el el grito ( Skrik, 1893 del ) es una serie seminal de las pinturas del expresionista al lado de que el noruego Edvard del artista de masca, representando una figura dolorosa contra un horizonte del rojo de la sangre. Es dicho por alguno para simbolizar la especie humana abrumada por un ataque de la angustia existencial . El paisaje en el fondo es Oslofjord, visto de la colina Ekeberg, en el Oslo (entonces Kristiania), Noruega .

Mascar creó vario la versión del el grito en varios medios. El masca los asimientos uno del museo de dos versiones pintadas (véase la galería) y de un pastel. El National Gallery de Noruega lleva a cabo la otra versión pintada (demostrada a la derecha). Una cuarta versión, en pastel, es poseída por el noruego Petter Olsen del multimillonario. Mascar también creó una litografía (1895, ve la galería) de la imagen.

La persona en el primero plano puede ser el artista mismo, no gritando sino protegiéndose o sí mismo contra el grito de la naturaleza. Así, la posición en la cual él se retrata podría ser considerada una reacción refleja típica de cualquier persona que luchaba para guardar hacia fuera el apenar de ruido, es real o ser imaginada. Es posible que las ondas intensas del infrasonido producido por la ráfaga inicial de Krakatoa pudieron haber contribuido a su ansiedad y pánico de forma aplastante, y es así una de las últimas fuentes de inspiración para la pintura.

La escena fue identificada como siendo la visión desde un camino que pasaba por alto Oslo, el Oslofjord y el Hovedøya, de la colina de Ekeberg. A la hora de pintar el trabajo, mascaron a hermana depresiva maníaca Laura que internaron a Catherine en el hospital mental en el pie de Ekeberg.

En 1978, el renombrados mascan el Roberto del erudito que Rosenblum sugirió que a una momia peruana inspirara a la criatura extraña, asexuada en el primero plano de la pintura probablemente, que mascan habrían podido ver en la exposición 1889 Universelle en el París . Esta momia, que se agachaba en una posición fetal con sus manos junto a su cara, también pegó la imaginación de mascó el Paul Gauguin del amigo: ¿se colocaba modelo para la figura central en su miseria humana del de la pintura (cosecha en Arles) de la uva y para la mujer mayor en la izquierda en su de la pintura de donde lo hacemos venimos? ¿Cuáles son nosotros? ¿Adónde vamos? . Más recientemente, un antropólogo italiano especuló que masca pudo haber visto a una momia en museo de s de Florencia 'de la historia natural que lleva una aún más semejanza llamativa a la pintura.

Hurtos

El el el 12 de febrero, el 1994, el mismo día como la abertura de los Juegos Olímpicos de Invierno 1994 en el Lillehammer, cuatro hombres se rompió en el National Gallery y robó su versión del grito del, dejando un " de la lectura de la nota; Gracias por el security" pobre;. La pintura había sido bajada a una exhibición de la planta como parte de las festividades olímpicas, y la presencia de medios internacionales que cubrían los juegos hizo el hurto una sensación. Una demanda temprana de la responsabilidad de un grupo anti- noruego del aborto resultó ser falsa. Después de que la galería rechazara una demanda del rescate USD $1 millones en marzo de 1994, la policía noruega fijó una operación policial con ayuda de la policía británica y del museo de Getty, y la pintura fue recuperada indemne en el 1994 del 7 de mayo . En enero de 1996, condenaron a cuatro hombres con respecto al hurto, incluyendo el Pål Enger, que en 1988 había sido condenado por el robo mascó a vampiro del .

El el el 22 de agosto, el 2004, los pistoleros enmascarados entró en el museo del mascar durante horas de luz del día y pinturas de la estola dos: El grito (una diversa versión del que lo robada en 1994), y mascó el Madonna del . El el el 8 de abril, el 2005, policía noruega arrestó a sospechoso con respecto al hurto, pero las pinturas seguían siendo perdidas, y fue rumoreado que habían sido quemadas por los ladrones para destruir evidencia. El el el 1 de junio, el 2005, con cuatro sospechosos ya en custodia con respecto al crimen, el gobierno municipal Oslo ofreció una recompensa de 2 millones de coronas noruegas (del euro cerca de 250.000) para la información que podría ayudar a localizar las pinturas. Aunque seguía habiendo las pinturas en general, seis hombres fueron a juicio a principios de 2006, encargado vario de cualquier ayuda planear o ejecutar el robo. Tres de los hombres fueron condenados y condenados entre a cuatro y ocho años en la prisión en mayo de 2006, y dos de la haber condenado, Bjørn Hoen y Petter Tharaldsen, también fueron pedidos para pagar la remuneración de 750 millones de coronas (los E. $122 millones) a la ciudad de Oslo. El museo sí mismo del mascar era cerrado por 10 meses para un reacondicionamiento de la seguridad $6 millones.

El el el 31 de agosto, el 2006, policía noruega anunció que una operación de policía había recuperado el grito del y el Madonna, pero no reveló las circunstancias detalladas de la recuperación. Las pinturas reputaban en condiciones better-than-expected. " Estamos el 100 por ciento de seguro ellas somos las originales, " el jefe de policía Iver Stensrud dijo una conferencia de noticias. " El daño era mucho menos que feared." El masca a director del museo que el Ingebjørg Ydstie confirmó la condición de las pinturas, decir estaba mucho mejor que esperado y que el daño podría ser reparado. El el grito tenía daño de la humedad en la esquina izquierda más baja, mientras que el Madonna sufrió varios rasgones en el derecho de la pintura así como dos agujeros en el brazo de Madonna. Antes de reparaciones y de la restauración comenzó, las pinturas fueron puestos en la exhibición pública por mascar museo principio el 2006 del 27 de septiembre . Durante la exposición de cinco días, 5500 personas vieron las pinturas dañadas. Según el junio de 2007 una declaración lanzó por el museo, el proceso de la conservación está todavía en curso, y los trabajos conservados deben ser demostrado en 2008.

Papel en cultura popular

En el último vigésimo siglo, el grito del adquirió estado icónico en cultura popular. En 1983– 1984, Andrés Warhol del artista de estallido hizo que una serie de las impresiones de seda de trabajos cerca masca, incluyendo el grito del . La idea era desacralize la pintura haciéndola en un objeto masa-reproductivo, aunque masca había comenzado ya ese proceso mismo, haciendo una litografía del trabajo para la reproducción. Además, característico de arte postmoderno es irónico de s de Erró el 'y el tratamiento irreverente de mascó obra maestra en su de acrílico de las pinturas el segundo grito (1967) y el dong (1979) de Ding del .

La reproducción del trabajo en todas las clases de artículos, de las camisetas a las tazas de café, testimonia a su estado icónico así como a su desacralization completo a los ojos de el público de hoy. En ese respecto, es comparable a otras obras de arte icónicas, tales como Mona Lisa del de s de Leonardo Da Vinci '. Una espina de pez americana del Muralist Roberto, descubierta un boquete en el mercado cuando en 1991 él comenzó a vender figuras inflables de la figura central en la pintura. Louis - la compañía basada, en las producciones de la pared, ha vendido centenares de millares de ellos. Como uno muy de pocos trabajos del arte moderno que son inmediatamente reconocibles a una audiencia amplia, el grito del se ha utilizado en el que hacía publicidad de, en las historietas en el Anime, y ha fascinado además la película y la televisión. El Ghostface, el asesino sicopático en películas de terror del grito de s de Craven Wes “, usa una máscara de Víspera de Todos los Santos inspirada por la figura central en la pintura. Las reproducciones de esta máscara ahora son máscaras muy populares y comunes en el mundo real. El trabajo también sirve como artículo de la conversación y elaboradamente una disposición, momentánea avistar-amordaza en el de la película el Pompatus del amor . Puede también ser visto en un episodio de la cala de Jonatán del drama de la BBC, donde se utiliza como contexto a uno las demostraciones mágicas de Adán de Klaus”. También aparece en algún vídeo y juegos de ordenador, incluyendo el nivel pasado de la bestia alterada juego, donde una de las siluetas en el primero plano se asemeja pesadamente al grito del y en el choque original del sistema, donde se demuestra en el nivel ejecutivo como uno de los cuadros en la pared, heigtening la sensación intensa de ese juego. Una versión numerada fue utilizada en la portada el manual de los UNIX-Enemigos para acentuar la frustración intensa. Una semejanza de la figura en la pintura fue utilizada como el fantasma en los años 90 juega la línea, monstruo en mi bolsillo . ¿La pintura también aparece en un Beavis y el episodio de la Empalmar-Cabeza, extremo del es él arte? . La pintura también se menciona en la demostración Arturo en el " del episodio; Binky Barnes, arte Expert". En el final de la serie de la demostración de Showtime muerto como mí, cuando un asesino en serie el Víspera de Todos los Santos asesina a una muchacha por el nombre de Josie Feldman, él emerge fuera de la casa de Josie y sopla hacia fuera una vela en una Gato-o-Linterna con una pintura de la cabeza de la pintura en ella en vez de la cara tradicional. En el polvo audio de la aventura del doctor revelan a Who que cría, la pintura para contener una inteligencia extranjera.

También se ha utilizado en humor político y el anuncio. Durante la primera administración de Bush un cartel popular demostró la pintura con el " del subtítulo; Quayle del presidente. " En agosto de 2006, el Masterfoods los E., el fabricante de los caramelos de de M&M, comenzó a usar el grito del en los anuncios para su variedad oscura del chocolate de caramelos y ofreció una recompensa de dos millones de los caramelos para la vuelta de la pintura. Poco después de que la promoción fue anunciada, la pintura fue recuperada. Masterfoods ha anunciado su intención de honrar la recompensa una vez que se authentica la pintura recuperada.

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