El Derek Bailey ( el 29 de enero, el 1930 - el 25 de diciembre, 2005 ) era un guitarrista vanguardista inglés y figura prominente en el movimiento libre de la improvisación .
Resumen de la carrera
Bailey nació en el Sheffield, Inglaterra . Un músico de la tercera generación, él comenzó a tocar la guitarra en la edad de diez, encendiéndose estudiar con el Juan Duarte entre otros. Pues un adulto él encontró el trabajo como músico en clubs, radio, vendas del guitarrista y de la sesión del pasillo de danza, y así sucesivamente, jugando con muchos ejecutantes incluyendo los campos de Gracie, el Bob Monkhouse y el Kathy Kirby, y en programas de televisión por ejemplo la “oportunidad golpea ”. Bailey era también parte de un trío basado de Sheffield fundado en 1963 con el Tony Oxley y el Gavin Bryars llamó el “ José Holbrooke ” (nombrado después del compositor, cuyo trabajo jugaron nunca realmente). Aunque original la ejecución relativamente “convencional” grupo del jazz de este se convirtió cada vez más libremente en la dirección.Bailey se trasladó al Londres en 1966, frecuentando al pequeño club del teatro funcionado con por el Juan Stevens del batería . Aquí él encontró a muchos otros músicos semejantes, tales como Evan Parker del saxofonista, policía motorizado de Kenny del jugador de la trompeta y Dave Holanda del jugador del bajo doble . Estos jugadores colaboraron a menudo bajo nombre del paraguas del conjunto espontáneo de la música, registrando el seminal Karyobin del álbum para los expedientes de la isla en el 1968 . En este año Bailey también creó la Music Improvisation Company con Parker, el Jamie Muir del Percussionist y el Hugh Davies en la electrónica hecha en casa, un proyecto que continuó hasta 1971. Él era también un miembro de la orquesta y del Iskra 1903 de los compositores del jazz, un trío con el individuo doble de Barry del bajista y el Rutherford de Paul del jugador del Trombone que fue nombrado después de que un periódico publicara por el revolucionario ruso Vladimir Lenin .
En 1970, Bailey fundó el Incus de registro de la etiqueta con Tony Oxley, Evan Parker y Michael Walters. Probó influyente mientras que el primer músico-poseyó la etiqueta independiente en el Reino Unido. Oxley y Walters se fueron a principios de; Parker y Bailey continuaron como co-directors hasta los a mediados de los años ochenta, cuando la fricción entre los hombres llevó a la salida de Parker. Bailey continuó la etiqueta con su socio Karen Brookman hasta su muerte en 2005.
Junto con un número de otros músicos, Bailey era un cofundador del compartimiento de las músicas en el 1975 . Esto fue descrita como " un magazine" impromental de los artes del experivisation; y circulado con una red de tiendas de registro semejantes, discutible el convertirse de las publicaciones más significativas del jazz de la segunda mitad de los años 70, y el instrumental en la fundación de los músicos colectivo de Londres.
1976 vieron a Bailey crear la compañía, una colección evolutiva de improvisors semejantes, que en las varias horas ha incluido el Anthony Braxton, el Tristan Honsinger, el Misha Mengelberg, el Lol Coxhill, el Fred Frith, el Steve Beresford, el Steve de encaje, el Johnny Dyani, el Leo Smith, el Han Bennink, el Eugene Chadbourne, el Henry Kaiser, el Juan Zorn, el Buckethead y muchos otros. La semana de la compañía del, una semana anual libera de largo el festival improvisational organizado por Bailey, funcionó hasta 1994.
En el an o 80, él escribió la improvisación del del libro: Su naturaleza y práctica . Esto fue adaptada por el canal cuatro de Reino Unido en una serie televisiva de cuatro partes en los años noventa tempranos, corregida y narrada por Bailey.
Bailey murió en Londres el el día de la Navidad, 2005. Él había estado sufriendo de la enfermedad de la neurona de motor.
Música de Bailey
Para los oyentes desconocedores con estilo distintivo de las músicas Bailey experimental puede ser inicialmente absolutamente difícil. Su característica más sensible es qué aparece ser su discontinuidad extrema, a menudo de nota a la nota: puede haber intervalos enormes entre las notas consecutivas, y algo que aspirando a la consistencia del timbre típica de la mayoría de guitarra-jugar, Bailey lo interrumpe tanto cuanto sea posible: cuatro notas consecutivas, por ejemplo, se pueden jugar en una secuencia abierta, una secuencia preocupada, vía armónicos, y usar una técnica no estándar tal como raspar la secuencia con la selección o desplume debajo del puente. Muchas de las características dominantes de su música -- discontinuidad radical, la brevedad autónoma de cada gesto, una atracción a los intervalos amplios -- deber mucho a la fascinación temprana de Bailey con el Antón Webern, una influencia más audible en las grabaciones disponibles más tempranas de Bailey, pedazos del para la guitarra (1966-67, publicado en el Tzadik ).
Tocando las guitarras acústicas y eléctricas (aunque más generalmente el anterior), Bailey podía ampliar las posibilidades del instrumento de maneras radicales, obteniendo una gama lejos más amplia de sonidos que se oyen generalmente. Él exploró el vocabulario completo del instrumento, produciendo los timbres y los tonos que se extendían de los tinklings más delicados a los ataques feroces del ruido. (Los sonidos que él produjo se han comparado a ésos hicieron por piano preparado de s de la jaula Juan '.) Él tocó típicamente un instrumento convencional, en el de adaptación estándar, pero su uso de la amplificación era a menudo crucial. En los años 70, por ejemplo, su disposición estándar implicó dos amplificadores independiente controlados para dar a un el efecto estéreo de en el escenario, y él utilizaría a menudo el pedal de la inflamación para contrariar el " normal" ataque y decaimiento de notas. Él también hizo el uso alto original de la regeneración, una técnica demostrada en la teoría (Paratactile, 2000) de la secuencia del del álbum.
Aunque Bailey hiciera uso de vez en cuando de la guitarra “de preparado ” en los años 70 (e., poniendo los clips de papel en las secuencias, envolviendo sus instrumentos en las cadenas, agregando otras secuencias a la guitarra, el etc), a menudo para el efecto de teatro de Dadaist, para el final de esta década él tenía, en sus propias palabras, “descargado” tales métodos. Bailey sostuvo que su acercamiento a la fabricación de la música era realmente lejos más ortodoxo que ejecutantes tales como Keith Rowe colectivo de improvisación AMM, que trata la guitarra puramente como “fuente sana” algo que como instrumento musical. En lugar Bailey preferred al " del ; buscar lo que “me efectúa” pudo necesitar con technique.
Abstención de etiquetas tales como " " del jazz ; (incluso " " libre del jazz ;), Bailey describió su música como “no-idiomática”, una etiqueta que ha sido muy debatido. En la 2da edición de su libro, improvisación del …, Bailey indicó que él sentía que la improvisación libre era no más " non-idiomatic" en su sentido de la palabra, como se había convertido en un género reconocible y un estilo musical sí mismo. En sus esfuerzos para evitar previsibilidad él buscó siempre a colaboradores de muchos diversos campos: los jugadores tan diversos como la palmadita Metheny, Juan Zorn, Lee Konitz, David Sylvian, Cyro Baptista, Cecil Taylor, Keiji Haino, del bailarín de golpecito Gaines, “el DJ Ninj del” bajo ” de n del tambor “del, Thurston Moore de la juventud acústica y “ las ruinas japonesas del grupo de la roca ruido ”. De hecho a pesar de a menudo la ejecución y la registración en un contexto a solas, él estaba lejos más interesado en la dinámica y los desafíos del trabajo con otros músicos, especialmente los que no compartieron necesario su propio acercamiento; " del ; Tiene que haber un cierto grado, no apenas de infamiliaridad, pero incompatibilidad un socio. ¿Si no, para qué usted está improvisando? ¿Con qué usted está improvisando o alrededor? Usted tiene que encontrar en alguna parte dónde usted puede trabajar. Si no hay dificultades, parece a mí que hay bonito mucho punto de no en jugar. Encuentro que las cosas que me excitan están intentando hacer algo el trabajo. Y cuando trabaja, es la cosa más fantástica. La analogía más obvia sería quizá la arena que produce la perla en una ostra, o algo de mierda como that."
Conocían a Bailey también para su sentido del humor seco. En las músicas del el compartimiento 1977 envió el " del de la pregunta; ¿Qué sucede al tiempo-conocimiento durante la improvisación? " a cerca de treinta músicos se asoció a la escena libre de la improvisación. Las respuestas recibieron variado de muy largo y los ensayos alto teóricos más dirigen comentarios. Típicamente sustancial era la contestación de Bailey; " del ; Las señales dan vuelta en tocks y los tocks dan vuelta en ticks" .
El Mirakle, una grabación 1999 lanzó en 2000, demuestra que tiene miedo de Bailey que se traslada al libremente género de que se realiza con el Jamaaladeen Tacuma y el Calvin Weston . El túnel, el expediente pasado del Carpal del que se lanzará durante su curso de la vida, documentó sus luchas personales para venir a los términos con el desarrollo del síndrome de túnel de Carpal en su mano derecha, que lo había hecho incapaz de agarrar una púa (y de hecho marcado el inicio de su enfermedad de la neurona de motor). Característico, él rechazó cirugía invasor para tratar su condición, en lugar siendo más " del ; interesado en encontrar maneras de trabajar el around" esta limitación. Él eligió al " relearn" guitarra que juega técnicas utilizando su pulgar y dedos índices derechos para desplumar las secuencias.
Discografía parcial
Karyobin del
(con el SME, expedientes de la isla, 1968)
la topografía de los pulmones (con Han Bennink y Evan Parker, Incus, 1970 (la NOTA, ésta era el primer lanzamiento en la etiqueta del expediente del Incus))
la Music Improvisation Company, 1968 - 1971 (con la Music Improvisation Company, Incus, 1971)
el concierto de Londres (con Evan Parker, Incus, 1971)
Volumen a solas 1 (Incus de la guitarra del, registrado 1971, reeditado 1992)
Volumen a solas 2 (Incus, 1972) de la guitarra del
Dúo del (con Anthony Braxton, Emanem, 1974, reeditado en el CD con el material adicional, 1996)
la sangre de Jesús nunca falló me con todo /el el hundimiento del titánico (con Gavin Bryars y otros, expedientes obscuros, 1975)
de la compañía 6 y 7 del (otros jugadores en esta reedición registrada original en la semana 1977 de la compañía incluyen Lol Coxhill, Han Bennink, Leo Smith, Tristan Honsinger, Steve Beresford, el Anthony Braxton y otros, el Incus 1992)
Droga del dardo del (con el Jamie Muir, Incus, 1981)
Aida (Incus, 1982, reeditado en Cigar de Dexter, 1996)
Cyro (con Cyro Baptista, Incus, 1982)
Yanquis del (con el Juan Zorn y George Lewis, registrado 1983; publicado vario en el celuloide y Charly)
que calcula (con la barra Phillips, Incus, 1987)
El toma a falsificaciones y a muertos que ella baila (Incus, 1987}
Cordón del (la guitarra a solas, Emanem, registró 1989)
Vida de la aldea del (con el Thebe Lipere y el Louis Moholo, Incus 1992)
que juega (con Juan Stevens, Incus 1992)
Rappin y Tappin (con la voluntad Gaines, Incus, 1994)
Guitarra del, tambores y bajo (con DJ Ninj, expedientes de Avant, 1996)
la muestra de cuatro (con la palmadita Metheny, el Gregg Bendian, el Paul Wertico, la fábrica que hace punto, 1997)
el expediente del evangelio (con el Amy Denio, Dennis Palmer, registró 1999; lanzado en la sacudida de los expedientes del rayo, 2005)
Baladas del, (Tzadik, 2002)
Pedazos del para la guitarra, (Tzadik, 2002)
Barcelona (con Agusti Fernández), expedientes del Hopscotch, 2001, disponible de emusic
Wireforks (con el Henry Kaiser ) Shanachie/Jazz, 1993 disponibles de emusic
leyenda del Yeti de la sangre con trece fantasmas y Thurston Moore
Limescale (con el Tony Bevan, Incus, 2002)
Signo "&"/Runt de la improvisación del 1975, disponible de emusic
Soshin (con el Fred Frith y Antonio Berthiaume) Ambiances Magnetiques, 2003, disponible de actuellecd.com
Túnel, Tzadik, 2005 del Carpal del
las grabaciones (como parte del trío de José Holbrooke (venda) ), Tzadik, 2006 de la fosa
para jugar (las sesiones del defecto), Samadhi, 2006
Estándares, Tzadik, 2007 del
.
| Random links: | Historia de Ant3artida | Constantina XI | El municipio de las zonas este, Minnesota | 1963 en arquitectura | Charles Frédéric Girard |