La escuela de Tosa del de la pintura japonesa fue fundada en el siglo XV, y dedicada al Yamato-e, que son pinturas que se especializan en tema y técnicas derivadas del arte japonés antiguo, en comparación con las escuelas influenciadas por el arte chino .
Los orígenes de esta escuela de la pintura se pueden remontar al Tosa Yukihiro (土佐行弘), que primero utilizó el nombre profesional de Tosa en el siglo XV temprano. ¿Más adelante, la escuela fue fundada formalmente por Mitsunobu ( 1434 ? ¿-? el 1525 ), y él sirvieron como pintor oficial en la corte imperial, especializándose en los temas corteses pintados en el estilo del *yamato-e (やまと絵).
Durante este tiempo, los miembros de la escuela de Tosa llevaron a cabo casi continuamente la posición del jefe de la oficina imperial de la pintura (edokoroazukari (絵所預)). Hasta el siglo XVII, la escuela de Tosa pintada para la corte y los patrón aristocráticos, que favorecieron los temas tales de la pintura como escenas del cuento clásico de Genji (源氏絵), pero en años posteriores, la gama de la escuela se amplió para incluir la pintura de la pájaro-y-flor, el kachouga (花鳥画), y otro los temas y los estilos Chino-inspirados. El estilo de Tosa es caracterizado generalmente por las composiciones algo planas, decorativas, el linework de la multa, la gran atención al detalle, y el color brillante.
Padre de Yukihiro, Fujiwara Yukimitsu (藤原行光) (la Florida. 1352 - el 1389 ) fue designado jefe de la oficina imperial de la pintura en el 1352, y Yukihiro aparece también haber llevado a cabo ese poste. Sin embargo, la línea de sucesión de Yukimitsu (considerado por alguno ser el fundador de la escuela) a Tosa Mitsunobu (土佐光信) ( 1434 - 1525 ), que trajo la escuela a una posición de la prominencia en el último siglo XV, es todavía confuso.
Sigue habiendo muchos trabajos finos de la mano de Mitsunobu. Aunque él pintara pinturas y los retratos budistas además del repertorio estándar de temas corteses, él es el más conocido para sus handscrolls ilustrados, emaki (絵巻), por ejemplo las leyendas de Kiyomizudera (清水寺縁起). Durante el curso de la vida de Mitsunobu, la escuela de Tosa pudo haber tenido cierta influencia en el desarrollo temprano de la escuela (狩野派) de Kanou de la pintura, particularmente, en el uso de colores brillantes y del oro conjuntamente con el brushwork inspirado chino, y para los varios temas para los cuales se conoce la escuela de Kanou.
Mitsunobu fue tenido éxito por su hijo, Mitsumochi (光茂) ( 1496 - 1559 del CA), debajo de el cual las fortunas de la escuela comenzaron a disminuir. Cuando Mitsumoto (光元) (la Florida. 1530 - 1569 ), el jefe siguiente de la oficina de la pintura, fue matado en batalla en el 1569, su poste fue dado a un segundo hijo o quizás a un estudiante de Mitsumochi, Tosa Mitsuyoshi (土佐光吉) ( 1539 - 1613 ). Mitsuyoshi dejó el capital y su poste y colocó eventual en la ciudad Sakai (堺), una ciudad portuaria cerca de Osaka, en donde él vendió pinturas a los ciudadanos locales. Mitsumochi también se movió lejos de los temas tradicionales de Tosa para especializarse en pinturas de la pájaro-y-flor. Durante este período, la administración de la oficina imperial de la pintura pasó de la escuela de Tosa en las manos de los pintores de la escuela (狩野派) de Kanou.
El hijo de Mitsuyoshi, Mitsunori (光則) ( 1583 - 1638 ) continuado viviendo y trabajando en Sakai, pintando para los ciudadanos, hasta el 1634, cuando él se trasladó al capital con su más viejo hijo, Mitsuoki (光起) ( 1617 - el 1691 ) y comenzó los ventiladores ceremoniales de la pintura para la corte. Veinte años más tarde, en el 1654, Mitsuoki fue designado jefe de la oficina imperial de la pintura, así restaurando las fortunas de la familia de Tosa. Mitsuoki también rejuvenated el estilo tradicional de Tosa introduciendo elementos de la pintura china. Lo observan particularmente para sus pinturas elegantes de las codornices, como por ejemplo, de las pantallas del crisantemo y de las codornices que él pintó con la ayuda de su hijo Mitsunari (光成) ( 1646 - 1710 ).
Los sucesores de Mitsuoki dirigieron la oficina imperial de la pintura hasta el final del período de Edo, pero su confianza en la imitación del estilo de Mitsuoki, algo que las nuevos técnicas o temas que se convertían, llevados a la producción de trabajos que eran cada vez más estáticos y convencionales.
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