La estética es el estudio sensorial o de los valores sensori-emocionales, a veces llamado los juicios del sentimiento y el gusto . La estética es una subdisciplina del Axiology, una rama de la filosofía, y se asocia de cerca a la filosofía del arte .
Juicio estético
Los juicios del valor estético confían claramente en nuestra capacidad de discriminar en un nivel sensorial. La estética examina qué hace algo el hermoso, el sublime, el que disgusta la diversión de, el, tonto lindos, el que entretiene, presuntuoso, el discorde, el armonioso, el que agujerea, el chistoso o el trágico. El Immanuel Kant, escribiendo en 1790, observa de un " del hombre; Si él dice que el vino amarillo es conforme él es absolutamente contento si algún otro corrige sus términos y lo recuerda decir en lugar de otro: Es conforme al yo, " porque " Cada uno tiene sus los propios (sentido de) taste". El caso del " beauty" es diferente de " mero; agreeableness" porque, " Si él proclama algo ser hermoso, después él requiere iguales que tiene gusto de otros; él entonces juzga no apenas para se pero para cada uno, y habla de belleza como si fuera una característica de things." Así, la discriminación sensorial se liga a la capacidad para el placer. Para el " de Kant; enjoyment" es el resultado cuando el placer se presenta de la sensación, solamente el juicio algo ser " beautiful" tiene un tercer requisito: la sensación debe dar lugar a placer dedicando nuestras capacidades de la contemplación reflexiva. Los juicios de la belleza son sensoriales, emocionales, e intelectual de una vez.Las interpretaciones del espectador de la belleza poseen dos conceptos de valor: estética y gusto. La estética es la noción filosófica de la belleza. El gusto es un resultado de la educación y del conocimiento de los valores culturales de la élite; por lo tanto el gusto puede ser docto. El gusto varía según clase, la situación cultural, y la educación. El gusto pobre se considera generalmente como producto de la ignorancia. Según Kant la belleza es objetiva y universal; así ciertas cosas son hermosas a cada uno. La vista contemporánea de la belleza no se basa en calidades naturales, sino algo en específicos culturales e interpretaciones individuales. Por lo tanto, la belleza está en el ojo del espectador según opiniónes contemporáneas.
¿Qué factores están implicados en un juicio estético?
Los juicios del valor estético parecen implicar a menudo muchas otras clases de ediciones también. Las respuestas tales como repugnancia demuestran que la detección sensorial está ligada de maneras instintivas a las expresiones faciales, e incluso los comportamientos como el reflejo de la mordaza. Con todo el repugnancia puede a menudo ser una edición docta o cultural también; pues Darwin precisado, viendo una raya de la sopa en la barba de un hombre es repugnante aunque ni la sopa ni las barbas ellos mismos está disgustando. Los juicios estéticos se pueden ligar a las emociones o, como las emociones, incorporar parcialmente a nuestras reacciones físicas. Ver una opinión sublime de un paisaje puede darnos una reacción del temor, que pudo manifestar físicamente como ritmo cardíaco creciente o ensanchó ojos. Estas reacciones subconscientes pueden incluso ser en parte constitutivas de qué hace nuestro juicio un juicio que el paisaje es sublime.Asimismo, los juicios estéticos se pueden cultural condicionar hasta cierto punto. Los Victorians en Gran Bretaña vieron a menudo la escultura africana como fea, pero apenas algunas décadas más adelante, las audiencias de Edwardian vieron las mismas esculturas que siendo hermosas. Las evaluaciones de la belleza se bien pueden ligar a la deseabilidad, quizás incluso a la deseabilidad sexual. Así, los juicios del valor estético pueden ligarse a los juicios del valor económico, político, o moral. Puede ser que juzguemos un Lamborghini para ser hermoso en parte porque es deseable como símbolo de estado, o puede ser que lo juzguemos para ser repulsivo en parte porque significa para nosotros el consumo excesivo y ofende nuestros valores políticos o morales.
Los juicios estéticos pueden a menudo ser muy de grano fino e interno contradictorios. Asimismo los juicios estéticos parecen a menudo ser por lo menos en parte intelectuales e interpretativos. Es una qué cosa significa o simboliza para nosotros que es a menudo lo que estamos juzgando. Los estéticos modernos han afirmado que que y el deseo era casi inactivo en experiencia estética con todo la preferencia y la opción tienen estética importante parecida a algunos pensadores del vigésimo siglo. Así los juicios estéticos se pudieron considerar para ser basado en los sentidos, emociones, opiniones intelectuales, los deseos, cultura, las preferencias, los valores, comportamiento subconsciente, decisión consciente, entrenamiento, instinto, las instituciones sociológicas, o una cierta combinación compleja de éstos, dependiendo de exactamente que la teoría una emplea.
¿Son diversas formas de arte hermosas, disgustando, o agujereando de la misma manera?
Un tercer asunto del comandante en el estudio del juicio estético es cómo se unifican a través de formas de arte. Podemos llamar una persona, una casa, una sinfonía, una fragancia, y una prueba matemática hermosa. ¿Qué características comparten que les dan ese estado? ¿Qué característica posible podría una prueba y una fragancia amba parte en virtud cuyo ambas cuentan como hermoso? Qué hace una pintura hermosa puede ser absolutamente diferente de qué hace la música hermosa, que sugiere que cada forma de arte tenga su propio sistema para el juicio de la estética.Al mismo tiempo, hay aparentemente absolutamente una carencia de las palabras para expresarse exactamente al hacer un juicio de tales proporciones. Por lo tanto, debido a la imposibilidad para la precisión, hay mucha confusión sobre lo que deben ser aceptadas tan oficialmente las interpretaciones. En la inexactitud de la lengua inglesa, dos sensaciones totalmente diversas derivadas a partir de dos personas extraordinario diversas son probables a representado por una expresión idéntica.
Una identificación colectiva de la belleza, en los participantes dispuestos encontrados en un espectro social dado, es ocasionalmente quizás una respuesta condicionada, incorporada a una cultura o a un contexto. ¿Hay una cierta unidad subyacente al juicio estético y hay una cierta manera de articular las semejanzas de una casa hermosa, de una prueba hermosa, y de una puesta del sol hermosa?
Estética y la filosofía del arte
No es infrecuente encontrar la estética utilizada como sinónimo para la filosofía del arte, aunque no sea también infrecuente encontrar a pensadores el insistir de que distinguimos estos dos campos estrechamente vinculados. En practicarnos distinguen entre los juicios estéticos y artísticos, uno refiere a la contemplación o al aprecio sensorial de un objeto (no no necesario un objeto del arte), mientras que el otro refiere al aprecio o a las críticas de un trabajo de arte.
Qué cuenta como " ¿arte? "
Cómo mejor definir el término “arte” es un tema de mucha contención; muchos libros y artículos de diario han sido discusión publicada sobre incluso los fundamentos de lo que significamos por el término “arte”. Theodor Adorno demandado en 1969 “es evidente en sí que nada referente a arte es evidente en sí más.” Los artistas, los filósofos, los antropólogos, los psicólogos y los programadores todos utilizan la noción del arte en sus campos respectivos, y le dan las definiciones operacionales que no son muy similares el uno al otro. Está más lejos claro que incluso el significado básico del " del término; " del arte ; ha cambiado varias veces durante los siglos, y ha cambiado dentro del vigésimo siglo también.El sentido reciente principal de la palabra “arte” está áspero como abreviatura para el arte creativo o la “bella arte .” Aquí significamos que la habilidad se está utilizando para expresar la creatividad del artista, o dedicar las sensibilidades estéticas de la audiencia, o dibujar a la audiencia hacia la consideración de las cosas “más finas”. A menudo, si la habilidad se está utilizando en una manera lowbrow o práctica, la gente la considerará un arte en vez de arte, con todo muchos pensadores han defendido formas prácticas y lowbrow como siendo apenas tanto arte como las formas más altas. Asimismo, si la habilidad se está utilizando en una manera comercial o industrial que puede ser considerado el diseño en vez de arte, o al contrario éstos se pueden defender como formas de arte, quizás llamar el el arte aplicado . Algunos pensadores, por ejemplo, han sostenido que la diferencia entre la bella arte y el arte aplicado tiene más a hacer con los juicios de valor hechos sobre el arte que cualquier diferencia definitional clara.
Incluso durante como 1912 era normal en el oeste asumir que todo el arte tiene como objetivo belleza, y así que cualquier cosa que no intentaba ser hermoso no podría contar tarde como arte. Los cubistas, el Stravinsky de Dadaists, y muchos movimientos de arte posteriores lucharon contra este concepto que la belleza era central a la definición del arte, con tal éxito que, según el Danto, la “belleza habían desaparecido no sólo del arte avanzado de los años 60 pero de la filosofía avanzada del arte de esa década también.” Quizás una cierta noción como la “expresión” (en teorías de de Croce) o el “contador-ambiente” (en teoría de de McLuhan) puede substituir el papel anterior de la belleza.
Quizás (como en teoría de de Kennick) no hay definición del arte posible más. Quizás el arte se debe pensar en como racimo de conceptos relacionados en una manera Wittgensteinian (como en el Weitz o el Beuys ). Otro acercamiento es decir que el “arte” es básicamente una categoría sociológica, ese con cualesquiera escuelas de arte y museos y artistas consiguen lejos se consideran arte sin importar definiciones formales. Este " definición institucional del art" (véase también la crítica institucional ) ha sido defendido por el George Dickie . La mayoría de la gente no consideraba la pintura de una caja de Brillo o un orinal store-bought a ser arte hasta el Andrés Warhol y el Marcelo Duchamp (respectivamente) los puso en el contexto del arte (es decir, la galería de arte ), que entonces proveyó de la asociación de estos objetos los valores que definen arte.
Proceduralists sugiere a menudo que sea el proceso por el cual una obra de arte es creada o visto que le hace arte, no ninguna característica inherente de un objeto, o como de bien recibido le está por las instituciones del mundo del arte después de su introducción a la sociedad at large. Para el John Dewey, por ejemplo, si el escritor pensó un pedazo para ser un poema, él está uno si otros poetas lo reconocen o no. Considerando que si el mismo sistema de palabras fuera escrito exactamente por un periodista, pensándolas como notas de la taquigrafía para ayudarle a escribir un artículo más largo más adelante, éstos no serían un poema. El Leo Tolstoy, por una parte, demanda que qué hace algo arte o no es cómo es experimentada por su audiencia, no por la intención de su creador. Los Functionalists como el Monroe Beardsley sostienen que independientemente de si un pedazo cuenta mientras que el arte depende de qué función juega en un contexto particular; el mismo florero griego puede jugar una función no-artística en un contexto (vino que lleva), y una función artística en otro contexto (que nos ayuda a apreciar la belleza de la figura humana). '
¿Qué debemos juzgar cuando juzgamos arte?
El arte puede ser difícil en los niveles ontológicos metafísicos y así como en el nivel de la teoría de valor . ¿Cuándo nosotros consideran un funcionamiento Hamlet del, cuántas obras de arte nosotros están experimentando, y cuáles debemos juzgar? Quizás hay solamente una obra de arte relevante, el funcionamiento entero, a el cual mucha diversa gente ha contribuido, y a el cual existirá breve y después desaparecerá. Quizás el manuscrito de Shakespeare es una obra de arte distinta del juego por la compañía, que es también distinta del funcionamiento del juego por esta compañía en esta noche, y los tres se pueden juzgar, pero deben ser juzgados por diversos estándares.Quizás cada persona implicada debe ser juzgada por separado en sus propios méritos, y cada traje o línea es su propia obra de arte (con quizás el director teniendo el trabajo de unificarlos todos). Los problemas similares se presentan para la música, la película e incluso pintar. ¿Son yo para juzgar la pintura sí mismo, el trabajo del pintor, o quizás la pintura en su contexto de la presentación de los trabajadores del museo?
Estos problemas han sido hechos incluso más espinosos por la subida del arte conceptual desde los años 60. Las cajas famosas de Brillo de Warhol son casi indistinguibles de las cajas reales de Brillo en ese entonces. Sería un error para elogiar Warhol para el diseño de sus cajas (que fueron diseñadas por Steve Harvey), con todo el movimiento conceptual de exhibir estas cajas como arte en un museo junto con otras clases de pinturas es Warhol. ¿Estamos juzgando el concepto de Warhol? ¿Su ejecución del concepto en el medio? ¿ penetración de s del guardián el ' en dejar la exhibición de Warhol las cajas? ¿El resultado total? ¿Nuestra experiencia o interpretación del resultado? ¿Ontologically, cómo estamos a pensar en la obra de arte? ¿Es un objeto físico? ¿Varios objetos? ¿Una clase de objetos? ¿Un objeto mental? ¿Un objeto ficticio? ¿Un objeto abstracto? ¿Un acontecimiento?
¿Como qué debe el arte ser?
Muchas metas se han estado a favor de arte, y los estéticos sostienen a menudo que una cierta meta u otra es superior de cierta manera. El Greenberg clemente, por ejemplo, sostuvo en 1960 que cada medio artístico debe buscar el que haga único entre los medios posibles y después se purifica cualquier cosa con excepción de la expresión de su propia unicidad como forma. El Tristan Tzara de Dadaist por una parte consideró la función del arte en 1918 como la destrucción de una orden social enojada. “Debemos barrer y limpiar. Afirmar la limpieza del individuo después del estado de la locura, locura completa agresiva de un mundo abandonado a las manos de bandidos.” Las metas formales, las metas creativas, el self-expression, las metas políticas, las metas espirituales, las metas filosóficas, y las metas aún más perceptivas o estéticas tienen todos sidos cuadros populares como de qué arte debe ser.
¿Cuál es el valor del arte?
Estrechamente vinculado a la cuestión como de qué arte debe ser es la cuestión de cuál es su valor. ¿Es el arte los medios de ganar conocimiento de una cierta clase especial? ¿Da la penetración en la condición humana? ¿Cómo el arte se relaciona con la ciencia o la religión ? ¿Es el arte quizás una herramienta de la educación, o el adoctrinamiento, o el enculturation? ¿El arte nos hace más morales? ¿Puede elevarnos espiritual? ¿Es el arte quizás política por otros medios? ¿Hay un cierto valor a compartir o a expresar emociones? ¿Pudo el valor del arte para el artista ser absolutamente diferente que está para la audiencia?¿Pudo el valor del arte a la sociedad ser absolutamente diferente que su valor a los individuos? ¿Los valores de artes diferencian perceptiblemente de forma a la forma? El trabajo en el valor previsto del arte tiende a ayudar a definir las relaciones entre el arte y otro se esfuerza. ¿El arte tiene claramente metas espirituales en muchos ajustes, pero por otra parte qué es exactamente la diferencia entre el arte y el religiosos por sí mismo de la religión? ¿Es cada ritual religioso al pedazo de arte del funcionamiento, de modo que el ritual religioso sea simplemente un subconjunto de arte?
style=" del
Universales estéticos
El Denis Dutton del filósofo identificó siete firmas universales en la estética humana: Maestría o virtuosismo del. Se cultivan, se reconocen, y se admiran las habilidades artísticas técnicas.
Puede ser que sea opuesto, sin embargo, que hay algo demasiadas excepciones a las categorías de Dutton. Por ejemplo, las instalaciones contemporáneo Thomas Hirschhorn del artista evitan deliberadamente virtuosismo técnico. La gente puede apreciar un renacimiento Madonna por razones estéticas, pero tales objetos tenían a menudo (y a veces todavía tener) funciones piadosas específicas. “Reglas fuente de s de Duchamp de la composición” que se pudieron leer en de la 'o de la jaula “ 4 ' 33" de Juan de s; no localizan los trabajos en un estilo reconocible (o ciertamente no un estilo reconocible a la hora realización de los trabajos”). Por otra parte, algunas de las categorías de Dutton parecen demasiado amplias: un físico pudo entretener los mundos hipotéticos en su imaginación en el curso de formular una teoría.
Cada vez más, el académico en las ciencias y la humanidad está mirando a la psicología evolutiva y a la ciencia cognoscitiva en un esfuerzo para entender la conexión entre la psicología y la estética. Aparte Dutton, otros que exploran este reino incluir el Brian Boyd, el Noel Carroll, el Nancy Easterlin, el David Evans, el Jonatán Gottschall, el Paul Hernadi, el Bracha Ettinger (artista y psicólogo), el Patrick Hogan, el Elaine Scarry, el Wendy Steiner, el cuento de Roberto, el Frederick Turner, y la marca Turner .
Principios de estética
Ninguna discusión razonada puede concluir que los objetos son estético valiosos o sin valor. Disputandum De gustibus no est
Los objetos tienen estético valor si
tienen la capacidad de transportar el significado o de enseñar a verdades generales.
tienen la capacidad de producir placer en los que los experimenten o aprecien.
tienen la capacidad de transportar valores o la central de la creencia a las culturas o a las tradiciones en las cuales originan, o importante para los artistas que los hicieron.
tienen la capacidad de ayudar a traer el cambio alrededor de social o de político.
tienen la capacidad de producir ciertas emociones que valoramos, por lo menos cuando la emoción es causada por el arte algo que por vida.
tienen la capacidad de producir experiencias no-emocionales especiales, tales como una sensación de la suspensión de la autonomía o de la voluntad de la incredulidad.
Anti-Estética
La filosofía de la estética ha sido criticada por ciertos sociólogos y escritores sobre arte y sociedad. El Raymond Williams sostiene que no hay objeto estético único sino una serie continua de formas culturales del discurso ordinario a las experiencias que son señaladas como arte por un marco, una institución o un acontecimiento especial. El Pedro Bourdieu también toma la edición con la estética de Kant y sostiene que representa una experiencia que sea el producto de un habitus elevated de la clase y de un ocio de estudiante.
Historia de la estética
Estética antigua
Tenemos ejemplos del arte prehistórico, pero son raros, y el contexto de su producción y uso no está muy claro, así que podemos poco más que conjetura en las doctrinas estéticas que dirigieron su producción e interpretación.El arte antiguo estaba en gran parte, pero no enteramente, basado en las seis grandes civilizaciones antiguas: Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma, Persia, y China . Cada uno de estos centros de la civilización temprana desarrolló un estilo único y característico en su arte. Grecia tenía la mayoría de la influencia en el desarrollo de la estética en el oeste. Este período de arte griego consideró una veneración de la forma física humana y el desarrollo de habilidades correspondientes a la musculatura de la demostración, al equilibrio, a la belleza y a las proporciones anatómico correctas. Además, en muchas culturas occidentales y del este igualmente, los rasgos tales como pelo del cuerpo se representan raramente en el arte que trata belleza física y se puede por lo tanto decir ser algo universal en aplicaciones el gusto en lo referente a belleza.
Los filósofos griegos sentían inicialmente que estético apelando los objetos eran hermosos en y de sí mismos. El Platón sentía que los objetos hermosos incorporaron la proporción, la armonía, y la unidad entre sus piezas. Semejantemente, en la metafísica, Aristotle encontró que los elementos universales de la belleza eran orden, la simetría, y determinación.
Estética por origen
Estética islámica
El arte islámico no es, correctamente hablando, un arte referente a la religión solamente. El " del término; Quot islámico ; se refiere no sólo a la religión, pero a cualquier forma de arte crear en una cultura islámica o en un contexto islámico. También sería un error para asumir que todos los musulmanes están en el acuerdo en el uso del arte en observancia religiosa, el lugar apropiado del arte en sociedad, o la relación entre el arte secular y las demandas puestas en el mundo secular para ajustarse a los preceptos religiosos. El arte islámico adopta con frecuencia los elementos seculares y los elementos que se fruncen el ceño sobre, si no son prohibidos, por algunos teólogos islámicos.
Según Islam, las obras de arte humanas son intrínsecamente dañadas comparadas al trabajo de Allah; así, se cree que intentar representar en una forma realista a cualquier animal o persona es insolencia a Allah. Esta tendencia, hecha cumplir por autoridad religiosa a menudo terminante, ha tenido el efecto de enangostar el campo de la posibilidad artística a tales formas de arte como mosaico, caligrafía, y arquitectura, así como más generalmente cualquier forma de abstracción que pueda demandar el estado del arte non-representational.
Esta restricción negativa de posibilidades ha sido explorada por los artistas como enchufe a la expresión artística, y cultivada para convertirse en un estilo y una tradición positivos, acentuando la función decorativa del arte, o sus funciones religiosas vía formas non-representational tales como patrones geométricos, patrones florales, Arabesques .
Es un mito común que la pintura humana o animal se prohíbe en conjunto en culturas islámicas. De hecho, las representaciones humanas se pueden encontrar en todas las culturas islámicas con diversos grados de aceptación por autoridades religiosas. Es solamente representación humana con el fin de la adoración que uniformemente se considera la idolatría según lo prohibido en la ley de Sharia . Hay también muchas pinturas de Mohamed, profeta del Islam principal, en arte islámico histórico.
Los artes caligráficos crecieron hacia fuera un esfuerzo para dedicarse al estudio del Koran. Paciente transcribiendo cada palabra del texto, hicieron el escritor para comtemplar el significado de él. Mientras que el tiempo pasó, estos trabajos caligráficos comenzaron a ser estimados como obras de arte, creciendo cada vez más elaboradas en la iluminación y stylizing del texto. Estas iluminaciones fueron aplicadas a otros trabajos además del Koran, y se convirtió en una forma de arte respetada de por sí.
Estética india
El arte indio se desarrolló con un énfasis en la inducción de estados espirituales o filosóficos especiales en la audiencia, o con la representación de ellos simbólicamente. Según el Kapila Vatsyayan, " La arquitectura india clásico, la escultura, la pintura, la literatura (kaavya), la música, y el baile desarrollaron sus propias reglas condicionadas por sus medios respectivos, pero compartieron el uno con el otro no sólo la creencia espiritual subyacente de la mente religio-filosófica india, pero también los procedimientos por los cuales las relaciones del símbolo y los estados espirituales eran detalladamente resuelto. " En un antiguo Nātyasāstra del trabajo del indio por el Bharata Muni, 9 formas de expresión artística se definen como Navarasas
Estética china
El arte chino tiene una larga historia de estilos y de énfasis variados. En épocas antiguas los filósofos discutían ya sobre la estética. El Confucius acentuó el papel de los artes y de la humanidad (especialmente música y poesía) en el ensanchamiento de la naturaleza humana y la ayuda del “li” (etiqueta, los ritos) en traernos de nuevo a cuál es esencial sobre humanidad. Su opuesto Mozi, sin embargo, sostuvo que la música y las bellas arte eran classist y derrochadores, beneficiando a los ricos pero no al pueblo.
Por el CE del siglo IV, los artistas discutían en la escritura sobre las metas apropiadas del arte también. El Gu Kaizhi tiene 3 libros de la supervivencia en esta teoría de la pintura, por ejemplo, y no es infrecuente encontrar al artista/a eruditos posteriores que crear el arte y escribir sobre crear del arte. La influencia religiosa y filosófica en arte era común (y diversa) pero nunca universal; es fácil encontrar el arte que no hace caso en gran parte de la filosofía y de la religión en casi cada plazo chino.
Estética africana
El arte africano existió en muchas formas y estilos, y con bastante poca influencia exterior África . La mayor parte de siguió que las formas tradicionales y las normas estéticas fueron dadas abajo de oral así como escrito. La escultura y el arte del funcionamiento son prominentes, y se valoran, y fueron valoradas las formas abstractas y parcialmente abstraídas mucho antes la influencia de la tradición occidental comenzó en serio. La cultura de la NOK es testimonio a esto. La mezquita Timbuktu demuestra que las áreas específicas de África desarrollaron la estética única.
Estética medieval occidental
El arte medieval de la supervivencia es alto religioso en foco, y fue financiado típicamente por la iglesia, los individuos eclesiásticos de gran alcance, o los patrón seculares ricos. Los pedazos tienen a menudo una función litúrgica prevista, tal como pedazos del altar o estatuario. La examinación figurada no era típicamente una meta importante, pero religioso el elevar era.
La reflexión en la naturaleza y la función del arte y de las experiencias estéticas sigue líneas similares. El Buenaventura ' s “del St. que retraza los artes a la teología” es típico y discute las habilidades del artesano como regalos dados por God con el fin de divulgar a dios a la humanidad vía cuatro “luces”: la luz de la habilidad en artes mecánicos que divulga el mundo de artefactos, según lo dirigido por la luz de la opinión del sentido que divulga el mundo de formas naturales, según lo dirigido por la luz de la filosofía que divulga el mundo de la verdad intelectual, según lo dirigido por la luz de la sabiduría divina que divulga el mundo de la verdad del ahorro.
Mientras que el mundo medieval cambia de puesto en el renacimiento, el arte vuelve otra vez para centrarse en este mundo y en aplicaciones seculares la vida humana. La filosofía del arte de los griegos clásicos y de los romanos re-se apropia.
Estética moderna
Del último 17mo al siglo a principios de siglo 20 la estética occidental experimentó una revolución lenta en qué a menudo se llama el modernismo . El los pensadores británicos alemanes de y acentuó la belleza como el componente clave del arte y de la experiencia estética, y consideró arte como necesario teniendo como objetivo belleza.Para Baumgarten la estética es la ciencia de las experiencias de sentido, hermana más joven de la lógica, y la belleza es así la clase más perfecta de conocimiento que la experiencia de sentido puede tener. Para el Kant la experiencia estética de la belleza es un juicio de una verdad subjetiva pero universal, puesto que toda la gente debe convenir que “este Rose es hermoso” si de hecho está. Sin embargo, la belleza no se puede reducir a más sistema de características básico. Para Schiller el aprecio estético de la belleza es la reconciliación más perfecta de las partes sensuales y racionales de la naturaleza humana.
Para Hegel toda la cultura es una cuestión de " spirit" absoluto; viniendo ser manifesto sí mismo, gradualmente. El arte es la primera fase en la cual el alcohol absoluto es manifesto inmediatamente a la detectar-opinión, y es así un objetivo algo que la revelación subjetiva de la belleza. Para Schopenhauer la contemplación estética de la belleza es lo más libremente posible que el intelecto puro puede ser de los dictados de la voluntad; aquí comtemplamos la perfección de la forma sin ninguna clase de agenda mundana, y así cualquier intrusión de la utilidad o de la política arruinaría el punto de la belleza.
Dividieron a los Británicos en gran parte en campos intuitionist y analíticos. Los intuitionists creyeron que la experiencia estética fue divulgada por una sola facultad mental de una cierta clase. Para el conde de Shaftesbury que ésta era idéntica al sentido moral, belleza apenas es la versión sensorial de la calidad moral.
Para Hutcheson la belleza es divulgada por un sentido mental interno, pero es un hecho subjetivo algo que un objetivo uno. Los teóricos analíticos tienen gusto de señor Kames, Guillermo Hogarth, y Edmundo Burke esperado para reducir belleza a una cierta lista de cualidades. Hogarth, por ejemplo, piensa que la belleza consiste en (1) la aptitud de las piezas a un cierto diseño; (2) variedad de tantas maneras como sea posible; (3) uniformidad, regularidad o simetría, que son solamente hermosas cuando ayudan a preservar el carácter de la aptitud; (4) simplicidad o particularidad, que dan placer no en sí mismo, pero con su permitir al ojo disfrutar de variedad fácilmente; (5) intrincación, que proporciona el empleo para nuestras energías activas, llevando el " del ojo; una clase insensible de chase" ; y (6) cantidad o magnitud, que dibujan nuestra atención y producen la admiración y el temor. Estéticos analíticos posteriores se esforzaron ligar belleza a una cierta teoría científica de la psicología (tal como molino de James) o de la biología (tal como chaqueta de punto de Herberto).
Estética y sicoanálisis postmodernos
Los artistas, los poetas y los compositores a principios de siglo 20 del siglo desafiaron la asunción que la belleza era central al arte y a la estética. Las varias tentativas se han hecho desde entonces de definir la estética postmoderna.Este desafío, probablemente original, es realmente continuo con una más vieja teoría estética; Aristotle era el primer en la tradición occidental para clasificar el " beauty" en tipos como en su teoría del drama, y Kant hizo una distinción entre la belleza y el sublime. Cuál era nuevo era una denegación para acreditar el estado más alto de ciertos tipos, donde la taxonomía implicó una preferencia por tragedia y el sublime a la comedia y al Rococo.
El Croce sugirió que la “expresión” sea central de la manera que la belleza era una vez probablemente central. El George Dickie sugirió que las instituciones sociológicas del mundo del arte fueran el arte y la sensibilidad obligatorios del pegamento en unidades. El Marshall McLuhan sugirió funciones de ese arte siempre como " contador-environment" diseñó hacer visible cuál es generalmente invisible sobre una sociedad. El Theodor Adorno sentía que la estética no podría proceder sin el enfrentamiento del papel de la industria de la cultura en el commodification del arte y de la experiencia estética. El Hal (crítico del arte) adoptivo intentó retratar la reacción contra belleza y el arte modernista en el Anti-Estético: Ensayos en la cultura postmoderna . El Arturo Danto ha descrito esta reacción como " kalliphobia" (después de la palabra griega para la belleza - “kalos "). El Brian Massumi sugiere para reconsiderar la belleza que sigue el pensamiento estético en la filosofía Deleuze y Guattari .
El Jean-François Lyotard re-invoca la distinción Kantian entre el gusto y el sublime. Pintura sublime, desemejante del realismo del kitsch, " … nos permitirá ver solamente haciéndolo imposible ver; satisfará solamente causando pain."
El Sigmund Freud inauguró el pensamiento estético en el sicoanálisis principalmente vía el " Uncanny" como affecto estético. Después de Freud y Merleau-Ponty, el Jacques Lacan se acercó al objeto estético en el campo de visión por la noción de la mirada como careciendo y como " fálico; a" del objet; eso sigue el " psíquico; masculine" principio de separación y de castración. El Bracha Ettinger articula la idea de la mirada inconsciente informada por affectos estéticos por una noción del " gaze" matrixial; eso se presenta de un " psíquico; feminine" principio de coemergence en jointness durante un " compartible encontrar-event" eso permite la diferenciación transformativa del tema.
La estética particularmente coloca y las formas de arte
Película, televisión, y vídeo
La película combina muchas disciplinas diversas, que pueden tener sus propias reglas de estética. La estética de la cinematografía es estrechamente vinculada a la fotografía inmóvil, pero el movimiento de los temas, o la cámara y las intensidades, los colores, y la colocación de la iluminación son alto importantes. La grabación de sonidos, corrigiendo, y mezclándose es otra, partes alto importantes de la película, a menudo estrechamente vinculadas con la cuenta musical . Como en el teatro, la dirección del arte, en el diseño de los sistemas y de las localizaciones del shooting también se aplica, tan bien como el diseño del traje y el maquillaje . Todas estas disciplinas se entrelazan y se deben de cerca reunir por las sensibilidades estéticas del director .
Los montajes, o el corregir son probablemente la una disciplina única filmar, vídeo, y televisión. La sincronización, el ritmo y la progresión de tiros forman la última composición de la película. Este procedimiento es uno del elemento más crítico de la producción del poste, e incorpora el sonido que corrige y que se mezcla, así como el diseño y la ejecución de los efectos especiales digital.
En el caso de una instalación video, el método de presentación llega a ser crítico. El trabajo se puede defender en un monitor simple, proyectar en la pared o la otra superficie, o incorporar en una instalación escultural más grande. Una instalación video puede también implicar el sonido, con las consideraciones similares que se harán basado en diseño y colocación del altavoz, volumen, y tono.
Artes de dos dimensiones y plásticos
Las consideraciones estéticas dentro de los artes visuales se asocian generalmente al sentido de la visión . Una pintura o una escultura, sin embargo, también es percibida espacial por asociaciones y contexto reconocidos, e incluso hasta cierto punto por los sentidos del olor, de la audiencia, y del tacto. La forma del trabajo puede ser conforme a un estético tanto como el contenido.En la pintura, la convención estética que vemos una representación tridimensional algo que una lona de dos dimensiones está tan bien entendida que la mayoría de la gente no realiza que ella está haciendo una interpretación estética. Esta noción es la base del impresionismo del extracto.
En los Estados Unidos durante la posguerra, el " empujar-pull" las teorías Juan Hofmann, postulando una relación entre el color y la profundidad percibida, influenciaron fuerte una generación de los pintores abstractos prominentes, muchos de quién estudiada debajo de Hofmann y fue asociado generalmente al expresionismo abstracto . La actitud general de Hofmann hacia la abstracción como imperativo moral para el pintor serio era virtualmente también extremadamente influyente.
Algunos efectos estéticos disponibles en artes visuales incluyen la variación, yuxtaposición, repetición, los efectos de campo, simetría/asimetría, masa percibida, estructura subconsciente, dinámica linear, tensión y descanso, patrón, contraste, perspectiva, la dimensionalidad 3, movimiento, ritmo, unidad/gestalt, matrixiality y proporción.
Arte de Digitaces
Una nueva forma de arte que lucha para la aceptación es el arte, un subproducto de Digitaces de la programación de computadora que las nuevas preguntas de los aumentos sobre qué constituye verdad arte. Aunque sea paralelo a muchas de la estética en medios tradicionales, el arte digital pueda dibujar además sobre las calidades estéticas de las relaciones táctiles de los cruz-medios; interactividad; generativity autónomo; complejidad e interdependencia de relaciones; suspenso; y alegría.
Fuerzan a los artistas que trabajan en este tipo de arte a menudo a justificar su uso de una computadora algo que un medio tradicional, llevando a, como el discusión sobre el " de Warhol; Cojín Boxes" de Brillo;, una cuestión de qué constituye arte.
Las críticas del arte digital son muchas. Por ejemplo, los programas de los gráficos permiten que el shading perfecto sea alcanzado con poco a ninguÌn esfuerzo. En otros tipos de programas, hay un sentido que debido a la variedad de herramientas, los filtros, distorsiones, ect, que un artista tiene una fábrica verdadera de la imagen en su disposición. Las varias críticas bajan en última instancia a la aplicación el " ¿qué esfuerzo es el artista que pone en su trabajo? "
Del arte 3d de la comunidad las referencias con frecuencia que mientras que los programas que utilizan rinden y sombrean los objetos, sus esfuerzos son más relacionadas con el escultor o el arquitecto, presentando una escena estético dispuesta, encendida, y textured. Los usuarios de los otros programas tales como Photoshop o Gimp precisan que mientras que pueden tener muchas herramientas en su disposición, el arte sí mismo debe ser que mucho más detallado e imaginativo destacarse. En ambos casos hay el desafío de superar las barreras de la tecnología limitada y la carencia del contacto directo con su medio.
Mapas
¡ La estética en cartografía se relaciona con la experiencia visual de la lectura de mapa y puede tomar dos formas: respuestas al mapa sí mismo como un objeto estético (e., a través del detalle, del color, y de la forma) y también el tema del mapa simbolizado, a menudo el paisaje (e., una expresión particular del terreno que forma una experiencia visual imaginada del estético).Los cartógrafos hacen juicios estéticos al diseñar mapas para asegurarse de que el contenido forma una expresión clara de los temas. Los mapas antiguos son quizás especialmente venerado debido a su valor estético, que puede parecer ser derivado de sus estilos de la ornamentación. Como tal, la estética a menudo se considera incorrecto ser un subproducto del diseño. Si se toma que los juicios estéticos están producidos dentro de cierto contexto social, son fundamentales al symbolisation del cartógrafo y pues tales son integrales a la función de mapas.
Comercialización
En comparación con el diseño industrial que se centra en las calidades estéticas de los productos de consumo (véase abajo), el uso de la estética en la comercialización se refiere al " negociar el dress" de un producto, tal como su marcado en caliente, su representación comercial, o la reputación de su productor. Los profesionales de la comercialización pueden cosquillear el aprecio estético del consumidor del sassyness, de la sofisticación, de la armonía del color, del stylishness, de los cascabeleos pegadizos, de los lemas, de la artesanía, del soothingness, del attentiveness, de la autenticidad, o de las experiencias percibidas relacionadas asociadas a la consumición del producto.La comercialización compila de intrigar la mente humana para pensar en una dirección donde tendrían no previamente, o sin entrada exterior. La curiosidad humana, el aumento del uno mismo o el ajuste mental es qué conduce el desarrollo de comercialización sí mismo.
Música
considera también: Estética la música Algunos de los elementos estéticos expresados en la música incluyen lirismo, la armonía, el hipnotismo, el emotiveness, dinámicas temporales, dinámicas del volumen, resonancia, la alegría, el color, la delicadeza, el elatedness, la profundidad, y el humor (véase el desarrollo musical ). La estética en música se cree a menudo para ser alto - sensible a su contexto: qué suena bueno en la música rock moderna pudo sonar terrible en el contexto de la edad barroca temprano .
Artes interpretativas
Súplica de las artes interpretativas a nuestra estética de la narración, de la tolerancia, del balance, de la clase, de la sincronización, de la fuerza, del choque, del humor, del traje, de la ironía, de la belleza, del drama, del suspenso, y de la sensualidad. Considerando que el funcionamiento vivo de la etapa es obligado generalmente por la realidad física actual, el funcionamiento de la película puede agregar más lejos los elementos estéticos de la acción en grande, de la fantasía, y de una cuenta musical entretejida compleja . El arte del funcionamiento mezcla a menudo consciente la estética de varias formas. Los juegos de actuación de papeles se consideran a veces como arte interpretativa con una estructura estética sus los propios, llamada la teoría RPG.
Literatura
considera también:
literario del mérito En la poesía, las narraciones breves, las novelas y el Non-fiction, autores utilizan una variedad de técnicas para apelar a nuestros valores estéticos. Dependiendo del tipo de escritura un autor puede emplear ritmo, ilustraciones, la estructura, el desplazamiento del tiempo, la yuxtaposición, la dualidad, imágenes, fantasía, suspenso, análisis, humor/cinismo, y el pensamiento en voz alta.
En la estética literaria, el estudio del " effect" ilumina las estructuras profundas de la lectura y de recibir trabajos literarios. Estos efectos se pueden agrupar amplio por sus modos de escritura y de la relación que el lector asume con tiempo. El Catharsis es el efecto de la terminación dramática de la acción a tiempo. El Kairosis es el efecto de las novelas cuyos carácteres se integran a tiempo. El Kenosis es el efecto de la poesía lírica que crea un sentido del vacío y del timelessness.
Gastronomía
Aunque el alimento sea una materia básica y con frecuencia experimentada, la atención cuidadosa a las posibilidades estéticas de productos alimenticios puede dar vuelta a la consumición en la gastronomía . Los cocineros inspiran nuestro disfrute estético con el sentido visual usar color y el arreglo; inspiran nuestros sentidos del gusto y huelen con las especias, diversidad/contraste, anticipación, seducción, y la decoración/adorna. En vista de el agua potable, hay criterios formales para el valor estético incluyendo el olor, el color, los sólidos en suspensión totales y la claridad. Hay estándares numéricos en el los E. para la aceptabilidad estética de estos parámetros.La nota, sin embargo, un uso de una palabra tradujo al " culinary" en la estética de Adorno. Adorno distingue entre técnico exacto y el " beautiful" interpretación musical, y una interpretación más arriba que pone en evidencia el " truth" en el texto musical: las interpretaciones ensayaron más, con más hora para el ensayo, pero que pudo sonar extraño a las audiencias pandered-por a los conductores populares (quizás en los enstranges de Glenn Gould de la manera la música de Beethoven).
Desafortunadamente para el lector ordinario de Adorno, éste no es algo técnico por ejemplo " instruments" original;. Es en lugar de otro la obra de arte que no pander a lo que el " de la audiencia; wants" … sus caprichos.
Esto se liga a una interpretación marxista que en vez de tratar a la audiencia como " todopoderoso; customer" adopta teacherly o aún el " sacerdotal de la postura; above" la audiencia mera, algo solamente la mayoría del " snobbish" de cocineros franceses se atrevería, proponiendo enseñarle para tener gusto de cosas más altas.
Hay formas enrarecidas de cocina del *haute*; pero observar que el sentido común tiene generalmente un horselaugh sobre los yupis preciosos que comen el alimento del diseñador que retiene sobre los concert-goers que escuchan el iceberg; su hombre de la calle piensa simplemente a 3ultima muchedumbre para ser trabajos impares, y no los vuelve a enviar, significando ese juego ético de los juicios un papel en los juicios estéticos que los especialistas en los éticas, y los especialistas en la estética, desatienden sistemáticamente… pero que miraron los artistas tales como Tolstoy como central.
De acuerdo con la teoría de Adorno (simplemente) del culinario como no siendo " art", esto parecería significar que es una broma, para un Adornoite (si existe tal persona significativo), tratar cocinar como forma de arte o la consumición como aprecio del arte.
Monty Python reverberaría a menudo con esta clase de arcana de una manera extraña: en el paso de Sr. Creosote del significado de la vida, el camarero fawning persuade un hombre enorme gordo de tener uno más dulce con lo cual Sr. Creosote lanza para arriba (en una de las escenas más repugnantes filmadas nunca) all over el comedor. Observar que la escena tiene más demandas a ser arte, a pesar de ser nauseabunda, que el alimento del diseñador.
Este PUEDE ser un comentario inconsciente sobre cualquier teoría del arte que compara oculto el " dining" fino; y una visita a las galerías de cuadro, una clase de ecuación turística en la cual las galerías de cuadro son sobradas de hecho por Sr. de sobremesa Creosotes. Incluso el hombre de la calle ordinario diría que el artista muerto de hambre que visita la galería tiene un " better" la aprehensión del más alto, más interna, una aureola más evasiva del trabajo de arte que Sr. Creosote, así que él significa eso para algunos autores, incluyendo Adorno, hay los nexos entre los éticas (que sigue casi la estética polyphonically, donde utilizamos el " good" y " bad" en los éticas para caracterizar gente y sus hechos, y en la estética para juzgar qué comprar).
La posibilidad de un rechazamiento del culinario en comienzo del arte con la teoría de Kant del sublime pero no termina allí; holocausto del poste (con sus nazis jugando Bach: con las preguntas de Adorno sobre poesía después de Auschwitz) el culinario, y si el oficial alemán que disfruta de un " fine" la comida tiene mucho cualquier cosa hacer con arte, se convierte en preguntas estéticas importantes.
Una teoría marxista del arte concluiría probablemente que el cocinero no puede ser artista, careciendo la autonomía y obligado al cliente, Sr. Creosote, en todos los respetos.
Tecnología de la información
La estética en la tecnología de la información se ha enfocado sobre el estudio de la interacción persona-ordenador y crear los dispositivos de uso fácil y las aplicaciones informáticas . El software sí mismo tiene dimensiones estéticas (" " de la estética del software;), al igual que los procesos y las experiencias información-tecnología-mediados tales como juegos video de la computadora y simulaciones de la realidad virtual . La cultura de Digitaces es una estética distinto para juzgar la súplica de ambientes digitales tales como Web site de los hojeadores del Web e iconos, así como el arte visual y aural producido exclusivamente con tecnologías digitales. La noción del Cyberspace se ha ligado a veces al concepto sublime.
La estética en la tecnología de la información también se aplica al acto de diseñar el software sí mismo. Los programadores numerosos profesan a experimentar una dimensión de la elegancia en la funcionalidad y a la estructuración del software en el nivel del código fuente . Por ejemplo, una expresión muy corta, de gran alcance usar todo el conocimiento profesional profundizado disponible para el programador transporta un diverso sentido de la estética y del estilo que una expresión funcionalmente equivalente con todo más simple. Tal expresión pudo atravesar más líneas pero es mucho más fácil de entender y de mantener. La estética en la programación también tiene un nivel práctico: El código elegante funciona generalmente más rápidamente, el compila mejor, es más recurso eficiente y es los insectos de software menos propensos . Por lo tanto, la elegancia en la programación es a menudo equivalente al buen diseño .
Los críticos de esto dirían que la necesidad de justificar el " buen design" por referencia al " savings" del coste; significar ese " buen design" no es el " art" en cuanto el arte es autónomo, y muchos estéticos tendría que decir que el arte emerge en usos solamente superior a ahorro en costes. En la tecnología de la información, teóricos del " userfriendliness" tienen que justificar su " " de uso fácil; los usos y a menudo las estadísticas básicas de la indiferencia cuando la mayoría de los usuarios tienen gusto de un sistema, solamente una minoría significativa lo odian.
Es decir, pueden desechar la desviación estándar de sus datos para vender un buen diseño para el mejor precio, y éste no tiene nada hacer con arte en cuanto el arte es un significar útil (si usted justifica el costo todo que usted es un hombre de negocios y no artista).
Un fenómeno popular entre programadores verdaderos es de hecho su odio frecuente de la práctica descrito en libros como mejor práctica y buen diseño. Una teoría marxista del " industrial; art" atribuiría a esto a la enajenación, en la cual el subalterno que los programadores nunca producen código poseen en cualquier sentido significativo, con el problema que la misma clase de enajenación, de soldiering, y de sangriento-mindedness aparecía, él parece, en tiendas computacionales del soviet.
Las escrituras más sofisticadas en el asunto de la estética deben ser encontradas en el último la recopilación de Edsger Wybe Dijkstra de papeles y de notas sobre la computación: en Dijsktra, el arte es verdadero, pero Ying con respecto al Yang de usos; Dijkstra parecía haber rechazado cualquier análisis de la programación como con excepción de matemáticas aplicadas y, extraño para decir, nunca haber perseguido qué Adorno (el teórico de los mediados de siglo de que Dijkstra era al parecer inconsciente) llamó una elegancia puramente culinaria… a pesar de las protestas de otras que su trabajo era " difícilmente al digest", en las palabras de Adorno no muy culinarias.
La belleza de Dijkstra rechazó la noción de la accesibilidad al igual que mucho el " artistic" trabajos antiguos y modernos: era duro al igual que el movimiento sincopado y neo-primitivo de Grosse Fuge, de Beethoven último. De hecho, ninguÌn estético hace el " userfriendliness" canónico y necesario en una obra de arte, extraña decir en una era en que supuesto las masas gobiernan a través del mercado; para la mayoría de los teóricos del arte, es agradable si el canaille puede disfrutar de un cierto rondo bonito de Mozart y silbarlo en la calle, pero negaría que esta característica se debe compartir por el preludio y la fuga masónica o el Massachusetts de los réquiemes.
Esto hace extraño cualquier demanda esa un programador que hace su " del trabajo; " de uso fácil; a todos los asistentes está una cierta clase de artista en virtud de ésa. Para Dijsktra, la verdad era primaria, y belleza el resultado automático.
Matemáticas
considera también:
matemático de la belleza La estética de las matemáticas se compara a menudo con música y poesía. El húngaro Paul Erdős del matemático expresó sus opiniones sobre la belleza indescriptible de las matemáticas cuando él dijo el " ¿Por qué son los números hermosos? Es como preguntar porqué es la sinfonía beautiful." de Beethoven noveno; La matemáticas apela al " senses" de la lógica, de la orden, de la novedad, de la elegancia, y del descubrimiento. Algunos conceptos en matemáticas con el uso estético específico incluyen cocientes sagrados en la geometría, el intuitiveness de axiomas, la complejidad y el encanto de fractales, la solidez y la regularidad de los poliedros, y la serendipia de relacionar teoremas a través de disciplinas.
Neuroesthetics
La ciencia cognoscitiva también ha considerado la estética, con el advenimiento Neuroesthetics, iniciado por el Semir Zeki, que intenta explicar la prominencia del gran arte como encarnación de los principios biológicos del cerebro, a saber que las grandes obras de arte capturan la esencia de cosas apenas como la visión y la captura del cerebro el esencial del mundo de la corriente evolutiva de la entrada sensorial. El considera también el Bowerbird de Vogelkop de .
Diseño industrial
Diseño industrial : Los diseñadores prestan atención a muchas calidades estéticas para mejorar la comerciabilidad de productos manufacturados: suavidad, shininess/reflectividad, textura, patrón, curviness, color, simplicidad, utilidad, velocidad, simetría, naturalidad, y modernismo. El personal de los focos de la sección de la estética del diseño en diseño, el aspecto y la gente de la manera perciben productos. La estética del diseño está interesada en el aspecto de productos; la explicación y el significado de este aspecto se estudia principalmente en términos de factores sociales y culturales. El foco distintivo de la sección es investigación y educación en el campo de modalidades sensoriales en lo referente a diseño de producto. Estos campos de la atención generan el bagaje del diseño que permite a ingenieros diseñar productos, sistemas, y servicios, y los emparejan al campo correcto del uso.
Arquitectura y diseño interior
Aunque la integridad estructural, el coste, la naturaleza de los materiales de construcción, y la utilidad funcional del edificio contribuyan pesadamente al proceso de diseño, los arquitectos pueden todavía aplicar consideraciones estéticas a los edificios y a las estructuras arquitectónicas relacionado . Los principios de diseño estéticos comunes incluyen la ornamentación, la delineación del borde, la textura, el flujo, la solemnidad, la simetría, el color, la granulosidad, la interacción de la luz del sol y de las sombras, la trascendencia, y la armonía.Los diseñadores interiores que son obligados menos por preocupaciones estructurales, tienen una variedad más amplia de usos a apelar a la estética. Pueden emplear el color, armonía del color, papel pintado, ornamentación, mobiliario, telas, texturas, iluminación, varios tratamientos del piso, así como se adhieren a los conceptos estéticos tales como shui de Feng.
Vida urbana
Casi mitad de las vidas de la humanidad en ciudades; aunque represente una meta alta, el planeamiento y realización de la estética urbana (embellecimiento ) implica mucha suerte histórica, happenstance, y gestalt indirecta. Sin embargo, las ciudades estético satisfechas comparten ciertos rasgos: étnico y la variedad cultural, los microclimas numerosos que promueven una diversidad de la vegetación, suficiente transporte público, arte público y libertad de expresión en la comunidad en las formas de escultura, la pintada y el arte de la calle, una gama de construye-hacia fuera (o división) que cree denso y las áreas escaso pobladas, geografía vecina escénica (los océanos o las montañas), los espacios públicos y los acontecimientos tales como parques y variedad musical de los desfiles a través de radio local o los músicos de la calle, y aplicación de las leyes que disminuyen ruido, crimen, y la contaminación.
Diseño del paisaje
Drenaje de los diseñadores del paisaje sobre elementos del diseño tales como eje, línea, forma de relieve, planos horizontales y verticales, textura, y escala para crear la variación estética dentro del paisaje. Pueden hacer uso además de elementos estéticos tales como piscinas o fuentes del agua, de plantas, de la variación estacional, de la cantería, de la fragancia, de la iluminación exterior, de las estatuas, y de los céspedes.
Diseño de la manera
Uso de los diseñadores de moda una variedad de técnicas de permitir que la gente exprese la verdad sobre sus mentes inconscientes por su ropa. Para crear a diseñadores usables de la personalidad utilizar la tela, el corte, el color, la escala, las referencias al pasado, la textura, la armonía del color, el apenamiento, la transparencia, las insignias, los accesorios, rebordear y el bordado. También se utiliza para encontrar el tamaño medio de cosas, para hacer un producto conveniente para un número elevado de clientes.
Ver también
EstetasEl esteticismo
Relativismo estético
que aprende a estetas islámicos en Christchurch, NZ (confianza caritativa islámica) del al-Huda
Belleza
(filosofía africana) fresco
Mirada
Cociente de oro
Historia de la estética (pre-20th-century)
El esteticismo humanista
Diseño industrial
japonés Iki (ideal estético)
Lista de los estéticos
Lista de asuntos en la estética filosófica
Lookism
Estética marxista
Miguel Tapié
Neuroesthetics
Observaciones respecto a la sensación del hermoso y sublime
Arte de Lyco
Perfección (" " estético de la perfección del ;)
Atracción física
Arte postmoderno
Psicología del arte
Estética de Schopenhauer
Semiótica de la belleza ideal
Atracción sexual
Selección sexual
sublime
Gusto (estética)
Estética teológica
Fealdad
Wabi-sabi
Lectura adicional
La guía del estudio de la filosofía de Londres ofrece muchas sugerencias en qué leer, dependiendo de la familiaridad del estudiante con el tema: la estética Thomas Wartenberg, la naturaleza del arte. 2006Doblador de Juan y filosofía contemporánea del del molde del gene del arte: Lecturas en la estética analítica 1993
Noel Carroll, teorías del del arte hoy. 2000
Benedetto Croce, estético como ciencia de la expresión y general Linguistic, 1902
E. Dallas, la ciencia gay - en 2 volúmenes, en la estética de la poesía, publicada en el 1866 .
Arturo Danto, el abuso de la belleza: Estética y el concepto de arte. 2003
Stephen Davies, definiciones del del arte. 1991
Alain de Botton, la arquitectura de la felicidad.
Terry Eagleton, la ideología del estético. ISBN 0-631-16302-6
Bracha L. Ettinger, el Matrixial Borderspace . Universidad de la prensa de Minnesota, 2006. ISBN 0-8166-3587-0 DEL ISBN
Penique Florencia y Nicola (eds.) adoptivo, estética diferenciada . Londres: Ashgate, 2000. ISBN 0-7546-1493-X
Juan Hofmann y semanas de Sara T; Bartlett H Hayes; Galería de Addison del arte americano; '' Búsqueda para el OCLC verdadero, y otro 1125858 de los ensayos '' (Cambridge, Massachusetts, prensa de M., 1967 )
David Goldblatt y Lee Brown, ed. Estética del : Un lector en la filosofía de los artes. 1997
Evelyn Hatcher, ed. Arte del como cultura: Una introducción a la antropología del arte. Kent, (2005) " Estética: ¿Una causa perdida en teoría cartográfica? " El diario cartográfico, 42 (2) 182-8
Peter Kivy, ed., la guía de Blackwell a la estética. 2004
Carolyn Korsmeyer, ed. Estética del : Las preguntas grandes. 1998
Martín Nijhoff, una historia de seis ideas: un ensayo en la estética, La Haya, el an o 80.
David Novitz, los límites del arte. 1992
Griselda Pollock, " ¿El arte piensa? " En: Arte y pensamiento del de Dana Arnold y de Margarita Iverson (eds. Oxford: Albahaca Blackwell, 2003. ISBN 0-631-22715-6
George Santayana, el sentido de la belleza. Siendo los esquemas de la teoría estética. (1896) Nueva York, Library moderna, 1955.
Elaine Scarry, en belleza y estar apenas. ISBN 9780691089591
Friedrich Schiller, en la educación estética del hombre, (1795), publicaciones de Dover, 2004.
Cantante y Allen Dunn, eds de Alan., estética literaria del : Un lector. Publicación limitada, 2000 de Blackwell. ISBN 978-0631208693
Władysław Tatarkiewicz, historia del de la estética, 3 vols. (1-2, 1970; 3, 1974), La Haya, Mouton.
¿ Leo Tolstoy, cuál es arte?
Tarjeta del día de San Valentín, estética de Juan M. del principio del : Una introducción a la filosofía del arte. McGraw-Colina de, 2006. ISBN 978-0073537542
Juan Whitehead, que agarra para el viento. 2001
Richard Wollheim, arte y sus objetos, 2do edn, el an o 80, prensa de la Universidad de Cambridge, ISBN 0521 del 29706 0
.
| Random links: | Juan Heinrich Voss | Dinero nominal | Bádminton en los 1996 Juegos Olímpicos de Verano | Iglesia Londres de Hillsong | Ruta 56 del estado de Tennessee |