l la aparición de estas caras en la muchedumbre; pétalos del del
de en una rama mojada, negra.

de s de la libra Ezra el' en una estación del metro, primero publicada en 1913 se considera uno de los poemas principales de la tradición Imagist . Escrito en un estilo japonés del Haiku, el proceso de la libra de la canceladura a partir de treinta líneas a solamente veinte palabras caracteriza foco de s del Imagism ' en la economía de la lengua, precisión de las imágenes y de la experimentación con las formas de verso no tradicionales. El poema es equivalente escrito de la libra por el momento de la revelación y de la emoción intensa que él sentía a la una estaciones de metro de París las'. La libra explica en el “Vorticism ” de su artículo, encontrado en el `un Brzeska más llamativo de la publicación de abril de 1916' eso sobre considerar caras en la muchedumbre que tal belleza lo inspiró. Él deseaba convertir esto en lengua pero toda lo que él podría ver era manchas del `del color', ideales para la expresión en una pintura. Tardó a libra dos años para encontrar una ecuación del `' para traducir esta visión a un poema. La brevedad del poema significa que ninguna palabra trabaja independiente pero cuando están utilizados colectivamente crean la tensión y la emoción. La libra del proceso del pensamiento usada para alcanzar esta revelación abreviada del `' es realizada sin el uso de un solo verbo. El acercamiento minimalista de la libra quizás revisita su speechlessness original de la visión que lo desconcertó en la estación de metro. A pesar de su aspecto físico pobre, el poema ha frezado muchas críticas literarias y controversia sobre su significado, intención y valor. El poema es esencialmente un sistema de las imágenes que tienen semejanza inesperada y transporta la emoción rara que la libra experimentaba en aquel momento. El corazón del poema es discutible el no la primera línea, ni segundo, sino el proceso mental que liga los dos juntos. " En un poema de esta clase, " como libra explicada, " uno está intentando registrar el instante exacto cuando una cosa exterior y el objetivo se transforma, o lanza en un interior de la cosa y un subjective." Esto que lanza ocurre entre las primeras y segundas líneas. El punto y coma giratorio ha revuelto el discusión si la primera línea es de hecho subordinada al segundo o ambas líneas son de importancia igual, independiente. La libra pone en contraste la imagen efectiva, mundana que él atestiguó realmente con una metáfora de la naturaleza e infunde así esta “aparición” con belleza visual. Hay una transición rápida de la declaración de la primera línea a la metáfora viva de la segunda línea; esta técnica estupenda-pository del `' ejemplifica el estilo japonés del haiku. La palabra “aparición” se considera crucial mientras que evoca un sentido místico y sobrenatural de la imprecisión que entonces es reforzada por la metáfora de la segunda línea. Los pétalos explosivos del `de la palabra' conjuran ideas de la belleza delicada, femenina que pone en contraste con el bleakness del `mojado, rama negra'. Qué el poema significa es cuestionable; muchos críticos sostienen que supera deliberadamente la forma tradicional y por lo tanto su significado está encontrado solamente en su técnica en comparación con en su contenido. Sin embargo cuando la libra tenía la inspiración para escribir este poema pocas de estas consideraciones entraron en la visión. Él deseaba simplemente traducir su opinión de la belleza en el medio de la fealdad a una imagen sola, perfecta en forma escrita.