El diseño gráfico es el proceso que comunica el visualmente de usar la tipografía y las imágenes para presentar la información. La práctica del diseño del gráfico abraza una gama de habilidades cognoscitivas, estética y la hace a mano, incluyendo la tipografía, los artes visuales y la disposición de página . Como otras formas del diseño, el diseño gráfico refiere a menudo al proceso (diseño) por el cual la comunicación es creada y los productos (diseños) se generan que.

Historia del diseño gráfico

Temprano

El diseño gráfico atraviesa la historia de la humanidad de las cuevas Lascaux a los neónes del deslumbramiento Ginza . En esta historia muy larga y en la explosión relativamente reciente de la comunicación visual en el vigésimo y siglo XXI, hay a veces una distinción y un traslapo que empañan que hacen publicidad del arte de, del diseño gráfico y de la bella arte . Después de todos, comparten muchos de los mismos elementos, las teorías, los principios, las prácticas y las idiomas y a veces el mismo benefactor o cliente. En el que hace publicidad de arte de el último objetivo es la venta de bienes y servicios. En diseño gráfico, " la esencia es dar orden a la información, la forma a las ideas, la expresión y la sensación a los artefactos que documentan experience." humano;

Las pinturas en las cuevas Lascaux alrededor de 14. y del nacimiento de la lengua escrita en el tercer o cuarto milenio son A. ambos jalones significativos en la historia del diseño gráfico y de otros campos que llevan a cabo raíces al diseño gráfico.

El libro de Kells es un ejemplo temprano del diseño gráfico. Es una copia manuscrita pródigo adornada de los evangelios de la biblia cristiana creada por los monjes célticos alrededor de 800AD.

Del 1891 al Guillermo Morris “Kelmscott 1896 presionar los libros publicados que son algo del más significativo de los productos del diseño gráfico de los artes y hacen el movimiento a mano, y hecho un negocio muy lucrativo de crear los libros del gran refinamiento estilístico y de venderlos al rico para un premio. Morris probó que un mercado existió para los trabajos del diseño gráfico en el su derecho propio y pionero ayudado la separación de diseño de la producción y de la bella arte. El trabajo de la prensa de Kelmscott es caracterizado por su obsesión con estilos históricos. Este historicism era, sin embargo, importante pues ascendió a la primera reacción significativa al estado añejo del diseño gráfico del diecinueveavo-siglo. Trabajo de Morris el”, junto con el resto del movimiento de la prensa privada, influenció directo el arte Nouveau y es indirectamente responsable de los progresos en diseño gráfico del siglo a principios de siglo 20 en general.

Moderno

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La señalización en el Londres subterráneo es una obra clásica de la era moderna y utilizó una fuente diseñada por Edward Johnston en el 1916 .

En los años 20, el constructivismo soviético (arte) aplicó la “producción intelectual” en diversas esferas de la producción. El movimiento consideró arte individualista como inútil en Rusia revolucionaria y se movió así hacia crear los objetos para los propósitos utilitarios. Diseñaron edificios, sistemas del teatro, los carteles, las telas, la ropa, los muebles, las insignias, los menús, el etc.

El enero Tschichold codificó los principios de tipografía moderna en su libro 1928, nueva tipografía del . Él negó más adelante la filosofía que él desposó en este libro como siendo fascista, pero seguía siendo muy influyente. Tschichold, los tipógrafos del Bauhaus tales como Herberto Bayer y Laszlo Moholy-Nagy, y el EL Lissitzky son los padres del diseño gráfico como lo sabemos hoy. Iniciaron las técnicas de la producción y los dispositivos estilísticos usados a través del vigésimo siglo. Los años siguientes consideraron diseño gráfico en la aceptación extensa y el uso del aumento moderno del estilo. Una economía floreciente del americano de la guerra II del poste-Mundo estableció una mayor necesidad del diseño gráfico, haciendo publicidad y empaquetando principalmente. La emigración de la escuela alemana del Bauhaus del diseño a Chicago en 1937 trajo un " masa-produced" minimalism a América; encendido de un fuego salvaje del " modern" arquitectura y diseño. Los nombres notables en diseño moderno de los mediados de siglo incluyen el Adrian Frutiger, diseñador Univers de las tipografías y Frutiger ; Rand, que de Paul, a partir de los últimos años 30 hasta su muerte en 1996, tomó los principios del Bauhaus y los aplicó al diseño popular de la publicidad y de la insignia, ayudando a crear un acercamiento únicamente americano al minimalism europeo mientras que el convertirse de los pioneros principales del subconjunto de diseño gráfico conocido como identidad corporativa ; y José Müller-Brockmann, que diseñó los carteles de una manera severa con todo accesible típica de los años 50 y de los años 60 .

Aplicaciones

Se utiliza el diseño gráfico siempre que la creatividad visual de la intrincación y se aplique a la presentación del texto y práctica contemporánea del diseño de las imágenes se ha extendido a la computadora moderna, particularmente interfaces utilizador del WYSIWYG, designados a menudo el diseño interactivo, o el diseño de las multimedias .

Dondequiera hay un de la necesidad comunica visualmente, allí es realce potencial de comunicaciones con diseño gráfico. Debajo están algunos ejemplos.

La administración

De las muestras de camino a los diagramas esquemáticos técnicos, de los memorándums entre oficinas de referirse a los manuales, el diseño gráfico realza la transferencia del conocimiento . La legibilidad es realzada mejorando la presentación visual del texto. Se utilizan los cuadros intrincados y listos cuando las palabras no pueden ser suficientes.

Publicidad

Los diseños gráficos tienen una capacidad única de vender un producto o la idea con comunicaciones visuales eficaces. Se aplica a los productos así como elementos de la identidad de la compañía como colores de las insignias, y al texto, junto definido mientras que el que califica el de considera el el hacer publicidad de . El marcado en caliente ha llegado a ser cada vez más importante en la gama de servicios ofrecidos por muchos diseñadores gráficos, junto a la identidad corporativa y los términos son de uso frecuente alternativamente.

Educación

Los gráficos se utilizan en los libros de textos para los temas tales como geografía, ciencia, y matemáticas para ilustrar las teorías y los diagramas . Un ejemplo común de los gráficos funcionando a educar es diagramas de la anatomía humana . El diseño gráfico también se aplica a la disposición y al formato del material educativo para hacer la información más accesible y más fácilmente comprensible.

Hospitalidad

De la decoración, al paisaje, a decir de historia visual, el diseño gráfico se aplica a la hospitalidad . De in extenso en novelas y cómic, de los créditos de abertura a los créditos cerrados en película, de programas a los apoyos en etapa, las ayudas del diseño gráfico fijaron el tema y el humor previsto.

Periodismo

De los diarios científicos a la información de las noticias, la presentación de la opinión y los hechos se mejora a menudo con los gráficos y las composiciones pensativas de la información visual. Los documentales de los periódicos, de los compartimientos, de los blogs, de la televisión y de la película pueden utilizar diseño gráfico para informar y para entretener.

Web

Los diseñadores gráficos están implicados a menudo en el diseño de Web . Combinando capacidades de comunicación visual con las capacidades de comunicación interactiva de la interacción del usuario y en línea calificando, gráficos trabajo a los diseñadores a menudo con los reveladores de tela para crear ambos la mirada y para sentir de un Web site y para realzar la experiencia en línea de los visitantes del Web site.

En el campo del trabajo, muchas compañías buscan a alguien que puede hacer el diseño gráfico y el desarrollo de la aplicación web implicado en diseño de tela, incluyendo el que programa . Hay mucho de discusión en la comunidad profesional del diseño sobre si esta tendencia es positiva, o si sobre-están encargando a los diseñadores gráficos con habilidades y disciplinas sin relación. Un de colaboración tela-diseña a equipo puede partir las tareas entre los diseñadores gráficos y las Software Engineers

Herramientas

La herramienta primaria para el diseño gráfico es la mente creativa. El pensamiento crítico, de observación, cuantitativo y analítico se requiere para diseñar la disposición de página y la representación . Si el ejecutor es simplemente siguiente un bosquejo, escritura o las instrucciones (como puede ser proveído por un director de arte ) generalmente no se consideran el autor. El ojo y la mano se aumentan a menudo con el uso externo las herramientas tradicionales el corregir de imagen de Digitaces de o . La selección de la apropiada al problema de comunicación actual es también una habilidad dominante en trabajo del diseño gráfico, y un factor de definición del estilo de la representación.

En los mediados de años 80, la llegada de la autoedición y la introducción de las aplicaciones informáticas del arte gráfico introdujeron una generación de diseñadores a la manipulación de la imagen de la computadora y a la creación de la imagen 3D que habían sido previamente laboriosas. Diseñadores permitidos del diseño gráfico de computadora para ver inmediatamente los efectos de la disposición o de cambios tipográficos sin usar ninguna tinta en el proceso, y para simular los efectos de medios tradicionales sin requerir mucho espacio. Las herramientas tradicionales tales como lápices o marcadores son de uso frecuente desarrollar ideas del diseño gráfico, incluso cuando las computadoras se utilizan para el acabamiento.

Las computadoras se consideran generalmente ser una herramienta imprescindible usada en la industria del diseño gráfico. Las computadoras y las aplicaciones informáticas son vistas generalmente, por los profesionales creativos mientras que un más eficaz de la producción filetea que métodos tradicionales. Sin embargo, algunos diseñadores continúan utilizando las herramientas manuales y tradicionales para la producción, tal como Milton Glaser .

Hay un cierto discusión si las computadoras realzan el proceso creativo del diseño gráfico. La producción rápida de la computadora permite que muchos diseñadores exploren ideas múltiples rápidamente con más detalle que qué se podría alcanzar por los relieves tradicionales de la mano-representación o en el papel, moviendo al diseñador con el proceso creativo más rápidamente. Sin embargo, siendo hecho frente con opciones ilimitadas no ayuda a aislar la mejor solución del diseño y puede llevar a los diseñadores sin fin que iteran sin un resultado claro del diseño.

Las nuevas ideas pueden venir por la experimentación con las herramientas y los métodos, sean ellos tradicionales o digitales. Algunos diseñadores exploran ideas usar el lápiz y el papel al evita crear dentro de los límites de cualquier Clipart de las fuentes de la computadora, las fotos comunes o los filtros de la representación (e. herramientas eléctricas de Kai ) estar disponible en cualquier configuración particular. Otros utilizan muchas diversos herramientas y recursos de las computadoras a los palillos y fango de marca-fabricación como medio para creatividad inspiradora. Una de las características dominantes del diseño gráfico es que hace una herramienta fuera de la selección apropiada de la imagen para transportar el significado. Algunas ideas del diseño gráfico se crean enteramente en la mente, antes de acercarse cualesquiera medios externos.

Un diseñador gráfico puede también utilizar los bosquejos para explorar ideas múltiples o complejas rápidamente sin las distracciones potenciales de dificultades técnicas de malfuncionamientos del software o del aprendizaje del software. Dar los comps rendidos que son de uso frecuente conseguir la aprobación de una idea del diseño gráfico antes de invertir hora de producir representaciones visuales finished en una computadora o en relieves si están rechazados. Los mismos bosquejos de la uña del pulgar o bosquejos ásperos en el papel se pueden utilizar para refinar y para producir rápido la idea en la computadora en un proceso híbrido. Este proceso híbrido es especialmente útil en el diseño de la insignia donde una curva de aprendizaje del software puede detraer de un proceso creativo del pensamiento. Tradicional-diseñar/computadora-producción que el proceso híbrido se puede utilizar para liberar unos creatividad en la disposición de página o el desarrollo de la imagen también. Los diseñadores gráficos tradicionales pueden emplear a los artistas de la producción de la computadora-comprensión para producir sus ideas de bosquejos, sin la necesidad aprender las destrezas ellos mismos de la computadora.

Ver también

Lista de los diseñadores gráficos notables
Lista de las instituciones del diseño gráfico

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