Sir Edward Guillermo Elgar, 1r baronet, OM, GCVO ( &ndash del 1857 del 2 de junio ; El el 1934 del 23 de febrero ) era compositor romántico inglés . Varios de sus trabajos de orquesta del primer del comandante, incluyendo las variaciones del enigma y las marchas de la pompa y de la circunstancia, fueron saludados con la aclamación. ¡Él también compuso la música de compartimiento de los oratorios, sinfonías y los conciertos instrumentales lo designaron amo de Musick< del rey! -- La nota Musick no es un error tipográfico. Corregir el deletreo del título hasta cambio en 1975.

Biografía

Años

Edward Elgar nació en la pequeña aldea un Broadheath más bajo fuera Worcester a Guillermo Elgar, un sintonizador del piano y distribuidor autorizado de la música, y su esposa Anne (Greening del née). El cuarto de siete niños, los hermanos de Elgar era Henry Juan (Harry) ( el 15 de octubre 1848 - el 5 de mayo 1864), Lucy Ana (llevado el 29 de mayo 1852), Susannah Maria (Pollie) (llevado el 28 de diciembre 1854), Frederick José (Jo) (llevado el 28 de agosto 1859), Francisco Thomas (Frank) (llevado el 1 de octubre 1861), y Helen Inés (Dott o punto) (llevado el 1 de enero de 1864). Su madre, Anne, había convertido al nacimiento del catolicismo poco antes Edward, así que bautizaron y trajo a Edward para arriba como católico.

Elgar era una canalización vertical temprana, y daría vuelta a menudo al Voltaire, Drayton, obras clásicas históricas, Longfellow y otros trabajos de la lectura alentadores por su madre. Por la edad de ocho, él tomaba lecciones del piano y de violín, y escucharía a menudo su padre que jugaba el órgano en la iglesia del St. George, y pronto la cogió también. Su interés primero, sin embargo, era el violín, y su primera música escrita estaba para ese instrumento.

Rodeado por música de hoja, instrumentos, y libros de textos de la música en la tienda de su padre en calle principal de s de Worcester la ', el Elgar joven llegó a ser autodidacta en teoría de la música. En días de verano calientes, él tomaría los manuscritos en el campo para estudiarlos (él era un ciclista temprano apasionado y adventurero de la edad de 5). Así comenzó para él un asociación fuerte entre la música y la naturaleza. Pues él era más adelante decir, " Hay la música en el aire, música todo alrededor de nosotros, el mundo es lleno de él y usted simplemente toma a tanto como usted require."

En la edad de 15, Elgar había esperado ir a Leipzig, Alemania para estudiar música, pero la falta de los fondos, él en lugar de otro salió de la escuela y comenzó a trabajar para un abogado local . Alrededor de este tiempo él hizo sus primeras apariciones públicas como un violinista y organista. Después de algunos meses, él dejó a abogado y emprendió una carrera musical, dando lecciones del piano y de violín, y trabajando de vez en cuando en la tienda de su padre. Elgar era un miembro activo del club de júbilo de Worcester, junto con su padre, y él acompañó cantantes, trabajos jugados del violín, compuesto y dispuesto, e incluso conducido por primera vez. En 22 él tomó el poste del bandmaster en el Worcester y del asilo loco del condado en el Powick, tres millas de sudoeste de Worcester., una institución progresiva que creyó en las energías recuperativas de la música. Él compuso aquí también; algunos de los pedazos para la orquesta del asilo (música en formas de la danza) fueron vueltos a descubrir y realizados localmente en 1996.

En gran medida, sus años como violinista de Worcestershire de los jóvenes eran el suyo más feliz. Él jugó en los primeros violines en los festivales de Worcester y de Birmingham, y una gran experiencia era jugar sinfonía No. 6 y Stabat Mater de s de Dvořák Antonín la 'debajo del bastón del compositor. Como parte de un quinteto del viento y para sus amigos musicales, él arregló docenas de pedazos por el Mozart, Beethoven, Haydn, y otros amos, afilando con piedra su arreglo y habilidades compositivas, y aplicación de ellas la suya los pedazos más tempranos. Aunque algo sea solitario e introspectivo por la naturaleza, Elgar prosperara en los círculos musicales de Worcester.

En su primer dispara al exterior en 1880-2, Elgar visitó París y Leipzig, conciertos atendidos de las orquestas de la primera tarifa, y fue expuesto a Wagnerism, entonces la rabia. La vuelta a su entorno más provincial aumentó su deseo para una fama más amplia. Él fue a menudo a Londres en un intento por conseguir sus trabajos publicados, pero este período en su vida lo encontró con frecuencia desanimado y bajo en el dinero. Él escribió a un amigo en abril de 1884, " Mis perspectivas están alrededor tan desesperadas como… no estoy queriendo nunca en energía que pienso, yo concluyo tan a veces que los 'tis quieren de capacidad… no tengo ningún dinero--no un cent."

En 29, con su enseñanza, él resolvió el (Caroline) Alicia Roberts, hija del último Major-General sir Henry Roberts y autor publicado de la ficción del verso y de la prosa. Ocho años más viejo que Elgar, ella hizo su esposa tres años más adelante contra los deseos de su familia. Su fe en él y su valor en casarse “debajo de su clase” eran fuerte de apoyo a su carrera. Ella se ocupó de sus oscilaciones de humor y era crítico musical abundante. Alicia era también su director empresarial y secretaria social. Ella hizo su mejor para ganarlo la atención de la sociedad influyente, aunque con éxito limitado. A tiempo él aprendería aceptar los honores dados lo, realizando que importaron más a su y su clase social. Ella también dio para arriba algunas de sus aspiraciones personales para fomentar su carrera. En su diario ella admitió más adelante, " El cuidado de un genio es bastante de un trabajo de vida para cualquier woman." Como presente del contrato, Elgar la presentó con el violín corto y el d'amour de Salut del pedazo del piano. Con el estímulo de Alicia, el Elgars se movió al Londres para estar más cercano al centro de la vida musical británica, y Edward comenzó a componer en serio. La estancia era fracasada, sin embargo, y fueron obligados para volver al gran Malvern, donde Edward podría ganar una enseñanza viva y conjuntos musicales locales que conducían. Decepcionado sin embargo en el episodio de Londres, la vuelta al país probó mejor para la salud de Elgar y como base de la inspiración musical, trayéndolo más cercano a la naturaleza y a sus amigos.

Reputación Growing

Durante los 1890s Elgar aumentó gradualmente una reputación como compositor, principalmente de los trabajos para los grandes festivales corales Midlands . El el caballero negro y rey Olaf (1896), ambos del inspiró por Longfellow, el la luz de la vida y Caractacus del era todo el modesto acertado y él obtuvo a editor de muchos años en Novello y Company. Él también recomendó abundante el joven Samuel Coleridge-Taylor del compositor al festival de los coros tres para un pedazo del concierto, que ayudó a establecer la carrera de un hombre más joven. Elgar cogía los ojos de los críticos prominentes, aunque sus revisiones fueran todavía tibioes, y él estaba en demanda como compositor del festival, pero él acaba de conseguir por financieramente y la sensación apreció la manera que él quiso ser. En 1898, él continuó siendo " mismo enfermo en el corazón sobre music" y esperado encontrar una manera de tener éxito con un trabajo más grande. Su amigo Jaeger intentó levantar sus bebidas espirituosas, " El ataque de un día de los azules… no alejará su deseo, su necesidad, que es ejercitar a esas facultades creativas que un providence bueno le ha dado. Su época del reconocimiento universal come."

En 1899, esa predicción vino repentinamente verdad. En la edad de 42, Elgar producido su trabajo de orquesta del primer comandante, las variaciones del enigma, que premiered en Londres debajo del bastón alemán eminente Juan Richter del conductor. En propias palabras de Elgar, " He bosquejado un sistema de variaciones en un tema original. Las variaciones me han divertido porque las he etiquetado con los apodos de mis amigos particulares… es decir he escrito las variaciones cada una para representar el humor del “partido” (la persona)… y haber escrito lo que pienso que habrían escrito--si eran asnos bastante al compose". Elgar dedicó el " del trabajo; A mis amigos within" representado;.

El trabajo en grande fue recibido con la aclamación general, anunciado para su originalidad, encanto, y artesanía fina, y estableció Elgar como el compositor británico preeminente de su generación. Formalmente se titula las variaciones del en un tema original ; el " de la palabra; Enigma" aparece sobre las primeras seis medidas de música, que llevaron a la versión familiar del título. El enigma es ése, aunque haya catorce variaciones en el " theme" original;, el tema del “enigma”, con el cual Elgar dijo los “funcionamientos y sobre el sistema del conjunto” nunca se oye. Muchos comentaristas posteriores han observado que aunque Elgar se mire hoy como compositor característico inglés, su música de orquesta y este trabajo particularmente comparte mucho con la tradición centroeuropea caracterizada en ese entonces por el trabajo Richard Strauss . De hecho, las variaciones del enigma del eran bien recibidas en Alemania, y persisten a este día como favorito mundial del concierto.

El año siguiente consideró la producción en el festival de música trienal de Birmingham de su ajuste coral del poema de de Newman cardinal el sueño de Gerontius . A pesar de un primer funcionamiento desastroso debido a los ejecutantes pobre-preparados, la premier alemana fue recibida mucho mejor y el trabajo fue establecido dentro de algunos años como uno de Elgar más grande. Ahora se mira como uno de los ejemplos más finos de la música coral inglesa a partir de cualquier era.

Elgar es probablemente el más conocido para marchas de la pompa y de la circunstancia de cinco, compuesto entre 1901 y 1930. Poco después de que él compuso el primer marzo, Elgar fijó la melodía del trío a las palabras de A. Benson como oda de la coronación para marcar la coronación de rey Edward VII . La sugerencia ya había sido hecha (alegado por el rey futuro mismo) esa las palabras se debe caber a la consonancia amplia que formó la sección del trío de este marzo. Contra el consejo de sus amigos, Elgar sugirió que Benson suministre otras palabras para permitir que él lo incluya en las nuevas obras. El resultado era la tierra de la esperanza y de la gloria, que formó el final de la oda y también fue publicada (con palabras levemente diversas) como canción separada. El trabajo era inmenso popular y se convirtió en un segundo himno nacional. En el último, él había hecho el salto de músico realizado del detrás-país al primer compositor de Inglaterra. También ganó Elgar el reconocimiento más alto que él habría podido soñar con--los grados honorarios, un knighthood, las audiencias reales especiales, y un festival de tres días triunfal de su música en el jardín de Covent atendieron por el rey y la reina.

Entre Elgar 1902 y 1914 disfrutó de éxito fenomenal, hizo cuatro visitas a los E. incluyendo un que conducía viaje de, y ganó considerables honorarios del funcionamiento de su música. Entre Elgar 1905 y 1908 celebró el poste del profesor de la música en la universidad de Birmingham . Sus conferencias allí causaron controversia debido a observaciones que él hizo sobre otros compositores ingleses y música inglesa en general le cotizaron como decir el " La música inglesa es blanca - evade el everything". La universidad de las colecciones especiales de Birmingham contiene un archivo de las letras escritas por Elgar. Su nueva vida como celebridad era una bendición mezclada como ella provocó mala salud de su naturaleza hipertensa e interrumpió a menudo su aislamiento. Él se quejó a Jaeger en 1903, " Mi vida es un donante continuo para arriba de las pequeñas cosas que I love."

La sinfonía No. 1 (1908) de Elgar fue dada cientos funcionamientos en su primer año, el concierto (1910) del violín fue comisionada por el mundo-renombrado Fritz Kreisler del violinista, y en 1911, el año de la terminación de su sinfonía No. 2, él hizo la orden del mérito conceder sobre él. En 1912, él se movió de nuevo a Londres, otra vez para estar más cercano a sociedad musical pero al detrimento de su amor del campo y a su humor general.

La herencia musical de Elgar es sobre todo de orquesta y coral, pero él escribió para los solistas y grupos instrumentales más pequeños. Su un trabajo para la venda de cobre amarillo, la habitación de Severn (dispuesto más adelante por el compositor para la orquesta), sigue siendo partes importantes del repertorio de la venda de cobre amarillo. Este trabajo fue dedicado a su George Bernard Shaw del amigo. Es realizado de vez en cuando en su arreglo por sir Ivor Atkins para el órgano como sonata del órgano del compositor en segundo lugar; Elgar primer, (1895) sonatas mucho anterior del órgano fue escrito específicamente para el instrumento en un estilo alto de orquesta, y sigue siendo una parte frecuente-realizada del repertorio romántico inglés del órgano.

Años posteriores

Durante la Primera Guerra Mundial su música comenzó a bajar de la manera. La guerra volcaba su mundo y su tiempo. Él sí mismo vino odio su “pompa y la circunstancia” marcha No.1 con su “tierra popular de la esperanza y de la gloria” templa, que él sentía había sido hecho en una canción jingoistic, no en armonía con las víctimas mortales trágicas en la guerra. Esto fue capturada en el Elgar del de la película por el Ken Russell . Después de la muerte de su esposa en 1920, la soledad y el interés decreciente en su arte fomentaron poco de la manera de nuevas obras de la importancia. Poco antes su muerte él compuso el concierto elegíaco del violoncelo, descrito a menudo como su obra maestra pasada.

Elgar vivió en la aldea Kempsey a partir de 1923 a 1927, mientras tanto le hicieron amo de Musick del rey.

Él era el primer compositor para hacer las grabaciones extensas de sus propias composiciones. El HMV (voz de su amo) registró mucha de su música acústico a partir de 1914 hacia adelante y después comenzó una serie de grabaciones eléctricas en 1926 que continuó hasta 1933, incluyendo su " Variaciones del enigma, " " Falstaff, " las primeras y segundas sinfonías, su violoncelo y conciertos del violín, todo el " Pompa y Circumstance" marzos, y otros trabajos de orquesta. La parte de un ensayo 1927 de la segunda sinfonía con la orquesta sinfónica de Londres también fue registrada y publicada más adelante.

En noviembre de 1931, Elgar fue filmado por el Pathe para una película de actualidades que representaba una sesión de la grabación de la pompa y de la circunstancia marcha No. 1 del en la abertura de los estudios famosos del camino de la abadía en Londres. Se cree para ser la única película de sonidos de la supervivencia de Elgar, que hace una breve observación antes de dirigir a la orquesta sinfónica de Londres, invitando a los músicos al " jugar esto como usted nunca lo han jugado before." Las películas silenciosas del compositor también han sobrevivido.

En la grabación 1932 del concierto del violín, el compositor del envejecimiento trabajó con el americano Yehudi Menuhin del violinista, que era entonces solamente 16 años; trabajaron bien juntos y Menuhin recordó con gusto su asociación con los años del compositor más adelante, cuando él realizó el concierto con la orquesta sinfónica de San Francisco. Menuhin condujo más adelante una grabación premiada del concierto del violoncelo de Elgar con el Lloyd juliano Webber y mucho del violoncelista de la música de orquesta principal.

Las grabaciones de Elgar ofrecieron generalmente a orquestas tales como la orquesta sinfónica de Londres, la orquesta sinfónica real de la orquesta de Albert Pasillo (que invirtió en 1928 a su conocido anterior, nuevo) y, en 1933, la orquesta filarmónica nuevo-fundada de Londres. Las grabaciones de Elgar fueron lanzadas en 78 discos de la RPM por HMV y el vencedor del RCA. En años posteriores, la EMI reeditó las grabaciones en el LP y el CD.

En sus años posteriores, Elgar befriended a conductores jovenes tales como Adrian Boult y Malcolm Sargent que defendieron su música cuando estaban fuera de manera.

En el final de su vida Elgar comenzó el trabajo sobre una ópera, la señora española, y aceptó a comisión de la BBC para componer una tercera sinfonía. Su enfermedad final previno su terminación.

Él murió el el 23 de febrero, 1934 y se entierra en iglesia de s de Wulstan St. En el plazo de cuatro meses, dos compositores ingleses mayores - Gustavo Holst y Frederick Delius - eran también muertos.

Herencia

La casa en el un Broadheath más bajo donde estuvo nato Elgar ahora es un museo dedicado a su vida y trabajo.

La estatua de él en el extremo de la calle principal de Worcester se coloca que hace frente a la catedral, sólo las yardas de donde la tienda de su padre se colocaba una vez.

Otra estatua del compositor está en la tapa de la calle de la iglesia en el Malvern, pasando por alto la ciudad y dando a visitantes una oportunidad de colocarse al lado del compositor en la sombra de las colinas que él miró tan a menudo.

En septiembre de 2005, una estatua sculpted por Jemma Pearson fue revelada cerca de la catedral de Hereford en honor de los pocos años que Elgar vivió en la ciudad.

A partir de 1999 hasta principios de 2007, el nuevo Banco de Inglaterra veinte notas de la libra ofreció un retrato de Elgar: de entonces, una nueva serie de notas ofreció un retrato Adán Smith . El cambio generó controversia, particularmente porque 2007 era el 150o aniversario del nacimiento de Elgar.

Los bosquejos de Elgar para su tercera sinfonía eran " elaborated" en los años 90 por el Anthony Payne del compositor, que también produjo posteriormente una versión de ejecución de los bosquejos para un sexto marzo de la pompa y de la circunstancia del, premiered en el los bailes de fin de curso en agosto de 2006. En 2007, la sociedad de Elgar comisionó Payne para terminar la orquestación de la música para la corona de Elgar de la habitación de la India, de Op.

Los bosquejos de Elgar para una datación del concierto del piano a partir del 1913 fueron elaborados por el caminante de Roberto del compositor y primero realizados en agosto de 1997 por el David Owen Norris del pianista. La realización se ha revisado desde entonces extensivamente.

La música de Elgar se asocia a dos ocasiones bien conocidas en el calendario anual de Gran Bretaña: la pompa y la circunstancia marcha no 1 se juega en el ayer por la noche de los bailes de fin de curso, mientras que en la ceremonia del día de la conmemoración en el cenotafio en Londres, el “Nimrod” de sus “variaciones del enigma” es realizado por las vendas formadas.

El de la pista del golpe aporreó a la muerte por el Robo Dougan, ofrecido en la banda de sonido al 1999 de la película la matriz, se basa parcialmente en las variaciones del enigma.

Las trampas venecianas utilizaron muestras del concierto del violoncelo de Elgar en el menor de edad de E, de Op. 85 en la pista Szamár Madár en su Rossz Csillag Alatt Született del álbum.

intereses Adicional-musicales

A pesar de la vida en el Worcester, Elgar estaba un ventilador ardiente de los vagabundos de Wolverhampton y pudo haber viajado a los partidos en casa en su bicicleta. Elgar compró dos Wolverhampton-produjo las bicicletas reales del rayo de sol en 1903, que él nombró Sr. Phoebus, y visitó los trabajos del rayo de sol en la calle superior de Villiers para “templar”.

Durante el primer ensayo para grabación próxima de s de Menuhin Yehudi el joven la 'del concierto del violín, el violinista había jugado Elgar solamente la primera página cuando el compositor anunció que todo iba a estar bien, y que él iba a dejar Menuhin y a ir " al races" en Pitchcroft, hipódromo de Worcester. Señor Menuhin a menudo contaría a entrevistadores de la prensa esta historia; él la describiría como una de sus memorias preferidas de Elgar.

Citas

" la música es maravillosa en su melancholy" heroico; - William Butler Yeats, en la música fortuita para el " Grania y Diarmid".
" del

; Los árboles están cantando mi music", Elgar escribió. " ¿O he cantado el suyo? "
" del

; Éste es el mejor de mí; para el resto, yo comí, y bebí, y dormido, amado y odiado, como otro. Mi vida estaba como el vapor, y no es; pero esto que vi, y sabía; el, si cualquier cosa el mío, vale su memory". - Juan Ruskin, cotizado por Elgar en la cuenta del manuscrito del “sueño de Gerontius”.

Honores y concesiones

1904 - Elgar fue hecho un soltero de caballero . Esto dio derecho le al título “sir Edward Elgar”, pero a ningunas letras poste-nominales.
1911 - Lo admitieron a la orden del mérito . Él ahora era “sir Edward Elgar OM”.
1924 - Le hicieron amo de Musick del rey
1925 - Él recibió la medalla de oro de la sociedad filarmónica real
1928 - Elgar fue creado un comandante del caballero de la orden Victorian real, “sir que se convertía Edward Elgar OM KCVO”.
1931 - Le hicieron un baronet, “sir que se convertía Edward Elgar BT OM KCVO”. Un título de baronet es un honor hereditario, pero se pasa encendido solamente a través de la línea masculina. Pues Elgar tenía solamente una hija, el título de baronet llegó a estar extinto en su muerte.
1933 - Elgar fue promovido dentro de la orden Victorian real a la cruz magnífica del caballero. Él ahora era “sir Edward Elgar BT OM GCVO”.
Entre Elgar 1900 y 1931 recibió grados honorarios de las universidades Cambridge, Durham, Leeds, Oxford, Yale (los E.), Aberdeen, Pennsylvania occidental (los E.), Birmingham y Londres .
Las academias extranjeras cuyo le hicieron un miembro eran Regia Accademia di Santa Cecilia, Roma; Velada musical de Accademia del Reale Istituto, Florencia; Artes de Beaux del DES de Académie, París; Institut de Francia; Academia americana de artes.

Trabajos

considera también:

De orquesta

Froissart, insinuación del para la orquesta, Op.19 (1890)
serenata para la orquesta de secuencia, Op.20 (versión revisada de tres pedazos para la orquesta de secuencia, 1888-92)
Corda de Sursum del para el latón, el órgano y las secuencias, Op.11 (1894)
danzas bávaras para la orquesta, Op.27 (1897) tres del
variaciones en un tema original (enigma) para la orquesta, Op.36 (1899)
el mar representa a, al ciclo de la canción para el contralto y a orquesta, Op.37 (1897-99)
Chanson de Matin y Chanson de Nuit, para la pequeña orquesta (el arreglo del salón del junta las piezas para el violín y el piano), Op.15 (1899)
Cockaigne (en la ciudad de Londres), insinuación del para la orquesta, Op.40 (1900-01)
pompa y circunstancia, marchas No.1 y 2 para la orquesta, Op.39 (1901)
Marcha fúnebre del Grania y Diarmid para la orquesta, Op.42 (1902, de la música fortuita al juego de W. Yeats )
niños, dos pedazos del sueño para la orquesta de compartimiento, Op.43 (1902)
en (Alassio) el del sur, insinuación del concierto para la orquesta, Op.50 (1903-04)
pompa y circunstancia, marcha No.3 para la orquesta (1904)
introducción y allegro para el cuarteto de secuencia y la orquesta de secuencia, Op.47 (1904-05)
pompa y circunstancia, marcha No.4 para la orquesta (1907)
la varita de la juventud, habitación No. 1 para la orquesta, Op. 1907)
la varita de la juventud, habitación No. 2 para la orquesta, Op. 1908)
sinfonía No.1 en A plano para la orquesta, Op.55 (1907-08)
Elegía del para la orquesta de secuencia, Op.58 (1909)
romance para el bassoon y la orquesta, Op.62 (1909)
concierto para el violín y la orquesta en B de menor importancia, Op.61 (1909-10)
sinfonía No.2 en E plano para la orquesta, Op.63 (1909-11)
Coronación marcha del para la orquesta, Op.65 (1911)
la corona de la India, habitación para la orquesta, Op.66 (1911-12)
Falstaff, estudio sinfónico del para la orquesta, Op.68 (1913)
Sospiri del para la orquesta de secuencia y la arpa, Op.70 (1914)
Polonia, preludio sinfónico para la orquesta, Op.76 (1915)
la luz de las estrellas expreso, habitación para los solistas vocales y orquesta, Op.78 (de la música fortuita al juego por el Blackwood, 1915-16 de Algernon)
el ventilador sanguíneo para la orquesta, Op.81 (1917)
concierto para el violoncelo y la orquesta en E de menor importancia, Op.85 (1918-19)
Imperio marcha del para la orquesta (1924)
Habitación del Arturo para la orquesta de compartimiento (de la música fortuita Arturo, 1924 de s de Binyon Lorenza a ')
Minué del galán Brummel del para la orquesta (1928-29)
pompa y circunstancia, marcha No.5 para la orquesta (1930)
habitación del cuarto de niños para la orquesta (1931)
Habitación de Severn del, de Op. 87, para la venda de cobre amarillo (1930) o la orquesta (1932)
Mina del para la orquesta de compartimiento (1933)
sinfonía no 3 para la orquesta, Op.88 (bosquejos, 1932-34, elaborado por Anthony Payne 1972-97)
Concierto, Op.90 (bosquejos, 1909-25 del piano del, elaborado por Roberto Walker)
pompa y circunstancia, marcha No.6 para la orquesta (bosquejos, elaborados por Anthony Payne 2005-06)

Cantatas y oratorios

el caballero negro, sinfonía/cantata para el estribillo y orquesta, Op.25 (1889-92)
de las montañas bávaras para el estribillo y la orquesta, Op.27 (1895-96)
la luz de la vida (lux Christi), oratorio para los solistas, estribillo y orquesta, Op.29 (1896)
Escenas del de la saga de rey Olaf, cantata para los solistas, estribillo y orquesta, de Op. 30 (1896)
la bandera de San Jorge, balada para el estribillo y orquesta, Op.33 (1897)
Te Deum y Benedictus para el estribillo y la orquesta, Op.34 (1897)
Caractacus, cantata para los solistas, estribillo y orquesta, Op.35 (1897-98)
el sueño de Gerontius, oratorio para los solistas, estribillo y orquesta, Op.38 (1899-1900)
Oda de la coronación del para los solistas, el estribillo y la orquesta, Op. 1911)
los apóstoles, oratorio para los solistas, estribillo y orquesta, Op.49 (1902-03)
el reino, oratorio para los solistas, estribillo y orquesta, Op.51 (1901-06)
la corona de la India, Masque imperial para los solistas, estribillo y orquesta, Op.66 (1911-12)
los fabricantes de la música, oda para los solistas, estribillo y orquesta, Op.69 (1912)
el alcohol de Inglaterra para el soprano/el tenor, el estribillo y la orquesta, Op.80 (1915-17)
la cantata que fuma para el solista y la orquesta del barítono. Escrito en 1919, este pedazo probablemente nunca fue pensado para ser realizado y dado el número absurdo del opus de 1001. Su duración es menos que un minuto.

Música de compartimiento

d'Amour ( Liebesgruss ) de Salut del para el violín y el piano, Op.12 (1888)
Sonata para el violín y el piano, Op.82 (1918)
Encadenar el cuarteto en el menor de edad de E, Op.83 (1918)
Quinteto en menor de edad de A, Op.84 (1918-19) del piano
Soliloquio del para el oboe a solas (1930)

Piano a solas

Concierto Allegro (1901)
Skizze (1903)
En Smyrna (1905)
Adi3os (pub. 1932)

Órgano

sonata en el comandante de G, de Op. 28
" Segundo órgano Sonata", De Op. 87a (un arreglo por el Ivor Atkins de la habitación de Severn)

Ver también

Cifra de Dorabella

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Zenithic

Edward Elgar

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