El Alfred Éric Leslie Satie ( Honfleur, el 1866 - París, del 17 de mayo el 1925 del 1 de julio ) era compositor francés y el pianista . Fechando de su primera composición en 1884, él firmó su nombre como Erik Satie .

Satie fue introducido como " gymnopedist" en 1887, poco antes escribiendo sus composiciones más famosas, el Gymnopédies del '. Más adelante, él también se refirió sí mismo como " phonometrograph" o " phonometrician, " " del significado; alguien que mide (y anota) el sounds" - él preferred esta definición de su profesión al " Músico, " después siendo llamado " un technician" torpe pero sutil; en un libro en compositores franceses contemporáneos en 1911.

Satie también dejó un sistema notable de escrituras: él escribió para las publicaciones que se extendían del 391 del dadaist al americano de Vanity Fair de . Aunque en vida posterior él se enorgulleciera en siempre la publicación de su trabajo bajo su propio nombre, en el siglo de fines del siglo diecinueve él aparece haber utilizado los seudónimos como el Virginie Lebeau y el François de Paule para algunas de sus escrituras publicadas.

Satie era una de las figuras coloridas del vanguardismo parisiense del siglo a principios de siglo 20. Él era un precursor a ideas artísticas posteriores como el Minimalism, la música repetidor y el teatro del absurdo.

Vida y trabajo

De Normandía a Montmartre

La juventud de Erik Satie era alternancia pasada entre la vida en el Honfleur, el Basse-Normandie, y París. Cuando él era cuatro años, su familia se trasladó a París, su padre (Alfred), siendo ofrecido el trabajo de un traductor en el capital. Después de que su madre (Jane llevada Leslie Antón) muriera en 1872, le enviaron, junto con su hermano menor Conrado, de nuevo a Honfleur, para vivir con sus abuelos paternales. Allí él recibió sus primeras lecciones de música de un organista local . Cuando su abuela murió en 1878, los dos hermanos fueron juntados con su padre en París, que remarried (un profesor de piano) poco tiempo después. A partir de los 1880s tempranos hacia adelante, Alfred Satie comenzó a publicar las composiciones del salón (por su nueva esposa y sí mismo, entre otros).

En Satie 1879 entrado el conservatorio de París, donde pronto lo etiquetaron untalented por sus profesores. Después de ser enviado a casa para dos y una mitad de los años, lo re-aceptaron en el conservatorio a finales de 1885 - pero no podía hacer una impresión mucho más favorable en sus profesores que él tenía antes, así que él finalmente resolvió tomar el servicio militar al año más adelante. Esto no duró muy de largo; dentro de algunas semanas él intentó dejar al ejército con un truco, que tuvo éxito eventual.

En 1887 él se fue a casa para tomar alojamientos en el Montmartre . Él había comenzado para entonces cuál era ser una amistad duradera con el romántico Patrice Contamine del poeta, y había hecho que sus primeras composiciones fueran publicadas por su padre. Él pronto integró con el clientèle artístico del Café-cabaret de Le Chat Noir, y comenzó a publicar su Gymnopédies del . La publicación de composiciones en la misma vena (aristas de arco carpenal, Gnossiennes del, etc. En el mismo período él se familiarizó con el Claude Debussy . Él se trasladó a un cuarto más pequeño, aún en Montmartre (ruda Cortot N° 6), en 1890. Antes de 1891 él era el compositor y el capilla-amo oficiales del " de la orden de Rosicrucian; Ordre de la Rose-Croix Catholique, du Temple y du Graal" ¡, llevado por el Joséphin Péladan de Sâr, que llevó a las composiciones tales como Salut Drapeau del !, étoiles de Le Fils des, y el Sonneries de la Rose+Croix del .

Por mid-1892 él había compuesto los primeros pedazos en un sistema compositivo de su propia fabricación (los Chevaliers del DES de la igualdad del donnée de Fête el Demoiselle del jeune del d'une del l'Honneur del en de Normands), había proporcionado música fortuita a un juego esotérico caballeresco ( Préludes du Nazaréen de dos ), había tenido su primera broma publicada (anunciando la premier Le Bâtard de Tristan, una ópera anti-Wagneriana que él probablemente nunca compuso), y se había roto con Péladan, comenzando ese otoño con el proyecto de Uspud, un " Ballet" cristiano;, en colaboración con el Contamine de Latour . Mientras que se compadecieron los camaradas de charla Noir y de Auberge du Clou de s de Utrillo Miguel el ', un folleto promocional fue producido para el proyecto, que lee como folleto para una nueva secta esotérica .

Satie y el Susana Valadon, artista acertado y amigo de largo plazo de Miguel Utrillo (y madre Maurice Utrillo ), comenzaron un asunto temprano en 1893. Después de su primera noche junto, él propuso la unión. No había unión, sino pronto Valadon movidos a un cuarto al lado de Satie en la ruda Cortot. Satie se obsesionó con ella, llamándola su Biqui, y la escritura se apasionó notas sobre " el su ser entero, ojos encantadores, manos apacibles, y feet" minúsculo;. Durante su relación Satie compuso el Danses Gothiques del mientras que una clase de rezo para restaurar paz interior y Valadon pintó un retrato de Satie, que ella le dio. Después de seis meses ella separó, dejando Satie broken-hearted. Luego, él dijo que le dejaron con el nada pero una soledad helada que llena la cabeza de vacío y el corazón de tristeza. al parecer, esto seguiría siendo la única relación íntima Satie tenía nunca.

En el mismo año él resolvió el joven Mauricio Ravel por primera vez, el estilo de Satie que emergía en las primeras composiciones del joven. Una de propias composiciones de Satie de ese período, los fastidios, era seguir siendo sin revelar hasta después de su muerte. Antes de fin de año él había fundado el d'Art de Jésus Conducteur (la iglesia metropolitana de Eglise Métropolitaine del arte del Cristo principal). Como su solamente miembro, en el papel del " Parcier y Maître de Chapelle" él comenzó a componer un grande Messe (más adelante conocerse como el DES Pauvres de Messe), y escribió una inundación de las letras, de los artículos y de los folletos demostrando apagado su uno mismo-assuredness en materias religiosas y artísticas. Para dar un ejemplo: él solicitó la calidad de miembro Académie Française dos veces, no dejando ninguna duda en la letra del uso que el tablero de esa organización (presidida por el Santo-Saëns de Camilo) tanto como debido le tal calidad de miembro. Tales procedimientos sin duda ayudaron algo a arruinar su renombre en el establecimiento cultural . En 1895 él heredó un poco de dinero, permitiendo que él tenga mayor de sus escrituras impresas, y que cambie de usar un hábito priest-like a ser el " Terciopelo Gentleman".

Moviéndose a Arcueil - composiciones del cabaret, Schola Cantorum

Por mid-1896 todos sus medios financieros habían desaparecido, y él tuvo que trasladarse alojamientos más baratos, primero en la ruda Cortot, a un cuarto no mucho más grande que un armario, y dos años más tarde (después de que él había compuesto los dos primeros sistemas de los froides de Pièces en 1897), al Arcueil, un suburbio unos diez kilómetros desde el centro de París (en el districto de Val-de-Marne Île-de-Francia ).

En este período él restableció el contacto con su hermano Conrado (en mucho el Vincent van Gogh de la manera tenía con su hermano Theo) para las materias prácticas y financieras numerosas, divulgando algunas de sus sensaciones internas en el proceso. Por ejemplo, de sus letras a su hermano está claro que él había puesto cualquier idea a un lado religiosa (que no fueran volver hasta los meses pasados de su vida); Satie utilizó humor pues él debía a menudo hacer: para indicar un cambio de la mente referente a los temas sobre los cuales él había tenido visiónes fuertes.

A partir del invierno de 1898-1899, Satie se podía ver, como rutina diaria, dejando su apartamento en el suburbio parisiense de Arcueil para caminar a través de París al Montmartre o al Montparnasse, antes de caminar detrás otra vez por la tarde.

A partir de 1899 encendido él comenzó a hacer el dinero como pianista del cabaret (que acompaña sobre todo el Vincent Hyspa, también posterior Paulette Darty ), adaptándose sobre cientos composiciones de música popular para el piano (o piano y voz), agregando algunos sus los propios. El más populares de éstos eran el veux (texto de Henry Pacory), Tendrement (texto de Vincent Hyspa), d'or (un vals), quot del te de Je de Poudre del de l'& de la diva del La del ; Empire" (texto de Dominique Bonnaud/Numa Blès), Le Picadilly (una marcha), Légende Californienne (el texto de Contamine de Latour perdió, pero la música reaparece más adelante en la belleza Excentrique del La), y mucho más (se han perdido probablemente aún más). En sus años posteriores Satie rechazaría toda su música del cabaret pues vil y contra su naturaleza (aunque él restableció algo de la diversión de ella en su excentrique 1920 de la belleza del ), pero de momento, era una renta.

Solamente sigue habiendo algunas composiciones que Satie mismo tomó seriamente a partir de este período: engranaje diferencial, música a una pantomima de Julio Dépaquit (llamado un " clownerie" por Satie), el Geneviève de Brabante del, una ópera cómica corta en un tema serio, el texto de señor Cheminot, el los pescados soñadores, la música del piano para acompañar un cuento perdido de señor Cheminot, y algunos otras (sobre todo incompleto, apenas de ellos efectuó, y ningunos de ellos publicaron en ese entonces).

El Geneviève de Brabante y el los pescados soñadores se han analizado (e. por el Ornella Volta ) como elementos que contenían de la competición con el Claude Debussy, cuyo Debussy no era probablemente consciente (Satie que no hace a este público de la música). Mientras tanto, Debussy tenía uno de sus primeros éxitos del comandante con el Pelléas y Mélisande del en 1902, llevando algunos años más tarde al `quien-ser-precursor-a-que' discute entre los dos compositores (en qué Mauricio Ravel también conseguiría implicado).

En octubre de 1905 Satie alistó en Schola Cantorum de s de Vincent d'Indy 'para estudiar el contrapunto clásico (mientras que todavía continúa su trabajo del cabaret). La mayor parte de sus amigos eran tan dumbfounded como los profesores en el Schola cuando oyeron hablar su nuevo plan para volver a las salas de clase (especialmente pues d'Indy era una pupila admiring del Santo-Saëns, favorecida no particularmente por Satie). En cuanto a la motivación de Satie para este paso, había probablemente dos razones principales: primero, él era cansado de ser dicho que la armonización de sus composiciones era errática (críticas que él no podría contradecir muy bien mientras que terminando ninguna estudios en música), y en segundo lugar, él desarrollaba la idea que una de las características más típicas de la música francesa era claridad (cuál se podría alcanzar mejor con buenos conocimientos básicos de cómo la armonía tradicional fue percibida). Satie seguiría estos cursos en el Schola, como pupila respetada, por más de cinco años, recibiendo un primer diploma (del intermedio) en 1908.

Algunos de sus counterpoint-ejercicios de la sala de clase, después de su muerte, serían publicados (e., el Désespoir agréable del ), pero él vio probablemente el En Habit de Cheval del (publicado en 1911 como resultado de " ocho años de trabajo duro a venir a un nuevo, moderno fugue") como la culminación del episodio de Schola. Otro resumen, del período antes del Schola, también apareció en 1911: el Trois Morceaux en forme de poire del, que era una clase de compilación del mejor de lo que él había preparado a 1903.

Algo que se pone de manifiesto a través de estas compilaciones publicadas es que él tanto no rechazó quizá el romanticismo (y sus exponentes como el Wagner ) en conjunto (él ha hecho más moderado de una manera), como ese él rechazó ciertos aspectos de ella: musical la cosa que él rechazó lo más por lo tanto posible, de su primera composición a su último, era la idea del desarrollo, ciertamente en la definición más terminante de este término: el entrelazamiento de diversos temas en una sección del desarrollo de una forma de la sonata: esto hace naturalmente su contrapuntal (y otro los trabajos) muy brevemente: e. el " nuevo, modern" Las fugas no extienden más lejos que la exposición de los temas. Él diría generalmente que él no pensó que permitió que un compositor tardara más tiempo de su público que terminantemente necesario, ciertamente evitando agujerear de cualquier manera. También melodrama, en su significado histórico del género romántico popular de entonces del " palabras habladas a un fondo del music", era que algo Satie aparece haber tenido éxito absolutamente bien en permanecer el claro de (aunque su 1913 del Piège de Méduse se podría considerar como parodia absurdistic de ese género).

Algunos otros cambios también habían ocurrido mientras tanto: él había hecho un miembro ( socialista) de un partido radical, había socializado con la comunidad de Arcueil (entre otras cosas, él había estado implicado en el " Patrocinio Laïque" trabajar para los niños), y él había cambiado su aspecto a el del “funcionario burgués” (con el hongo, el paraguas, el etc. También, en vez de implicarse otra vez en cualquier clase de la secta del medievalist, él acanaló estos intereses en una manía secreta peculiar : en un cabinete de archivo él mantuvo una colección de edificios imaginarios (la mayor parte de describieron como siendo hecho fuera de una cierta clase de metal), que él dibujó en pequeñas tarjetas. De vez en cuando, extendiendo el juego, él publicaría pequeños avisos anónimos en los diarios locales, ofreciendo algunos de estos edificios (e., un " castillo en lead") para la venta o el alquiler.

Montar las ondas

Desde este punto, las cosas comenzaron a moverse muy rápidamente para Satie. Primero, había, comenzando en 1912, el éxito de su nuevo piano corto, chistoso junta las piezas; él debía escribir y publicar muchos de éstos durante los próximos años (la mayor parte de premiered por el Ricardo Viñes del pianista): los flasques de Véritables Préludes (verter la O.U chien) (" " flácido genuino de los preludios (para un perro);), los cequis y las corazas (" de Vieux de los vieilles; Cequis viejos y Breastplates" viejo;), los desséchés (" de Embryons; Secado encima de Embryos"), las descripciones Automatiques, y el Sonatine Bureaucratique (una parodia de Muzio Clementi ), etc., toda la fecha del a partir de este período. ¡Su hábito de acompañar las cuentas de sus composiciones con todas las clases de observaciones escritas era establecido ahora (de modo que algunos años más adelante él tuviera que insistir que éstos para no ser leído durante performances). Él había parado sobre todo usar barlines para entonces. En cierto modo estas composiciones eran muy evocadoras composiciones de s de Rossini de las 'a partir de los años finales de su vida, agrupados bajo el nombre Péchés de Vieillesse;

Pero la aceleración verdadera en la vida de Satie no vino tanto del éxito cada vez mayor de sus nuevos pedazos del piano; de hecho era Ravel que (probablemente unknowingly) accionó algo que era convertirse en una característica de los años restantes de Satie: siendo una parte de cada movimiento progresivo que se manifestó en París durante los años siguientes. Estos movimientos tuvieron éxito uno otro rápido, mientras que sin duda en estos años París era el capital artístico del mundo (mucho antes de que Londres o Nueva York alcanzaría mucha significación a este respecto), y el principio del nuevo siglo aparecía haber fijado muchas mentes en el fuego.

En 1910 el " Jeunes Ravêlites", un grupo de músicos jovenes alrededor de Ravel, proclamó su preferencia por el trabajo anterior de Satie (a partir antes del período de Schola), reforzando la idea que Satie había sido un precursor de Debussy. En primer Satie estaba contento que por lo menos algunos de sus trabajos recibían la atención del público, pero cuando él realizó que ésta significó que su trabajo más reciente fue pasado por alto o despedido, él buscó a otros artistas jovenes que relacionado mejor a sus ideas más recientes, para tener mejor ayuda mutua en actividad creativa. Artistas así jovenes tales como Rolando-Manuel, y posterior Jorte áurico y Jean Cocteau, comenzado para recibir más de su atención que el " Jeunes".

Como resultado de su contacto con Rolando-Manuel, él tomó otra vez la publicación de sus pensamientos, mucho más irónico que él había hecho antes (entre otras cosas, el amnésique del d'un de Mémoires y el mammifère del d'un de los informes).

Con Jean Cocteau, a que él primero había encontrado en 1915, él comenzó el trabajo sobre la música fortuita para una producción un sueño de la noche de pleno verano del de s de Shakespeare del ' (dando por resultado las muecas de Cinq). A partir de 1916 Satie y Cocteau trabajaron en el desfile del ballet, que premiered en 1917 por ballets Russes de s de Diaghilev Sergei los ', con los sistemas y los trajes por el Pablo Picasso, y la coreografía por el Léonide Massine . A través de Picasso Satie también llegó a ser conocido con otros cubistas, tal como Jorte Braque, con el cual él trabajaría en otro, abortado, proyecta.

Con el Jorte áurico, el Louis Durey, el Arturo Honegger, y el Germana Tailleferre él formó el Nouveaux Jeunes, poco después del desfile del de la escritura. El Darius Milhaud ensambló más adelante al grupo el Francisco Poulenc y. En septiembre de 1918, Satie - dando poco o nada de explicación - se retiró del Nouveaux Jeunes. Jean Cocteau recolectó a seis miembros restantes, formando el DES seises de Groupe (a qué Satie tendría más adelante acceso, pero caería más adelante otra vez con la mayor parte de sus miembros).

A partir de 1919 él era en contacto con el Tristan Tzara, el iniciador del movimiento de Dada . Él se familiarizó con el otro Dadaists, tal como Francisco Picabia (más adelante hacer un surrealista), André Derain, Marcelo Duchamp, Man Ray, etc. En el día de su primera reunión con Man Ray, fabricaron el primer confeccionado de Man Ray: el regalo (1921). Satie contribuyó al 391 del de la publicación de Dadaist. En los primeros meses de 1922 lo sorprendieron encontrarse enredado en la discusión entre Tzara y el André Breton sobre la naturaleza verdadera del arte vanguardista, personificada por la falta de Congrès de París . Satie echa a un lado original con Tzara, pero maneja mantener relaciones amistosas con la mayoría de los jugadores en ambos campos. Mientras tanto, un " d'Arcueil" de Ecole; había formado alrededor de Satie, con los músicos jovenes como el Enrique Sauguet, el Máximo Jacob, el Rogelio Désormière y el Enrique Cliquet-Pleyel .

Finalmente él compuso un " instantaneist" ballet ( Relâche del ) en colaboración con Picabia, para los ballets Suédois Rolf de Maré . En un proyecto simultáneo, Satie agregó música al Entr'acte surrealista de la película por el René Clair, que fue dado como intermezzo para el Relâche .

Otro trabajo y episodios en este último período de la vida de Satie:
Desde 1911 él había estado en términos amistosos con el Igor Stravinsky, sobre el cual él escribiría más adelante los artículos.
el Le Piège de Méduse (1913) del tenía una posición única en las obras de Satie, pues era un trabajo de la etapa concebido y compuesto aparentemente sin ninguna colaboración con otros artistas.
los deportes y los divertissements eran una clase de proyecto multi-media, en la cual Satie proporcionó música del piano a los dibujos hechos por el Charles Martin, compuesto en 1914 (publicación y primer funcionamiento público en los años 20 tempranos).
Él consiguió en apuro sobre una postal que insultaba que él había escrito a uno de sus críticos poco después de la premier del desfile del ; lo condenaron a una semana del encarcelamiento, pero finalmente fueron lanzado como resultado de la intercesión (financiera) del cantante, princesa Edmundo de Polignac de Winnaretta.
El cantante, que había aprendido griego clásico cuando ella estaba sobre 50, había comisionado un trabajo sobre Sócrates en octubre de 1916; éste se convirtió en su Socrate del, que él presentó temprano en 1918 a la princesa.
A partir de 1917 Satie escribió cinco pedazos de la música (" de los muebles; D'ameublement" de Musique;) para diversas ocasiones.
A partir de 1920, él estaba en términos amistosos con los círculos alrededor de Gertrudis Stein, entre otros, llevando a la publicación de algunos de sus artículos en el Vanity Fair del (comisionado por la sibila Harris ).
Algunos trabajos originarían bajo patrocinio Etienne de Beaumont de la cuenta, del 1922 hacia adelante: retrouvée de la estatua del La (o " Divertissement"): otra colaboración de Satie-Cocteau-Picasso-Massine.
Ludions : un ajuste de la rima del absurdo por el Léon-Paul Fargue
Mercure : el subtítulo de este pedazo (" Plantea el plastiques") sugiere que puede ser que haya sido pensado algo como emulación del género vivant del cuadro que como ballet real, el " tableaux" siendo cubista, por Picasso (y Massine).
Durante sus años del final Satie viajó; por ejemplo, en 1924 al Bélgica, invitada por el Paul Collaer, y al Monte Carlo para la premier de un trabajo en el cual él había colaborado.

Epílogo: la capilla de Arcueil

A la hora de la muerte de Satie en 1925, absolutamente nadie había entrado en nunca su sitio en el Arcueil desde que él había movido allí veintisiete años anterior. Qué sus amigos descubrirían allí, después del entierro de Satie en el d'Arcueil de Cimetière, tenía el encanto de la abertura del sepulcro Tutankhamun ; aparte de el polvo y las telarañas (que entre otras cosas hicieron claramente que Satie nunca compuesto usar su piano), descubrieron los artículos numerosos que incluyeron,
una gran cantidad de paraguas algunos que al parecer nunca habían sido utilizadas por Satie,
el retrato de Satie de Susana Valadon,
amor-letras y dibujos del romance de Valadon,
otras letras a partir de todos los períodos de su vida,
su colección de dibujos de los edificios medievales (entonces hizo solamente a sus amigos ven un acoplamiento entre Satie y cierto previamente anónimo, anuncios del diario con respecto a " castillos en lead" y similares),
otros dibujos y textos del valor autobiográfico,
otros objetos de recuerdo a partir de todos los períodos de su vida, entre los cuales estaban los siete juegos del terciopelo a partir de su período del caballero del terciopelo del . Más importante, sin embargo, por todas partes había las composiciones que eran total desconocido o que fueron pensadas para haber sido perdidas. Fueron encontradas detrás del piano, en los bolsillos de los juegos del terciopelo, y en otros lugares impares. Éstos incluyeron los fastidios, Geneviève de Brabante del, y la otra etapa inédita o inacabada trabaja, los pescados soñadores, muchos ejercicios de Schola Cantorum, un sistema previamente no visto de " canine" el piano junta las piezas, varios otros trabajos del piano, a menudo sin un título. Algunos de estos trabajos serían publicados más adelante como más Gnossiennes del, Pièces Froides del, Enfantines del, y música de los muebles).

" Reçues" pequeno de los d'idées del dictionnaire; (diccionario corto de ideas preconcebida)

En el formato de archivo de MIDI : " Reçue" de Idée; es un juego en palabras; en el francés es el término normal para el " prejudice", solamente Satie lo utilizó como el equivalente inmaterial encontró los objetos (como en los readymades del ) - por ejemplo, cuando él incorporó pedacitos impares de la música de Santo-Saëns y Ambroise Thomas en su música de los muebles del . Esta sección trata algunos conceptos populares (mis) con respecto Satie y a su música:

Satie y música de los muebles: no toda la música de Satie es la música de los muebles. En el sentido terminante el término se aplica solamente a cinco de sus composiciones, que él escribió en 1917, 1920, y 1923. Para el primer funcionamiento público de la música de los muebles del ven el Entr'acte .

Satie como precursor : el único " precursor" la discusión Satie estuvo implicada adentro durante su curso de la vida era independientemente de si él era un precursor Claude Debussy, pero muchos seguirían. Durante los años Satie sería descrito como precursor de los movimientos y de los estilos tan variados como el impresionismo, el neo-classicism, el Dada, el surrealismo, el atonalism, el minimalism, el arte conceptual, el teatro del absurdo, el Muzak, la música ambiente, el arte de las multimedias, el etc., y como tomar las primeras medidas hacia técnicas tales como piano preparado y sincronización de la música-a-película. Además, Satie se convirtió en uno de los primeros músicos para realizar un aspecto del camafeo - él estaba en una película 1924 al lado de René Clair (véase: una muestra de la película (formato del rm) y del artículo del Entr'acte ).

Todo solo Satie aparece haber sido el vanguardismo a la mitad de los movimientos vanguardistas del vigésimo siglo. Muchos de estos " precursorisms" se basan posiblemente en semejanzas absolutamente superficiales solamente, mientras que, por una parte, él inspiró e influenció innegable muchos artistas posteriores, y sus ideas. Según Milhaud, Satie tenía " prophesied los movimientos principales en música clásica para aparecer durante los cincuenta años próximos dentro de su propio cuerpo de work." Hay un Web site que explora esa teoría detalladamente: Bola cristalina de Erik Satie

Satie como humorista : muchos serían sorprendidos para saber cuántos de las composiciones aparentemente chistosas de Satie estaban en el corazón tomado muy seriamente por él. Cuando él prohibió los comentarios escritos en sus particiones que se leerá en voz alta, él vio probablemente esto sí mismo como los medios de salvaguardar la seriedad de sus intenciones. Cuando, en el primer funcionamiento público Socrate del, había risa, él sentía daño. Muchos otros ejemplos de su actitud seria pueden ser encontrados, pero no hay duda que Satie era una persona ingeniosa, ciertamente no sin muchas idiosincrasias chistosas .

Satie y composiciones en tres porciones de : aunque muchas de sus composiciones (e., la mayor parte de el piano pre- de la guerra junta las piezas) estuvieran de hecho en tres porciones, no hay regla general a este respecto. Después de su muerte, los editores forzarían más de ellos en una estructura de tres partes artificial; Satie había hecho realmente ya una broma de tales procedimientos con su Trois Morceaux en forme de poire del de la siete-parte, que es francés para el " Tres pedazos en la forma de un Pear."

Satie y (carencia de) dinero : aunque Satie supiera ciertamente períodos de pobreza calamitosa, y fuera quizás un poco incontrolable en su gasto, en largos periodos de su vida él tenía pocas preocupaciones en este sentido. Aunque quizá no teniendo mucho dinero en sus bolsillos, le (ciertamente a partir de la segunda década del nuevo siglo ) invitaran a menudo a los restaurantes costosos y a toda la clase de acontecimientos, y fueran dado ayuda financiera, por todas las clases de gente.

Satie como opositor de otros estilos musicales . Los estilos musicales Satie opuesto eran alegado numerosos: Wagnerism, el romanticismo (Santo-Saëns, Franck, etc.), el impresionismo (Debussy y Ravel), el expresionismo (Ravel posterior), el Slavism (Stravinsky), el Poste-Wagnerism ( Schoenberg ), la música del cabaret, el etc. aparte de algunas animosidades en el nivel personal (que se puede considerar como sintomático de la mayoría de los adherentes de los movimientos vanguardistas de esos días), ideas de Satie en la otra música de su tiempo tenían generalmente más delicadeza; por ejemplo, sobre el César Franck él no podría ser traído escribir críticamente, sino evitaría la edición con las bromas (" Demostraciones de la música de Franck asombrosamente mucho Franckism; Algunos incluso dicen que César Frank era perezoso, que no es una característica recomendable en un man" de trabajo duro;). Quizás iguales se pueden decir que sobre la consideración del " Satie como precursor": hay discusión mucho vacía - por ejemplo, el discusión con Debussy aparece haber habido terminado independientemente de si Satie era un precursor del impresionismo, que no habría tenido mucho sentido si él había sido opuesto al impresionismo como tal.

Satie y aburrimiento . Satie desatendió a menudo consciente el concepto del desarrollo encontrado en la tradición alemana (Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms). Las composiciones de Satie tienden a ser muy cortas; un movimiento típico de una composición de Satie tarda menos de dos minutos para jugar, y las composiciones con más de cinco movimientos son excepcionales. Incluso sus trabajos a mayor escala conforme a los géneros sabidos en su tiempo serían dos a cinco veces más cortos que la duración generalmente de tales composiciones ( Socrate, un oratorio secular - o " drama" sinfónico; - la duración sobre media hora, es la más larga). Satie la pensó generalmente para ser una gran avería para que un compositor aburra a su audiencia de cualquier manera. Hay ocho de sus composiciones que utilicen la repetición como técnica compositiva, más que doblando la duración total:
fastidios : con 840 repeticiones del adorno musical (y mucho más de la melodía del bajo), éste es definitivamente el trabajo más largo del solo-movimiento con un número definido de de repeticiones (la nota que, sin las repeticiones, la música real tarda menos de dos minutos para jugar). Ninguna explicación de Satie sobrevive con respecto a la longitud excepcional del pedazo. Si la exclusión del tango del mencionado en el punto siguiente, realizando los fastidios del dura que su el resto de la música jugada en orden.
Para el Le Tango (" El Tango"), una consonancia algo pegadiza de deportes y los divertissements, Satie indica en el perpétuel (es decir algo del de la cuenta como un Perpetuum móvil, que en francés es " perpétuel" del mouvement;). Hay poca indicación cómo Satie entendía este " perpetual", aparte eso en la premier, por lo menos asistió a de Satie, allí no era obviamente nada el repetido ad infinitum, tomado literalmente. Cuando está realizado para una grabación hay raramente más de una repetición de esta parte de la composición, haciéndole uno de los tangos más cortos nunca, algo como un tango del minuto del .
Cinco pedazos de la música de los muebles del, que fueron pensados como " background" música sin el número de repeticiones especificadas. Las circunstancias en las cuales tal música fue realizada por Satie mismo indican, sin embargo, que los tiempos que juegan totales serían pensados para ser la época generalmente de la “interrupción” de una producción de la etapa (véase el Entr'acte ). Mientras que no se esperaba que al público fuera silencioso, estas composiciones se pueden considerar apenas como experimento en el aburrimiento.
Su música para el Entr'acte del de la película tiene diez zonas de la repetición para sincronizar con la película de veinte minutos (que tiene un diagrama muy variado, no mucho aburrimiento debe tan ser encontrado allí cualquiera).

Satie y sexualidad : mucho se ha dicho sobre la sexualidad de Satie, extendiéndose de " hidden" homosexualidad del al " ordinary" heterosexualidad del . De hecho, aparte de el de breve duración, y alto el " idealised", El período de Valadon, comportamiento de Satie apareció más o menos asexual: él tendió a ser desdeñoso cuando subió el asunto de la sexualidad. Ver también: Gymnopédie .

Zenithic

Erik Satie

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