El que conduce es el acto de dirigir un funcionamiento musical por gestos visibles. Las vendas de concierto de los coros de las orquestas y otros conjuntos musicales tienen a menudo conductores .
Nomenclatura
El conductor principal de una orquesta o de la compañía de la ópera es referido a veces como un director musical del o conductor del principal, o por la palabra '' alemana '' de, Kapellmeister del . Los conductores de los coros se refieren a veces como director del, amo de estribillo del de, o choirmaster coral del, particularmente para los coros asociados a una orquesta particular. Los conductores de las vendas militares y de otras vendas pueden llevar a cabo el título del bandmaster del . Los conductores mayores respetados son referidos a veces por la palabra italiana, maestro (profesor del ).
Historia de conducir
Una forma temprana de conducir es Cheironomy, el uso de los gestos de mano de indicar forma melódica . Esto se ha practicado por lo menos desde las Edades Medias . En la iglesia cristiana, la persona que daba estos símbolos sostuvo un personal para significar su papel, y parece que como la música se convirtió en más rítmicamente implicado, movieron al personal hacia arriba y hacia abajo para indicar el golpe, actuando como forma temprana del bastón .En el siglo XVII, otros dispositivos para indicar el paso del tiempo entraron en uso. Rodado encima de las hojas del papel, palillos más pequeños y las manos unadorned todos se demuestran en cuadros a partir de este período. El personal grande era responsable de la muerte Jean-Baptiste Lully, que apuñaló su pie con el personal mientras que conducía un Te Deum para la recuperación del rey de la enfermedad. La herida se convirtió en el gangrenoso, y él murió dos meses más adelante, después de rechazar cirugía para quitar el dedo del pie infectado.
En música instrumental, un solo ejecutante actuaba generalmente como el conductor. Éste podría ser el violinista principal que utilizó su arco como bastón, o un Lutenist que movería el cuello de su instrumento a tiempo con el golpe. Era común a la conducta del clavicordio en los pedazos que tenían una partición del continuo de Basso . En funcionamientos de la ópera, había a veces dos conductores - el teclado estaba a cargo de los cantantes, y el violinista principal estaba a cargo de la orquesta.
Por el siglo XIX temprano, se convirtió en la norma tener una persona dedicada enteramente a conducir, no realizándose también. La orquesta ampliada de tamaño durante este período, y el bastón hicieron mas comunes, pues era más fácil ver que las manos limpias o el papel enrollado. Entre los conductores notables más tempranos estaban el Louis Spohr, el Carl Maria von Weber, el Louis Antonio Jullien y el Felix Mendelssohn, todo de quién eran también compositores. Mendelssohn se conoce para haber sido el primer conductor para utilizar un bastón de madera todavía para guardar el tiempo, una innovación funcionando hoy. El Juan von Bülow comúnmente se considera el primer conductor a tiempo completo profesional (del no-compositor).
El Hector Berlioz y el Richard Wagner eran también conductores, y escribieron dos de los ensayos más tempranos dedicados al tema. Consideran a Berlioz el primer conductor del virtuoso. Wagner era en gran parte responsable de formar el papel del conductor pues uno quién impone su propia opinión de un pedazo sobre el funcionamiento algo que uno quién es simplemente responsable de asegurar entradas se hace en el momento adecuado y eso allí es un golpe unificado.
En tarde el vigésimo siglo, un Gualterio Thompson del compositor de Nueva York creó una lengua de muestra que componía viva conocida como soundpainting que se utilizará en el medio de la improvisación estructurada. La lengua incluye actualmente sobre 750 gestos usados como herramienta de la comunicación por el compositor/el conductor para indicar el tipo de improvisación deseado de los ejecutantes. Además, un sistema se convirtió por el " de Lorenzo D.; Butch" Morris, llamado conducción es otro movimiento prominente en el campo. Este 3ultimo se considera más eficaz dictar las relaciones y las transformaciones, dando a los improvisers más control sobre el contenido que contribuyen.
Técnica
El conducir es los medios de comunicar la información en tiempo real a los ejecutantes. No hay reglas del absoluto en cómo conducir correctamente, y una gran variedad de diversos estilos que conducen existe. Las responsabilidades primarias del conductor son fijar el tempo, ejecutar preparaciones y golpes claros, y escuchar y formar el sonido del conjunto.Una comprensión de los elementos básicos de la expresión musical (tempo, dinámica, articulación ) y de la capacidad de comunicarlas a un conjunto es con eficacia necesaria para conducir. La capacidad de comunicar matices de la redacción y la expresión con gesto es también beneficiosa. Los gestos que conducen se pueden choreographed de antemano por el conductor mientras que estudian la cuenta, o pueden ser espontáneos.
Una distinción se hace a veces entre conducir de orquesta y conducir coral. El Stereotypically, los conductores de orquesta utiliza un bastón más a menudo que los conductores corales (sin embargo no siempre: esto está hasta la preferencia personal del conductor), y favorece el uso de los patrones del golpe sobre conducir gestual, que concentra más en la expresión y la forma musicales.
El apretón del bastón es una edición discutible que varía del conductor al conductor. A pesar de una gran variedad de estilos, un número de convenciones estándar se han convertido.
Golpe y tempo
El golpe de la música se indica típicamente con la mano derecha del conductor, con o sin un bastón . La mano remonta una forma en el aire en cada barra (medida) dependiendo de la firma de tiempo, indicando cada golpe con un cambio de hacia abajo al movimiento ascendente. Las imágenes demuestran los patrones mas comunes del golpe, según lo considerado desde el punto de vista del conductor.
El deprimido indica el primer golpe de la barra, y el optimista indica el golpe pasado de la barra. Instante en el cual el golpe ocurre se llama el ictus (plural del : el ictus del o los ictus del ), y es indicado generalmente por (sin embargo) un tecleo no no necesario grande repentino de la muñeca o del cambio en la dirección del bastón . A veces, " ictus" también se utiliza para referir a un plano horizontal en el cual todos los ictus se establezcan físicamente, por ejemplo la tapa de un soporte de música donde un bastón se golpea ligeramente en cada ictus. El gesto que conduce al ictus se llama el " preparation", y el flujo continuo de golpes constantes se llama el " takt".
Si el tempo es lento o de reducción, o si la firma de tiempo es el compuesto, un conductor indicará a veces el " subdivisions" de los golpes. ¡El conductor puede hacer tan agregando cada golpe con “y”, donde está un movimiento cada uno más pequeño pero en la misma dirección del golpe que pertenece to.metro cuádruple--->
Los cambios al tempo son indicados cambiando la velocidad del golpe. Para realizar y controlar un Rallentando, un conductor puede introducir subdivisiones del golpe.
Algunos conductores utilizan ambas manos para indicar el golpe, con la mano izquierda reflejando la derecha, aunque otros ven esto como redundante y por lo tanto para ser evitados. Esto también es vista como práctica incorrecta por muchos. La segunda mano debe ser utilizada para contar las entradas de jugadores o de secciones individuales, y ayudar a la indicación de la dinámica, de la redacción, de la expresión, y de otros elementos musicales.
Dinámica
Las dinámicas se indican de varias maneras. El dinámico se puede comunicar por el tamaño de los movimientos que conducen: cuanto más grande es la forma, más ruidoso es el sonido. Los cambios en dinámico se pueden señalar con la mano que no se está utilizando para indicar el golpe: un movimiento ascendente (generalmente palma-para arriba) indica un crescendo ; un movimiento hacia abajo (generalmente palma-abajo) indica un diminuendo . El cambio del tamaño de movimientos que conducen puede dar lugar a cambios involuntarios del tempo porque movimientos más grandes requieren el golpe atravesar más espacio en la misma cantidad de tiempo.La dinámica se puede fine-tuned usar varios gestos: demostrar su palma a los ejecutantes o el inclinarse lejos de ellos puede demostrar una disminución del volumen. Para ajustar el equilibrio total de los varios instrumentos o voces, estas señales se pueden combinar dirigieron hacia una sección o un ejecutante particular.
Intercalado
La indicación del " entries", cuando un nuevo instrumento o sección comienza a jugar, se llama " cueing". Una señal debe pronosticar con certeza el momento exacto del ictus que viene, de modo que todos los jugadores o cantantes puedan jugar simultáneamente. El intercalado es alcanzado contratando a los jugadores antes de su entrada y ejecutando una preparación clara, dirigida a menudo hacia los jugadores específicos, todos mientras que mantiene el contacto visual. Una inhalación, que mayo o mayo no ser un " semi-audible; sniff" del conductor, es un elemento común en la técnica de intercalado de muchos conductores. El contacto visual mero o una mirada en la dirección general de los jugadores puede ser suficiente en muchos casos, como cuando más de una sección del conjunto entra al mismo tiempo. Acontecimientos musicales más grandes pueden autorizar el uso de una señal más grande o más enfática diseñada para generar la emoción y la energía.
Otros elementos musicales
La articulación se puede indicar por el carácter del ictus, extendiéndose de corto y del sostenido para el staccato, a de largo y el líquido para el legato . Muchos conductores cambian la tensión de las manos: los músculos strained y los movimientos rígidos pueden corresponder al marcato, mientras que las manos relaxed y los movimientos suaves pueden corresponder al legato o al espressivo.La redacción se puede indicar por los arcos de arriba anchos o por un movimiento liso de la mano cualquiera remite o de lado a lado. Una nota llevada a cabo es indicada a menudo por un plano de mano con la palma para arriba. El extremo de una nota, llamado un " cutoff" o " release", puede ser indicado por un movimiento circular, el closing de la palma, o la sejeción del dedo y del pulgar. Un lanzamiento es precedido por una preparación y concluido generalmente con una parada completa del movimiento.
Los conductores apuntan mantener el contacto visual con el conjunto tanto cuanto sea posible, el contacto visual encouraging a cambio y aumentando el diálogo general entre los jugadores/los cantantes y el conductor. Las expresiones faciales pueden también ser importantes demostrar el carácter de la música o animar a los jugadores.
Ver también
Cheironomy.
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