el Le Carnaval des Animaux ( del del el carnaval de los animales ) es una habitación musical de catorce movimientos del Santo-Saëns romántico de Camilo del compositor francés .
Historia
el franco Le Carnaval fue compuesto en febrero de 1886 mientras que el Santo-Saëns vacationing en una aldea austríaca del pequeño . Fue anotado original para un grupo del compartimiento de la flauta, del Clarinet, de dos pianos, de la armónica de cristal, del xilófono, de dos violines, de la viola, del violoncelo y del bajo doble, pero se realiza generalmente hoy con una orquesta llena de secuencias, y con un Glockenspiel que substituía para la armónica de cristal rara.Santo-Saëns, referido al parecer que el pedazo era demasiado frívolo y probable dañar su reputación como compositor serio, funcionamientos suprimidos de ella y no prohibido solamente un movimiento, franco Le Cygne, para ser publicado en su curso de la vida. Solamente los pequeños funcionamientos privados fueron dados para los amigos cercanos como el Francisco Liszt .
El Santo-Saëns, sin embargo, incluyó una disposición que permitió que la habitación fuera publicada después de su muerte, y tiene desde convertida de sus trabajos más populares. Es un favorito de los profesores de música y los niños jovenes, junto con el Peter del de de Prokofiev y el lobo y de Britten la guía de la persona joven del de a la orquesta .
Movimientos
Últimos típicos de un funcionamiento cerca de 20-25 minutos. Hay catorce movimientos:; Introducción del franco del I y royale du Lion (introducción y marcha real de Marche del león) Secuencias y dos pianos: La introducción comienza con los pianos que juegan un trémolo en negrilla, bajo el cual las secuencias entran con un tema majestuoso. Los pianos juegan un par de escalas que entran en direcciones opuestas concluir la primera parte del movimiento. Los pianos entonces introducen un tema del marzo que lleven con la mayor parte de el resto de la introducción. Las secuencias proveen de la melodía, los pianos que toman de vez en cuando funcionamientos bajos de las octavas o de los altos ostinatos del . El movimiento termina con una nota fortissimo de todos los instrumentos usados en este movimiento. ; II franco Poules y Coqs (gallinas y gallos) Secuencias sin el doble-bajo, dos pianos, con el clarinet: Este movimiento se centra alrededor de un tema que picotea jugado en los pianos y las secuencias, que es absolutamente evocador de los pollos que picotean en el grano. El clarinet juega pequeños solos sobre el resto de los jugadores en los intervalos. ; III- franco Hémiones (véloces) del animaux (asnos salvajes; animales rápidos) Dos pianos: Los animales representados aquí son absolutamente obviamente corrientes, una imagen inducida por el constante, ayunan febril movimiento de arriba a abajo de ambos pianos que juegan escalas en octavas. ; IV franco Tortues (tortugas ) Secuencias y piano: Un movimiento levemente satírico que se abre con un piano que juega una figura pulsing del trío en el registro más alto. Las secuencias juegan una interpretación maddeningly lenta del “Can-Can famoso” Orpheus del de la opereta de de Offenbach en el mundo terrenal, según lo mencionado abajo. ; V franco L'Éléphant (el elefante) Doble-bajo y piano: Esta sección es el Allegro marcado Pomposo, la caricatura perfecta del para un elefante. El piano juega a vals-como figura del trío mientras que el bajo tararea la melodía debajo de ella. Como " Tortues, " esto es también una broma musical - el material temático se toma de la danza del de s de Felix Mendelssohn 'música fortuita del de s Berlioz sueño de la noche de pleno verano y a Hector 'del Silphs . Dos temas eran ambos escritos original para los instrumentos altos, ligero-entonados (flauta y otros woodwinds, y el violín, por consiguiente); la broma es que el Santo-Saëns mueve esto al instrumento más bajo y pesado-que suena de la orquesta, el bajo doble. ; VI franco Kangourous (canguros) Dos pianos: La figura principal aquí es un patrón de los quintos de la “lupulización” precedidos por las notas de tolerancia ; Acuario del franco del VII Secuencias sin el doble-bajo, dos pianos, la flauta, y la armónica de cristal: Éste es uno de los movimientos más musical ricos. La melodía es jugada por la flauta, movida hacia atrás por las secuencias, encima de tumultuoso, el glissando del como funcionamientos en el piano. El primer piano juega un descenso diez-en-uno el ostinato del, mientras que el segundo juega a seis-en-uno. Estas figuras, más el glissando ocasional del de la armónica-a menudo tocada en el Celesta o glockenspiel-son evocadoras de un acuario pacífico, dévil-encendido. ; Oreilles (carácteres de los longues del à del franco Personnages del VIII con los oídos largos) Dos violines: Éste es seguramente el menos lírico de los pedazos; los violines alternos jugando los chillidos altos, chillones y las notas bajas, de zumbidos que se pueden apenas considerar melodiosas. ; Bois encariñados (el cuco del DES del au de IX fr Le coucou con las profundidades de las maderas) Dos pianos y clarinet: Los pianos juegan acordes grandes, suaves mientras que el clarinet juega un solo ostinato del de la dos-nota, repetidamente; A. y una A plana, mímico la llamada de un pájaro del cuco. ; X franco Volière (pajarera) Secuencias, piano, y flauta: Las altas secuencias adquieren un papel del fondo, proporcionando un zumbido en el fondo que es evocador del ruido de fondo de una selva. Los violoncelos y los bajos juegan una selección encima de la cadencia para llevar en la mayor parte de las medidas. La flauta toma la parte del pájaro, con una consonancia trilling que atraviese mucha de su gama. Los pianos proporcionan silbidos de bala y trills ocasionales de otros pájaros en el fondo. El movimiento termina muy reservado después de una escala ascendente larga de la flauta. ; XI franco Pianistes (pianistas) Secuencias y dos pianos: Este movimiento es una ojeada de lo que consiguen pocas audiencias nunca ver: los pianistas que practican sus escalas. Las escalas de C, D plana, plano de D y de E se cubren. Cada uno comienza con un trill en la primera y segunda nota, después procede en escalas con algunos cambios en el ritmo. Las transiciones entre las llaves se logran con un acorde de voladura de todos los instrumentos entre las escalas. Después de que las cuatro escalas, los cambios dominantes de nuevo a C, donde los pianos juegan a trill-como patrón en terceros mientras que las secuencias hacen una pequeña parte debajo. Este movimiento es inusual en que los tres acordes arruinados pasados no resuelven el pedazo, pero lleva algo en el movimiento siguiente, con un patrón similar a los acordes que llevan a partir del segundo a los terceros movimientos concierto No. 3 del piano de s de Rachmaninoff de el '. ; XII franco Fossiles (fósiles) Secuencias, dos pianos, clarinet, y xilófono: Aquí, el Santo-Saëns mímico su propia composición, el Danse macabro, que del hace el uso pesado del xilófono de evocar la imagen de los esqueletos que bailan, los huesos clacking junto al golpe. Los temas musicales del Danse macabro también se cotizan; el xilófono juega mucha de la melodía, alternando con el piano y el clarinet. La pieza del piano es especialmente aquí - las octavas difíciles que saltan en terceros rápidos. Las alusiones al centelleo del centelleo poca estrella y al Una Voce Poco Fa de la aria peluquero de s de Rossini de 'de Sevilla pueden también ser oídas. ; XIII Le Cygne (el cisne) del Dos pianos y violoncelos: Éste es en gran medida el movimiento más famoso de la habitación, planta del pie a menudo realizada y se utiliza para mostrar las habilidades interpretativas del violoncelista. El solo enorme romántico del violoncelo se juega sobre sixteenths de ondulación en un piano y acordes rodados en el otro. ; Final del franco del XIV Conjunto lleno: El final se abre en las mismas notas del trémolo en los pianos que en la introducción, que pronto son reforzados por los instrumentoes de viento, la armónica y el xilófono. Las secuencias construyen la tensión con algunas notas bajas, llevando al glissandi del por el piano, después una pausa antes de que se introduzca la melodía principal animada. Este movimiento es algo evocador de un carnaval americano del centro del vigésimo siglo, con un piano manteniendo siempre un ritmo animoso de la octava nota. Aunque la melodía sea relativamente simple, las armonías favorables se adornan en el estilo que es típico de las composiciones del Santo-Saëns' para el piano; escalas, glissandi y trills del deslumbramiento. Muchos de los movimientos anteriores se cotizan aquí de la introducción, de los asnos, de las gallinas, y de los canguros. El trabajo termina con un grupo fuerte de acordes importantes de C.
Referencias musicales
Mientras que el título sugiere, el trabajo sigue un programa zoológico y progresa del primer movimiento, de la introducción del franco del y del royale du Lion de Marche, en los retratos de los elefantes y de los burros (" Ésos con Ears" largo;) a un final reprising muchos de los adornos anteriores. Varios de los movimientos están de intento chistoso:
el franco Pianistes del
representa a estudiantes del piano que practican escalas
el franco Tortues hace el buen uso del Can-can bien conocido Orpheus del de la opereta de s de Offenbach Jacques de 'en el mundo terrenal, jugando generalmente la melodía de la de vértigo-velocidad en un paso lento, de inclinación.
el franco L'Éléphant es los sylphes del DES de las danzas de Hector Berlioz mucho más bajo que generalmente como bajo doble a solas, y también cotiza breve el Scherzo del " de Felix Mendelssohn; un sueño de la noche de pleno verano. " Se oye en el extremo de la sección del puente.
¡el franco Fossiles cotiza a Santo-Saëns' posee el franco Danse macabro así como tres rimas de cuarto de niños, tabac, franco de J'ai du bon ah! dirai-je vous, Maman (centelleo, centelleo, poca estrella ) y Au clair de la lune, también aria, " del franco del de Rosina; " del fa del poco del voce de Una del ;, de el peluquero de Sevilla
La sección de los oreilles de los longues del à del franco Personnages del probablemente se dirige en los críticos de música: son también supuesto los animales pasados oídos durante el final, rebuznando.
Referencias culturales
El del ballet el cisne de muerte choreographed a la sección del cisne del .El Ogden Nash escribió un sistema de los versos chistosos para acompañar cada movimiento, que se recitan a menudo cuando se realiza el trabajo. La conclusión del verso para el " Fossils", por ejemplo, ajustes perfectamente con punchline-como la primera barra de la música:
l en la medianoche en el
del pasillo del museo que los fósiles recolectaron para un
de la bola allí no eran ningunos tambores o saxofón, el
pero apenas el estruendo confuso de sus huesos, el balanceo del
A, la confusión, el
despreocupado del circo de polcas gigantescas y mazurcas. El
de los Pterodactyls y de los brontosauruses del
cantó los estribillos prehistóricos fantasmales.
en medio del
mastodontic del wassail cogí el ojo de un pequeño fósil. El
anima para arriba, mundo triste, él dijo, y
guiñado que es un poco diversión a estar extinta.
A través duradero continuar las películas, el elefante fue utilizado como la consonancia de firma para los carácteres jugados por el Hattie Jacques, cuando primero aparecieron en la pantalla.
En 1976 Warner Brothers producidos un de atracción especial de la televisión el carnaval del animal s con el Bugs Bunny y el Daffy Duck que juega los pianos duales (se abrió con los insectos y Daffy que discutían sobre la pronunciación del nombre del compositor--Santo-Saëns o camello Saynt Saynes de Camilo).
En 1999, la animación de la característica de Walt Disney incorporó el final del franco del en la fantasía 2000 . En la película, una multitud de los flamencos (los seises mocosos) es molestada por otro flamenco con un yoyo y tentativa de hacer que él hace las rutinas que hacen diario. La música fue registrada por el James Levine que dirigía a la orquesta sinfónica de Chicago.
El acuario se utiliza como la abertura y el tema cerrado en el documental de la película 1992, visiones de la luz .
Una versión de la resaca-roca del acuario cubierta por el valle de Dick fue utilizada como la canción de tema de la montaña rusa de la montaña del espacio en el Disneylandya en el California a partir de 1996 a 2003.
El cisne es utilizado en el de la película 2005 mi verano del amor por P. Tamsin lo realiza en su violoncelo cuando Mona visita su casa por primera vez.
El acuario se ofrece en el acoplado para el Web 2006 de la película del de la Charlotte, y aparece ser una de las influencias en el tema principal en belleza y la bestia de s de Walt Disney la '. Es también la música del tema de la abertura a los días de la película 1978 del cielo . En el " del episodio de Simpsons ; el " acuático de la esposa ;, la música se juega en todas partes.
El enlace clásico australiano/británico del cuarteto de secuencia de la cruce rehizo una versión del acuario.
En el equipo que compite con de la etiqueta del desplome, en la pista del érase una vez, se ofrece el acuario.
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