El drama es el modo específico de la ficción representado en el funcionamiento . Se deriva de un " griego del significado de la palabra ; " de la acción ; ( del Griego clásico ), derivado de " al do" ( del Griego clásico ).

Los dramas se realizan en los varios medios : Teatro, de radio, película, y televisión . El drama se combina a menudo con la música y la danza : el drama en la ópera se canta en todas partes; los musicals incluyen el diálogo hablado y canciones; y algunas formas de drama tienen acompañamiento musical regular (melodrama y japonés Nō, por ejemplo). En ciertos períodos de historia (el antiguo romano y moderno romántico) los dramas se han escrito para ser leídos algo que realizados. En la improvisación, el drama no preexiste el momento de funcionamiento; los ejecutantes idean una escritura dramática espontáneo ante una audiencia.

Historia del drama

Griego

Los tres tipos de drama compuestos en la ciudad Atenas eran la tragedia, la comedia, y la sátira . Los orígenes de la tragedia y de la comedia atenienses están lejos de claro, pero comenzaron (y continuó siendo) como parte de las celebraciones de dios Dionysus, que fueron celebradas una vez al año. Eligieron a los autores de cada año tres para escribir tres dramas, y un juego de sátiro cada uno. Semejantemente, eligieron a cinco autores también para escribir tres comedias y un juego cada uno de la sátira. Cada tetralogía de la tragedia entonces fue realizada en 3 días sucesivos, y en el día pasado las 5 comedias compitieron. Todos los juegos fueron jugados en el teatro de Dionysos en Atenas, y eligieron al mejor autor para la tragedia y la comedia.

¿El estribillo parece haber originado durante??? con un líder cantando una canción sobre algún héroe legendario . Más adelante el líder, algo que cantando sobre el héroe, comenzó a pensar del héroe mientras que lo personificaba. El diálogo hablado entre varios agentes fue agregado, y el resultado era " tragedy" en la forma griega. El primer premio para la tragedia fue al Thespis en el 534 A.

De hecho, las dos máscaras asociadas a drama con las caras sonrientes y que fruncen el ceño son ambos símbolos del Thalia de las musas y Melpomene . El Thalia es la musa de la comedia (la cara sonriente), y Melpomene es la musa de la tragedia (la cara que frunce el ceño).

Medieval

En las Edades Medias, el drama en las idiomas vernáculas de Europa emergió de las promulgaciones religiosas de la liturgia. Los juegos de misterio fueron presentados en el pórtico de las catedrales o dando un paseo a jugadores el los días de banquete . Éstos se desarrollaron otra vez en formas trágicas y cómicas, dependiendo del tema. Los primeros juegos verdadero seculares en Europa eran juegos históricos, celebrando las vidas de histórico o los reyes legendarios, éstos combinaron las funciones de la hospitalidad y de la propaganda. Algunos eruditos creen hoy ese Richard III de s de Shakespeare ', por ejemplo, servido para propagar el mito de Tudor.

Los juegos del milagro y de misterio (tales como Everyman ) desarrollados más adelante en formas más elaboradas de drama, por ejemplo fueron considerados en las etapas isabelinas.

Isabelino y jacobeo

Uno de los grandes flowerings del drama en Inglaterra ocurrió en los décimosexto y los siglos XVII. Muchos de estos juegos fueron escritos en el verso, particularmente pentámetro Iambic . Además de Shakespeare, de los autores tales como el Christopher Marlowe, de Thomas Middleton, y de Ben Jonson estaban los dramaturgos prominentes durante este período. Como en el período medieval, los juegos históricos celebraron las vidas de últimos reyes, realzando la imagen de la monarquía de Tudor . Los autores de este período extrajeron algunos de sus argumentos de la mitología griega y de la mitología romana o de los juegos de dramaturgos romanos eminentes tales como Plautus y Terence .

Ópera

La ópera occidental es una forma de arte dramático, que se presentó durante el renacimiento en un intento por restablecer la tradición del drama del Griego clásico en la cual la música y el teatro fueron combinados. Fuerte siendo entrelazado con la música clásica occidental, la ópera ha experimentado cambios enormes en los últimos cuatro siglos y es una forma importante de teatro hasta este día. Significativa es la influencia enorme alemán Richard Wagner del compositor del siglo XIX en la tradición de la ópera. En su opinión, no había equilibrio apropiado entre la música y el teatro en las óperas de su tiempo, porque la música parecía ser más importante que los aspectos dramáticos en estos trabajos. Para restaurar la conexión con el drama griego tradicional, él renovó enteramente el formato operístico, y acentuar igualmente la importancia de la música y del drama en estas nuevas obras, él las llamó " dramas" de la música; .

Chino

la ópera china del es una forma popular de drama en el China . Data generalmente de la dinastía de espiga con el Xuanzong (712-755) del emperador, que fundó el " " del jardín de la pera; (梨园), la primera compañía sabida de la ópera en China. La compañía se realizó sobre todo para el placer personal de los emperadores. A este día todavía refieren a los profesionales operísticos como " Discípulos de la pera Garden" (梨园弟子). En la dinastía de Yuan (1279-1368), las formas tienen gusto Zaju (杂剧, juegos del de la variedad), que actúa basado en esquemas de rima más la innovación de especializar papeles como " " de Dan ; (旦, hembra), " Sheng " (生, varón), " " de Hua ; (花, pintar-cara) y " " de Chou ; (丑, payaso) fueron introducidos en la ópera. La forma dominante Ming y de dinastías tempranas de Qing era el Kunqu, que vino del área cultural de Wu, y desarrolló una forma más larga de llamado juego Chuanqi . Las óperas chinas continúan ahora existiendo en 368 diversas formas, el más conocido cuyo es la ópera de Pekín, que asumió su actual forma en el siglo XIX mid- y era extremadamente popular en la dinastía de Qing (1644-1911).

En la ópera de Pekín, la secuencia del chino tradicional y los instrumentoes de percusión proporcionan un acompañamiento rítmico fuerte a la actuación. La actuación se basa en la alusión: los gestos, el footwork, y otros movimientos del cuerpo expresan las acciones tales como montando un caballo, remando un barco, o abriendo una puerta. El diálogo hablado se divide en el discurso familiar de Pekín del recitative y, el anterior empleado por los carácteres serios y estes 3ultimo por las hembras y los payasos jovenes. Los papeles del carácter se definen terminantemente. Los diseños elaborados del maquillaje retratan está actuando qué carácter. El repertorio tradicional de la ópera de Pekín incluye más de 1.000 trabajos, tomados sobre todo de las novelas históricas sobre luchas políticas y de los militares.

En el teatro del chino tradicional, no se realizó ningunos juegos en el chino vernáculo o sin el canto. Pero al final del vigésimo siglo, los estudiantes chinos que volvían del extranjero comenzaron a experimentar con los juegos occidentales. Después del movimiento de mayo cuarto 1919, un número de juegos occidentales fueron efectuados en China, y los dramaturgos chinos comenzaron a imitar esta forma. La persona notable de los dramaturgos new-style era más el Cao Yu (B. Sus trabajos del comandante - " Tempestad de truenos, " " Salida del sol, " " Yermo, " y " Pekín Man" - escrita entre 1934 y 1940, ha sido extensamente adentro leída China.

En los años 30, producciones de teatro realizadas por las compañías culturales rojas del ejército que viajan en el comunista - las áreas controladas fueron utilizadas consciente para promover metas del partido y la filosofía política. Por los años 40 el teatro era establecido en las áreas controladas comunistas y muchas otras áreas también.

Japonés

El drama japonés de Nō es una forma dramática seria que combina drama, música, y danza en una experiencia estética completa del funcionamiento. Se convirtió en el 14to y los siglos XV y tiene sus propios instrumentos musicales y técnicas del funcionamiento, que fueron dadas a menudo abajo de padre al hijo. Los ejecutantes eran generalmente masculinos (para los papeles masculinos y femeninos), aunque los aficionados femeninos también realicen los dramas de Nō. El drama de Nō fue apoyado por el gobierno, y particularmente los militares, con muchos comandantes militares que tenían sus propias compañías y realizándose a veces. Todavía se realiza en Japón hoy.

El Kyogen es las contrapartes cómicas al drama de Nō. Concentra más en diálogo y menos en música, aunque los instrumentalists de Nō aparezcan a veces también en Kyogen.

Indio

considera también: Teatro en el

la India El drama indio se rastrea a ciertos episodios dramáticos descritos en el Rigveda . Los dramas se ocuparon de preocupaciones humanas tan bien como dioses. La cuenta teórica más temprana del drama indio es el Natya Shastra de Bharata que pueda ser tan viejo como el siglo III A. El drama fue patronizado por los reyes así como los montajes de la aldea. Los dramaturgos tempranos famosos incluyen el Bhasa y el Kalidasa .

El Ramayana y las historias de Mahabharata se han utilizado a menudo para los diagramas en drama indio y esta práctica continúa hoy.

Hoy

Excepto el teatro musical indio clásico sagrado, el propósito generalmente del drama está como hospitalidad. Sin embargo el drama se puede también utilizar como actividad educativa o para los propósitos terapéuticos. Incluso se utiliza para el ministerio religioso .

Tiene una capacidad única de permitir juguemos, permitiendo que seamos otra persona o en una situación por ejemplo la cual no encontraríamos normalmente, siendo un general en una guerra. Esto es qué hace drama una manera útil de que enseña a, aprendiendo, y creciendo como persona.

El drama tiene una manera holística de enseñar a gente. Si esté en un juego o participando en una situación del Role-play, los participantes aprenden con interacciones con otras -- esto permite que los participantes no sólo aprendan hechos como de un libro o en una sala de clase, pero que entren en el mundo de otra persona, para ser permitidos explorar cómo sienten sobre esta situación o persona, si sea una ciudad destrozada por la guerra o el lobo en cerdos tres del los pequeños. Cada interacción con otro carácter o situación da una mayor comprensión de qué está sucediendo alrededor de nosotros.

Si usted mira a pequeño niño cuando están jugando, se cautivan con su propio mundo, y con sus acciones, los pensamientos y la manera los juegan aprenden sobre sí mismos, otros, y el mundo alrededor de ellos. El juego permite que actúen hacia fuera las nuevas situaciones, prueba nuevas maneras de hacer cosas y haciendo así que aprender. (véase el juego de la natividad )

Cuando la gente crece, la idea del juego llega a ser menos importante y el entrar en la imaginación llega a ser más difícil. No obstante aquí es donde el drama tiene la capacidad única e innegable de ayudar a otras para aprender y para crecer como individuos, pues permite que jueguen. A través jugando de nosotros podemos probar de nuevo situaciones, si esté para una entrevista de trabajo por la actuación de papeles de la acción viva (aka. LARP), o apenas pensar de nuevas ideas, podemos también ganar confianza en nosotros mismos y aprender confiar en otros.

Actuar en papel y sabe también jugar a partes importantes en la terapia, incorporando la imaginación y permitiéndose otra vez que finjamos y que pensemos en cosas de otras maneras. La terapia del drama a menudo se considera un tratamiento eficaz para la gente que ha tenido problemas emocionales y psicologicos severos, aunque sea importante observar que la evidencia para apoyar la eficacia terapéutica de la terapia del drama es anecdótica algo que científica.

En el teatro, el drama es una forma de arte viva, de respiración. Colocan a los agentes en etapa, de modo que puedan respirar vida en los carácteres que han sido creados por los dramaturgos. En teatro, los dos elementos principales a considerar están: a) el drama es conducido por conflicto y b) que el drama es acción. La acción puede ser definida libremente como cualquier cosa que un carácter hace con un objetivo detrás de ella, mientras que el conflicto se puede resumir breve como choque entre los motivos de uno o más carácteres.

Herramienta para la educación

Drama aplicado Hay muchas formas de drama educativo estas todo el objetivo común de la parte una, crear conocimiento o una comprensión de una idea o de una edición. Lo que sigue es algunos ejemplos de las formas principales en las cuales el drama se utiliza como herramienta para la educación.

El teatro en la educación (LAZO) es la imagen típica del drama, considerada desde los años 60. Realizado generalmente para los grupos juveniles, o las escuelas por un drama agrupar esta forma de teatro era generalmente un pedazo ideado que utilizó ideas abstractas de comunicar un mensaje, él sigue en la tradición de los juegos vistos a través de la historia por ejemplo los juegos de moralidad como el '' Everyman '' . Esta forma de teatro se podía también comparar a commedia del arte, y a otras tales formas que viajaban de teatro.

Pantomima

Estas historias siguen en la tradición de los cuentos de las fábulas y de la gente, generalmente hay una lección docta, y con una cierta ayuda de la audiencia el héroe/la heroína ahorra el día. Esta clase de los carácteres de la acción de las aplicaciones del juego considerados en el masque y otra vez commedia del arte, estos carácteres incluye al bandido (doctore), al payaso/al criado (Arlechino/Harlequin/botones), a amantes etc. Estos juegos tienen generalmente un énfasis en dilemas morales, y bueno triunfa siempre sobre mal, esta clase de juego es también muy entretenida haciéndole mismo un modo eficaz de alcanzar a mucha gente.

¡Drama en education

Desemejante de teatro en la educación, el drama en la educación (DIE) taller-se basa, con los grupos creando sus propios panoramas, ideas e incluso tema con el uso del drama y de los talleres del drama. Esta clase de trabajo puede llevar a veces a la creación de un juego, o a un pedazo de LAZO o a una cierta otra clase de medios de demostrar un resultado del trabajo. El drama en la educación utiliza las habilidades usadas a través del espectro de la actividad dramática, todo de profesor en papel a las convenciones de teatro normales de la audiencia y del espectador. MORIR se funciona generalmente en los clubs de juventud, escuelas, los centros de comunidad etc. MUEREN implican una alta cantidad de participación del grupo, y por lo tanto están dirigido para grupos más pequeños de individuos.

Talleres

Un taller es una situación donde se permite a un grupo explorar y pensar de una edición, un libro, un pensamiento, un juego, cualquier cosa. Dentro de términos del drama es una situación activa con mucho aprendizaje y experimentación. Los talleres del drama tienen muchos diversos estilos y los acercamientos como cualquier actividad de grupo, este estilo y acercamiento son determinados por la buena voluntad del grupo de participar, el marco y la distancia que son del drama es generalmente la forma de la tenencia para la sesión, en el ejemplo demostrado a través de profesor en el papel que vemos que el grupo es " framed" como asistentes sociales y debido a su papel en el drama están en una distancia muy cercana, si el grupo fuera más viejo en la edad 14-17 dice que entonces serían menos probables entrar en el drama y un marco más conveniente tendría que ser elegido. Por ejemplo, en vez de asistentes sociales podrían sentir bien a los reporteros, que permitirían que permanecieran en el final espectador del drama y que les dieran una oportunidad de reflejar en las condiciones que rodean acontecimientos. Sin embargo, esto no significa que el grupo siempre tiene que tener un marco. pueden permanecer ellos mismos y todavía participar en el drama, permitiendo que piensen de cómo sienten sobre la situación. En este caso, el grupo puede incorporar el drama como ellos mismos y cómo él actuaría en una situación, o explora ser carácteres en una situación y qué está haciendo que él actúa la manera él es.

Los trabajos citaron

Banham, Martin, ed. la guía de Cambridge al teatro. Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge.
Duchartre, Pedro Louis. la comedia italiana . Nueva edición íntegra. Nueva York: Dover, 1966.
Durant, y Ariel Durant. 1963 la historia de la civilización, volumen II: La vida de Grecia . Nueva York: Simon & Schuster. la semiótica del teatro y del drama . Londres y Nueva York: Methuen. Lazzi : Las rutinas cómicas del dell'Arte de Commedia. Nueva York: Publicaciones del diario de las artes interpretativas.
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Spolin, viola . Improvisación del para el teatro . Tercer ed Evanston, IL del Rev.: Prensa de la Universidad Northwestern, 1999.

Zenithic

Drama

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