Dmitri Dmitriyevich Shostakovich ( ruso: ru Дми́трийДми́триевичШостако́вич, Dmitrij Dmitrievič Šostakovič ) (– El el 9 de agosto, el 1975 ) eran compositor ruso del período soviético .

Shostakovich tenía una relación compleja y difícil con el gobierno soviético, sufriendo dos denuncias oficiales de su música, en el 1936 y el 1948, y la prohibición periódica de su trabajo. Al mismo tiempo, él recibió un número de espaldarazos y de concesiones del estado y desempeñó servicios en el soviet supremo . A pesar de la controversia oficial, sus trabajos eran populares; lo ahora detienen para ser, como la arboleda 's lo juzga, el compositor soviético más talentoso de su generación.

Después de un período influenciado por el Prokofiev y el Stravinsky (sinfonía No. 1 ), Shostakovich cambió al modernismo (sinfonía No. 2 y la nariz ) antes de desarrollar un híbrido de estilos con señora Macbeth y sinfonía estado-suprimida la cuarta. Este estilo híbrido se extendió neoclásico (con influencias Stravinskian) a la música poste-romántica (con las influencias de Mahlerian ). Su tonalidad implicó mucho uso de la modalidad y de un cierto neoclásico astringente Hindemith y Prokofiev del la del à de las armonías. Su música incluye con frecuencia contrastes y los elementos agudos grotesco.

Shostakovich se enorgulleció en su orquestación, que es clara, económica, y bien-proyectó. Este aspecto de la técnica de Shostakovich debe más al Gustavo Mahler que el Rimsky-Korsakov . Sus trabajos más grandes se consideran generalmente ser sus sinfonías y los cuartetos quince de la secuencia de cada uno. Otros trabajos incluyen los conciertos de las óperas seises y una cantidad substancial de la música de película . El soplo de David concluye en la arboleda esa, " del ; En medio de las presiones en conflicto de requisitos oficiales, del sufrimiento total de sus compatriotas, y de sus ideales personales del servicio humanitario y público, él tuvo éxito en forjar una lengua musical de power." emocional colosal; Shostakovich ahora se mira como " el compositor más popular de la música seria del arte de los años medios del vigésimo century".

Vida

Vida temprana

Fue llevado en 2 Podolskaya Ulitsa en St. Petersburgo, Rusia, Shostakovich el segundo de tres niños llevados a Dmitri Boleslavovich Shostakovich y a Sofiya Vasilievna Shostakovich. Su familia era político el liberal (uno de sus tíos era un Bolshevik, pero los extremistas de extrema derecha también abrigados de la familia). Él era un prodigy de niño como un pianista y compositor, su talento que llegaba a ser evidente después de que él comenzara lecciones de piano en la edad de ocho con su madre. (En una ocasión, su madre sospechó que jugándolo la música primero, ella no le ayudaba aprende leer música, sino que que él fingía solamente leer y mímico lo que ella acababa de jugar para él. Ella entonces puso deliberadamente la música incorrecta delante de se y jugó algo diferente. Cuando él jugó lo que ella jugó mientras que considera para arriba la música, ella realizó que ella necesitó tomar una diversa táctica en la enseñanza de él leer.) En 1918, él escribió un marzo fúnebre en la memoria de dos líderes del partido de Kadet, asesinados por los marineros de Bolshevik . En 1919, a le se permitió entrar en el invernadero de Petrograd, después fue dirigido por el Alexander Glazunov . Sin embargo, él sufrió para la suya carencia percibida del celo político, y reprobó inicialmente su examen en la metodología marxista en 1926. Su logro musical del primer comandante era la primera sinfonía ( premiered 1926 ), escrita como su pedazo de la graduación en la edad de veinte.

Después de la graduación, él emprendió inicialmente una carrera dual como un pianista y compositor del concierto, pero su estilo seco de jugar (la hada comenta respecto a su " restraint" emocional; y " drive" rítmico riveting;) era a menudo desagradecido. Él sin embargo ganó un " mention" honorable; en la primera competición internacional del piano de Federico Chopin en Varsovia en 1927. Después de la competición Shostakovich resolvió el Bruno Gualterio del conductor, que era así que impresionado por sinfonía del compositor la primera que él condujo la premier de Berlín más adelante que año. Después de eso, Shostakovich concentró en la composición y pronto limitó funcionamientos sobre todo a los de sus propios trabajos. En el 1927 él escribió su sinfonía ( subtitulado segundo a octubre ). Mientras que escribía la sinfonía, él también comenzó su satírico del de la ópera la nariz, basada en la historia por el Gogol . En 1929, la ópera fue criticada como " " formalista ; por RAPM, la organización de los músicos estalinistas, y él se abrió en las revisiones generalmente pobres en el 1930 .

1927 también marcaron el principio de la relación del compositor con el Ivan Sollertinsky, que seguía habiendo su amigo más cercano hasta la muerte de este 3ultimo en 1944. Sollertinsky introdujo Shostakovich a la música Gustavo Mahler, que tenía una influencia fuerte en su música de la cuarta sinfonía hacia adelante. 1932 vieron su unión abierta a su primera esposa, Nina Varzar. Las dificultades iniciales llevaron para divorciarse procedimientos en 1935, pero los pares pronto se juntaron.

En los últimos años 20 y los años 30 tempranos él trabajó en la TRANVÍA, un teatro proletario de la juventud. Aunque él hiciera poco trabajo en este poste, lo blindó de ataque ideológico. Mucho de este período estuvo pasado que escribía a su señora Macbeth de la ópera del districto de Mtsensk; primero fue realizado en el 1934 y era inmediatamente acertado, en un nivel popular y oficial. Reputaba “el resultado del éxito general de la construcción socialista, de la política correcta del Party" y que tal ópera “se habría podido escribir solamente por un compositor soviético traído para arriba en la mejor tradición de la cultura soviética.”

Primera denuncia

En 1936 Shostakovich bajó de tolerancia. El año comenzó con una serie de ataques contra él en el Pravda, particularmente un artículo del titulado desorden del en vez de la música . La campaña, que condenó a señora Macbeth del como formalista, " grueso, primitivo y vulgar", fue pensado para haber sido instigado por el Stalin ; por lo tanto, las comisiones comenzaron a secarse, y su renta bajó por cerca de tres cuartos. La cuarta sinfonía incorporó los ensayos que diciembre, pero el clima político hizo funcionamiento imposibles. No fue realizada hasta 1961, pero Shostakovich no negó el trabajo: conservó su designación como su cuarta sinfonía. Una reducción del piano fue publicada en 1946.

Más extensamente, 1936 marcaron el principio del gran terror, en el cual encarcelaron o fueron matados muchos de los amigos y de los parientes del compositor. Su solamente consolación en este período era el nacimiento de su hija Galina en 1936; su máxima del hijo era dos años natos más adelante.

La respuesta del compositor a su denuncia era la quinta sinfonía 1937, que era musical más conservador que sus trabajos anteriores. Era un éxito, y sigue siendo uno de sus trabajos más populares. Era también en este tiempo que Shostakovich compuso el primer de sus cuartetos de la secuencia que su compartimiento trabaja permitió que él experimentara y que expresara las ideas que habrían sido inaceptables en sus más pedazos sinfónicos públicos. En septiembre de 1937, él comenzó a enseñar a la composición en el invernadero, que proporcionó una cierta seguridad financiera pero interfirió con su propio trabajo creativo.

Guerra

En el brote de guerra entre Rusia y Alemania en 1941, Shostakovich permanecía inicialmente en Leningrad durante el cerco, cuando él escribió los primeros tres movimientos de su sinfonía séptimo (apodada Leningrad ). Él también contribuyó a la propaganda esfuerzos, presentando como guarda de fuego y entregando una emisión de radio al soviético de la gente. En octubre de 1941, el compositor y su familia evacuaron a Kuybishev (ahora Samara ), donde la sinfonía fue terminada. Fue adoptada como símbolo de la resistencia rusa en la URSS y en el oeste.

En el resorte 1943 la familia se trasladó al Moscú . Mientras que la séptima sinfonía representa una lucha heroica (y en última instancia victoriosa) contra adversidad, la sinfonía octavo de ese año es quizás la última en la expresión sombría y violenta dentro de la salida de Shostakovich, dando por resultado ella que es prohibida hasta el 1956 . La sinfonía (1945) noveno, en cambio, es un parodiar irónico de Haydnesque, que no pudo satisfacer las demandas para un " himno del victory". Shostakovich continuó componiendo la música de compartimiento, notablemente su trío del piano segundo (de Op. 67), dedicado a la memoria de Sollertinsky, con un final agridulce, Judío-temático de Totentanz .

Segunda denuncia

En Shostakovich 1948, junto con muchos otros compositores, denunci otra vez para el formalismo en el decreto de Zhdanov. La mayor parte de sus trabajos fueron prohibidos, lo forzaron a arrepentirse público, y su familia hizo los privilegios retirar. El Yuri Lyubimov dice eso en este " del tiempo; él esperó su detención en la noche hacia fuera en el aterrizaje al lado de la elevación, de modo que por lo menos su familia no fuera disturbed".

En los próximos años sus composiciones fueron divididas en música de película para pagar el alquiler, el funcionario trabaja tenido como objetivo el asegurar de la rehabilitación oficial, y del " serio de los trabajos; para el drawer" del escritorio;. Estes 3ultimo incluyeron el concierto No. 1 del violín y el del ciclo de la canción de la poesía popular judía . Hay un cierto conflicto terminado si él realizó los peligros de escribir estes 3ultimo. La hada del laurel ha sostenido que él intentaba conformar con la política oficial adoptando la canción popular como su inspiración; por una parte fue escrito en un momento en que la campaña antisemítica de la posguerra estaba ya en curso, y Shostakovich tenía lazos cercanos con algunos de ésos afectados.

Las restricciones en la música y los arreglos vivos de Shostakovich fueron facilitadas en 1949, para asegurar su participación en una delegación de personas notables soviéticas a los E. Ese año él también escribió su canción de la cantata de los bosques, que elogiaron a Stalin como el " gran gardener". En 1951 hicieron el compositor un diputado al soviet supremo . La muerte de Stalin en 1953 era el paso más grande hacia la rehabilitación oficial de Shostakovich, que fue marcada por su décima sinfonía . Ofrece un número de citas y de códigos musicales (notablemente el DSCH y los adornos de Elmira), el significado cuyo todavía se discute, mientras que el segundo movimiento salvaje reputa un retrato musical de Stalin mismo. Alinea junto al quinto como uno de sus trabajos más populares. 1953 también vieron una corriente de las premiers del " drawer" del escritorio; trabajos.

Durante los años '40 y los años '50 Shostakovich tenía relaciones estrechas con dos de sus pupilas: Galina Ustvolskaya y Elmira Nazirova. Él enseñó a Ustvolskaya a partir de 1937 a 1947. La naturaleza de su relación está lejos de claro: El Mstislav Rostropovich la describió como " tender" y Ustvolskaya demandado en una entrevista 1995 que ella rechazó una oferta de él en los años '50. Sin embargo, en la misma entrevista, el amigo de Ustvolskaya, Victor Suslin, dijo que ella había sido " profundamente disappointed" en él antes su graduación en 1947. La relación con Nazirova parece haber sido unilateral, expresado en gran parte a través de sus letras a ella, y se puede fechar a alrededor 1953 a 1956. En el fondo a todo este Shostakovich permanecido primer, abrir la unión en Nina Varzar hasta su muerte en 1954. Él casó a su segunda esposa, Margarita Kainova, en 1956; los pares probaron ill-matched, y se divorciaron tres años más tarde.

En 1954, Shostakovich escribió la insinuación festiva, el opus 96, que fue utilizado como la música del tema de los Juegos Olímpicos de Verano an o 80 . Además su “" Tema de la película” Pirogov ', opus 76a: Finale" fue jugado como la caldera fue encendida en los Juegos Olímpicos de Verano 2004 en el Atenas, Grecia .

Ensamblar el partido

El año 1960 marcó otro momento crucial en la vida de Shostakovich: el su ensamblar del Partido Comunista . Este acontecimiento se ha interpretado vario como demostración de la comisión, una marca de la cobardía, o como resultado de la presión política. Por una parte, el apparat era indudable menos represivo que había estado antes de la muerte de Stalin. En el otro, su hijo recordó que el acontecimiento redujo Shostakovich a los rasgones, y él dijo más adelante a su esposa Irina que lo habían chantajeado. El lev Lebedinsky ha dicho que el compositor era suicida. Alrededor de este tiempo, su salud también comenzó a deteriorar. La respuesta musical de Shostakovich a estas crisis personales era el cuarteto de la secuencia octavo, que como la décima sinfonía, incorpora citas y su monograma musical.

En 1962 él se casó para la tercera vez, con Irina Supinskaya. En una letra a su amigo Isaak Glikman, él escribió, " ella solamente defecto es que ella es 27 años. Por lo demás ella es espléndida: listo, alegre, directo y mismo likeable." En noviembre Shostakovich hizo el suyo solamente empresa en el que conducía, conduciendo uces par de sus propios trabajos en el Gorki : si no él disminuyó conducir, citando los nervios y mala salud como sus razones.

Que el año consideró Shostakovich otra vez dar vuelta al tema del antisemitismo en su sinfonía ( subtitulado Babi Yar décimotercer del ). La sinfonía fija un número de poemas por el Yevgeny Yevtushenko, el primer cuyo conmemora una masacre de los judíos durante la Guerra Mundial Segundo. Las opiniones se dividen en cuanto a cómo es grande era un riesgo esto: el poema había sido publicado en medios soviéticos, y no fue prohibido, pero seguía siendo polémico. Después de la premier de la sinfonía, Yevtushenko fue forzado para agregar una estrofa a su poema que dijo que los rusos y los ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar.

Vida posterior

En vida posterior, Shostakovich sufrió de mala salud crónica, pero él se opuso el dar para arriba de los cigarrillos y de la vodka . A partir de 1958 él sufrió de una condición debilitante que afectó particularmente a su mano derecha, forzándolo eventual a dar para arriba jugar del piano: en 1965 esto fue diagnosticada como poliomielitis . Él también sufrió los ataques del corazón al el año siguiente y otra vez en 1971, y varias caídas las cuales él adaptó ambas sus piernas; en 1967 él escribió en una letra:

" La blanco alcanzó hasta ahora: el 75% (pierna correcta rota, pierna izquierda rota, mano derecha defectuosa. Toda lo que necesito ahora hacer es ruina la mano izquierda y entonces 100% de mis extremidades será.) " fuera de servicio;

Una preocupación con su propia mortalidad impregna mucho de trabajos posteriores de Shostakovich, entre ellos los cuartetos posteriores y sinfonía la catorcena de 1969 (un ciclo de la canción basado en un número de poemas referentes al tema de la muerte). El tema de este trabajo también coincide con Shostakovich en su más extremo en términos de lengua musical, con los temas de la doce-nota que son utilizados a través así como de polyphony denso. La sinfonía décimo quinto de 1971 está, por el contrario, melódico y la retrospectiva en la naturaleza, cotizando Wagner, Rossini y sinfonía del compositor de propia cuarta.

Shostakovich murió del cáncer de pulmón en el 1975 del 9 de agosto y después de que un entierro cívico interred en el cementerio de Novodevichy, el Moscú . El obituario oficial no apareció en el Pravda del hasta tres días después de su muerte, al parecer porque la fraseología tuvieron que ser aprobada en el del más alto nivel, por el Brezhnev y el resto del politburo . Incluso antes de que su muerte lo habían conmemorado en el nombramiento de la península de Shostakovich en la isla de Alexander, Ant3artida .

A su tercera esposa Irina lo sobrevivió, su hija Galina, y su máxima del hijo, un pianista y el conductor que era el dedicatee y el primer ejecutante de algunos de los trabajos de su padre. Shostakovich mismo dejado detrás de varias grabaciones de su propio piano trabaja, mientras que otros intérpretes conocidos de su música incluyen a su Emilio Gilels de los amigos, al Mstislav Rostropovich, al Tatiana Nikolayeva, al Maria Yudina, al David Oistrakh y a miembros del cuarteto de Beethoven.

La influencia musical de Shostakovich en compositores posteriores fuera de la antigua Unión Soviética ha sido relativamente leve, aunque el Alfred Schnittke haya tomado su eclecticismo, y sus contrastes entre el dinámico y los parásitos atmosféricos, y algo música de s de Previn André de 'demuestra acoplamientos claros al estilo de Shostakovich de la orquestación. Su influencia se puede también considerar en algunos compositores nórdicos, tales como Kalevi Aho y Lars-Erik Larsson . Muchos de sus contemporáneos rusos, y a sus pupilas en el invernadero de Leningrad, sin embargo, influenciaron fuerte su estilo ( incluyendo Okunev alemán, el Boris Tishchenko, cuya 5ta sinfonía de 1978 se dedica a la memoria de Shostakovich, al Sergei Slonimsky, y a otros). El idioma conservador de Shostakovich no obstante ha crecido cada vez más popular entre las audiencias dentro y más allá de Rusia, como el vanguardismo ha disminuido en influencia y el discusión sobre sus ideas políticas se ha convertido. Según arboleda, él tiene " ahora convertido; el compositor más popular de la música seria del arte de los años medios del vigésimo century".

Trabajos el del de

para una lista completa, considera la lista de composiciones de Dmitri Shostakovich . Ver también: : Categoría: Composiciones de Dmitri Shostakovich (selección temática de trabajos de Shostakovich).

Los trabajos de Shostakovich son amplio el tonal y en la tradición romántica, pero con los elementos del Atonality y del chromaticism . En algo el suyo trabaja más adelante (e. el duodécimo cuarteto), él hizo uso de las filas del tono Su salida es dominada por sus ciclos de las sinfonías y de los cuartetos de la secuencia, quince de cada uno. Las sinfonías se distribuyen bastante uniformemente a través de su carrera, mientras que los cuartetos se concentran hacia la 3ultima partición. Entre el más popular está el quinto, las séptimas décimas sinfonías y el los octavos décimo quintos cuartetos de de y y. Otros trabajos incluyen a señora Macbeth de las óperas de Mtsensk, la nariz y el inacabado que los jugadores basaron en la novela de Dostoevsky ; seis conciertos (dos de cada uno para el piano, el violín y el violoncelo); y una gran cantidad de música de película.

La música de Shostakovich demuestra la influencia de muchos de los compositores que él admiró más: Bach en sus fugas y Beethoven de Passacaglias en el último Mahler de los cuartetos en el iceberg de las sinfonías y en su uso de códigos y de citas musicales. Entre los compositores rusos, él admiró particularmente el Mussorgsky modesto, cuyo Boris Godunov del de las óperas y el Khovanshchina del él re-orquestró ; La influencia de Mussorgsky es la más prominente de las escenas hivernales de señora Macbeth y la undécimo sinfonía del, así como en sus trabajos satíricos tales como " " de Rayok ;. influencia de s de Prokofiev la 'es la más evidente de los trabajos anteriores del piano, tales como la primera sonata y concierto el primer. La influencia de la iglesia rusa y de la música tradicional es muy evidente en sus trabajos para el coro sólo de los años 50.

La relación de Shostakovich con el Stravinsky era profundo ambivalente; como él escribió a Glikman, " Stravinsky el compositor que adoro. Stravinsky el despise" del pensador I;. Él era particularmente enamorado de la sinfonía de los salmos, presentando una copia de su propia versión del piano de ella a Stravinsky cuando estes 3ultimo visitaron la URSS en 1962. (La reunión de los dos compositores no era un gran éxito, sin embargo; los observadores comentaron respecto al nerviosismo extremo de Shostakovich y al " de Stravinsky; cruelty" hacia él.)

Muchos comentaristas han observado la separación entre los trabajos experimentales antes de la denuncia 1936 y los más conservadores que siguieron; el compositor dijo la flora Litvinova, " sin 'nbsp del guidance'& del partido; … Habría exhibido más brillantez, usada más sarcasmo, yo habría podido revelar mis ideas abiertamente en vez de tener que recurrir al camouflage". Los artículos publicaron por Shostakovich en 1934 y 1935 citaron el iceberg, Schoenberg, Krenek, Hindemith, " y especialmente Stravinsky" entre sus influencias. Los trabajos de la llave del período anterior son la primera sinfonía, que combinó el academicism del invernadero con sus inclinaciones progresivas; la nariz (" Lo más inflexible posible el modernist de toda su etapa-works" ); señora Macbeth, que precipitó la denuncia; y la cuarta sinfonía, descrita por Grove como " una síntesis colosal del " musical del desarrollo de Shostakovich hasta la fecha;. La cuarta sinfonía era también la primera en cuál vino la influencia de Mahler al delantero, prefigurando la ruta Shostakovich era tomar para asegurar su rehabilitación, mientras que él sí mismo admitió que los dos anteriores eran su lo más menos posible acertados.

En los años después de 1936, los trabajos sinfónicos de Shostakovich eran exterior musical conservador, sin importar cualquier contenido político subversivo. Durante este tiempo él dio vuelta cada vez más a los trabajos del compartimiento, un campo que permitió que el compositor explorara ideas diversas y a menudo más oscuras que, sin embargo, no invitaron a escrutinio externo. Mientras que sus trabajos del compartimiento eran en gran parte tonales, dieron a Shostakovich un enchufe para la reflexión sombría que no fue dada la bienvenida en sus más obras públicas. Esto es la más evidente de los últimos trabajos del compartimiento, que retratan qué arboledas han descrito como " mundo del numbness" del purgatorio ; ; en algunos de éstos él incluyó el uso de las filas del tono aunque él tratara éstos como temas melódicos algo que el en serie . Los trabajos vocales son también una característica prominente de su última salida, fijando los textos referidos a menudo a amor, muerte y arte.

Una críticas prominentes de Shostakovich han sido que su trabajo sinfónico particularmente está, como el erudito Gerard McBurney de Shostakovich resume, " derivado… inútil, vacío y segundo-hand". Los compositores modernos también han sido críticos. El Pierre Boulez despidió la música de Shostakovich como " el segundo, o aún el tercer presionar del " de Mahler ;). El rumano Philip Gershkovich del compositor y del discípulo de Webern llamó el " de Shostakovich; un corte en un trance". Una queja relacionada es que el estilo de Shostakovich es vulgar y estridente: El Stravinsky escribió de señora Macbeth : " brutal hammering  … y monotonous." El petirrojo inglés Holloway del compositor y del musicólogo describió su música como " acorazado-gris en la melodía y la armonía, fábrica-funcionales en estructura; en contenido todo el retórico y coercion."

Es ciertamente verdad que los préstamos de Shostakovich extensivamente del material y labra de compositores anteriores y de la música popular ; la vulgaridad del " low" la música es una influencia notable en este " el más grande de eclectics". McBurney remonta esto a los círculos artísticos del vanguardismo del período soviético temprano entre el cual Shostakovich movido temprano en su carrera, y sostiene que estos préstamos eran una técnica deliberada para permitir que él cree el " patrones del contraste, repetición, exaggeration" cuál dio a su música la estructura en grande requirió.

Personalidad

Shostakovich era en gran medida un hombre obsesivo: según su hija él era " obsesionado con el cleanliness" ; él sincronizó los relojes en su apartamento; él envió regularmente tarjetas se para probar como de bien el servicio postal trabajaba. Shostakovich de Wilson: Una vida recordaba referencias de los índices 26 de a su nerviosismo. Incluso durante un hombre joven, Mikhail Druskin recuerda que el compositor era " frágil y nervioso agile". Comentarios de Yuri Lyubimov, " El hecho de que él fuera más vulnerable y receptivo que la otra gente no era ninguna duda a la característica importante de su genius". En vida posterior, Krzysztof Meyer recordado, " su cara era un bolso del tics y del grimaces". En sus humores más ligeros, el deporte era una de sus reconstrucciones principales, aunque él el spectating preferred o arbitraje a participar (él era un árbitro calificado del balompié ). Su club preferido del balompié era el Zenit Leningrad, que él miraría regularmente. Él también gozó el jugar de la paciencia de los juegos de tarjeta particularmente. Encenderse y los lados oscuros de su carácter eran evidentes en su cariño para los escritores satíricos tales como Gogol, Chekhov y Mikhail Zoshchenko . La influencia de estes 3ultimo particularmente es evidente en sus letras, que incluyen los parodiar torcidos soviético officialese. Zoshchenko mismo observó las contradicciones en el carácter del compositor: " él is  … frágil, frágil, retirado, un child  infinitamente directo, puro; … él es también duro, ácido, extremadamente inteligente, fuerte quizás, despótico y no en conjunto bondadoso (aunque cerebral sea bondadoso) ".

Él era inseguro por la naturaleza: La flora Litvinova ha dicho que él era " totalmente incapaz de decir “no” al anybody". Esto significó que le persuadieron fácilmente de firmar declaraciones oficiales, incluyendo una denuncia Andrei Sakharov en 1973; por una parte él estaba dispuesto a intentar ayudar a componentes en sus capacidades como presidente de la unión y del diputado de los compositores al soviet supremo . Oleg Prokofiev comentó ese " él intentó ayudar al that  de tan mucha gente; … cada vez menos la atención fue prestada a su pleas".

Ortodoxia y revisionismo

considera también:

l testimonio (libro) Respuesta de Shostakovich a las críticas oficiales y, más importantemente, a la cuestión de si él utilizó música pues una clase de disidencia abstracta es una cuestión de conflicto. Está claro que exterior él se ajustó a las políticas y a las posiciones del gobierno, leyendo discursos y poniendo su nombre a los artículos que expresaban la línea del gobierno. Es también comúnmente aceptado que él tuvo aversión el régimen, una visión confirmada por su familia, sus letras a Isaak Glikman, y el " satírico de la cantata ; Rayok ", que puso en ridículo el " anti-formalist" hacer campaña y fue mantenido ocultado hasta después de su muerte.

Es también incierto en qué medida Shostakovich expresó su oposición al estado en su música. La opinión de la revisionista fue presentada por el Solomon Volkov en el testimonio de 1979 libros, que fue demandado para ser memorias de Shostakovich dictadas a Volkov. El libro alegó que muchos de los trabajos del compositor contuvieron mensajes antigubernamentales cifrados. Se sabe que él incorporó muchas citas y adornos en el suyo trabajo, especialmente su tema DSCH de la firma. Su de largo plazo Evgeny Mravinsky del colaborador dijo ese " Shostakovich explicó muy a menudo sus intenciones con imágenes y connotations" muy específicos;. La perspectiva de la revisionista ha sido apoyada posteriormente por sus niños, máxima y Galina, y muchos músicos rusos. Más recientemente, Volkov ha sostenido que Shostakovich adoptó el papel Yurodivy o tonto santo del en sus relaciones con el gobierno. La viuda Irina de Shostakovich apoya la tesis general de la revisionista pero niega la autenticidad del testimonio del . Otras revisionistas prominentes son el Ian MacDonald, cuyo del libro el nuevo Shostakovich propone más interpretaciones de su música, y Elizabeth Wilson, cuyo Shostakovich: Una vida recordaba que proporciona testimonio de muchos de los conocidos del compositor.

Muchos músicos y eruditos (notablemente hada y Richard Taruskin del laurel) disputan la autenticidad (y discutir la significación) del testimonio del, alegando que Volkov lo compiló de una combinación de artículos reciclados, de chisme, y posiblemente de una cierta información directa del compositor. La hada verifica estas alegaciones en testimonio del de su el artículo 2002 “Volkov reconsideradas”, demostrando que las únicas páginas del manuscrito original del testimonio del que Shostakovich había firmado y verificado son de hecho reproducciones palabra por palabra de entrevistas anteriores dadas por el compositor, ningunos cuyo ser polémico. Más amplio, sostienen que la significación de Shostakovich está en su música algo que su vida, y ésa para buscar mensajes políticos en la música detrae de, algo que realza, su valor artístico.

Herencia registrada

En 1957, durante una visita al París, Shostakovich registró sus conciertos de dos pianos con el Andre Cluytens, tan bien como algunos trabajos cortos del piano. Éstos fueron publicados por EMI en un LP, reeditados por los expedientes de los Seraphim en el LP, y digital vueltos a mezclar eventual y lanzados en el CD. Shostakovich era también solista ofrecido en otras grabaciones; él era el pianista en un CD que ofrecía la sonata del, de Op. 40, para el violoncelo y el piano con el violoncelista Daniil Shafran, la sonata del, de Op. 134, para el violín y el piano con el David Oistrakh del violinista, y el trío del, de Op. 67, para el violín, el violoncelo, y el piano con el violinista David Oistrakh y los Milos Sadlo del violoncelista. Relativamente pocas grabaciones de jugar del piano de Shostakovich se han lanzado; es confuso si hay algunas grabaciones de Shostakovich que conducen su música.

Concesiones

premio de Stalin del estado en los artes (1941, URSS )
Concesión (1973 de Sonning; Dinamarca )

En cultura popular

clase del amo del juego de s de Pownall David la 'retrata la inquisición de los compositores Shostakovich y Sergei Prokofiev por el José Stalin y el Andrei Zhdanov en 1948. El dictador ordena a artistas componer la música que coincide con la política de partido.

El nuevo Europa central del, por el Guillermo T. Vollman, contiene un triángulo de amor semi-ficticio entre Shostakovich, el Karmen romano del cineasta, y el Elena Konstantinovskaya .

El " Vals 2" de la habitación para la orquesta de la etapa de variedad se ofrece en película final de s de Kubrick Stanley ', ojos de par en par cerrado (por los años malos como habitación 2 del jazz del compositor).

Shostakovich se menciona en partida urbana de la canción de s de P Elemeno la ': " Siento a veces como no debo vivir aquí, sintiendo Shostakovich."

Una interpretación del segundo vals del violinista popular Andre Rieu era una clasificación del Top Ten sola en Holanda en 1995. Sigue siendo una muchedumbre preferida cantar-a lo largo en de los conciertos de Rieu. Varios vídeos del funcionamiento pueden (2008) se vean actual en youtube.

Zenithic

Dmitri Shostakovich

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