El dibujo es un arte visual que hace uso de cualquier número de instrumentos de dibujo para marcar un medio de dos dimensiones. Los instrumentos comunes incluyen la pluma de los lápices del grafito y entintan, la tiza entintada de los carbones de leña de los creyones de los lápices del color de la cera de los cepillos del, la aguja de los marcadores de los pasteles, o los varios metales como el Silverpoint . Un artista que practica o los trabajos en el dibujo puede ser referido como un ponente o proyectista.

Una pequeña cantidad de material se lanza sobre el medio de dos dimensiones que deja una marca visible - el proceso es similar a el de la pintura . La ayuda más común para el dibujo es el papel, aunque otros materiales tales como cartulina, plástico, de cuero, lona y suban a, puede ser utilizada. Los dibujos temporales se pueden hacer en una pizarra o Whiteboard, o de hecho casi cualquier cosa. El medio también ha llegado a ser popular como medio para la expresión pública vía arte de la pintada, debido a la disponibilidad fácil de los marcadores permanentes .

Definiciones

El dibujo es una forma de expresión visual y es una de las formas principales dentro de los artes visuales. Hay un número de subcategorías del dibujo, incluyendo el Cartooning, y ciertos métodos o acercamientos del dibujo, tales como " Doodling, " mayo o mayo no ser considerado como parte de " drawing" como " art." fino;

La palabra “dibujo” se utiliza como un verbo y sustantivo:
El dibujo (verbo) es el acto de hacer marcas en un superficial para crear una imagen, una forma o una forma.
La imagen producida también se llama un dibujo (sustantivo). Un dibujo rápido, sin refinar se puede definir como bosquejo .

En términos simplistas, el dibujo es distinto de la pintura, quizás más tan en la visión occidental; El arte asiático del este, que utiliza generalmente solamente cepillos, ha hecho históricamente menos distinción entre los dos. Los críticos pueden elogiar la capacidad de un pintor al drenaje bien, significando que las formas, especialmente del cuerpo humano, bien-están articuladas, o un dibujo se puede considerar el Painterly.

Agregando la confusión, las herramientas similares y los medios se pueden utilizar en ambas tareas. Los medios secos se asociaron normalmente al dibujo, tal como tiza, se pueden utilizar en la pintura en colores pastel . El dibujo se puede hacer con los medios líquidos aplicados con los cepillos o las plumas. Las ayudas similares pueden servir además ambos: la pintura implica generalmente el uso de la pintura líquida sobre lona o los paneles preparados, pero un Underdrawing se dibuja a veces primero en esa misma ayuda. El dibujo se refiere generalmente a la marca de líneas y de áreas del tono sobre el papel, pero la pintura de la acuarela utiliza una ayuda de papel. Los dibujos tradicionales eran monocromáticos, o por lo menos tenían poco color, mientras que los dibujos modernos del colorear-lápiz pueden acercarse o cruzar al límite (si hay uno) entre el dibujo y la pintura.

El término dibujo sugiere un proceso y un intento que sea distinto del acto tradicional de la pintura. Mientras que hay los dibujos que son ilustraciones finished, el dibujo es a menudo exploratorio, con considerable énfasis en la observación, la solución de problemas y la composición, a menudo como medio para la preparación para una pintura. En cambio, la pintura tradicional es a menudo los medios de la ejecución o del acabamiento ilustraciones. Es justa observar que los pintores modernos incorporan a menudo métodos de dibujo en su proceso de pintura.

Tema

Los dibujos pueden ser representativos, objetos de representación, seres vivos, o las escenas que el artista ve, recuerda, o se imagina. Pueden ser realistas al punto de la semejanza realista (e. retratos tradicionales, dibujo arquitectónico o aproximaciones más flojas de realidad (e. el bosqueja, y stylized alto (e. de las historietas Caricatures, o el abstracto (e. dibujo automático, el graphomania entóptico ).

Medios

El medio es los medios por los cuales la tinta, el pigmento, o el color son entregados sobre la superficie del dibujo. La mayoría de los medios del dibujo son o se secan (e. grafito, carbón de leña, los pasteles, Conté, Silverpoint ), o a base de agua (marcador, pluma y tinta). Los lápices de la acuarela pueden ser secos usado como el lápiz ordinario, después humedecidos con un cepillo mojado para conseguir varios efectos painterly. Muy raramente, los artistas han dibujado con (descifrado generalmente) la tinta invisible .

Materiales

El papel viene en una variedad de diversos tamaños y calidades, extendiéndose del grado del periódico para la práctica hasta la alta calidad y el papel relativamente costoso vendidos a veces como hojas individuales. Los papeles pueden variar en textura, tonalidad, acidez, y fuerza cuando son mojados. El papel liso es bueno para el detalle de la multa de la representación, pero un más " toothy" el papel llevará a cabo el material de dibujo mejor. Así un material más grueso es útil para producir un contraste más profundo.

Para el trabajo de la pluma y de la tinta, el papel que mecanografía es de uso frecuente para los dibujos de la práctica, pero un papel más pesado soporta mejor. El tablero de Bristol hace una superficie dura que sea especialmente buena para la tinta o el dibujo detallado multa del grafito. El papel planchado en frío de la acuarela se favorece a veces para el dibujo de la tinta debido a su textura. La vitela de trazado es de uso frecuente para experimentar encima de un dibujo de lápiz, antes de confiar una técnica a la página final.

Las varias herramientas se utilizan rutinario en curso de dibujo. Éstos incluyen los sacapuntas de lápiz, el papel de lija, el borrador amasado, los tocones de mezcla y las gamuzas . Otras herramientas que prueban a veces útil son el papel de trazo, un compás del círculo, la regla, la película del frisket, el fijador, y la cinta de elaboración . El uso de una base o de una tabla inclinada reduce los efectos distorting de la perspectiva. Metalpointing puede incluir el de cobre, el de bronce, e incluso el oro algunos cuyo los metales pueden cambiar color en un cierto plazo y producir resultados interesantes.

¡7 de noviembre 2007 --la nueva herramienta del >One para el dibujo es la “opción del dibujo” de la computadora. Los artistas contemporáneos han ensanchado la esfera de asociaciones que el término “dibujo” abarca para incluir funcionamiento y las multimedias trabajan, empleando las ramas de árboles como instrumentos de dibujo, y formando imágenes con el depósito de carbón del humo, además del trabajo en un número de medios poco convencionales del dibujo, tales como sangre.

Aspectos del proceso del dibujo

Aplicación de medios

Antes del trabajo en una imagen, el artista querrá probablemente ganar una comprensión de cómo los varios medios trabajarán. Los diversos instrumentos del dibujo se pueden intentar en las hojas de la práctica para determinar valor y textura, y cómo aplicar el instrumento para producir varios efectos.

El movimiento del instrumento del dibujo se puede utilizar para controlar el aspecto de la imagen. Los dibujos de la tinta utilizan típicamente el que trama, que consiste en los grupos de líneas paralelas. El marcar con rayitas cruzadas utiliza la trama en direcciones dos o más diversos para crear un tono más oscuro. La trama quebrada, o las líneas con las roturas intermitentes, se utiliza para formar tonos más ligeros, y controlando la densidad de las roturas una graduación del tono puede ser alcanzada. El que puntea, aplicaciones puntea para producir tono, la textura o la cortina .

Los dibujos del bosquejo utilizan técnicas similares, aunque con variaciones continuas de los lápices y de los palillos del dibujo en tono pueda ser alcanzado. Para los mejores resultados las líneas en un bosquejo se dibujan típicamente para seguir las curvas del contorno de la superficie, así produciendo un efecto de la profundidad. Al dibujar el pelo, las líneas del bosquejo siguen la dirección del crecimiento del pelo.

Un dibujo será completado típicamente basó en qué mano favorece el artista. Un artista derecho querrá dibujar de izquierda a derecha para evitar manchar la imagen. El artista querrá a veces dejar una sección del espacio en blanco de la imagen mientras que llena en el resto del cuadro. Un frisket se puede utilizar con este fin. La forma del área que se preservará se corta Frisket, y la forma resultante entonces se aplica a la superficie del dibujo. Esto protegerá la superficie contra la recepción de cualquier marca perdida antes de que esté listo para ser completado.

Otro método para preservar una sección de la imagen es aplicar a aerosol-en el fijador del a la superficie. Esto llevará a cabo el material flojo más firmemente a la hoja y evitará que manche. No obstante el aerosol fixative utiliza típicamente los productos químicos que pueden afectar negativamente al sistema respiratorio, así que él se deben emplear en un área well-ventilated tal como al aire libre.

Tono

El Shading es la técnica de variar los valores tonales en el papel para representar la cortina del material así como la colocación de las sombras. La atención cuidadosa a la luz reflejada, a las sombras, y a los puntos culminantes puede dar lugar a una interpretación muy realista de la imagen.

La mezcla utiliza un instrumento para ablandar o para separar los movimientos del dibujo original. La mezcla se hace lo más fácilmente posible con un medio que no lo haga inmediatamente el arreglo sí mismo, tal como grafito, tiza, o el carbón de leña, aunque la tinta recientemente aplicada pueda ser manchada, mojado o secarse, para algunos efectos. Para el shading y mezclar, el artista puede utilizar un tocón de mezcla, el tejido, un el borrador amasado, una yema del dedo, o cualquier combinación de ellos. Un pedazo de la gamuza es útil para crear texturas lisas, y para quitar el material para aligerar el tono. El tono continuo se puede alcanzar con el grafito en una superficie lisa sin la mezcla, pero la técnica es laboriosa, implicando pequeños movimientos circulares u ovales con un punto algo embotado.

Las técnicas del Shading que también introducen textura al dibujo incluyen el que trama y el que puntea . Hay un número de otros métodos para producir textura en el cuadro: además de elegir un papel conveniente, el tipo de material de dibujo y la técnica de dibujo darán lugar a diversas texturas. La textura se puede hacer para aparecer más realista cuando se dibuja al lado de una textura contrasting; una textura gruesa será más obvia cuando está colocada al lado de un área suavemente mezclada. Un efecto similar se puede alcanzar por diversos tonos de dibujo en gran proximidad; un borde ligero al lado de un fondo oscuro se destacará al ojo, y casi aparece flotar sobre la superficie.

Disposición

La medición de las dimensiones de un tema mientras que el bloqueo en el dibujo es un paso importante en producir una interpretación realista del aertically se puede utilizar para medir los ángulos de diversos lados. Estos ángulos se pueden reproducir en la superficie del dibujo y entonces vuelto a inspeccionar para cerciorarse de los son exactos. Otra forma de medida es comparar los tamaños relativos de diversas partes del tema con uno a. Un dedo colocado en un punto a lo largo del instrumento del dibujo se puede utilizar para comparar esa dimensión con otras partes de la imagen.

Al intentar dibujar una forma complicada tal como una figura humana, es provechoso al principio representar la forma con un sistema de formas primitivas. Casi cualquier forma se puede representar por una cierta combinación del cubo, de la esfera, del cilindro, y del cono. Una vez que estas formas básicas han estado montadas en una semejanza, después el dibujo se puede refinar en una forma más exacta y más polished. Las líneas de las formas primitivas son quitadas y substituidas por la semejanza final.

Un arte refinado de la figura dibujo confía en el artista que posee una comprensión profunda de la anatomía y de las proporciones del ser humano. Un artista entrenado es familiar con la estructura esquelética, localización común, colocación del músculo, movimiento del tendón, y cómo las diversas piezas trabajan juntas durante el movimiento. Esto permite que el artista rinda actitudes más naturales que no aparezcan artificial tiesas. El artista es también familiar con cómo las proporciones varían dependiendo de la edad del tema, particularmente al dibujar un retrato.

Perspectiva

La perspectiva linear es un método de retratar objetos en una superficie plana de modo que las dimensiones se encojan con distancia. El paralelo, los bordes rectos de cualquier objeto, si un edificio o una tabla, seguirán las líneas que convergen eventual en el infinito. Este punto de la convergencia estará típicamente a lo largo del horizonte, como los edificios se construyen llano con la superficie plana. Cuando las estructuras múltiples se alinean con uno a, tal como edificios a lo largo de una calle, de las tapas horizontales y de las partes inferiores de las estructuras todas convergerán típicamente en un punto vanishing.

Cuando se dibujan los frentes y los lados de un edificio, después las líneas paralelas que forman un lado convergen en un segundo punto a lo largo del horizonte (que puede estar del papel de dibujo.) Esto es un " perspective" del dos-punto;. La convergencia las líneas verticales a un punto en el cielo entonces produce un " perspective" de tres puntos;.

La profundidad se puede también retratar por varias técnicas además del acercamiento de la perspectiva arriba. Los objetos del tamaño similar deben aparecer siempre más pequeños más futuros son del espectador. Así la rueda trasera de un carro aparecerá levemente más pequeña que la rueda delantera. La profundidad se puede retratar con el uso de la textura . Mientras que la textura de un objeto consigue más lejos llega a estar más comprimida y ocupada, adquiriendo un carácter enteramente diverso que si estaba cercana. La profundidad puede también ser retratada reduciendo la cantidad de contraste de objetos más distantes, y también haciendo los colores más pálidos. Esto reproducirá el efecto de la calina atmosférica del, y hace el ojo centrarse sobre todo en los objetos dibujados en el primero plano.

Arte

La composición de la imagen es un elemento importante en producir un trabajo interesante del mérito artístico . El artista planea la colocación de elementos en el arte para comunicar ideas y sensaciones con el espectador. La composición puede determinar el foco del arte, y el resultado en un entero armonioso que sea estético atrayente y estimulante.

La iluminación del tema es también un elemento clave en crear un pedazo artístico, y la interacción de la luz y de la sombra es un método valioso en la caja de herramientas del artista. La colocación de las fuentes de luz puede diferenciar considerable en el tipo de mensaje se esté presentando que. Las fuentes de luz múltiples pueden eliminar cualquier arruga en la cara de una persona, por ejemplo, y dan un aspecto más joven. En cambio, una sola fuente de luz, tal como luz del día áspera, puede servir destacar cualquier textura o característica interesante.

Al dibujar un objeto o una figura, el artista experto presta la atención al área dentro de la silueta y qué miente afuera. El exterior se llama el espacio negativo, y puede ser tan importante en la representación como la figura. Los objetos puestos en el fondo de la figura deben aparecer colocados correctamente dondequiera que puedan ser vistos.

Un estudio es un dibujo del bosquejo que se hace con objeto de una imagen final prevista. Los estudios se pueden utilizar para determinar el aspecto de piezas específicas de la imagen terminada, o para experimentar con el mejor acercamiento para lograr el objetivo final. Sin embargo un estudio well-crafted puede ser un pedazo de arte por derecho propio, y muchas horas de trabajo cuidadoso pueden entrar la realización de un estudio.

Historia: amos del dibujo

La gente ha hecho los dibujos desde tiempos prehistóricos . Esta forma de arte primero ganó renombre extenso entre artistas europeos durante el 1400s, cuando se convirtió el de papel generalmente - disponible, aunque existiera el Underdrawing para las pinturas ya. Desde entonces, cada siglo ha producido a artistas que han creado grandes dibujos.
Los amos del

l dibujo en el 1400s y los 1500s incluyeron el Leonardo Da Vinci, el Albrecht Dürer, el Michelangelo, y Raphael .
Durante los 1600s, el Claude, el Nicolás Poussin, el Rembrandt, el Guercino, y el Peter Paul Rubens crearon dibujos importantes.
En los 1700s, los grandes dibujos fueron producidos por el Jean-Honoré Fragonard, el Francisco Goya, el Juan Battista Tiepolo, y el Antonio Watteau .
Los amos del dibujo durante el incluido los 1800s Paul Cézanne, Jacques Louis David, Pedro-Paul Prud'hon, Edgardo desgasifican, el Theodore Gericault, el Jean Ingres, el Odilon Redon, el Enrique de Toulouse-Lautrec, el Honore Daumier, y el Vincent van Gogh .
Los grandes dibujos en los 1900s han sido creados por el Käthe Kollwitz, el Beckmann máximo, el Jean Dubuffet, el Egon Schiele, el Arshile Gorki, el Paul Klee, el Óscar Kokoschka, el Julio Pascin, y el Pablo Picasso .

Ilustración de Digitaces

considera también: Ilustración,

Digitaces del arte de Digitaces El dibujo se puede también hacer en una computadora . La ilustración de la computadora del o la ilustración digital es el uso de herramientas digitales de producir imágenes bajo manipulación directa del artista, generalmente a través de un dispositivo punteagudo tal como una tableta o un ratón . Es distinguido del arte '' generado '' computer-, que es producido por una computadora usar los modelos matemáticos creados por el artista. Es también distinto de la manipulación digital de las fotografías, en que es un " original de la construcción; de scratch". (Los elementos fotográficos se pueden incorporar en tales trabajos, pero no son la base o la fuente primaria para ellos.)

Ver también

Lista de los asuntos básicos del dibujo
: Categoría: Dibujantes
Teoría del color
Composición
Diseño automatizado
Diagramming
Dibujo de ingeniería
Figura dibujo
Dibujo del GPS
Multi-Bosquejo
Bosquejo (dibujo)
Sketchbook
Animación tradicional
Dibujo técnico
Carácteres del dibujo de la caja
Parte posterior de una servilleta

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Zenithic

Scotscalder railway station

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