Domingo Ghirlandaio (&ndash 1449 ; El el 11 de enero, el 1494 ) eran pintor florentino del renacimiento renombrado, contemporáneo Botticelli y Filippino Lippi . Su incluido Michelangelo de muchos aprendices.
Años
El nombre completo de Ghirlandaio se da como di Doffo Bigordi de Domingo di Tomás Curradi del ; aparece, por lo tanto, que el apellido de su padre era Bigordi de Curradi y de su abuelo. Domingo, el más viejo de ocho niños, estaba al principio puesto de aprendiz a un joyero o a un orfebre, muy probablemente su propio padre. El " del apodo; IL Ghirlandaio" (guirnalda-fabricante) vino a Domingo de su padre, orfebre que era renombrado para crear la guirnalda metálica - como los collares usados por las mujeres florentinas. En la tienda de su padre, dicen Domingo para haber hecho los retratos de los traseúntes, y lo pusieron de aprendiz eventual al Alessio Baldovinetti a la pintura y al mosaico del estudio.
El primer trabaja en Florencia, Roma y Toscana
En 1480, Ghirlandaio pintó el santo Jerónimo del en su estudio y otros frescos en la iglesia de Ognissanti, de Florencia, y de una cena pasada del life-sized en su refectorio. A partir la 1481 a 1485, lo emplearon en los frescos en el dell Orologio de Sala del Palazzo Vecchio . Él también pintó la apoteosis del de St. Zenobius, un trabajo sobre-vida-clasificado con un marco arquitectónico elaborado, figuras de los héroes romanos, y otros detalles seculares, pegando en su perspectiva y habilidad estructural/compositiva.En 1483, Ghirlandaio fue convocado al Roma por papa Sixtus IV para pintar un fresco de la pared en la capilla, Cristo de Sistine que llamaba a Peter y a Andrew a su Apostleship . Sus otros trabajos en Roma ahora se pierden. Antes de 1485, él produjo los frescos para el Cappella di Santa Fina, en el toscano Collegiata di San Gimignano que, después circa 1350, estaba bajo regla de próximo Siena . Su cuñado futuro, Sebastiano Mainardi, asistido le con estas comisiones en Roma y en San Gimignano.
Trabajos posteriores en Toscana
Detrás en Florencia en 1485, Ghirlandaio pintó ciclos del fresco en la capilla de Sassetti Santa Trinita para el Francisco Sassetti, el encargado de gran alcance del donante y del banquero de la rama del banco de Medici en el Génova, una posición llenada posteriormente por Juan Tornabuoni— Patrón futuro de Ghirlandaio. En la capilla, Ghirlandaio pintó seis escenas a partir de la vida San Francisco el, incluyendo San Francisco el que obtenía de papa Honorius la aprobación de las reglas de su orden ; Muerte del y Obsequies y resucitación del, por la interposición del santo beatified, un niño de la familia de Spini, que murió como resultado de una caída de una ventana. El primer trabajo representa un retrato Lorenzo de Medici ; y el tercero, propia semejanza del pintor, que él también incluyó en uno de sus cuadros en la novela corta de Santa María así como en la adoración del de unos de los reyes magos en el orfelinato de Innocenti del degli de Ospedale. El Altarpiece de la capilla de Sassetti, la adoración del de los pastores, ahora está en la academia florentina .Inmediatamente después de esta comisión, Ghirlandaio fue pedido para renovar los frescos en el coro de la novela corta de Santa María, que formaron la capilla de la familia de Ricci, solamente de las familias de Tornabuoni y de Tornaquinci, después mucho de más prominente que el Ricci, emprendió el coste de la restauración, con el conditions— la cuestión de preservar los brazos del Ricci dio lugar a un cierto pleito graciosamente. Los frescos de la capilla de Tornabuoni, por Ghirlandaio y muchos ayudantes, fueron pintados en cuatro cursos a lo largo de las tres paredes, los temas principales que eran las vidas el Madonna y St. Estos trabajos son particularmente interesantes en que incluyen muchos retratos históricos, un género en el cual Ghirlandaio era preeminente experto.
En este ciclo, hay no menos de veintiuno retratos de las familias de Tornabuoni y de Tornaquinci: en el ángel del que aparece a Zacharias, retratos de Politian, Marsilio Ficino, y otros; en el saludo del de Ana y de Elizabeth, la Juana hermosa Tornabuoni (atribuido incorrecto por el Jorge Vasari como Ginevra de Benci ); en la expulsión del Joaquín del templo, del (Sebastiano) Mainardi y Baldovinetti (o la 3ultima figura puede, quizás, estar el padre de Ghirlandaio). La capilla de Ricci fue terminada en 1490; el altarpiece fue ejecutado probablemente con la ayuda de los hermanos de Domingo, Davide y Benedetto ; la ventana pintada era de propio diseño de Domingo.
Otros trabajos distinguidos de la mano de Ghirlandaio son un altarpiece en el Tempera de la Virgen del adorada por Saints Zenobius, Justus y otros, pintado para la iglesia del santo Justus, pero ahora en la galería de Uffizi, una obra maestra notable; Cristo en gloria con Romualdo y otros santos, en el Badia Volterra ; la adoración del de unos de los reyes magos, en la iglesia del Innocenti (mencionado ya), quizás de su panel-cuadro más fino (1488); y el Visitation (Louvre del ) que lleva la fecha comprobada pasada (1491) de todos sus trabajos. Ghirlandaio no intentó a menudo el nude— uno de sus cuadros incluyendo desnudos, Vulcan y sus ayudantes que forjaban los rayos, fue pintado para el de Medici de Lorenzo II, pero (como varios otros especificados por el Vasari ) existe no más. Los mosaicos que él produjo la fecha antes de 1491— uno, de la nota especial, es el anuncio del, en un portal de la catedral de Florencia.
Gravamen crítico y herencia
El esquema compositivo de Ghirlandaio era simultáneamente magnífico y decoroso, en armonía con el siglo XV 'experimentación refrenada y classicizing de s. Su claroscuro, en el sentido del shading y del three-dimensionalism realistas, razonablemente fue avanzado, al igual que sus perspectivas, que él diseñó en una escala muy elaborada por el ojo solamente, sin el uso de las matemáticas sofisticadas. Su color es más abierto a la crítica, pero esta observación aplica menos a los frescos que las pinturas de tempera, que están a veces demasiado amplio y crudo brillante. Sus frescos fueron ejecutados enteramente en lo que llaman los italianos el fresco de Buon, sin adiciones en tempera.
Cierta dureza del esquema puede atestiguar a su entrenamiento temprano en trabajo del metal. Vasari dice que Ghirlandaio era el primer para abandonar, en gran parte, el uso del dorado en sus cuadros, representando por la pintura genuina cualquier objeto supuesto ser dorado; con todo esta demanda no es aplicable a sus obras enteras, puesto que el paisaje destaca adentro, por ejemplo, la adoración del de los pastores, ahora en la academia de Florencia, fue rendida en hoja de oro. Muchos dibujos y bosquejos de este pintor, ahora en la galería de Uffizi, son particularmente notables para su vigor naturalista del esquema.
Una de las grandes herencias de Ghirlandaio es que le acreditan comúnmente con el donante de una cierta educación temprana del arte al Michelangelo, que no puede, sin embargo, haber permanecido con él de largo. Entre otras pupilas estaba el Francisco Granacci .
Ghirlandaio murió de " fever" pestilente; y fue enterrado en la novela corta de Santa María. El día y el mes de su nacimiento siguen siendo indocumentados, pero puesto que él murió adentro temprano - enero, él no alcanzaron muy probablemente su forty-fifth cumpleaños. Él había estado casado y dejó dos veces a seis niños, tres de ellos los hijos. El Ridolfo, particularmente, era también pintor. Él tenía una larga cola de descendientes, pero la familia muerta hacia fuera en el siglo XVII, cuando los miembros pasados entraron en monasterios.
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