El David Sylvian (batería llevada, de David Alan del el 1958 del 23 de febrero, en el Beckenham, el Kent, el Reino Unido ) es un cantante inglés, el músico y el compositor que el primer ganó la atención como el vocalista del plomo y compositor principal en el Japón de la venda . Su carrera a solas subsecuente ha sido influenciada por una variedad de estilos musicales y de géneros, incluyendo el jazz, el ambiente, el electrónico, y la roca progresiva .

Biografía

Japón

El Japón de la venda, cuyos otros miembros incluyeron al Mick Karn del bajista, al decano de Robo del guitarrista, al Richard Barbieri del teclista y el Steve Jansen a hermano de Sylvian en los tambores, comenzó como grupo de amigos que crecieron juntos. Pues los jóvenes ellos jugaron música como medio para escape, jugar el dos-acorde de Sylvian numera el – a veces con Karn como el líder, a veces con Sylvian en la delantera.

Eventual, se bautizaron Japón en 1974, firmado un contrato de la grabación con Hansa, e hicieron un equipo alternativo de la roca de Glam en el molde David Bowie, T.Rex y las muñecas de Nueva York. Durante algunos años cortos, sin embargo, su música se convirtió en un &ndash más sofisticado; dibujo inicialmente en los stylings de la roca del arte de la música de Roxy. Su imagen visual también se desarrolló y la venda fue marcada con etiqueta con la nueva etiqueta romántica. De hecho, podría ser discutido que Japón estaba en la vanguardia del nuevo movimiento romántico entero, aunque la venda nunca se asoció a ella. Japón registró cinco álbumes del estudio entre marzo de 1978 y noviembre de 1981. En el an o 80, la venda firmó con los expedientes de la Virgen, donde Sylvian permanecía como artista de grabación por los veinte años próximos.

El recounting generalmente del fallecimiento de la venda tiene que hacer en diciembre de 1982 con las varias relaciones interpersonales, las tensiones en esto incluyendo Sylvian que liga al Yuka Fujii, un fotógrafo, el artista y el diseñador que también sucedieron ser novia anterior de s de Karn Mick '. Fujii se convirtió en rápidamente una figura influyente en la vida de Sylvian. Ella era la primera persona para introducir seriamente Sylvian al jazz, que alternadamente le inspiró a que siguiera las avenidas musicales que no estaban siempre abiertas a él. Yuka también influenció Sylvian para incorporar disciplina espiritual en su rutina diaria. A través de la carrera a solas de David, Fujii también había mantenido un papel grande en el diseño de las ilustraciones del álbum de David, que llevan a los pares que forman el opio del (los artes) para manejar los intereses de Sylvian. En 1982, Sylvian lanzó su primer esfuerzo de colaboración con el Ryuichi Sakamoto titulado " Casas de bambú/Music" de bambú;. Él también trabajó con Sakamoto en el " de la canción; Colours" prohibido; para el 1983 Nagisa Oshima filman la Feliz Navidad, Sr.

Fantasmas Exorcising

El álbum a solas del principio de Sylvian, árboles brillantes (1984), se encontró con buenas críticas y funcionó bien como un puente entre los sonidos musicales que él había creado con Japón y las direcciones más desafiadoras él debía para perseguir en su trabajo futuro. Sylvian colocó intencionalmente las pistas más accesibles en la cara una del expediente, mientras que utilizaba el segundo lado para las canciones de una naturaleza levemente más experimental. Las contribuciones incluidas álbum Ryuichi Sakamoto, Jon Hassell del trompetista y anterior pueden Holger Czukay del bajista de . Estos tres músicos también calcularon prominente sobre las sesiones que dieron lugar al lanzamiento de Sylvian en segundo lugar, la alquimia enteramente instrumental de la escritura y de la grabación: Un índice de las posibilidades (1985). Imbuido con una influencia del “Cuarto-Mundo”, el álbum señaló el movimiento decisivo de Sylvian lejos de la corriente principal.

El lanzamiento siguiente era el ambicioso dos-registra el sistema, ido a la tierra (1986), que sabiduría convencional y comercial burlada de adicional ofreciendo un expediente de pistas vocales atmosféricas y de instrumentals ambiente que consisten en de un segundo expediente. El álbum contuvo contribuciones significativas conocido Bill Nelson de los guitarristas del BeBop de lujo y Roberto Fripp de rey Crimson . En una mayoría de las canciones, Fripp puso una fundación con su sistema patentado de lazos del retardo de la cinta, conocido como Frippertronics, que dio a álbum un sonido distintamente extenso y espacioso.

los secretos de los 1987) mayores usos hechos de la colmena (de instrumentos acústicos y musical fueron orientados hacia las baladas melancólicas, emotivas atadas con arreglos brillantes de la secuencia por el Ryuichi Sakamoto y Brian Gascoigne. El álbum rindió una de las canciones más bien recibidas de Sylvian, " Orpheus", y fue apoyado más adelante por su primer viaje a solas, 1988's “en la alabanza de Shamans”. La venda que viajaba de Sylvian incluyó a compañeros de banda Jansen y Barbieri de ex-Japón junto con la marca Isham del trompetista, el bajista Ian Maidman y el y Robbie rasgados David Aceto de los guitarristas.

Perdido a fondo a la lógica

Nunca uno a ajustarse a las expectativas comerciales, Sylvian después colaboró con el Holger Czukay para producir un par de álbumes instrumentales que se centraban en la ocasión al azar, encontró muestras y agrupa la improvisación. El apuro del y la premonición, publicada en 1988, y el flujo del + la mutabilidad, registraron y lanzaron el año siguiente, las contribuciones también incluidas pueden Jaki Liebezeit de los miembros de y Michael Karoli . Estos dos álbumes fueron lanzados en un subsidiario de la Virgen llamado Venture Records, que había sido creada en 1987 para algunos de los artistas más experimentales en su lista.

La Virgen entonces decidía cerrar hacia fuera los años ochenta con el lanzamiento del Weatherbox, un elaborado encajonar-fijó álbumes a solas anteriores de Sylvian que consistía en de la compilación cuatro. Para acompañar este lanzamiento, la etiqueta había solicitado que el producto de Sylvian una nueva canción en “hacer estallar-orientó más la vena” que se podría lanzar como solo para promover la compilación. Sylvian los obligó con el " de la pista; Estallido Song", que era todo menos descrito conveniente. Esencialmente la pista era una diatriba atonal en las maquinaciones de la industria musical, comparando la creación de la música moderna para la consumición total a la del trabajo diario de la fábrica. Con todo el pañero del CEO Simon de la Virgen admirable continuó la ayuda de la carrera de Sylvian no importa cómo lejos de la corriente principal lo determinaron para mandilar.

En 1990, Sylvian colaboró con los molinos de Russell de los artistas e Ian Walton en la instalación multi-media elaborada usar escultura, sonido y luz tituló el vistazo de la ascua del - la permanencia de la memoria . La exposición fue efectuada en el museo temporal en la bahía de Tokio, Shinagawa. La música que acompañó el objeto expuesto era una improvisación extendida entre Sylvian y el percussionist Frank Perry.

Cuervo del árbol de lluvia

También en 1990, Sylvian se juntó con los miembros anteriores Japón para un nuevo proyecto. Con todo desemejante de su trabajo del pasado, Sylvian había decidido a utilizar métodos de improvisación como el que él exploró en su trabajo con Czukay. Esta oferta llevó a cabo gran súplica a sus compañeros de banda anteriores y los resultados iniciales eran extremadamente prometedores. El Bill Nelson, Phil Palmer y arroyo cada uno de los guitarristas de Michael fue traído adentro en las varias horas de aumentar el cuarteto para la grabación del álbum. En un esfuerzo para distanciarse el proyecto aún más del sonido y de la atmósfera que rodearon Japón en el early-1980s, pero a la consternación de la Virgen y de sus compañeros de banda anteriores, Sylvian insistió en la liberación del proyecto bajo el nombre el cuervo del árbol de lluvia. Mientras que el grupo fue adelante con la grabación, montaje comenzado de los costes de producción y para que la etiqueta avance más dinero, la Virgen había sugerido que el proyecto esté lanzado bajo el nombre Japón. Sylvian rechazó tal oferta del compromiso y en lugar de otro pagó cualquier coste subsecuente fuera de su propio bolsillo. Sesiones más futuras de la grabación crecieron cada vez más mordaces mientras que Sylvian asumió según se informa un temperamento que controlaba sobre los procedimientos. Una vez que el tiempo vino mezclar y dominar las cintas, Sylvian había excluido totalmente a los otros músicos del proceso y todas las decisiones con respecto al producto final eran sus las propias. Cuando el álbum fue lanzado en 1991, Karn, Barbieri y Jansen comunicaban no más verbalmente con Sylvian, aunque muchas críticas ásperas con respecto a su comportamiento durante las sesiones fueron intercambiados en las entrevistas de la impresión conducidas en ese entonces.

En un esfuerzo para divertir su atención lejos de las consecuencias rencorosas del cuervo del árbol de lluvia, Sylvian tomó una oferta Hector Zazou para participar en un tributo musical al trabajo francés Arturo Rimbaud del poeta del siglo XIX. Sylvian slated original para leer el texto a uno de los pedazos. Sakamoto y Fujii también participaron en estas sesiones de la grabación y la implicación de Sylvian vino gradualmente otras contribuciones vocales, de la guitarra y del teclado, así como componer el material a estrenar para el proyecto. Zazou y su etiqueta de registro, hechos a medida, entonces tomaron la decisión extraña para enumerar Sylvian bajo seudónimo de “Sr. X”, algo que pidiendo el permiso necesario de la Virgen para utilizar las contribuciones extensas de Sylvian. Cuando el álbum, titulado el Sáhara azul, finalmente fue lanzado en 1992, la Virgen archivó una caja de la cesar-y-renuncia contra la etiqueta hecha a medida, dando por resultado la exclusión de dos pistas que ofrecieron Sylvian vocal de cualquier copia subsecuente del álbum que sería producido.

Sylvian y Fujii se separaron poco después de las sesiones para el Sáhara azul. Alrededor del mismo tiempo, el Ingrid Chavez, un artista firmó los expedientes del parque de s Paisley del príncipe a ', enviados Sylvian una copia de su primer álbum. Él tuvo gusto de lo que él oyó y pensó que su voz cabría bien con un poco de material que Ryuichi Sakamoto y él trabajaba encendido para un nuevo lanzamiento de Sakamoto. Chavez y Sylvian desarrollaron rápidamente un enlace y decidían a viajar juntos en el Reino Unido y los E., en donde colocaron eventual después de casarse en 1992.

El viaje de Fripp

En finales de 1991, Fripp se había acercado a Sylvian con la oferta para ser el vocalista en una nueva formación de rey Crimson . Sylvian disminuyó la invitación debido a la agitación que había plagado a menudo la venda en el pasado y en lugar de otro sugerido colaboran en un proyecto futuro. Con el frecuente Trey Gunn del asociado de Fripp en el palillo, y ejecución del buhonero de un sistema de material nuevamente compuesto, del trío realizado en Japón y de Italia durante el resorte de 1992 en viaje “del primer día”. Con la adición de Jerry Marotta en los tambores y el orujo Anderson en la percusión, el grupo entró el estudio en finales de 1992 documentar el material que él había escrito junto.

En julio de 1993, Sylvian asustó a muchos de sus ventiladores de largo plazo con el del álbum el primer día, que melded las líricas filosóficas de Sylvian para tener miedo de los entrenamientos y los stylings agresivos de la roca mucho en el molde de rey Crimson de Fripp. El el primer día puso Sylvian nuevamente dentro de los 40 superiores después de que casi fuera una ausencia de diez años y capitalizar en el éxito del álbum, los músicos se retire en el camino en el otoño de 1993. Sylvian, Fripp y a Gunn ensamblaron la palmadita Mastelotto del batería del arroyo y de ex-Sr. señor de Michael para lo que doblaron “el camino el viaje de Graceland”. Una grabación viva, llamada el daño y lanzada en 1994, fue entresacada de las demostraciones finales del viaje.

La colaboración final de Sylvian y de Fripp era el &ndash del rescate del de la instalación; Silencio inminente . La exposición fue celebrada en el centro en Shinjuku-ku, Tokio del arte P3 y del ambiente y funcionó del 30 de agosto al 18 de septiembre de 1994. La música de acompañamiento fue compuesta por Sylvian, con el texto escrito y recitado por Fripp.

En el verano tardío de 1995, Sylvian emprendió un viaje a solas de una persona cuyo él llamó el “fuego lento - una retrospectiva personal”. La ejecución en una guitarra acústica o en los teclados, Sylvian dibujó en gran parte sobre el suyo el catálogo a solas para la selección de la canción, alternadamente reduciendo proporcionalmente cada consonancia a su forma más básica. Él también incluyó algunos cambios de pistas de sus grabaciones con Japón, el cuervo del árbol de lluvia y el Roberto Fripp . El viaje del “fuego lento” marcó el final de cuatro años alto productivos.

Todo y nada

Un período de inactividad musical relativa seguida, durante el cual Sylvian y Ingrid Chavez movido desde Minnesota al valle de Napa. Chavez había dado a luz a dos hijas y había perseguido su interés en fotografía y música. Durante este tiempo, Sylvian ayudó a Chavez en componer y la registración de un poco de nuevo material para las niñas a solas posibles de un del trabajo con 99 vidas . Las copias de la versión parcial de programa fueron enviadas a los amigos selectos y distribuidas a las etiquetas de registro desinteresadas.

En 1999, Sylvian lanzó abejas muertas en una torta, su primer álbum a solas desde los secretos de la colmena doce años anterior. El disco recolectó de las influencias más eclécticas de todas sus grabaciones, extendiéndose de música del alma a la fusión del jazz a los azules a los cantos Del este-descendidos del espiritual, y la mayor parte de las líricas de las canciones reflejaron paz interna el now de los 41 Sylvian de los años de su unión, familia y creencia. Los músicos de la huésped incluyeron el Ryuichi Sakamoto del viejo amigo, el clásico-entrenado Talvin Singh del jugador del tabla, el orujo vanguardista Ribot del guitarrista, el policía motorizado de Kenny del trompetista del jazz y el contemporáneo Bill Frisell del guitarrista del jazz.

Después de las abejas muertas del, Sylvian lanzó un par de álbumes de la compilación con Virgen, un retrospectivo del del dos-disco todo y nada y un alcanfor instrumental de la colección. Ambos álbumes contuvieron el material previamente lanzado, algunos remezclan, y varias pistas nuevas o previamente inéditas que Sylvian acabó especialmente para los proyectos. En 2001, Sylvian hizo un esfuerzo para promover las compilaciones con “todo y nada” viaje. Sylvian viajó el mundo con una venda que incluyó su parte posterior del hermano en los tambores, jóvenes de Tim en la guitarra, Keith Lowe en bajo, y el fabricante de vinos de Matt en los teclados. del viaje ocurrió en 2002 y era acortado debido a las ventas pobres del boleto.

Sonido de Samadhi

Sylvian dividió maneras con la Virgen y puso en marcha su propia etiqueta independiente, sonido de Samadhi. El primer propuso que el proyecto fuera una colaboración con su hermano Steve, y el trabajo había comenzado en el otoño de 2002. Habían conservado al bajista Keith Lowe del viaje anterior para ayudar hacia fuera durante las sesiones iniciales de la escritura y de la grabación pero el proceso era el ir lento y Sylvian todavía no sentía conectado completamente con el proyecto. Durante una rotura en los procedimientos, Sylvian experimentó en sus el propio con los sonidos tratados hechos de su guitarra y computadora. Los resultados fueron registrados durante febrero de 2003. Algunos meses más adelante, él lanzó el defecto del álbum. El disco era impactantemente rígido en su sonido y contenido, estimulados parcialmente por la implicación experimental Derek Bailey de los guitarristas y Fennesz cristiano . El tema lírico se ocupó sobre todo de la disolución inminente de la unión de Sylvian. Con el esfuerzo de colaboración ahora puesto en el asimiento debido a la recepción fuerte para el nuevo álbum a solas, Sylvian y Jansen dirigieron hacia fuera para promover el defecto del con el artista visual/el músico Masakatsu Takagi para “fuego en el viaje del bosque”.

Sylvian sorprendió a sus ventiladores prestando sus vocals a un anuncio comercial para el TIAA-CREF . La pista era una sixty-second interpretación del " Somewhere" escrito por el Leonard Bernstein y el punto funcionó con varias épocas durante el curso de los Juegos Olímpicos de Verano 2004. También algo fuera de carácter, Sylvian comisionó un álbum de remezcla de pistas del defecto del, titulado el el buen hijo contra. La única hija, que fue lanzada a principios de 2005. Él también escribió una canción original dada derecho " Para el amor de Life" para la adaptación del Anime del monstruo del de Naoki Urasawa, que se convirtió en el tema de la conclusión para la primera mitad de la serie.

Con la conclusión “fuego en del viaje del bosque” en 2004, del trabajo reasumido en el proyecto común entre Sylvian y de Jansen. Los participantes en las sesiones incluyeron el omnipresente Ryuichi Sakamoto, el Stina Nordenstam del vocalista, y el Arve Henriksen del trompetista. Con todo el curso del álbum adquirió totalmente un nuevo tono después de que la decisión de Sylvian para agregar el del teclista/del programador quemara a Friedman a los procedimientos con la tecnología del compartir archivos. Friedman trajo junto con él una lista grande de músicos alrededor del globo y una anchura de ideas musicales que Sylvian utilizado como fundaciones para las nuevas composiciones. Debido a su contribución extensa al proyecto, Friedman entonces fue concedido sociedad igual con Sylvian y Jansen. Los caballos nueve del nombre de la venda fueron adoptados y su primer cd, titulado el dolor llevado nieve, fue lanzada en octubre de 2005. El álbum fundió con éxito juntos elementos del estallido, del jazz vanguardista, de la gente y del electronica, creando un sonido total que parecía como una trayectoria lógica para que Sylvian siga.

En enero de 2007, nueve caballos lanzaron a EP de la carta recordativa, dinero para todo el, así como el cual el nuevo material incluido remezcla de canciones seleccionadas de su primer Cd. También en 2007, Sylvian publicó el cuando el tiempo ruidoso golpeó Naoshima, un pedazo ambiental que fue comisionado por la fundación del museo de arte de Fukutake para el festival de 2006 estándares llevado a cabo en la isla de Naoshima. La pista minuciosa setenta, que fue pensada para dar la sensación aural de caminar alrededor de la isla durante el mes hivernal de febrero, contribuciones incluidas Fennesz cristiano del guitarrista, Arve Henriksen del trompetista, del flautista Clive Bell y de muestras por el Akira Rabelais .

Aunque él había demandado en entrevistas recientes que él tenía no más cualquier interés particular en la ejecución viva, Sylvian llevó el camino en septiembre de 2007 para “el mundo es de nuevo todo” viaje. La formación Sylvian montó para acompañarlo incluyó Takuma Watanabe en los teclados, Keith Lowe en el bajo y el Steve Jansen en los tambores. El Theo Travis y Hayden Chisholm de nueve contribuidores de los caballos ensambló el cuarteto en etapa en las varias demostraciones durante el viaje. En una explicación en cuanto a porqué él optó viajar de nuevo, Sylvian escribió, “este viaje es en la parte medios de poner capítulos anteriores de mi vida laboral detrás de mí… de abrazar el trabajo que fue hecho y, con un sentido de la importancia determinante, cortando los lazos que me atan a él como cuerpo, una entidad.”

Discografía

Japón

( 1978 de marcha) sexo adolescente
Alternativas obscuras (de octubre de 1978)
( 1979 de diciembre) vida reservada
( de noviembre an o 80) los caballeros toman las polaroides
( 1981 de septiembre) ensambladura - compilación del
( 1981 de noviembre) tambor de la lata
( 1983 de junio) aceite en la lona - compilación viva
( 1984 de julio) fantasmas Exorcising - compilación del
( 1991 de abril) cuervo - Japón del árbol de lluvia reformado bajo apodo de RTC
(2006) Mismo el mejor de Japón

Solo y colaboraciones

( 1984 ) árboles brillantes
( 1985 ) alquimia: Un índice de las posibilidades
( 1986 ) ido a la tierra
( 1987 ) secretos de la colmena
( 1988 ) apuro y premonición - con el Holger Czukay
( 1989 ) flujo y mutabilidad - con el Holger Czukay
( 1989 ) Weatherbox
( 1991 ) vistazo de la ascua: La permanencia de la memoria - con el Russell muele
( 1991 ) cuervo del árbol de lluvia - con el Steve Jansen, el Richard Barbieri, y el Mick Karn
( 1993 ) el primer día - con el Roberto Fripp
( 1994 ) daño: vivo - con el Roberto Fripp - Re-lanzado en el 2001
( 1999 ) abejas muertas en una torta
( 1999 ) silencio inminente
( 2000 ) todo y nada
( 2001 ) mina terrestre - EP cero del - con el Ryuichi Sakamoto y otros
( 2002 ) alcanfor
( 2003 ) defecto
( 2004 ) ciudadano - EP del mundo del - con el Ryuichi Sakamoto
( 2005 ) el buen hijo contra. La única hija - el defecto del remezcla
( 2005 ) el dolor llevado nieve por los caballos nueve - con el Steve Jansen y quemó a Friedman
( 2007 ) el dinero para todo el EP de por los caballos nueve - con el Steve Jansen y quemó a Friedman
( 2007 ) cuando el tiempo ruidoso golpeó Naoshima

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Zenithic

David Sylvian

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