l este artículo está sobre el arte o la profesión del diseño sano. Había también un uso sano del software de los años 80 que corregía producido por el Digidesign nombrado " Designer" sano; .
El diseño sano es un campo técnico/conceptual creativo. Cubre todos los elementos no-compositivos de una película, un juego, una grabación del funcionamiento de la música o, el software del juego de ordenador o cualquier otro proyecto de las multimedias . Conocen a una persona que practica el arte del diseño sano como diseñador del sonido del .
La academia de los artes y de las ciencias cinematográficos reconoce la mezcla sana más fina o más estética o la registración en película con el premio de la Academia para el mejor sonido, dado históricamente a una película de lengua inglesa. El nuevo Premio Tony para el mejor diseño sano debe ser concedido para el mejor diseño sano del teatro americano.
El diseño sano se puede también definir como: " La manipulación de los elementos audios para alcanzar un effect." deseado;
Película
Redactor sano para una discusión de los mecánicos del sonido de la película En la producción cinematográfica, un diseñador del sonido del es un miembro de un equipo de película responsable de un cierto aspecto original de la pista audio de la película. El título no es controlado por ninguna organización de la industria, como con el título del director o del guionista en la industria del cine americana .El " de los términos; " del diseño sano del ; y " " sano del diseñador del ; eran ya funcionando en el teatro y fueron introducidos al mundo de la película cuando el Francisco Ford Coppola dirigió (y su padre, carmín Coppola, arregló la música para) una producción viva vidas privadas de s de Noel Coward de las 'en el teatro conservador americano (ACTO) en el San Francisco donde estaba residente el sano Charlie Richmond del diseñador, mientras que el corte final el padrino era corregido en 1972. En el significado original del mundo de la película del título, según lo establecido en los años 70 por Coppola y el Gualterio Murch, un diseñador sano es un individuo en última instancia responsable de todos los aspectos de la pista audio de una película, del diálogo y de los efectos sonoros que registran al volviendo a grabar de la pista final. El título primero fue concedido por Coppola a Murch para su trabajo sobre el Apocalypse Now del de la película, en el reconocimiento para su contribución extraordinaria a esa película; de esta manera la posición emergió de la misma manera el título del diseñador de la producción que vino adentro a ser en los años 30, cuando el Guillermo Cameron Menzies hizo contribuciones revolucionarias al arte de la dirección del arte en la fabricación ida con el viento .
Este " strong" el significado del título se significa para implicar que la persona que lleva a cabo la posición es un miembro principal del personal de la producción, con la autoridad creativa tangible, equivalente al redactor de la película y al director de la fotografía . Este desarrollo se puede considerar como parte natural de la evolución del sonido de la película. Varios factores que obraban recíprocamente contribuyeron a esto:
los sistemas de sonido del cine llegaron a ser capaces de la reproducción de alta fidelidad, y particularmente después de la adopción de la estereofonia Dolby . Estos sistemas fueron ideados original como trucos para aumentar la atención del teatro, pero su puesta en práctica extensa creó un vacío contento que tuvo que ser llenado por un profesional competente. Antes de bandas de sonido estéreas, el sonido de la película estaba de tal fidelidad baja que solamente el diálogo y los efectos sonoros ocasionales eran prácticos. El mayor rango dinámico de los nuevos sistemas, juntado con la capacidad a los sonidos del lugar del a los lados de la audiencia o detrás de ellos, requirió decisiones más creativas ser tomado.
Los directores del
quisieron explotar estos nuevos potenciales de su medio. Una nueva generación de cineastas, el " supuesto; Jinetes fáciles y " de los toros que rabia ; - el Martin Scorsese, Steven Spielberg, George Lucas, y otro-era enterado del potencial creativo del sonido y quiso utilizarlo.
los nuevos cineastas fue inspirado en ninguna pequeña parte por la música popular de la era. Los álbumes del concepto de grupos tales como Pink Floyd y el Beatles sugirieron los nuevos modos de narración y de técnicas creativas que se podrían adaptar a las películas.
los nuevos cineastas hizo sus películas tempranas fuera del establecimiento de Hollywood, lejos de la influencia de los sindicatos de la película y del sistema de rápido-disipación de entonces del estudio.
Tanto de estos nuevos cineastas trabajó en el área de San Francisco Bay, el significado fuerte del diseñador del sonido de la película ha llegado a ser asociado con las películas hechas allí, y las compañías de la producción situadas allí, por ejemplo el zootropo americano, el Lucasfilm Limited (y su subsidiario Skywalker sano), y el el centro de la película de Saul Zaentz.
El papel del diseñador del sonido del se puede comparar con el papel del que supervisa el redactor sano ; muchos diseñadores sanos utilizan ambos títulos alternativamente. El papel del que supervisa el redactor sano, o supervisor sano del, desarrollado paralelamente al papel del diseñador del sonido del . La demanda para bandas de sonido más sofisticadas era sentida tanto en el interior como en el exterior Hollywood, y el que supervisaba el redactor sano se convirtió en el jefe del departamento sano grande, con un personal de docenas de los redactores sanos que fue requerido realizar un trabajo sano completo con una vuelta rápida. Está lejos de universal, pero el papel del supervisor sano desciende del papel original del redactor sano, que de un técnico requirió para terminar una película, solamente del tener poca autoridad creativa. Se espera que a los diseñadores sanos, por una parte, sean creativos, y su papel es una generalización de los otros jefes de servicio creativos.
Teatro
Acústica arquitectónica para una discusión de las técnicas de diseñar la arquitectura para los funcionamientos sanos.
El diseño sano del es uno de los campos más jovenes del arte escénico, en segundo lugar solamente al uso de la proyección y de otras exhibiciones de las multimedias . La idea del diseño sano ha estado alrededor desde que el teatro comenzó, no obstante la primera persona para recibir un crédito como diseñador sano en el cartel y en el programa junto a los diseñadores de la iluminación y de la escena era David Collison para la estación de la compañía de teatro 59 en el teatro lírico de Londres, Hammersmith en 1959. La primera persona que se titulará el " designer" de los sonidos; en el Broadway era Gato Mann para su trabajo sobre la muchacha de la demostración del en 1963, y para el teatro regional a Dan Dugan en el teatro conservador americano (ACTO), el San Francisco en 1968. El campo ha estado creciendo desde entonces rápido. El " del término; Design" sano; fue introducido al mundo de la película cuando el Francisco Ford Coppola dirigió (y su padre, carmín Coppola, arregló la música para) una producción de las vidas privadas en el ACTO, mientras que el corte final de la película el padrino era corregido en 1972.
Puede ser dicho actual que hay dos variantes del diseño sano de teatro del . Ambos son igualmente importantes, pero muy diferentes, aunque sus funciones se traslapan generalmente. Un solo diseñador sano llenará a menudo ambos estos papeles, y aunque en una producción grande del presupuesto puedan trabajar juntos, en general allí es solamente un diseñador sano para una producción dada. Donde se hacen tales distinciones, la primera variante es " Design" sano técnico; (que también ha sido llamado el diseño del sistema de sonido del teatro del por el instituto de Estados Unidos para teatro la Comisión de diseño sano 'de s de la tecnología ( USITT )), que es frecuente en Broadway, y el segundo " Design" sano conceptual; (que también ha sido llamada el diseño de la cuenta del sonido del teatro del por el USITT), que es frecuente en los teatros de repertorio regionales. Ambas variantes fueron creadas durante los años 60. Estos términos son realmente ejemplos solamente, y utilizado no generalmente en la práctica desde la mayoría de los diseñadores sanos simplemente llamarse los diseñadores sanos, ninguna materia que el papel ella esté llenando sobre todo.
El diseño sano técnico del requiere a diseñador sano diseñar el sistema de sonido que satisfará las necesidades de la producción. Si hay un sistema de sonido instalado ya en el lugar, es su trabajo templar el sistema para el mejor uso para la producción dada usar varios métodos incluyendo la colocación de la igualación, del retardo, del volumen, del altavoz y del micrófono, y éste puede incluir la adición de equipo proporcionada no ya. Conjuntamente con el director y el director musical, eventualmente, también determinan el uso y la colocación de los micrófonos para los agentes y los músicos. Un diseñador sano técnico se cerciora de que el funcionamiento se pueda oír y entender por cada uno en la audiencia, no importa cómo es grande el cuarto, y que los ejecutantes pueden oír todo ellos necesita para hacer su trabajo.
El diseño sano conceptual del es muy diferente de diseño sano técnico, pero igualmente importante. El diseñador debe primero leer el juego y hablar con el director de la producción sobre qué temas y mensajes quieren explorar. Es aquí que, conjuntamente con el director y posiblemente el compositor, el diseñador decide qué sonidos él utilizará para crear humor y el ajuste del juego. Él o ella puede ser que también elija o componga la música específica para el juego, aunque la opción final mienta típicamente con el director, que no puede querer nada solamente música del cambio de la escena o, en el otro extremo, querrá camas ambiente bajo cada escena, tal como aspérula de Roberto del teatro de repertorio americano o la bola de Bill, el Ellis Rabb y el Gato O'Brien que eran activos en el ACTO y el viejo teatro del globo, San Diego, en los mediados de los años sesenta en donde Dan Dugan comenzó inicialmente su arte. Muchos diseñadores sanos son de hecho compositores realizados, escritura y música el producir para las producciones así como el diseño del sonido. Con estos diseñadores, es a menudo difícil discernir la línea entre el diseño sano y la música. AlguÌn compositor/diseñadores conocidos incluye la marca Bennet, Juan Peter Kuhn, aleros de Obadiah, Juan Gromada, oeste de Darron, Michael Bodeen, Robo Milburn, Tom Mardikes, Jon Gottlieb, Dan Moses Schreier, Jim Van Bergen, Richard Ingraham, David Van Tieghem, Joe Pino, Steven Brown, y Richard Woodbury.
En la ocasión, el director puede ser muy con manos y dirá a diseñador sano qué sonidos a utilizar y donde jugarlo. En tales casos, el diseñador sano hace poco más que un redactor audio, pero éste depende en gran parte del director y su relación y nivel de confianza con el diseñador sano. Hay también colaboraciones por ejemplo existe entre Ana Bogart y Darron al oeste en el Siti Company, donde él está en ensayo a partir del día uno y el sonido es realmente otro carácter del juego. También, el diseñador sano conceptual debe construir el " sounds" del apoyo; (anillos de los teléfonos, contestadores automáticos, avisos etc.) e imaginar cómo caberlos en los temas establecidos con respecto a cuando y donde la acción se supone para ocurrir. Por ejemplo, usar el teléfono móvil moderno un ringtone estaría fuera de lugar para un teléfono que suena en los años 40. Un diseñador sano conceptual utiliza el sonido para realzar la experiencia de la audiencia transportando la emoción o la información específica sin usar palabras.
Sobretodo, el diseñador sano técnico y el diseñador sano conceptual deben llamar en experiencia y " uncommon" sentido de asegurarse de que el sonido y la música estén contribuyendo constructivo a la producción y estén en armonía con el trabajo de los agentes y de otros diseñadores.
La unión que representa a diseñadores sanos non-Broadway de teatro en los Estados Unidos es los artistas escénicos unidos (USA) USA829 local que ahora se integra dentro IATSE . A los diseñadores asociados de Canadá (ADC) representan a los diseñadores sanos de teatro en Canadá. El Local de IATSE representan a los diseñadores sanos en Broadway que trabaja en las producciones que bajan bajo liga de los contratos americanos del teatro y de los productores (es decir todas las producciones de teatro de Broadway) uno, en virtud de Local su fusión con el Local 922, la unión local de IATSE de los diseñadores sanos de teatro anteriores. El Local uno mantiene un contrato obligatorio con los productores de Broadway para el trabajo realizado en las demostraciones de Broadway.
Charlie Richmond montó un sistema de las definiciones, estándares de la comunicación, recomendó procedimientos de funcionamiento, la lista de la información, y las adiciones sugeridas del contrato al ADC en 1990 para asistirles en crear un contrato del diseño sano que finalmente ocurrió en 2004.
Otras posiciones del audio en una producción que los mayo o mayo no ser llenado por el diseñador incluyen el del ingeniero de la producción.
Historia
Ha sabido que en el la India y el China alrededor de 3000 había A. producciones del teatro acompañadas por la música y el sonido. El estilo de Commedia Dell'arte también utilizó los efectos sonoros de la música y.futurista italiano Luis Russolo, dispositivos de sonido-fabricación mecánicos construidos del compositor, llamados Intonarumori, para los funcionamientos futuristas del theatrical/de la música que comienzan alrededor 1913. Estos dispositivos fueron significados para simular sonidos naturales y artificiales, tales como trenes y bombas. El arte del tratado de Russolo del ruido, es discutible el primer documento escrito en el uso del ruido abstracto en el teatro; él puede ser que sea llamado el abuelo de diseñadores sanos conceptuales. Después de su muerte, su intonarumori fue utilizado en funcionamientos de teatro más convencionales para crear efectos sonoros realistas.
Posiblemente el primer uso del sonido registrado en el teatro, según lo mencionado en teatro del `del libro de la cabina de Michael en la edad Victorian', era un fonógrafo que jugaba el grito de un bebé en un teatro de Londres en 1890. Dieciséis años más adelante, el árbol de Beerbohm utilizó definitivamente grabaciones en su producción de Londres tragedia NERO de Stephen de Phillips la'. El acontecimiento se marca en el teatro Magazine (1906) con dos fotografías; uno que demuestra a un músico que sopla un bugle en un cuerno grande atado a un registrador del disco, el otro con un agente que registra los chillidos y los gemidos que agonizan de los mártires torturados. Los estados del artículo: “estos sonidos son todos reproducidos realista por el gramófono”. Según lo citado por el Bertolt Brecht, había un juego sobre el Rasputin escrito adentro (1927) por el Alexej Tolstoi y dirigido por el Erwin Piscator que incluyó una grabación voz de s de Lenin de '. No sería sin embargo hasta los años 50, cuando los directores de Hollywood comenzaron a dirigir las producciones de Broadway, que el diseño sano comenzaría a crecer. No obstante, no había diseñador sano en esos juegos; era deber de s del encargado etapa el 'a encontrar que los efectos sonoros y un electricista jugaron las grabaciones durante funcionamientos. Pero aunque el diseñador sano ha asumido básicamente estos papeles, el tiempo y la tecnología no han eliminado a diseñadores del no-sonido que tenían una mano en la producción sana. Por ejemplo, puesto que las audiencias de hoy son más savvier y pueden distinguir fácilmente entre los sonidos vivos y registrados, viven los efectos sonoros entre bastidores todavía son utilizados (e. los tiros del arma) por el encargado de etapa (o el encargado de etapa auxiliar) para el " superior; illusion." aural;
Entre el an o 80 y 1988, la comisión del diseño sano USITT primer supervisó esfuerzos de su Comisión de diseño sano para definir los deberes, las responsabilidades, los estándares y los procedimientos que se pudieron esperar normalmente de un diseñador del sonido del teatro en Norteamérica. Este tema todavía es discutido regularmente por ese grupo, pero durante ese tiempo, las conclusiones substanciales eran exhaustas y él escribió un documento que, aunque ahora esté fechado algo, proporciona un expediente sucinto de qué fue esperada en aquel momento. Fue proporcionado posteriormente al ADC y a David Goodman en el local de la Florida los E. cuando eran ambas planeamiento para representar a diseñadores sanos en los años 90.
El MIDI y la tecnología de Digitaces ayudaron al campo para desarrollarse exponencial durante los años 80 y los años 90. Las características de los sistemas de diseño automatizados del sonido del teatro fueron reconocidas como siendo esenciales para los sistemas vivos del control de la demostración por el mundo de Walt Disney cuando utilizaron sistemas de ese tipo para controlar muchas instalaciones en su parque temático de los estudios de Disney-MGM, que se abrió en 1989. Estas características fueron incorporadas en la especificación del control (MSC) de la demostración de MIDI, ratificada por la asociación de los fabricantes de MIDI en 1991. El estándar del control de la demostración de MIDI es un protocolo de comunicaciones abierto, a nivel industrial con el cual todos los tipos de dispositivos de la demostración pueden obrar recíprocamente fácilmente.
Para crear espec. del MSC, el Charlie Richmond dirigió el foro de USITT MIDI en su red de Callboard en 1990, que incluyó a los reveladores y a diseñadores de la industria del sonido y de iluminación del teatro de alrededor del mundo. Este foro creó el estándar entre enero y septiembre, 1990 del control de la demostración de MIDI. Esto fue ratificada por la asociación (MMA) de los fabricantes de MIDI en enero de 1991, y el comité de estándares de Japón MIDI (JMSC) más adelante ese año, convirtiéndose en una parte de la especificación estándar de MIDI en agosto de 1991. La primera demostración para utilizar completamente la especificación del MSC era el desfile mágico del reino en reino mágico de s del mundo Walt Disney el 'en septiembre de 1991.
También, el World Wide Web ha realzado grandemente la capacidad de diseñadores sanos de adquirir el material de fuente rápidamente, fácilmente y barato. Hoy en día, un diseñador puede ver y transferir el rizador de antemano, más " believable" sonidos en comparación con trabajar a través de " time- y de presupuesto-drenaje; tiro-en--dark" búsquedas a través de almacenes, de bibliotecas y del " de registro; el grapevine" para (a menudo) las grabaciones inferiores. Además, la innovación del software ha permitido a diseñadores sanos tomar más de un DIY (o de " hacer-él-yourself") acercamiento de . De la comodidad de su hogar y en cualquier hora, pueden utilizar simplemente una computadora, los altavoces y los auriculares algo que alquilando (o comprándolo) el equipo o espacio y tiempo costosos del estudio para corregir y mezclarse. Esto preve una creación y una negociación más rápidas del director.
Concesiones
Aunque ha habido avances en tecnología continuos, extraordinarios y aún más demanda para el sonido de calidad superior, el diseño sano todavía está luchando para obtener la aceptación. En el el 2007 del 19 de junio una nueva categoría fue agregado a los Premios Tony que honraban diseño sano. El diseño sano rápidamente se ha convertido en una parte integrante del proceso de diseño para muchos teatros y los diseñadores sanos a menudo se consideran las posiciones similares, si no superiores en el equipo creativo al diseñador de iluminación y a otros diseñadores. Algunas de las organizaciones de teatro norteamericanas principales de la concesión que reconocen a diseñadores sanos son
Concesiones de Dora Mavor Moore del
Concesiones del escritorio del drama
El Helen Hayes del concede
El Obie del concede
Premios Tony
El equivalente británico de éstos es;
El Olivier del concede
El que iguala estándar concede
Música
En la música contemporánea, especialmente música rock, la música ambiente, la roca progresiva, y los géneros similares el productor del expediente y papeles distintos del juego del ingeniero de la grabación en la creación del sonido total (o Soundscape ) de una grabación, y menos a menudo, de un funcionamiento vivo. El productor del expediente es principalmente responsable de extraer el mejor funcionamiento posible de los músicos y de la hacer las decisiones musicales y técnicas sobre los timbres, los arreglos, el etc. En ciertos proyectos ambiciosos y complejos de la grabación, los artistas y los productores han confiado en los consultores acústicos, acreditados a menudo como " designer" de los sonidos;, para ayudarles para crear efectos, paisajes auditivos específicos, o para asegurar una consistencia y una calidad totales de algunos de los elementos acústicos (generalmente poco convencionales). En tales arreglos, el productor puede poner casi toda su atención en el manejo de la sesión y del funcionamiento de la grabación de cerca con los músicos en sus funcionamientos e interpretaciones del material; el ingeniero de la grabación puede dedicar todo su tiempo a capturar estos funcionamientos en la cinta (o el disco duro); el diseñador del sonido puede entonces ayudar a crear el sonido total, la integración de la tecnología de la grabación con tecnología del instrumento musical, la presentación que es el equivalente fonográfico de decisiones en la película-fabricación sobre qué tipo de lente a utilizar en la cámara, independientemente de si utilizar el foco suave, y qué un poco iluminación a utilizar en una escena.En la investigación aplicada en la programación electroacústica y de computadora para la música contemporánea o la música electrónica, el diseñador sano es un especialista que debe generalmente allí ayudar al compositor a hacer la porción electroacústica de la composición. A menudo, el compositor viene con una idea (concepto + cuenta) y el diseñador sano asiste al compositor con nueva tecnología y el equipo único. Los ejemplos incluyen síntesis sana, la interacción entre los instrumentos y las computadoras acústicos, la realización de un programa de computadora en muchas diversas idiomas (a menudo Máximas-MSP/inquietud), la captura del gesto con los sensores o las cámaras, el tratamiento video y la interacción entre el vídeo y el sonido. Históricamente, llamaron el diseñador sano a menudo el " Assistant" musical;. Algunos de los muchos ejemplos de los centros de investigación que trabajan con los diseñadores sanos incluyen el foro Neues Musiktheater de Stuttgart, IRCAM en París o el synArt en Antibes.
Los ejemplos notables del diseño sano son las contribuciones del arroyo de Michael al del álbum U2 el árbol de Joshua, al George Massenburg al impermeable azul famoso del álbum de Jennifer Warnes, al Chris Thomas al lado oscuro del álbum de Pink Floyd de la luna, y al Brian Eno a la sorpresa del álbum de Paul Simon .
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