos pistas anteriores como " Changes" y " la anchura de un " del círculo ;, eran los asuntos ultra-de teatro llenados de momentos impactantes de la etapa, tales como Bowie que pelaba abajo a un taparrabos de la lucha de sumo o simulación del sexo oral con la guitarra de Ronson. Bowie viajó y dio las ruedas de prensa como Ziggy antes de un " on-stage dramático y precipitado; retirement" en el Hammersmith Odeon de Londres en el 1973 del 3 de julio . Su aviso - " De todas las demostraciones en este viaje, esta demostración particular seguirá siendo con nosotros la más larga, porque no sólo está la demostración pasada del viaje, pero es la demostración pasada que haremos nunca." - se ha preservado en una grabación viva de la demostración, tardío lanzada como a bajo Ziggy Stardust - el cinematográfico título en 1983 después de muchos años que circulaban como bootleg.
el Pin sube, una colección de cubiertas de sus favoritos de los años 60, fue lanzado en octubre de 1973, frezando un Reino Unido #3 golpeado en " " del dolor ; y sí mismo que enarbola en #1, haciendo David Bowie el acto superventas de 1973 en el Reino Unido. Para entonces, Bowie se había roto encima de las arañas de Marte e intentaba moverse encendido desde su personaje de Ziggy. El propio de Bowie catálogo de la parte posterior ahora fue buscado alto: El el hombre que vendió el mundo re-había sido lanzado en 1972 junto con el segundo álbum de David Bowie del (singularidad del espacio del ), mientras que " de Hunky Dory s del ; ¿Vida en Marte? " de ; fue lanzado como solo en 1973 e hizo #3 en el Reino Unido, el expediente a partir de 1967, " de la novedad del Bowie del mismo año; el " de risa del gnomo ;, #6.
1974 a 1976: Alma, R&B, y el duque blanco fino
1974 vieron el lanzamiento de otro álbum ambicioso, perros del diamante, con una introducción hablada y una habitación de varias partes (" de la palabra de la canción; Cosa dulce /" de la cosa del candidato /Sweet (repetición);). Los perros del diamante del eran el producto de dos ideas distintas: musical basado en un futuro salvaje en una ciudad apocalíptica post-, y ajuste 1984 del de s de Orwell George un 'a la música (" 1984 ", " " del hermano mayor ;, " somos el " muerto de ;).Bowie también hizo planes para desarrollar una película de los perros del diamante del, pero no consiguió muy lejano. Él mencionó más adelante que había un poco de cantidad terminada con escenas del estrago con la gente en pcteres de ruedas, pero ha seguido siendo no vista. Bowie había planeado en realmente la escritura de un musical al 1984, pero su interés disminuyó después de encontrar dificultades en la autorización de la novela. Él utilizó algunas de las canciones que él había escrito para el proyecto en los perros del diamante del .
El álbum - y un special de la televisión del NBC, la demostración an o 80 de piso, difusión aproximadamente el mismo tiempo - Bowie demostrado dirigió hacia el género del alma /de la música del canguelo, el " de la pista; 1984" siendo un ejemplo típico. El álbum frezó el " de los golpes; " del rebelde del rebelde; (Reino Unido #5) y " El diamante persigue el " de ; (Reino Unido #21), y sí mismo fue a #1 en el Reino Unido, la fabricación le del acto superventas de ese país por el segundo año en una fila., Bowie alcanzó su éxito comercial del primer comandante mientras que el álbum fue a #5.
Para seguir en el lanzamiento del álbum, Bowie puso en marcha un viaje masivo de los perros del diamante del en Norteamérica de junio a diciembre de 1974. Choreographed por la albahaca de Toni, y producido pródigo con los efectos especiales de teatro, la producción de la etapa del alto-presupuesto se rompió con el costumbre contemporáneo para los conciertos de rock no ofreciendo ninguna repetición. Fue filmada por el Alan Yentob para el agente agrietado documental del . El documental parecía confirmar las rumores de su abuso de la cocaína, ofreciendo un pastel y emaciated Bowie que olía nervioso en el asiento trasero de un coche y que demandaba que había una mosca en su leche.
Bowie comentó que el vivo resultante David vivo álbum se debe haber llamado " David Bowie es vivo y bien y vida solamente en la teoría, " probablemente en referencia a su estado psicologico addled y frenético durante este período. Sin embargo el álbum solidificó su estado como superestrella, #2 que iba en el Reino Unido y #8 en los E. También frezó un golpe de Reino Unido #10 en una cubierta del " Golpe en el " de madera de ;.
Después de que la pierna de la abertura del viaje, Bowie desechara sobre todo los sistemas elaborados. Entonces, cuando el viaje reasumió después de una rotura de verano en el Philadelphia para el nuevo material de la grabación, el sonido de los perros del diamante del parecía no más conveniente. Bowie canceló siete fechas y realizó cambios a la venda, que volvió al camino en octubre mientras que el viaje de los perros de Philly del .
Para los ventiladores de Ziggy Stardust que no habían discernido el alma y el canguelo filtra ya evidente en el trabajo reciente de Bowie, el " new" el sonido era considerado un paso repentino y de traqueteo. los americanos jovenes 1975's eran exploración definitiva de Bowie del alma de Philly - aunque él sí mismo refirió al sonido irónico como " plástico soul." Contuvo su primer #1 golpeado en los E., " " de la fama ;, co-written con el Juan Lennon (quién también contribuyó vocals del forro) y uno de los nuevos miembros de la banda de Bowie, Carlos Alomar del guitarrista. Fue basado en un riff Alomar se había convertido mientras que cubría el 1961 de las llamaradas Doo-wop el " de la obra clásica de ; Footstompin'," la venda de qué Bowie había llevado jugar vivo durante el período de los perros de Philly del . Uno de los vocalistas del forro en el álbum es un joven Luther Vandross, que también co-wrote algo del material para los americanos jovenes del . El triunfo del de la canción ofreció un riff hipnótico de la guitarra tomado más adelante por la cuba de tintura para la pista/vive " de la grapa; Debra" de su álbum de medianoche de los buitres del . A pesar de el reconocimiento unashamed de Bowie de la poca profundidad de su " alma plástica, " a le ganó la distinción auténtica de ser uno de los pocos artistas blancos que se invitarán que aparezca en el " popular; Tren del alma. " Otro aspecto violentamente paranoico en de del ABC la demostración (el 1974 el 5 de diciembre ) de Dick Cavett parecía confirmar rumores del uso pesado de la cocaína de Bowie en este tiempo.
Los americanos jovenes del eran el álbum que cementó el estrellato de Bowie en los E.; sin embargo solamente enarbolando allí en #9, en comparación con la colocación #5 del diamante del persigue, el álbum permanecido en las cartas casi dos veces tan de largo. Al mismo tiempo, el álbum alcanzó #2 en el Reino Unido mientras que una reedición de su viejo solo " Espacio Oddity" se convirtió su primer #1 golpeado en el Reino Unido, solamente algunos meses después del " Fame" había alcanzado iguales en los E.
la estación para colocar (1976) ofreció una versión más oscura de este personaje del alma, llamada el el duque blanco fino . La figura era visualmente una extensión de Thomas Jerónimo Newton, el carácter Bowie retratado en el hombre que se cayó a la tierra . La estación del para colocar era un álbum transitorio, prefigurando el Krautrock y la música del sintetizador de sus lanzamientos siguientes, mientras que es más futura desarrollando la música del canguelo y del alma de los americanos jovenes del . Bowie tenía para entonces pesadamente convertido el dependiente en las drogas, particularmente cocaína; muchos críticos han atribuido los ritmos tajados y la separación emocional del expediente a la influencia de la droga, a la cual Bowie demandado para haber sido introducido en América. Su disturbio emocional y megalomanía en este tiempo alcanzaron tal echada de fiebre que Bowie rechazó abandonar el control de un satélite, reservado para una difusión mundial de un aspecto vivo que precedía el lanzamiento de la estación para colocar, a petición del gobierno español, que deseaba poner hacia fuera una alimentación viva con respecto a la muerte español Francisco Franco del dictador. Además, Bowie era withering que perdía físicamente después una cantidad alarmante de peso.
No obstante, había otro viaje grande, el viaje 1976 del mundo, que ofreció un sistema rígido encendido y destacó nuevas canciones tales como la pista dramática y muy larga del título, el " de las baladas; El salvaje es el " del viento ; y " Palabra en un " del ala ;, y el " más cobarde; TVC 15 " y " " de la estancia ;. La venda de la base que se unió alrededor de este álbum y viaje - guitarrista Alomar del ritmo, George Murray del bajista, y Dennis Davis del batería - seguiría siendo una unidad estable con los años 70. Los jugadores de la huésped incluyeron conde pulido del guitarrista de plomo, Adrian Belew y teclista de la venda de la calle E de s de Springsteen a Bruce ', Roy Bittan . El viaje era alto - acertado pero también atrincherado en controversia, pues los medios demandaron que Bowie abogaba el fascismo . La acusación era falsa y había resultado de una interpretación del mensaje anti-Fascista de Bowie esencialmente.
Con el álbum en #3 en los E. --su éxito más grande allí nunca--y el solo " " de oro de los años ; el convertirse en una tapa transatlántica diez golpeó, Bowie golpeó un pico comercial mientras que su cordura - por sus los propios admisión posterior - llegó a ser twisted de la cocaína: él overdosed varias veces durante el año.
En 1974, Bowie tenía un asunto de un año con el modelo francés Amanda Lear, que había sido dedicado al transbordador de Bryan y representado previamente en el 1973 del del álbum de s de la música Roxy 'para su placer . Bowie jugó a partes importantes en conseguir la carrera de Lear en música comenzada.
1976 a el an o 80: La era de Berlín
El interés de Bowie en la escena alemana growing de la música, así como su drogadicción, lo incitó moverse al del oeste Berlín para desecar y para rejuvenate su carrera. Compartiendo un apartamento en el Schöneberg con su Iggy Pop del amigo, él coprodujo tres más de sus propios álbumes clásicos con Tony Visconti, mientras que ayudaba a estallido con su carrera. Con Bowie como un coescritor y músico, el estallido terminó sus primeros dos álbumes a solas, el idiota y lujurias para la vida .Bowie ensambló la venda que viajaba del estallido en el resorte, simplemente jugando el teclado y cantando vocals del forro. El grupo se realizó en el Reino Unido, Europa, y los E. de marzo a abril de 1977.
El sonido frágil de la estación del para colocar probó un precursor al bajo, el primer del de tres álbumes que se conocían como el " Trilogía de Berlín. " El bajo fue registrado con el Brian Eno como un colaborador integral pero, a pesar de creencia extensa, no el productor del álbum. Los periodistas dan a menudo equivocadamente los créditos de la producción de Eno en la trilogía pero, de hecho, Bowie y el Tony Visconti coproducidos, con Eno co-writing algo de la música, jugando los teclados, y desarrollando estrategias. Bowie tensionó en 2000: " Durante los años no bastante crédito ha ido a Tony Visconti en esos álbumes particulares. El sonido real y la textura, la sensación todo de los tambores a la manera que mi voz se registra es Tony Visconti."
Visconti dijo en ese entonces, " Bowie quiso hacer un álbum de la música que era inflexible y reflejó la manera que él sentía. Él dijo que él no cuidó independientemente de si él tenía otro expediente del golpe, y que la grabación estaría tan fuera de lo común que puede ser que nunca consiga a released".
¡Influenciado en parte por el sonido de Krautrock Kraftwerk y Neu! y el trabajo minimalista del Reich, Bowie de Steve viajaron al Neunkirchen cerca Colonia para resolver el tablón alemán famoso de Conny del productor. El tablón era considerado un productor revolucionario en roca alemana en la era, pero no tenía ninguÌn interés en el trabajo con Bowie y rechazado lo entrada al estudio. Bowie y su equipo perseveraron, sin embargo, y registraron las nuevas canciones que estaban relativamente simples, repetidores y desnudas, una reacción perversa al punk rock, con el instrumental del segundo lado casi enteramente. (Por tributo, el Nick Lowe del proto-punky registró un " dado derecho EP; Bowi".) El álbum proveyó de él una sorpresa #3 golpeada en el Reino Unido cuando la BBC cogió el primer solo, " " del sonido y de la visión ;, como su música del tema de las “atracciones que vienen”. El bajo es renombrado para ser lejano delante de su tiempo, y Bowie mismo ha dicho el " cortarme y sangro Low". El álbum fue producido en 1976 y lanzado a principios de 1977.
El que las sesiones bajas de también formalizaron el acercamiento trifásico de Bowie a hacerlo los álbumes ese todavía favorece hoy. Mucha de la venda estaba presente para los primeros cinco días solamente, después de lo cual Eno, Alomar y Gardiner permanecían jugar overdubs. Para el momento en que Bowie escribiera y registrara las líricas todos pero Visconti y los ingenieros del estudio habían salido.
El expediente siguiente, " Heroes", era similar en sonido al bajo, aunque levemente más accesible. El humor de estos expedientes cupo el espíritu de la época de la guerra fría, simbolizado por la ciudad dividida que proporcionó su inspiración. La pista, una historia del título de dos amantes que se encontraron en el muro de Berlín, es una de las canciones más-cubiertas de Bowie.
También en 1977, Bowie apareció en el orujo del de la demostración de la música de Granada, recibido por su orujo Bolan del pionero del glam del amigo y del compañero T. Rex, con el cual él había socializado y atasc regularmente antes de cualquier fama alcanzada. Él resultó ser la huésped final de la demostración, pues Bolan fue matado en un choque de coche pronto luego. Bowie era una de muchas superestrellas que atendieron al entierro.
Para la Navidad 1977, Bowie ensambló el Bing Crosby, de el cual él era un admirador ardiente, en un estudio de grabación para hacer el " Paz en la tierra/el pequeño " del muchacho del batería;, una versión del " Pequeño " del muchacho del batería; con una nueva lírica. Los dos cantantes se habían encontrado original en el special de la televisión de la Navidad de Crosby dos años de anterior (en la recomendación de los niños de Crosby - él no había oído hablar de Bowie) y se habían realizado la canción. Un mes después de que el expediente fue terminado, Crosby murió. Cinco años más adelante, la canción probaría un golpe festivo mundial, trazando en el Reino Unido en #3 el el día de la Navidad 1982.Bowie comentó más adelante jocosamente que él tenía miedo de ser artista de la huésped, porque " cada uno que me encendía con golpeaba el it" con el pie;, refiriendo a Bolan y a Crosby.
Bowie y su venda emprendieron un viaje extenso del mundo en 1978 (sus primeros conciertos incluyendo en Australia y Nueva Zelandia) que ofreció música del los héroes bajos de y del . Un álbum vivo del viaje fue lanzado como etapa el mismo año. Las canciones del los héroes bajos de y del fueron convertidas más adelante a las sinfonías por el vidrio minimalista de Phillip del compositor. 1978 era también el año que consideró Bowie Peter del de s de Prokofiev Sergei de narración 'y el lobo .
el huésped 1979's era el álbum final en el " supuesto de Bowie; " de la trilogía de Berlín;, o " triptych" como Bowie lo llama. Ofreció escoge el " Los muchachos guardan el hacer pivotar del " de ;, " " de DJ ; y " Mirada detrás en " de la cólera ; y, desemejante de los dos LPs anteriores, no contuvo ninguna instrumentals. El estilo era una mezcla de la nueva ola y de la música del mundo, incluyendo pedazos tales como " " africano del vuelo de noche ; y " " de Yassassin ;. Un número de pistas fueron compuestas usar las técnicas de composición no tradicionales de Bowie/Eno: " Subsistencia Swinging" de los muchachos; fue convertido con los miembros de la banda que intercambiaban sus instrumentos mientras que " Mover On" contiene los acordes para una composición temprana de Bowie, " Todo el Dudes" joven;, jugado al revés. Éste era álbum pasado de Bowie con Eno hasta fuera de en 1995.
En el an o 80, Bowie hizo una media vuelta, integrando a las lecciones aprendidas en el bajo, a los héroes del, y al huésped del mientras que se ampliaba sobre ellos con éxito de la carta. los monstruos (y estupendo asustadizos se arrastra) incluyeron el " del golpe #1; Cenizas al " de las cenizas ;, ofreciendo el trabajo de textura del martillo de la tirada de la guitarra-synthesist, y revisitando el carácter de Tom importante del " Espacio Oddity". Las imágenes Bowie usado en el vídeo musical de la canción dieron la exposición internacional al nuevo movimiento romántico subterráneo y, con muchos de los seguidores de esta fase que era devotos, Bowie visitó el " del club de Londres; Blitz" - la nueva lugar frecuentada romántica principal - reclutar a varios de los asiduos ( incluyendo Steve extraño del rostro de la venda) para actuar en el vídeo, renowned como siendo uno del más innovadora de toda la hora.
Mientras que los monstruos asustadizos del utilizaron los principios que Bowie había aprendido en la era de Berlín, era considerado por los críticos estar lejos más directo musical y lírico, el reflejo de la transformación Bowie había ido a través durante su tiempo en Alemania y Europa. Antes de el an o 80 Bowie se había divorciado a su esposa Angie, contenida la tenencia ilícita de drogas del " Duke" blanco fino; era, y radical cambiado su concepto de cómo la música debe ser escrita. El álbum tenía un borde del rock duro que incluyó contribuciones visibles de la guitarra Roberto Fripp de de rey Crimson's, que es Pete Townshend de, y Tom Verlaine de de la televisión.
el an o 80 a 1989: Bowie la superestrella
En 1981, reina " lanzado; bajo " de la presión ;, co-written y realizado con Bowie. La canción era un golpe y se convirtió en tercer Reino Unido #1 de Bowie solo. En el mismo año Bowie hizo un aspecto del camafeo en el parque zoológico más bueno alemán, la historia de la vida real de Bahnhof del vom de Christiane F. Wir de la película de una muchacha de 13 años en Berlín que llega a ser adicta a la heroína y termina para arriba prostituirse. Bowie se acredita con el " cooperation" especial; en los créditos y sus características de la música prominente en la película. La banda de sonido fue lanzada en 1982 y contuvo una versión del " " de los héroes ; cantado parcialmente en alemán que había sido incluida previamente en presionar alemán de su álbum del padre. El mismo año Bowie apareció en la adaptación de la BBC '' Baal '' del juego de s de Brecht Bertolt de '. Coincidiendo con la transmisión de la película, lanzaron a un EP de la cinco-pista de canciones del juego como '' David Bowie en el Baal '' de Bertolt Brecht, registrado en Hansa por la pared el septiembre anterior. Marcaría lanzamiento final de Bowie el nuevo en el RCA, pues 1983 lo vieron cambiar etiquetas de registro del RCA a EMI América .Bowie anotó su primera superproducción verdadero comercial con el nos dejó bailar en 1983, un álbum pulido de la danza coproducido por el el Nilo Rodgers de de la elegancia. Era una salida de los monstruos asustadizos del para quienes Bowie recibió un pedacito de las críticas interiores; algo que rebelando contra música de danza de los años 80, él de hecho había ensamblado la escena. La pista del título fue a #1 en los Estados Unidos y Reino Unido y muchos ahora los consideran un estándar.
El álbum también ofreció escoge el " " moderno del amor ; y " " de la muchacha de China;, estes 3ultimo que causan algo de un stir debido a su vídeo promocional sugestivo. " China Girl" era un remake de una canción que Bowie co-wrote a varios años anterior con el Iggy Pop, que la registró para el el idiota . En una entrevista por el Kurt Loder, Bowie reveló que la motivación para la muchacha de China de la grabación era ayudar hacia fuera a su amigo Iggy Pop financieramente, contribuyendo a la historia de Bowie de la ayuda para los músicos que él admiró. El nos dejó bailar era también persona notable como progresión toxicológica para la carrera del rayo Texan Vaughan de Stevie del guitarrista del último, que jugó en el álbum y debía haber apoyado Bowie en el viaje serio del claro de luna del consiguiente. Vaughan, sin embargo, nunca ensambló el viaje después de varios conflictos con Bowie. Al conde veteran pulido del viaje de Bowie substituyó a Vaughan. Frank y George Simms la venda de los hermanos de Simms aparecieron como vocalistas del forro para el viaje. El viaje serio del claro de luna era un éxito enorme, y un solo funcionamiento en el festival de los E. anotó realmente Bowie millón de dólares en sus el propio.
El álbum siguiente de Bowie fue planeado original para ser un álbum vivo registrado en el viaje serio del claro de luna, pero la EMI exigió otro álbum del estudio en lugar de otro. El álbum resultante, esta noche del 1984's, también bailar-fue orientado, ofreciendo colaboraciones con el Tina Turner (y Iggy Pop), así como las varias cubiertas, incluyendo una de " de Beach Boys el “; Dios sabe solamente el " de ;. Los críticos lo etiquetaron un esfuerzo perezoso, estrallado apagado por Bowie simplemente para recobrar el nos dejó bailar” el éxito de la carta de s, parcialmente debido al hecho la mayor parte de las pistas eran cubiertas o rerecordings del material anterior. Con todo el álbum agujerea el " transatlántico del golpe del Top Ten; " de Jean azul ; de quién vídeo completo - el " minucioso del cortometraje 21; Jazzin para el " de Jean azul ; - interés de muchos años de Bowie reflejado en combinar música con el drama . Este vídeo ganaría Bowie su solamente Grammy hasta la fecha, para el mejor vídeo musical de la forma corta. También ofreció el " que ama el " del extranjero ;, una remezcla cuyo era un golpe de menor importancia en 1985. El álbum también tiene un par de reescrituras de la danza del " " de la amenaza de la vecindad; y " Del " esta noche ;, las viejas canciones Bowie escribieron con Iggy Pop que habían aparecido original en la lujuria para la vida .
En 1985, Bowie realizó varios de sus golpes más grandes en el Wembley para la ayuda viva . En el extremo de su sistema, que abarcó el " Rebel" rebelde;, " TVC 15", " Love" moderno; y los “héroes”, él introdujo una película del hambre etíope, para la cual el acontecimiento levantaba fondos, que fue fijado al " de la canción; Drive" por los coches . En el acontecimiento, el vídeo a un Fundraising solo premièred - Bowie que realizaba un dúo con el Mick Jagger en una versión del " Baile en el " de la calle ;, que fue rápidamente a #1 en lanzamiento. En el mismo año Bowie trabajó con el grupo de Metheny de la palmadita en el " de la canción; El esto no es " de América ;, que fue ofrecida en el de la película el halcón y el muñeco de nieve . Esta canción era la pieza central del álbum, una colaboración prevista para subrayar los temas centrales de la novela de suspense del espionaje de la enajenación y de la desafectación. En 1986, Bowie contribuyó varias canciones a así como actuado en los principiantes absolutos de la película. La película no era haber repasado bien pero la canción de tema de Bowie se levantó a #2 en las cartas BRITÁNICAS. Él también tomó un papel en el laberinto 1986 de la película de Jim Henson, como Jareth, el rey del Goblin que roba a hermano del bebé de una muchacha nombrada Sarah (jugada por el Jennifer Connelly ), para darle vuelta en un goblin. Bowie escribió cinco canciones para la película, la escritura cuyo fue escrito parcialmente por Terry Jones de s de Monty Python '.
El álbum a solas final de Bowie de los años 80 era 1987's nunca me dejó abajo de, donde él abondonó el sonido ligero de sus dos álbumes anteriores, roca más dura en lugar de ofrecimiento con un borde industrial de la danza de Techno de /del . El álbum, que enarboló en #6 en el Reino Unido, contuvo golpe escoge el " Día adentro, día Out", " El tiempo Crawl", y " Nunca dejarme Down". Aunque un éxito comercial, él dibujara algo de las críticas más ásperas de la carrera de Bowie, condenadas por algunos críticos como " faceless" pedazo de producto. Bowie mismo lo describió más adelante como " mi " del nadir ; y " un album" tremendo;.
Bowie decidía a viajar otra vez en 1987, apoyando el nunca me dejó abajo de álbum de . El viaje de cristal de la araña del fue precedido por nueve demostraciones promocionales de la prensa antes de que el viaje de concierto 86 comenzara realmente en el 1987 del 30 de mayo . Además de la venda real, ese incluido Peter Frampton en la guitarra del plomo, cinco bailarines casi apareció en la etapa para la duración entera de cada concierto. Los pedazos grabados de diálogo también fueron realizados por Bowie y los bailarines en el medio de las canciones, creando un efecto abiertamente de teatro. Varios trucos visuales también fueron reconstruidos de viajes anteriores de Bowie. Los críticos del viaje lo describieron como sobreproducido y demandado le pandered a las tendencias entonces-actuales de la roca del estadio en sus efectos especiales y baile. Sin embargo, trataron a los ventiladores que vieron que las demostraciones de la araña de cristal del viajan a muchas de las obras clásicas y de las rarezas de Bowie, además del más nuevo material.
En agosto de 1988, Bowie retrató el Pontius Pilate en el de la película de Martin Scorsese la tentación pasada de Cristo .
La recepción de algo de la respuesta crítica más fuerte puesto que el nos dejó bailar, era el Earthling (1997), que incorporó los experimentos en selva y tambor británicos y bajo e incluidos un solo lanzado sobre el Internet, llamado " Decir Lies". Había energía ultra-continua en este álbum, junto con pocos experimentos en ritmos del tambor del techno, mientras que todavía se sostenía a propios conceptos musicales de Bowie.
Escoge por ejemplo " Poco Wonder" era la vanguardia del álbum. Había un viaje correspondiente del mundo, que era bastante acertado. Pista de Bowie en los coristas, " de la película de Paul Verhoeven; tengo miedo de " de los americanos ; fue remezclado por Trent Reznor para un solo lanzamiento. La rotación pesada del vídeo (también que ofrece Reznor) contribuyó a la importancia newfound de Bowie en el finales de los 90 y su restauración de imagen total.
El el el 9 de enero, el 1997, Bowie jugó un concierto en el Madison Square Garden para celebrar su 50.o cumpleaños (aunque su cumpleaños era el día anterior). Los ejecutantes de la huésped incluyeron el Billy Corgan, el Frank negro, la juventud acústica, el Roberto Smith la curación, el placebo y el Lou Reed cuyo transformador 1972 del álbum Bowie coprodujo con Mick Ronson.
1999 al presente: Neoclassicist Bowie
En 1998, David Bowie se había juntado con el Tony Visconti para registrar una canción para el la película de Rugrats llamada " (Seguro en esto) cielo Life". Aunque la pista fuera corregida fuera del corte final, y no ofreciera en el álbum de la banda de sonido de la película, la reunión llevada a los pares que persiguen un nuevo esfuerzo de colaboración. " (Seguro en esto) cielo Life" fue vuelto a grabar y lanzó más adelante como solo b-lado en 2002 donde estaba " retitulado; Safe". Entre su trabajo más temprano junto en este período, estaba el volver a trabajar del " de la pista de del placebo; sin usted no soy nada " de ;, del álbum del mismo nombre - Visconti que supervisa la producción adicional requerida cuando vocal armonizada de Bowie fue agregado a la versión original para un solo lanzamiento de la edición terminantemente limitada.1999 encontraron Bowie el componer de la banda de sonido para un juego de ordenador llamado " Omikron: El " del alma del nómada;. David Bowie y su esposa, Iman, hizo aspectos como carácteres en el juego. Que lanzaron al mismo año, las pistas vueltas a grabar del juego y la nueva música en el “horas del del álbum…” ofreció el " Cuál es realmente Happening", las líricas para que fueron escritas por Alex Grant, el ganador del " de Bowie; Canción Contest" del Cyber; Competición del Internet. Este álbum presentado la salida de Bowie del electronica pesado, con un énfasis en más los instrumentos vivos, y, con canciones tiene gusto del " " del niño de jueves; y " El sobrevive el " de ;, un trasladar temático al sentido de Bowie de su propio envejecimiento y sentimentalismo. Después de este álbum, el guitarrista de Bowie, laborea Gabrels, trabajo parado con Bowie, sintiendo que la música era " que se convertía; también soft".
Los planes emergieron después del lanzamiento del “horas…” para un álbum tituló el juguete, que ofrecería nuevas versiones de algunos de los pedazos más tempranos de Bowie así como tres nuevas canciones. Las sesiones para el álbum comenzaron en 2000, pero el álbum nunca fue lanzado, dejando un número de pistas, alguÌn hasta ahora inaudito, en el piso que corregía.
En octubre de 2001, Bowie abrió el el concierto para New York City con una cubierta " de s de Simon Paul de '; " de América ; realizado en el Omnichord y después lanzado en una versión oscilante del " " de los héroes ; dedicado a su escala local. ¡También en 2001 él hizo dos apariciones especiales en el rústico Viva Nueva del del álbum de las insinuaciones ! .
Bowie y Visconti continuaron la colaboración con la producción de un nuevo álbum de canciones totalmente originales en lugar de otro. El resultado de las sesiones era el 2002 del del álbum pagano, notable para su sonido oscuro y atmosférico y el éxito más grande de la carta de Bowie estos últimos años. El pagano fue nominado para el premio 2002 del Mercury e incluyó una cubierta del " de la canción de los duendecillos ; " del cacto ;, que era otro vástago del interés constante de Bowie en la venda. Escoge para el " " lento de la quemadura ; (que ofrecieron la guitarra por el viejo amigo de Bowie, Pete Townshend ), " El I le ha estado esperando " de ;, y " El cada uno dice “hola” el " de ; fueron lanzados junto con los B-lados numerosos que ofrecían pedazos de las sesiones y del " del juguete del ; Safe", el volver a trabajar del " Cielo Life". El " de las canciones; " asustado ; y " Tío Floyd" (" retitulado; El desliza lejos el " de ;) del juguete del también fueron lanzados como las pistas del álbum como las canciones evocadoras de un estilo anterior.
En 2003, un informe en el domingo expreso del nombró Bowie como el actor segundo-más rico en el Reino Unido (detrás Paul McCartney del sir), con una fortuna estimada de £510 millón. Sin embargo, la lista rica 2005 de Sunday Times lo acreditó con un poco encima £100 millón.
En septiembre de 2003, Bowie lanzó un nuevo álbum, realidad, y anunció un viaje del mundo. el “ un viaje de la realidad” era el viaje superventas del año siguiente. Sin embargo, fue puesto fin después de dolor de pecho sufrido Bowie mientras que se realizaba en etapa en la ciudad alemana del noroeste Scheeßel en el 2004 del 25 de junio . Original probablemente un nervio pellizcado en su hombro, el dolor fue diagnosticado más adelante como arteria agudo bloqueada ; una angioplastia emergency fue realizada en el hospital del St. Jorge en Hamburgo por el Dr.
Adentro lo descargaron temprano - julio de 2004 y fueron continuado para pasar la recuperación del tiempo. Bowie admitió más adelante que él había sufrido un ataque del corazón de menor importancia al, resultando a partir de años de fumar y de viajar pesados. El viaje fue cancelado de momento, con esperanzas que él volvería en viaje por agosto, aunque éste no materializó. Él recuperó detrás en New York City.
En octubre de 2004, Bowie lanzó un DVD vivo del viaje, dado derecho el un viaje de la realidad de sus funcionamientos en Dublín, Irlanda el el 22 de noviembre y el 2003 del 23 de noviembre, que incluyó las canciones que atravesaban el integral de la carrera de Bowie, aunque sobre todo se centre en sus álbumes más recientes.
Durante el viaje, Bowie fue golpeado en su ojo izquierdo dañado con un palillo del lollipop mientras que se realizaba en Oslo, Noruega. Bowie fue divulgado para haber parado el concierto y para haber gritado el " ¡Usted wanker que coge! ¡Usted pequeño fucker! " en el lanzador del lollipop. Él reasumió el concierto y se disculpó más adelante a la muchedumbre por su respuesta.
Todavía recuperando de su operación, Bowie trabajó off-stage y relaxed de trabajo del estudio por primera vez en varios años. En 2004, un dúo de su " clásico de la canción; El cambia el " de ; con la mariposa Boucher aparecía en el Shrek del 2 . La banda de sonido para el de la película que la vida acuática con Steve Zissou ofreció las canciones de David Bowie se realizó en portugués por el Seu Jorge (quién del miembro del reparto adaptaron las líricas para hacerlas relevantes a la historia de la película). La mayor parte de las canciones de David Bowie ofrecidas en la película eran original a partir de David Bowie (álbum de debut), de la singularidad del espacio del, del Dory de Hunky del, de la subida y de la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte y de los perros del diamante del . Bowie comentó, " Tenía Seu Jorge no registrado mis canciones acústico en portugués que nunca habría oído este nuevo nivel de belleza que él lo ha imbuido with".
A pesar de las esperanzas de una reaparición, en 2005, Bowie anunció que él no había hecho ninguÌn plan para ningunos funcionamientos durante el año. Después de un año relativamente reservado, Bowie registró los vocals para el " de la canción; (Ella puede) hacer That", co-written por Brian Transeau, para la cautela de la película. Las rumores volaron sobre la posibilidad de un nuevo álbum, pero no se hizo ningunos avisos. En abril de 2005, el escritor de película y el director que el Darren Aronofsky reveló Bowie trabajaban en una adaptación de la ópera de roca de los vigilantes del cómic.
David Bowie finalmente volvió a la etapa en el 2005 del 8 de septiembre, junto al fuego de la arcada, porque a las rocas nacionalmente televisadas de la manera del acontecimiento, su primer carruaje desde el ataque del corazón. Bowie ha demostrado interés en la venda de Montreal desde que lo vieron a la una de sus demostraciones en el New York City casi un año anterior. Bowie había solicitado la venda para realizarse en la demostración, y junto realizaron el " de la canción del fuego de la arcada; Despertar el " de su entierro del álbum, así como propio " de Bowie; cinco años de " de ;. Él los ensambló otra vez en el 2005 del 15 de septiembre, cantando el " " de la perra de la reina; y " Despertar el " de Summerstage de Central Park como parte del maratón de la música de CMJ.
Bowie contribuyó los vocals de reserva para el TV en " de la canción de s de la radio el '; Province" de su vuelta del del álbum a la montaña de la galleta. Él hizo otros aspectos ocasionales, como en su anuncio publicitario con el fisgón Dogg para la radio basada en los satélites XM. Él apareció en el lanzamiento de 2005 de los alt-ejes de balancín de Cachemira danesa, ninguÌn palacio del balance, que fue producido por Tony Visconti. El álbum también ofreció un funcionamiento hablado de la palabra por Lou Reed, haciéndole el segundo proyecto que implicaba Bowie y la caña en dos años, puesto que el 2003 del de la caña el cuervo .
El el el 8 de febrero, el 2006, David Bowie fue concedido la concesión del éxito de toda una vida de Grammy. En noviembre, Bowie realizó en la bola negra en Nueva York para la subsistencia una fundación viva del niño junto a su esposa, Iman, y Alicia Keys . Él duetted con llaves en " Changes", y " también realizado; Salvaje es el Wind" y " Voyage" fantástico;.
Para 2006, Bowie de nuevo anunciado una rotura del funcionamiento, pero él hizo una aparición especial de la sorpresa en David Gilmour 's el concierto 2006 del 29 de mayo en el Albert real Pasillo en el Londres . Él cantó el " " de Arnold Layne ; y " " comfortablemente entumecido ;, cerrando el concierto. El funcionamiento anterior fue lanzado, en el 2006 del 26 de diciembre, como solo.
En mayo de 2007, fue anunciado que Bowie coadjutor la alta línea festival en el parque ferroviario abandonado en Nueva York llamada la alta línea donde él seleccionaría a varios músicos y artistas realizarse.
Discografía
Ésta es una discografía de los álbumes del estudio de David Bowie. Ver que la discografía de David Bowie para los detalles escoge alrededor y otros álbumes.¡discusión sobre la inclusión de tales álbumes, ven el " Toy" discusión en la página de la charla. -->
Viajes
1972-73 - viaje de Ziggy Stardust1974 - viaje de perros del diamante
1976 - estación al viaje de la estación
1978 - punto bajo y viaje de los héroes
1983 - viaje serio del claro de luna
1987 - viaje de cristal de la araña
1989 - viaje de la máquina de la lata
1990 - viaje Sound+Vision
1991-92 - es mi viaje de la vida
1995-96 - viaje del exterior
1996 - fuera del viaje de los festivales del verano
1997 - viaje del Earthling
1999 - las “horas…” Viaje
2000 - mini viaje
2002 - viaje pagano
2003 - un viaje de la realidad
Concesiones
El el Saturno concede el lde El mejor agente, el hombre que se cayó a la tierra (1977)
- del
del Premio Emmy El Special especial excepcional de la clase, Hollywood oscila las películas: Los años 70 (2003, compartido con el Kevin quema, David Sehring, y la empanada Ivins Specht)
l
del Grammy Awards El mejor vídeo, forma corta (1984)
l
del Brit Awards El mejor varón británico Artist a solas (1984)
Contribución excepcional a Music (1996)
- del
de las concesiones Contribución excepcional a la música (2007)
Él también ha disminuido previamente el comandante británico del honor del Imperio británico en 2000, y el Knighthood en 2003.
Carrera temporaria
Primer papel de la película del comandante de Bowie en el hombre que se cayó a la tierra en 1976, ganado la aclamación. El carácter Thomas Jerónimo Newton de Bowie es un extranjero de un planeta que esté muriendo de una carencia del agua. En 1979's apenas un Gigolo, una coproducción Anglo-German dirigida por el David Hemmings, Bowie desempeñó el papel principal de un oficial prusiano Paul von Pryzgodski que volvía de la Primera Guerra Mundial que es descubierta por una baronesa ( Marlene Dietrich ) y puesta en su establo del Gigolo.
En los años ochenta, Bowie continuó con papeles de la película y también starred en la producción de Broadway de a hombre (1980-1981) del elefante. En 1982, él hizo un aspecto del camafeo como se en el Christiane F. del, centrándose en la drogadicción de una chica joven. Bowie también starred en el hambre (1983), una película del vampiro de la revisionista con el Catherine Deneuve y el Susan Sarandon . En la película, Bowie y Deneuve son amantes del vampiro, con ella que le hace a un vampiro hace siglos. Mientras que ella es verdad eterna, él descubre a su horror que aunque el immortal, él pueda todavía envejecer y hace rápido una cáscara patética, monstruosa mientras que progresa la película. En el Nagisa Oshima 'la Feliz Navidad de la película de s, Sr. Lorenzo (1983), basado en nuevo de s de Laurens van der Post el “la semilla y el sembrador, Bowie jugó a Gato importante Celliers, prisionero de guerra en un campo de internación japonés . Otro músico famoso, Ryuichi Sakamoto, jugó a comandante del campo que comienza a ser minado por comportamiento extraño de Celliers”. Bowie tenía un camafeo como el tiburón en el Yellowbeard, una comedia de 1983 piratas hecha por algunos de los miembros Monty Python, y una pequeña parte del como Colin el sicario en el de 1985 películas en la noche . Durante este tiempo Bowie también fue pedido para jugar el Zorin máximo del bandido en el de la película de James Bond una visión a una matanza (1985), pero rechazó el papel, indicando ese " No quise pasar cinco meses que miraba mi doble del truco caerse de mountains."
La Feliz Navidad del, Sr. Lorenzo impresionó a algunos críticos pero su proyecto importante siguiente de la película, los principiantes absolutos (1986) musical del de la roca, era una decepción de la taquilla crítica y. El mismo año él apareció en la obra clásica del culto de Jim Henson, el laberinto oscuro (1986) de la fantasía, jugando Jareth, el rey de los Goblins que Jareth es una criatura de gran alcance, misteriosa que tiene una relación antagónica con todo extraño coqueta con Sarah ( Jennifer Connelly ), la heroína adolescente de la película. Apareciendo en maquillaje pesado y a melena-como peluca, Bowie canta una variedad de nuevas canciones compuestas especialmente para la banda de sonido de la película. Bowie también jugó un comprensivo Pontius Pilate en de s de Scorsese Martin 'la tentación pasada de Cristo (1988). El Sam Hamm lo consideraba breve para el papel el bromista el Tim Burton y para el Batman 1989's. Hamm recuerda el " David Bowie sería un poco aseado porque él es muy divertido cuando él hace el roles" siniestro;. El papel terminó encima de ir al Jack Nicholson .
Bowie retrató a empleado contrariedad del restaurante enfrente Rosana Arquette en el de 1991 películas el incidente de Linguini, y jugó el misterioso Phillip Jeffries del agente del FBI en picos del gemelo de David Lynch: Caminata de fuego conmigo (1992). Él tomó el papel pequeño pero fundamental Andrés Warhol en el Basquiat, 1996 de s de Schnabel artista/director fresco juliano 'del Biopic Jean-Miguel Basquiat del artista - Bowie había resuelto Warhol y sido una huésped en el la fábrica, aunque su relación era la (Warhol no apreció la composición 1971, de Bowie Andrés Warhol, sintiendo que empujaba la diversión en él, aunque escribió sobre él en términos que brillaban intensamente en sus diarios cuando se encontraron de vez en cuando en los años 80).
En 1998 Bowie también co-starred en una película italiana llamada la venganza del Gunslinger del (retitulada del original IL del oeste Mio). Sin embargo, no fue lanzado en el Estados Unidos hasta 2005. En él él juega a gunslinger temido de la región.
Antes de aparecer en que el hambre, un cuento por entregas del horror de la TV basado en 1938 la película, Bowie fue invitado por el Goldie del músico para jugar al gángster Bernie del envejecimiento en la película inspirada de la roca de Brighton de Andrew Goth, que todos ama la sol (re-lanzado más adelante como B.D ), indicando que eso sin embargo algunos comentaristas pudieron haber sentido sobre Bowie que sumerge en música de la selva en su Earthling álbum, una de las figuras más influyentes implicadas en la forma estuviera interesado en lo que tuvo que hacer Bowie en el género (también que aparece en el álbum de Goldie, el Saturnz de vuelta alrededor del mismo tiempo). Él desempeñó el papel protagonista en las 2000 películas, Secret del de Sr. Rice's, en quien él es el vecino terminal de una enfermedad doce años. Poco después de que Sr. Rice muere, el muchacho descubre que Sr. Rice ha planeado una caza de tesoro especial que llevará a un secreto importante.
En 2001, Bowie apareció como se en el Zoolander del de la película, ofreciéndose voluntariamente para ser un juez del walkoff entre un carácter más inmóvil Zoolander de Ben, y el carácter de de Owen Wilson, Hansel.
En 2006, Bowie retrató el Nikola Tesla junto al Christian Bale y al Hugh Jackman en el prestigio, dirigido por el Christopher Nolan . Sigue la competición amarga entre dos magos alrededor de la vuelta del siglo. Bowie voz-ha actuado en el animated Arturo y el Minimoys del de la película (conocido como el Arturo y los invisibles en los E.); su papel en la película es el bandido, Maltazard. Él también apareció como se en un episodio de los suplementos . Bowie (en el contexto de la demostración) improvisó y cantó una canción que imitaba el principal Andrés Millman del carácter, jugado por el Ricky Gervais . Él también prestó su voz a un carácter en el " del episodio de SpongeBob SquarePants ; Atlantis SquarePantis" como " " de señor Royal Highness ; quién, como Bowie, ha unido mal eyes.
considera también:
l [[filmografía de David Bowie]]
Vida personal
Bowie resolvió su primer Angela de la esposa en 1969. Según Bowie, eran " coger el mismo bloke" (marca ejecutiva de registro Lee de Calvin). El sentido de Angie de la manera y del ultraje se ha acreditado como una influencia significativa en la carrera temprana de Bowie y subida a la fama. Se casaron el el 19 de marzo, 1970 en la oficina de registro de Bromley en el carril de Beckenham, Kent, Inglaterra en donde ella tomó permanentemente su apellido adoptado. Su hijo nació el el 30 de mayo, el 1971 y nombrado Zowie (Zowie más adelante preferred ser conocido como Joe/Joey, aunque ahora él haya invertido a su nombre legal del nacimiento - " Duncan Zowie Haywood Jones"). Se separaron después de ocho años de unión y se divorciaron el el 8 de febrero, an o 80, en el Suiza . La unión se ha citado como una de conveniencia para ambos. En 1993, él hizo la demanda que él había sido siempre un " heterosexual" del armario;, y ése su interés en cultura homosexual y bisexual eran más un producto de los tiempos y de la situación que sus propias sensaciones. Bowie indicó, " No era algo que era cómodo con en all." Él expresó una diversa opinión en una entrevista 2002 con el mezclador : " No tenía ninguÌn problema con la gente sabiendo que era bisexual. Pero no tenía ninguna inclinación de sostener ningunas banderas o de ser un representante de cualquier grupo de personas. Sabía lo que quise para ser, que era compositor y un ejecutante, y sentía que el bisexuality se convirtió en mi título aquí durante tanto tiempo. América es un lugar muy puritano, y pienso que se colocaba de la manera tanto de mí quiso a do."Bowie casó a su segunda esposa, el somalí - llevado Iman Abdulmajid del top model, en 1992. Los pares tienen una hija, Alexandría Zahra Jones (conocido como Lexi). Él también tiene una hijastra, Zulekha, por la primera unión de Iman. Los pares hacen su hogar en Manhattan y Londres.
En septiembre de 2007, él hizo una contribución de U.$10,000 al NAACP para que el fondo de la defensa legal de Jena seises ayude con las cuentas legales de seis adolescentes negros arrestados y encargados de los crímenes relacionados con su implicación en el asalto de un adolescente blanco en el Jena .
En cultura popular
El Goldmine 1998 del terciopelo de la película de Todd Haynes extrajo su título de una canción de Bowie de la Ziggy-era y contuvo muchos acontecimientos que eran paralelo a la etapa por intervalos de la vida de Bowie; la relación entre los dos carácteres principales, el Slade salvaje (jugado por el Ewan McGregor ) y de Brian conciso (jugados por el Jonatán Rhys Meyers ) fue basada libremente en la de Iggy Pop y de David Bowie durante los años 70. El " del tagline; La subida de una estrella… la caída de un legend" recuerda el " conocido; La subida y la caída de Ziggy Stardust", y la película contiene referencias numerosas a la carrera de Bowie. En una entrevista con el placebo de la venda, Bowie observó que él tuvo gusto de la historia, solamente la película sentida más bién el principios de los 80 que las comienzos de los años 70. Él no permitió que sus propias canciones fueran utilizadas en la película cuando estaba pedido, y él amenazó demandar.
Ver también
El Bowie enlazaArtistas superventas - carta vendedora superior de la música de los artistas de la música del mundo.
La lista de número-uno golpea (Estados Unidos)
Lista de artistas que alcanzaron el número uno en los 100 (los E.) calientes
La lista de danza del número 1 golpea (Estados Unidos)
Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la carta de la danza de los E.
Lista de gente que ha disminuido un honor británico
100 los británico más grandes
Sinfonía baja y sinfonía de los héroes
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