El Edvard masca ( ˈmʉŋk, 12 de diciembre, 1863 - el el 23 de enero, el 1944 ) eran pintor noruego del Symbolist, el Printmaker, y un precursor importante del arte Expressionistic .
Su pintura más conocida, el grito (1893), es uno de los pedazos en una serie titulada el el friso de la vida, en el cual mascar exploró los temas de la vida, del amor, del miedo, de la muerte, y de la melancolía . Como con muchos de sus trabajos, él pintó varias versiones de ella. Las pinturas similares incluyen la desesperación del y la ansiedad del .
El el friso de los temas de la vida se repite mascó en todas partes el trabajo, en pinturas tales como el niño enfermo (1885), '' amor y el dolor '' (1893-94), '' incinera '' (1894), y el el puente . Este 3ultimo demuestra figuras blandas con las caras sin rasgos distintivos u ocultadas, sobre cuyo telar las formas que amenazan de árboles pesados y de casas brooding. Mascar a mujeres retratadas o como víctimas frágiles, inocentes (véase la pubertad del y amar y el dolor ) o como la causa del grandes anhelo, celos y desesperación (véase la separación del, los celos del y las cenizas del ). Algunos dicen que estas pinturas reflejan las ansiedades sexuales del artista, aunque podría también ser discutido que son una mejor representación de su relación turbulenta con amor sí mismo.
Biografía
Juventud
Edvard masca nació en la aldea Ådalsbruk en el Løten, Noruega al cristiano masca, un doctor y un médico castrense, y una Laura Cathrine Bjølstad, que se había casado en 1861. Él tenía una más vieja hermana, Johanne Sophie (B. 1862), y tres hermanos más jovenes: Peter Andreas (B. 1865), Laura Cathrine (B. 1867), e Inger Marie (B. 1868), y fueron relacionados con el pintor que el Jacob masca (1776-1839) y el Peter Andreas del historiador masca (1810-1863).
La familia se trasladó a Kristiania (ahora Oslo ) en 1864 en que el cristiano masca fue designado médico castrense en la fortaleza de Akershus. Laura Cathrine murió de la tuberculosis en 1868, al igual que mascar a hermana preferida Johanne Sophie en 1877. Su padre también murió jóvenes, en 1889. Después de la muerte de su madre, a su padre, que criaron a los hermanos del mascar inculcó en sus niños un miedo profundamente arraigado en varias ocasiones diciéndoles que si sinned de cualquier manera, ellos serían condenados al infierno sin la ocasión del perdón. Uno de mascó a hermanas más jovenes fue diagnosticado con la enfermedad mental en una edad temprana. Mascarse era también a menudo Illinois. Los cinco hermanos solamente Andreas casado, pero de él murió algunos meses después de la boda. Mascar diría más adelante, " La enfermedad, la locura y la muerte eran los ángeles que rodearon mi horquilla y me han seguido a través de mi life."
Estudios e influencias
En 1879, mascar alistado en una universidad técnica para estudiar la ingeniería, pero las enfermedades frecuentes interrumpieron sus estudios. En 1880, él salió de la universidad para hacer pintor. En 1881, él alistó en la escuela real del arte y del diseño de Kristiania. Sus profesores eran naturalista Krohg cristiano del pintor Julio Middelthun y del escultor.
Mientras que era influenciado estilístico por los postimpressionists, mascaron el tema es el symbolist en el contenido, representando a un estado de ánimo algo que una realidad externa. Mascar mantenido que el idioma impresionista no se adaptó a su arte. Interesado en retratar no una parte al azar de la realidad, pero las situaciones brimming con el contenido emocional y la energía expresiva, mascar cuidadosamente calculado sus composiciones para crear una atmósfera tensa.
Madurez
Mascaron los medios de la expresión desarrollados a través de su vida. En los 1880s, su idioma era ambo el naturalista, según lo considerado en el retrato del de Juan Jæger, y el impresionista, como adentro (ruda Lafayette del ). En 1892, mascar formulado su característica, y original, estético de Synthetist, según lo visto en la melancolía del, en la cual el color es el elemento símbolo-cargado. Pintado en 1893, el el grito es su trabajo más famoso.
Durante los 1890s, mascar favorecido un espacio ilustrado bajo, un contexto mínimo para sus figuras frontales. Puesto que las actitudes fueron elegidas para producir las imágenes más convincentemente del estado de ánimo y de las condiciones psicologicas (el incinera ), las figuras imparten una calidad monumental, estática. Mascaron figuras aparecen desempeñar papeles en una etapa del teatro (muerte del en el Sick-Room ), cuya pantomima de posturas fijas significa varias emociones; puesto que cada carácter incorpora una sola dimensión psicologica, como en el grito, mascó a hombres y las mujeres aparecen más simbólicas que realistas.
En 1892, la unión de los artistas de Berlín invitada masca para exhibir en su exposición de noviembre. Sus pinturas evocaron controversia amarga, y después de una semana la exposición se cerró. En Berlín, mascar implicado sí mismo en un círculo internacional de los escritores, artistas y críticos, incluyendo el sueco agosto Strindberg del dramaturgo.
Mientras que en Berlín al final del siglo, mascar experimentado con una variedad de nuevos medios (fotografía, litografía, y grabar en madera, en muchos casos volviendo a trabajar sus más viejas imágenes.
Uno de sus grandes partidarios en Berlín era Gualterio Rathenau, más adelante el Ministro de Asuntos Exteriores alemán, que contribuyó grandemente a su éxito.
En el otoño de 1908, mascaron ansiedad llegó a ser agudo y él entró en la clínica del Dr. La terapia (terapia de descarga eléctrica incluyendo) masca recibido en hospital cambió su personalidad, y después de volver a Noruega en 1909 él demostró más interés en temas de la naturaleza, y su trabajo llegó a ser más colorido y menos pesimista.
Vida posterior
En los años 30 y los años 40, los nazis etiquetados el suyo " del trabajo; " degenerado del arte ;, y quitado el suyo trabajo de museos alemanes. Este lastimado profundamente masca, que había venido sentir que Alemania era su segunda patria. Mascar se construyó un estudio y una casa simple en el estado de Ekly, en el Skøyen, Oslo, y pasó las décadas pasadas de su vida allí. Él murió allí el el 23 de enero, 1944, alrededor de un mes después de su 80.
"De mi cuerpo de descomposición, las flores crecerán y estoy en ellas y ésa es la eternidad . " &mdash del
; Edvard masca
Herencia
Cuando mascar muerto, él legó sus trabajos restantes a la ciudad de Oslo, que construyó el masca el museo en el Tøyen . El museo recibe una colección de aproximadamente 1.000 impresiones, la colección más amplia el suyo trabajan en el mundo. Sus trabajos también se representan en otros museos y galerías importantes en Noruega y al exterior. Después de que la revolución cultural en el República Popular de China terminada, masque fuera el primer artista occidental hacer sus cuadros exhibir en el National Gallery en el Pekín .
Una versión del grito fue robada en 1994, otro en 2004. Ambos se han recuperado desde entonces, pero una versión sostuvo daño durante el hurto que era demasiado extenso reparar totalmente.
En el octubre de 2006, las personas del dos del grabar en madera del color. El solo ( al mennesker. De ensomme ) fijó un nuevo récord para sus impresiones cuando fue vendido en una subasta en Oslo para 8. También fijó un expediente para el precio alto más alto pagado en la subasta en Noruega.
Mascar aparece en la nota de las coronas del noruego 1.000 junto con los cuadros inspirados por sus ilustraciones.
Friso del del &mdash de la vida; Un poema sobre la vida, el amor y la muerte
En diciembre de 1893, el tilo de la guarida de Unter en Berlín celebró una exposición de mascó el trabajo, demostración, entre otros pedazos, seis pinturas tituladas estudio del para una serie: Amor. esto comenzó un ciclo que él llamó más adelante el friso del del &mdash de la vida; Un poema sobre vida, amor y muerte. el friso del de de los adornos de la vida tales como la tormenta y el claro de luna del se empapa en atmósfera. Otros adornos iluminan el lado nocturno del amor, tal como Rose y Amelie y el vampiro del . En muerte del en el Sickroom (1893), el tema es la muerte de su hermana Sophie. El foco dramático de la pintura, retratando a su familia entera, se dispersa en una serie de figuras separadas y disconnected del dolor. En 1894, él agrandó el espectro de adornos agregando la ansiedad, del incinera a, al Madonna del y a mujeres del en tres etapas .Alrededor de la vuelta del siglo, mascar trabajado para acabar el friso del . Él pintó un número de cuadros, varios de ellos en un formato más grande y hasta cierto punto la atracción de la estética de Nouveau del arte del tiempo. Él hizo un marco de madera con las relevaciones talladas para el metabolismo grande (1898) del de la pintura, inicialmente llamadas Adán y Eve . Este trabajo revela mascó la preocupación con el " caída del man" mito y su filosofía pesimista del amor. Los adornos tales como la cruz vacía y Golgotha (ambo C. 1900) reflejan una orientación metafísica, y también repiten mascaron la educación pietista. El friso entero del demostró por primera vez en la exposición del secesionista en el Berlín en 1902.
Lista de trabajos importantes
1892 - Tarde en Karl Juan1893 - el grito
1894 - Cenizas
1894-95 - Madonna
1895 - Pubertad
1895 - Autorretrato con el cigarrillo ardiente
1895 - Muerte en el Sickroom
1899-1900 - La danza de la vida
1899-1900 - La madre muerta
1940-42 - Retrato de uno mismo: Entre el reloj y la cama
Galería
Ver también
El Edvard masca (película), una película biográfica 1973El masca el museo, el museo dedicado a su vida y el trabajo
Lista de pinturas de Edvard Munch
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