El entrenamiento del oído del o las habilidades aurales es un proceso por el cual los músicos aprenden identificar los ritmos de los acordes de los intervalos y otros elementos básicos de la música . El que canta juega a partes importantes en el entrenamiento del oído, puesto que uno debe poder oír música en su echada de la cabeza y del fósforo antes de que sea posible cantarla confiablemente. Uno no necesita la echada absoluta tener éxito en el entrenamiento del oído; una meta del entrenamiento del oído es el desarrollo de la echada relativa .
El entrenamiento del oído puede también requerir la diferenciación instrumentos de los timbres de algunos tiene en cuenta para que la misma echada sea generada con timbres múltiples. La música que emplea la función con timbre tan bien como echada requiere el entrenamiento del oído que trata ambos aspectos.
Reconocimiento funcional de la echada
El reconocimiento funcional de la echada implica el identificar de la función o el papel de un solo echa adentro el contexto de un tónico establecido. Una vez que se ha establecido un tónico, cada echada subsecuente se puede clasificar sin referencia directa a acompañar echadas. Por ejemplo, una vez que se ha establecido el tónico G, los oyentes pueden reconocer que la echada D desempeña el papel del dominante en la llave del G. No se requiere ninguna referencia a ninguna otra echada establecer este hecho.
Muchos músicos utilizan el reconocimiento funcional de la echada para identificar, entender, y apreciar los papeles y los significados de echadas dentro de una llave. Con este fin, los números del escalar-grado o el movible hacen el solmization de (el hace, el re, MI, etc.) pueden ser absolutamente provechosos. Usar tales sistemas, las echadas con funciones idénticas (la nota dominante o el tónico, por ejemplo) se asocian a las etiquetas idénticas (el 1 o el hace, por ejemplo).
El reconocimiento funcional de la echada no es igual que el fijo hace el solfege de, e. el reconocimiento funcional de la echada lo hace, del re, del MI, del etc. acentúa el papel de una echada con respecto al tónico, mientras que el fijo hace símbolos del solfege de es etiquetas para los valores de la echada absoluta (el hace el =C de, el con referencia a =D de, el etc., en cualquier llave). En el fijo hacer el sistema de, símbolos del solfege no describen el papel de echadas concerniente a un tónico. En movible-hace el sistema, sucede ser una correspondencia entre el símbolo del solfege y el papel de una echada. Al menos no hay requisito que los músicos asocian los símbolos del solfege a los grados de la escala. De hecho, los músicos pueden utilizar el movible hacen el sistema de para etiquetar echadas mientras que mentalmente siguen intervalos para determinar la secuencia de símbolos del solfege.
El reconocimiento funcional de la echada tiene varias fuerzas. Puesto que un cuerpo grande de la música es tonal el oyente será comúnmente confiado a que un tónico será establecido por lo tanto la técnica es extensamente aplicable. Puesto que las echadas de la referencia no se requieren, la música se puede romper para arriba por complejo y difícil analizar los racimos de la echada (ejemplo: la secuencia de la percusión) y echa análisis puede reasumir inmediatamente una vez que se juega un más fácil identificar la echada (ejemplo: trompeta a solas) - ninguna necesidad de guardar de la nota pasada de la línea anterior o a solas ni de cualquie necesidad de no perder de vista una serie de intervalos que vuelven hasta el final al comienzo de un pedazo. Puesto que la función de las clases de la echada es un elemento clave el problema de intervalos compuestos con el reconocimiento del intervalo no es una edición - si las notas en una melodía están jugadas dentro de una sola octava o la gama sobre ocho octavas es inaplicable.
El reconocimiento funcional de la echada tiene algunas debilidades. La música sin tonalidad tónica o ambigua no se presta bien a este tipo de análisis. Ejemplo: ¿cuáles son la función de las primeras cuatro echadas de la quinta sinfonía de Beethoven cuando están considerada en el aislamiento? ¿Mediant, tónico, supertónico, subtonic? Al ocuparse de los cambios dominantes, un estudiante debe saber explicar el reconocimiento de la echada después de los cambios dominantes: conservar el tónico original o cambiar el marco de la referencia al nuevo tónico.
Reconocimiento del intervalo
El reconocimiento del intervalo es también una habilidad útil para los músicos: para determinar las notas en una melodía, un músico debe tener cierta capacidad de reconocer intervalos. Algunos profesores de música enseñan sus estudiantes a la echada relativa haciendo que asocien cada intervalo posible a las primeras dos notas de una canción popular. Aquí están algunos ejemplos para cada intervalo:
Reconocimiento del acorde
Complementario a reconocer la melodía de una canción está oyendo las estructuras armónicas que la apoyan. Los músicos practican a menudo el oír de diversos tipos de los acordes y de sus inversiones fuera de contexto, apenas para oír el sonido característico del acorde. También aprenden las progresiones del acorde para oír cómo los acordes se relacionan el uno al otro en el contexto de un pedazo de música.
Reconocimiento del ritmo
Los ritmos unidireccionales de la práctica de los músicos están rompiéndolos para arriba en sub-patterns más pequeños, más fácilmente identificables. Por ejemplo, uno pudo comenzar aprendiendo el sonido de todas las combinaciones de cuatro octavas notas y de octavos restos, y después procede a encadenar diversos patrones de la cuatro-nota juntos.
Otra manera de practicar ritmos está por la memoria de músculo, o el ritmo de enseñanza a diversos músculos en el cuerpo. Uno puede comenzar golpeando ligeramente un ritmo con las manos y los pies individualmente, o cantando un ritmo en una sílaba (e. El estado avanzado puede combinar la custodia de tiempo con la mano, el pie, o la voz y simultáneamente golpear ligeramente hacia fuera el ritmo, y la derrota hacia fuera de ritmos traslapados múltiples.
Un metrónomo se puede utilizar para asistir a mantener tempo exacto.
Reconocimiento del timbre
Cada tipo de instrumento musical tiene una calidad de sonido característica que sea en gran parte independiente de la echada o de la intensidad. Algunos instrumentos tienen más de un timbre, e. el sonido de un violín desplumado es diferente del sonido de un violín arqueado. Algunos instrumentos emplean técnicas múltiples del manual o del Embouchure para alcanzar la misma echada con una variedad de timbres. Si estos timbres son esenciales para la melodía o funcionan, como en la música de Shakuhachi, después el entrenamiento de la echada solos no consistir bastantes para reconocer completamente la música. El aprendizaje identificar y distinguir varios timbres es una habilidad musical importante que se puede adquirir y mejorar por el entrenamiento.
Transcripción
Los profesores de música recomiendan a menudo el que transcribe música registrada de como manera de practicar todo el antedicho, incluyendo el reconocimiento de ritmo, de melodía y de armonía.
Ver también
Memoria tonal
Lectura adicional
Adquisición aural de las habilidades del : El desarrollo de escuchar, de leer, y de realizar habilidades en los músicos del Universidad-Nivel por Gary S. Karpinski, ISBN 978-0-19-511785-1Entrenamiento esencial del oído del para el músico contemporáneo de Steve Prosser, ISBN 0-634-00640-1
Entrenamiento del oído del para la música del Vigésimo-Siglo de Michael L. Friedmann, ISBN 0-300-04536-0
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