El estribillo griego (choros del del ) se cree haber crecido fuera griego Dithyrambs y del drama de Tragikon en los juegos trágicos del teatro del griego clásico. El estribillo ofrece una variedad el fondo y la información del resumen para ayudar a la audiencia a seguir el funcionamiento, comentado respecto a temas principales, y demostrado cómo una audiencia ideal pudo reaccionar al drama mientras que fue presentado. También representan el populacho general de cualquier historia particular. En muchos juegos del griego clásico, el estribillo expresado a la audiencia qué los carácteres principales no podrían decir, por ejemplo sus miedos o secretos. El estribillo comunicó generalmente en forma de la canción, pero habló a veces sus líneas en unísono.

El estribillo era un componente esencial, primario del teatro griego temprano durante una época en que la tragedia y la comedia eran trabajos líricos. Antes de la introducción de agentes múltiples, que obraban recíprocamente por el Aeschylus, el estribillo griego era el ejecutante principal en lo referente a un agente solitario. La importancia del estribillo disminuyó después del siglo V A., cuando el estribillo comenzó a ser separado de la acción dramática. Dramaturgos posteriores, tales como Sophocles dependieron del estribillo menos que sus precursores. En los juegos de Theban de Sophocles, el estribillo sirve como cuerpo de los comentaristas omniscientes que refuerzan a menudo la moraleja de la historia. El estribillo cambiará entre el papeles del " commentator" y " character". Cuando el estribillo está actuando como carácter, él proveen a menudo de otros carácteres la penetración que él necesitan.

El estribillo griego tuvo que trabajar en unísono para ayudar a explicar el juego pues había los solamente 1 - 3 agentes en etapa que hacían ya varias partes cada uno. Pues los amphitheatres griegos eran tan grandes, las acciones de los estribillos tuvieron que ser exaggerated y sus voces claramente de modo que cada una pudiera verlas y oír. Para hacer esto utilizaron técnicas tales como sincronización, eco, ondulación, teatro físico y el uso de máscaras de ayudarles.