El corregir de película del es la conexión de uno o más tiros para formar una secuencia, y la conexión subsecuente de secuencias para formar una película entera. El corregir de película, por definición, es el único arte que es único al cine y que define y separa cinematografía casi de el resto de las formas de arte (por ejemplo: Fotografía, teatro, danza, escritura, y que dirige ). El trabajo de un redactor no es simplemente poner mecánicamente pedazos de una película juntos, ni apenas cortar las pizarras de la película, ni corregir simplemente escenas del diálogo. El corregir de película es una forma de arte que puede hace o rompe una película. Un redactor de la película trabaja con las capas de imágenes, la historia, la música, el ritmo, el paso, formas los funcionamientos de los agentes, " re-directing" y a menudo reescribiendo la película durante la edición, afilando con piedra las posibilidades infinitas de la yuxtaposición de pequeños recortes de la película en un entero creativo, coherente, cohesivo.
Redactor de la película
Un redactor de la película es una persona que practica corregir de película montando la cantidad en una película coherente. Los redactores de la película son a menudo responsables de tirar juntos todos los elementos de la historia, del diálogo, de la música, de los efectos sonoros, de los efectos visuales, del ritmo y del paso de una película. En la fabricación de una película, los redactores desempeñan generalmente un papel dinámico y creativo.
Historia de la tecnología el corregir de película
El corregir de película se desarrolló del proceso de un redactor de la película que cortaba físicamente y el grabar junto junta las piezas de la película, usar una encoladora y roscar la película en una máquina con un espectador tal como un Moviola, o del " flatbed" máquina tal como un Kem o Steenbeck .
Antes de que el uso extenso de los sistemas que corregían no lineares el corregir inicial de todas las películas fuera hecho con una copia positiva de la negativa de película llamada un workprint de la película (copia del corte en Reino Unido). Hoy, la mayoría de las películas se corrigen digital (en sistemas tales como ávido o favorable cortado final) y puentean el workprint positivo de la película en conjunto. En el pasado, el uso de un positivo de la película (no la negativa original) permitió que el redactor hiciera tanto la experimentación como él o ella deseaba, sin el riesgo de dañar la original.
Cuando el workprint de la película había sido cortado a un estado satisfactorio, entonces fue utilizado para hacer una lista de la decisión del corregir (EDL). El cortador negativo refirió a esta lista mientras que procesaba el negativo, partiendo los tiros en los rodillos, que eran entonces contacto impreso para producir la impresión final de la película o la impresión de la respuesta. Hoy, las compañías de la producción tienen la opción de para puentear el corte negativo en conjunto. Con el advenimiento del intermedio o del " digital; DI, " la negativa física no necesita necesario ser cortada físicamente y caliente empalmada junta; la negativa es algo de lector óptico en las computadoras y una lista del corte es conformada por un redactor de los DI.
Portero de Edwin S.
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l portero de Edwin S. El portero de Edwin S. es generalmente probablemente el cineasta americano que primero pone corregir de película al uso. Portero emigrado a los Estados Unidos como marinero joven y trabajado como mecánico antes de ensamblar el laboratorio de la película Thomas Alva Edison en los últimos 1890s.
Las películas tempranas de Edison eran los cortometrajes que fueron tirados típicamente en un parásitos atmosféricos largos trabados abajo de tiro. Cuando el estudio cinematográfico de Edison quiso aumentar la longitud de los cortometrajes él vino al portero. El portero hizo la vida de la película de la brecha de un bombero americano en 1902. La película estaba entre el primer que tenía un diagrama, la acción, e incluso un primer de una mano que tiraba de una alarma de incendio.
Otras películas eran seguir. La película innovadora del portero, el gran robo del tren todavía se demuestra en escuelas de película hoy como ejemplo de la forma que corrige temprana. Fue producida en 1903 y era uno de los primeros ejemplos de dinámico, el corregir de la acción (las escenas de junta tiraron en las diversos horas y lugares y para el impacto emocional inasequible en una posibilidad muy remota estática). El ser uno de la primera película escribe (director de cine, redactor e ingeniero) a portero con guión también inventado y utilizó algunos de los primeros (no obstante primitivo) efectos especiales tales como exposiciones dobles, miniaturas y partir-pantallas.
Poste-producción
El corte del redactor
Hay varias etapas que corrigen y el corte del redactor es el primer. Corte de un redactor (designado a veces el " edit" de la asamblea; o " cut" áspero;) está normalmente el primer paso de cuál será la película final cuando alcanza la cerradura del cuadro.
De la película del redactor el comienzo generalmente que trabaja mientras que la fotografía principal (shooting) comienza. En la primera fase de corregir el redactor de la película trabajará generalmente solamente (excepto para su propio equipo de redactores auxiliares, de asociado o de co-editors y/o de los efectos visuales y de redactores de la música). Probablemente, antes del corte, el redactor y el director habrán visto y/o " discutido; " de los diarios ; (la cantidad cruda tiró cada día) como progresa el shooting. Defender los diarios da a redactor una idea del estadio de béisbol de las intenciones del director.
Porque es el primer paso, el corte del redactor pudo ser algo más largo que la película final. El redactor continúa refinando el corte mientras que el shooting continúa, y la edición entera se enciende a menudo por muchos meses y a veces más que un año, dependiendo de la película.
El corte del director
Cuando el shooting es finished, el director puede entonces dar vuelta a su atención completa a la colaboración con el redactor y el refinamiento posterior el corte de la película. Éste es el tiempo se pone a un lado que donde el corte del redactor de la película primero se moldea para caber la visión del director, y antes de que permiten el estudio y/o los productores generalmente haber entrado. En el Estados Unidos, bajo reglas DGA, los directores reciben un mínimo de diez semanas después de que terminación de la fotografía principal para preparar su primer corte.
Mientras que colabora en qué se refiere como el " corte del director, " el director y el redactor pasa la película entera con un peine fino del diente; se reordenan, se quitan, se acortan y se pellizcan de otra manera las escenas y los tiros. Se descubre a menudo que hay los agujeros del diagrama, los tiros que falta o aún los segmentos ausentes que pudieron requerir que las nuevas escenas estén filmadas.
Debido a este tiempo el trabajo de cerca y la colaboración - un período que es normalmente lejos más largo, e implicado lejos más íntimo, que la producción y la película enteras - la mayoría de los directores y redactores forman un enlace artístico único.
Los productores contra el director
A menudo después de que el director haya tenido su ocasión de supervisar un corte, los cortes subsecuentes son supervisados por uno o más productores, que representan el estudio de la compañía de la producción y/o de la película. Ocasionalmente, el corte final de las películas producidas por los estudios del comandante es el que representa lo más de cerca posible lo que quiere el estudio de la película y no no necesario qué el director quiere. Debido a esto, ha habido varios conflictos en el pasado entre el director y el estudio, llevando a veces al uso del " " de Alan Smithee ; acreditar significar cuando un director quiere no más ser asociado al lanzamiento final.
Continuidad
Un redactor de la película se culpa a menudo por continuidad incorrecta. Por ejemplo, el cortar de un tiro donde está vacío el vidrio de cerveza a uno donde está lleno. La continuidad está, de hecho, casi completamente por último en la lista de un redactor de la película de cosas importantes a mantener. La continuidad es típicamente el negocio del supervisor de la escritura y del director de cine, que son juntos responsables de preservar continuidad y previniendo los errores de toman para llevar y tirado el tiro. Hablando en t3erminos generales, el redactor utiliza las notas del supervisor de la escritura durante la Poste-producción para registrar y para no perder de vista las cantidades extensas de cantidad y de tomas que un director pudo tirar. Sin embargo, a la mayoría de los redactores cuál es más importante que continuidad es el corregir de los aspectos emocionales y de la narración de cualquier película dada - algo que es mucho más abstracto y más duro de juzgar - que es porqué las películas duran a menudo mucho para corregir que tirar. Un redactor de la película a menudo utilizó esto para centrarse en el tema de la película.
Métodos de montajes
En la terminología cinematográfica, montajes (del francés para el " poner el together" o " assembly") es una técnica el corregir de película.Hay por lo menos tres sentidos del término: En práctica francesa de la película, " montage" tiene su significado francés literal e identifica simplemente el redactor de una película.
Montajes soviéticos
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soviético de la teoría de los montajes El lev Kuleshov estaba entre el primero a teorizar sobre el medio relativamente joven del cine en los años 20. Para él, la esencia única del cine - de que que se podría duplicar en ninguÌn otro medio - está corrigiendo. Él sostiene eso que corrige una película es como construir un edificio. se erige el Ladrillo-por-ladrillo (tiro-por-tiro) el edificio (película). El suyo a menudo-citó el experimento de Kuleshov estableció que los montajes pueden llevar al espectador a alcanzar ciertas conclusiones sobre la acción en una película. Los montajes trabajan porque los espectadores deducen el significado basado en contexto.
Aunque, en realidad, el D. Griffith del director de cine de los E. no fuera parte de la escuela de los montajes, él era uno de los autores tempranos de la energía de corregir - dominando el Cross-cutting para demostrar la acción paralela en diversas localizaciones, y codificando la gramática de la película de otras maneras también. El trabajo de Griffith en las adolescencias estaba alto - mirado por Kuleshov y otros cineastas soviéticos y grandemente influenciado su comprensión de corregir.
El Sergei Eisenstein era breve un estudiante de Kuleshov, pero los dos dividieron maneras porque tenían diversas ideas de los montajes. Eisenstein miró los montajes como medios dialécticos un de crear el significado. Por el contrario tiros sin relación él intentó provocar las asociaciones en el espectador, que fueron inducidas por choques.
Secuencia de los montajes
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la secuencia de los montajes Una secuencia de los montajes del consiste en una serie de tiros cortos que se corrijan en una secuencia para condensar narrativa. Se utiliza generalmente para avanzar la historia en conjunto (a menudo sugerir el paso del tiempo), algo que crear el significado simbólico. En muchos casos, una canción juega en el fondo para realzar el humor o para reforzar el mensaje que es transportado. Los ejemplos clásicos son los montajes del entrenamiento en serie rocosa del de s de Stallone Sylvester 'de películas.
El corregir de la continuidad
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Qué se conocía como el “ popular Hollywood clásico ” el estilo de corregir fue desarrollado por los directores europeos y americanos tempranos, particularmente D. Griffith en sus películas tales como el nacimiento de una nación e intolerancia . El estilo clásico asegura continuidad temporal y espacial como manera de avanzar narrativa, usar las técnicas tales que el la regla de 180 grados, el que establecía el tiro, y el tiraron el tiro reverso .
Alternativas a corregir de la continuidad (no tradicional o experimental)
Los cineastas rusos tempranos tales como lev Kuleshov fomentan explorado y teorizado sobre corregir y su naturaleza ideológica. El Sergei Eisenstein que desarrolló un sistema de corregir eso era despreocupado con las reglas del sistema de la continuidad de Hollywood clásico que él llamó el los montajes intelectuales .Las alternativas a corregir tradicional eran también la locura temprano los cineastas surrealistas de Dada de y tales como Luis Buñuel (el director del 1929 la O.U chien el andalou ) y René Clair (el director del Entr'acte del 1924's que starred el famoso Marcelo Duchamp de los artistas del dada y el Man Ray ). Ambos cineastas, Clair y Buñuel, experimentados con corregir técnicas mucho antes de que qué se refiere como " Style" de MTV ; el corregir.
Los cineastas franceses de la nueva ola tales como Jean Lucas Godard y François Truffaut y sus contrapartes americanas tales como Andrés Warhol y Juan Cassavetes también empujaron los límites de corregir técnica durante el a finales de la década de 1950 y a través de los años 70. Las películas francesas de la nueva ola y las películas de la no-narrativa de los años 60 utilizaron un estilo que corregía despreocupado y no se ajustaron a la etiqueta que corregía tradicional de las películas de Hollywood. Como su dada y precursores surrealistas, la nueva ola francesa corrigiendo dibujó a menudo la atención a sí mismo por su carencia de la continuidad, su naturaleza uno mismo-reflexiva que desmistificaba (que recuerda a la audiencia que ella miraba una película), y por el uso abierto de los cortes de salto o la inserción del material relacionada no a menudo con cualquier narrativa.
Corregir técnicas
El Stanley Kubrick observó que la edición es la una fase de producción que sea verdad única a las películas. Cada otro aspecto de la cinematografía originó en un diverso medio que la película (fotografía, dirección del arte, escritura, grabación de sonidos), pero el corregir es el un proceso que es único filmar. En el Stanley del caminante de Alexender que Kubrick dirige, Kubrick fue cotizado como diciendo, " Amo el corregir. Pienso que tengo gusto de él más que cualquier otra fase de cinematografía. Si quise ser frívolo, puede ser que diga que todo que precede corregir es simplemente una manera de producir la película a edit."
En su libro, el en corregir de película, Edward Dmytryk estipula el " siete; reglas de cutting" que un buen redactor debe seguir:
" El nunca de la regla 1. hace un corte sin una razón positiva. Cuando es indeciso sobre el marco exacto a cortar encendido, cortado largo algo que short" (Dmytryk, 23).
" Regla 3: Siempre que corte posible 'en quot del movement'&; (Dmytryk, 27).
" Regla 4: El “fresco” es preferible al 'quot del stale'&; (Dmytryk, 37).
" Regla 5: Todas las escenas deben comenzar y terminar con el action" de continuación; (Dmytryk, 38).
" Regla 6: Cortar para los valores apropiados algo que 'quot apropiado del matches'&; (Dmytryk, 44).
" Regla 7: Primer-entonces form" de la sustancia; (Dmytryk, 145).
Según el Gualterio Murch, cuando viene a corregir de película, hay seis criterios principales para evaluar un corte o decidir a donde cortar. Son (en la orden de la importancia, la primera más importante):
¿emoción - el corte refleja lo que cree el redactor que la audiencia debe sentir en ese momento?
¿historia - el corte avanza la historia?
ritmo - hace el corte ocurren " en un momento que es rítmicamente quot interesante y 'del right'&; ¿(Murch, 18)?
ojo-remontar - hace el respecto de la paga del corte al " la localización y el movimiento del foco del interés de la audiencia dentro del frame" ¿(Murch, 18)?
¿lugar de dos dimensiones de la pantalla - el corte respeta el la regla de 180 grados?
¿espacio tridimensional de la acción - está el corte verdad a las relaciones físicas/espaciales dentro Diegesis ?
Murch asignó valores teóricos del porcentaje a cada uno de los criterios. La emoción, con el 51%, compensó el valor combinado de el resto de criterios.
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