Un estudio de grabación del es una facilidad para la grabación de sonidos. Ideal, el espacio es diseñado especialmente por un acoustician para controlar reflexiones audios. Diversos tipos de vendas y de artistas de registro de los estudios, las voces superpuestas y la música para los programas de televisión, las películas, las historietas, y los anuncios publicitarios, e incluso registran a orquesta llena. El estudio de grabación típico consiste en un cuarto llamado el " studio", donde los instrumentalists y los vocalistas se realizan; y el " controlar el room", que contiene el equipo para la grabación, encaminando y manipulando el sonido. A menudo, habrá cuartos más pequeños llamados " booths" del aislamiento; presentar para acomodar los instrumentos ruidosos tales como tambores o guitarra eléctrica, para guardar estos sonidos de ser audible a los micrófonos que están capturando los sonidos de otros instrumentos o vocalistas.

Diseño y equipo

Los estudios de grabación consisten en generalmente tres cuartos: el estudio sí mismo, donde el sonido para la grabación se crea (designado a menudo el " room" vivo;), la sala de mando, en donde el sonido del estudio se registra y se manipula, y el cuarto de la máquina, en donde se guarda un equipo más ruidoso que puede interferir con el proceso de la grabación. Los estudios de grabación se diseñan cuidadosamente alrededor de los principios de la acústica del sitio para crear un sistema de espacios con las características acústicas requeridas para el sonido de la grabación con la precisión y la exactitud. Esto consistirá en el tratamiento del sitio (con el uso de la absorción y de los materiales de la difusión en las superficies del cuarto, y también la consideración de las dimensiones físicas del cuarto sí mismo para hacer que el cuarto responde al sonido de una manera deseada) y la insonorización (proporcionar el aislamiento acústico entre los cuartos). Un estudio de grabación puede también incluir cuartos adicionales, tales como una cabina vocal - un pequeño cuarto diseñado para la grabación de la voz, así como uno o más salas de mando adicionales.

El equipo encontró en un estudio de grabación incluye comúnmente:
Consola de mezcla
Registrador de varias trayectorias
Micrófonos
Monitores de referencia, que son los altavoces con una respuesta de frecuencia plana

El equipo puede también incluir:
Sitio de trabajo audio de Digitaces
Sitio de trabajo de la música
Efectos externos, tales como compresores, reverbs, o equalizadores

Sitios de trabajo audios de Digitaces

Las computadoras de fines generales han asumido rápido un papel grande en el proceso de la grabación, pudiendo substituir los registradores de mezcla de las consolas, los dechados de los sintetizadores y los dispositivos de los efectos sonoros. Una computadora equipada así se llama un sitio de trabajo audio de Digitaces, o DAW. El software popular de la audio-grabación incluye herramientas de Digidesign las favorables, el Cubase y el Nuendo también por el ejecutante, Ableton vivo, SONAR del Cakewalk, favorable ÁCIDO de Digitaces Steinberg, MOTU y la lógica favorable de Apple.

El hardware de Macintosh de Apple se encuentra lo más comúnmente posible a través de la industria de la grabación, sin embargo porque muchas de estas aplicaciones informáticas son tanto más confiadas en el hardware de la grabación audio que la computadora que están funcionando con encendido, muchas de las computadoras usadas hoy no es tan actual como el ordenador personal medio. Mucho software está disponible para el Microsoft Windows y el linux, y una porción importante de anuncio publicitario y de estudios caseros puede ser software de varias trayectorias considerado del audio en PC corriente .

Si no se utiliza ninguna consola de mezcla y todo la mezcla se hace usar solamente un teclado y un ratón, esto se refiere como que se mezcla en la caja . Hay las máquinas también dedicadas que integran un registrador, efectos de los preamplificación, y una consola de mezcla; estos dispositivos se refieren con frecuencia como DAW, generalmente en la publicidad.

Estudios del proyecto

Un estudio de grabación pequeño, personal a veces se llama un estudio o un del proyecto el estudio casero . Tales estudios abastecen a menudo a las necesidades específicas de un artista individual, o se utilizan como manía no comercial. Los primeros estudios modernos del proyecto entraron en ser durante el final de los '80, con el advenimiento de los registradores de varias trayectorias comprable, los sintetizadores y los micrófonos que el fenómeno ha prosperado con precios en baja del equipo y de los accesorios de MIDI, así como productos digitales de la grabación del disco duro barato.

Los tambores de grabación y la guitarra eléctrica en un estudio casero es desafiadores, porque son generalmente los instrumentos más ruidosos. Los tambores convencionales requieren la insonorización en este panorama, desemejante de los tambores electrónicos o muestreados. Conseguir un sonido auténtico del amperio de la guitarra eléctrica incluyendo la distorsión del energía-tubo requiere un atenuador de la energía (energía-empapar o energía-proveer basado) o una caja o una cabina de aislamiento. Un compromiso conveniente es simulación del amperio, si un amperio de modelado, un preamplificación/un procesador, o un simulador basado en programas del amperio de la guitarra. A veces, los músicos substituyen los instrumentos ruidosos, incómodos tales como tambores, por los teclados, que proporcionan hoy a menudo el muestreo alto realista .

Cabina del aislamiento

Una cabina del aislamiento del es un pequeño cuarto estándar en un estudio de grabación, que soundproofed para guardar hacia fuera sonidos externos y para mantener los sonidos internos. Aíslan a un batería, a un vocalista, o un gabinete del altavoz de la guitarra, junto con los micrófonos, acústico en el cuarto. Un estudio de grabación profesional tiene una sala de mando del, un cuarto vivo del grande, y uno o más pequeñas cabinas del aislamiento del . Todos los cuartos soundproofed por ejemplo con las paredes de la doble-capa con el espacio muerto y el aislamiento entre las dos paredes, formando un cuarto-dentro-uno-cuarto.

Hay variaciones del mismo concepto, incluyendo una cabina independiente portable del aislamiento, un gabinete compacto del aislamiento del altavoz de la guitarra, o una caja de aislamiento más grande del gabinete del altavoz de la guitarra.

Un panel del gobo del alcanza la misma idea a un grado mucho más moderado; por ejemplo, un kit del tambor que es demasiado ruidoso en el cuarto vivo o en etapa puede tener paneles transparentes de acrílico del gobo del vidrio colocados alrededor de él para desviar el sonido y para guardarlo de sangrar en los otros micrófonos, permitiendo más control independiente de cada canal del instrumento en el tablero de mezcla.

Todos los cuartos en un estudio de grabación pueden tener una combinación reconfigurable de superficies reflexivas y no pensativas, para controlar la cantidad de reverberación.

Historia

1890s a los años 30

En la era de grabaciones acústicas (antes de la introducción de micrófonos, de grabación eléctrica y de amplificación) los estudios de grabación más tempranos eran instalaciones muy básicas, siendo esencialmente los cuartos insonoros que aislaron a ejecutantes del ruido exterior. Durante esta era no era infrecuente que las grabaciones sean hechas en ninguna localización disponible, tal como un salón de baile local, usar el equipo de grabación acústico portable.

En este período, las grabaciones principales fueron hechas por un proceso del corte del dirigir-a-disco -- agruparon a los ejecutantes típicamente alrededor de un cuerno acústico grande (una versión agrandada del cuerno familiar del fonógrafo ) y la energía acústica de las voces y/o de los instrumentos fue acanalada a través del diafragma del cuerno a un torno mecánico del corte situado en el cuarto siguiente, que inscribió la señal mientras que un surco modulado directo sobre la superficie del distribuidor o del disco.

Después de la invención y de la introducción comercial del micrófono, el amplificador electrónico, el escritorio de mezcla y el altavoz, la industria de la grabación convertida gradualmente a la grabación eléctrica y esta tecnología habían substituido métodos acústicos mecánicos de la grabación en 1925 para las etiquetas importantes como el vencedor del RCA y el Colombia, y por 1933 la grabación acústica era totalmente averiada.

los años 40 a los años 70

La grabación eléctrica era común por los años 30 tempranos, y dominando los tornos ahora fueron accionados eléctricamente, pero las grabaciones del amo todavía tuvieron que ser dirigir-a-disco cortado. Conforme a las tendencias del musical que prevalecían, los estudios en este período fueron diseñados sobre todo para la grabación viva de orquestas sinfónicas y de otros conjuntos instrumentales grandes. Los ingenieros pronto encontraron que los espacios grandes, reverberantes como los salones de conciertos crearon una firma acústica vibrante que realzó grandemente el sonido de la grabación, y en este período grande, acústico " live" los pasillos fueron favorecidos, que acústico el " dead" cabinas y cuartos del estudio que llegaron a ser comunes después de los años 60.

Debido a los límites de la tecnología de la grabación, los estudios del siglo de mid-20th fueron diseñados alrededor del concepto de agrupar músicos y a cantantes, algo que separándolos, y colocando los ejecutantes y los micrófonos estratégico para capturar la interacción acústica y armónica compleja que emergió durante el funcionamiento. Las etapas modernas de sonidos todavía utilizan a veces este acercamiento para la película grande que anota proyectos de hoy.

Debido a su acústica magnífica, muchos de los estudios más grandes eran iglesias convertidas. Los ejemplos incluyen estudios en Londres, el trigésimo estudio famoso del AIRE de s de Martin George armenio los 'de la calle de Columbia Records en New York City (una iglesia convertida, con un techo sobre 100 pies de alto), y el igualmente famoso Decca registra el estudio del templo de Pythian en Nueva York (donde los artistas tienen gusto Louis Jordania, registraron a Bill Haley y acebo del compinche) que era también una iglesia convertida grande que ofreció un techo alto, abovedado en el centro del pasillo.

Los estudios de grabación eléctricos en el siglo de mid-20th carecieron a menudo cabinas, los bafles, y a veces incluso los altavoces del aislamiento, y no era hasta los años 60, con la introducción de los auriculares de alta fidelidad que se convirtió en práctica común para los ejecutantes a los receptores de cabeza del uso supervisar su funcionamiento durante la grabación y escuchar los aparatos de lectura.

Era difícil aislar a todos los ejecutantes -- una razón principal que esta práctica no fue utilizada era porque las grabaciones fueron hechas generalmente como conjunto vivo “toma simplemente” y todos los ejecutantes necesarios poder considerarse y al líder del conjunto mientras que jugaba. Los ingenieros de la grabación que entrenaron en este período aprendieron aprovecharse de los efectos acústicos complejos que podrían ser sin embargo creado " leakage" entre los diversos micrófonos y grupos de instrumentos, y estos técnicos llegó a ser extremadamente experto en la captura de las características acústicas únicas de sus estudios y de los músicos en funcionamiento.

Las instalaciones como el trigésimo estudio de la calle de Columbia Records en estudio del camino de Nueva York y de la abadía de s de la EMI el 'en Londres eran renombradas para su sonido de la “marca registrada” -- cuál era (y aún es) fácilmente identificable por los profesionales audios -- y para la habilidad de sus ingenieros de personal.

El uso de diversas clases de los micrófonos y de su colocación alrededor del estudio era una parte crucial del proceso de la grabación, y las marcas de fábrica particulares del micrófono fueron utilizadas por los ingenieros para sus características audios específicas. Los micrófonos de cinta liso-entonados desarrollados por la compañía del RCA en los años 30 eran cruciales al estilo “crooning” perfeccionado por el Bing Crosby, y el micrófono de condensador famoso de Neumann U47 era uno del más ampliamente utilizada a partir de los años 50. Este modelo todavía es mirado extensamente por los profesionales audios como uno de los mejores micrófonos de su tipo hizo nunca.

El aprendizaje de la colocación correcta de micrófonos era mayores partes del entrenamiento de ingenieros jovenes, y muchos llegaron a ser extremadamente expertos en este arte. Bien en los años 60, en el campo clásico no era infrecuente que los ingenieros hagan las grabaciones de orquesta de alta calidad usar solamente uno o dos micrófonos suspendidos sobre la orquesta.

En los años 60, los ingenieros comenzaron a experimentar con la colocación de los micrófonos mucho más cercano a los instrumentos que había estado previamente la norma. El tono distintivo de la raspadura de las secciones del cuerno en el " de las grabaciones de Beatles ; " de la buena mañana de la buena mañana; y " " de señora Madonna ; fueron alcanzados teniendo los jugadores de saxofón colocan sus instrumentos de modo que los micrófonos estuvieran virtualmente dentro de la boca del cuerno.

Las características acústicas únicas de los estudios principales impartieron un carácter especial a muchas de las grabaciones populares más famosas de los años 50 y de los años 60, y las compañías de grabación guardaron celoso estas instalaciones. Según el historiador sano David Simons, después de que Colombia asumiera el control los trigésimos estudios de la calle en el finales de los 40, el Mitch Miller del encargado A&R publicó un orden permanente que cubre y otras guarniciones dejadas por los inquilinos anteriores no era ser tocado, y los limpiadores nunca tenían órdenes específicas para aljofifar el piso de madera pelado para el miedo que puede ser que altere las características acústicas del pasillo.

Había varias otras características de estudios en este período que contribuyó a su " único; signatures" acústico;. Así como el sonido inherente de los cuartos grandes de la grabación, muchos de los mejores estudios incorporaron los cuartos especialmente diseñados especial-diseñados de los compartimientos de eco que fueron construidos a menudo debajo del estudio principal.

Éstos eran espacios rectangulares típicamente largos, bajos construidos de los materiales duros, sonido-reflexivos como el concreto, cabido con un altavoz en un extremo y uno o más micrófonos en el otro. Durante una sesión de la grabación, una señal de uno o más de los micrófonos en el estudio se podía encaminar al altavoz en el compartimiento de eco; el sonido del altavoz reverberado a través del compartimiento y de la señal realzada fue cogido por el micrófono en el otro extremo. Esto eco-realzó la señal -- cuál era de uso frecuente “azucarar” el sonido de vocals -- podría entonces ser mezclado adentro con la señal primaria del micrófono en el estudio y ser mezclado en la pista mientras que la grabación principal era hecha.

El equipo especial era otra característica notable del " classic" estudio de grabación. Los estudios más grandes fueron poseídos y funcionados por las compañías grandes de los medios como el RCA, Colombia y la EMI, que tenían típicamente sus propias divisiones de la investigación y desarrollo de la electrónica que diseñaron y construyeron el equipo de grabación por encargo y las consolas de mezcla para sus estudios.

Asimismo, los estudios independientes más pequeños fueron poseídos a menudo por los ingenieros electrónicos expertos que diseñaron y construyeron los sus propios escritorios y el otro equipo. Un buen ejemplo de esto es los estudios famosos en Los Ángeles, el sitio de la estrella del oro de muchas grabaciones americanas famosas del estallido de los años 60. del copropietario construyó el escritorio de mezcla principal del estudio y muchos pedazos adicionales de equipo y de él también diseñaron los compartimientos de eco trapezoidales únicos del estudio.

Durante los años 50 y los años 60 el sonido de las grabaciones del estallido fue definido más a fondo por la introducción de sonido propietario que procesaba los dispositivos tales como equalizadores y compresores, que fueron fabricados por las compañías de electrónica del especialista. Uno del más conocida de éstos era el equalizador famoso de Pultec, que fue utilizado por casi todos los estudios comerciales principales del tiempo.

Con la introducción de la grabación de varias trayectorias, llegó a ser posible registrar los instrumentos y a cantantes por separado y en diversas horas en diversas pistas en la cinta, aunque no fuera hasta los años 70 que las compañías de grabación grandes comenzaron a adoptar esta práctica extensamente, y a través de los años 60 muchos " pop" las obras clásicas seguían siendo vivas registrado en una sola toma.

Después de los años 60 el énfasis cambiado de puesto al aislamiento y a la insonorización, con tratamientos como el eco y la reverberación agregados por separado durante el proceso de mezcla, algo que siendo mezclado adentro durante la grabación. Un resultado deplorable de esta tendencia, que coincidió con valores de una propiedad de levantamiento del centro de la ciudad, era que muchos de los estudios más grandes fueron demolidos o reconstruidos para otras aplicaciones.

En los años 60, las grabaciones eran grabaciones análogas que hechos usar ¼ - pulgada o ½ - avanzan a poquitos la cinta magnética de dos pistas. Por las comienzos de los años 70, la tecnología progresó a usar varios tipos de cinta de varias trayectorias. El más común cuyo es la cinta análoga de 2 pulgadas, capaz de contener hasta 24 pistas individuales. Generalmente después de que una mezcla audio se fije en 24 máquinas de cinta de la pista, se repite y se envía la señal a una diversa máquina que registre las señales combinadas (llamadas impresión) a un ½ - cinta estérea de la pista de la pulgada 2, llamada un amo.

Antes de la grabación digital, el número total de pistas disponibles sobre cuál podría registrar fue medido en los múltiplos de 24, basados en el número de 24 máquinas de cinta de la pista que eran utilizadas. Actualmente, la mayoría de los estudios de grabación ahora utilizan el equipo de la grabación de Digitaces que limita solamente el número de pistas disponibles basadas en la capacidad de la consola de mezcla o del interfaz del hardware.

Las máquinas de cinta análogas son solicitadas todavía bien pues algunos puristas etiquetan digital registraron audio como sonar demasiado ásperos, y la escasez y la edad de las máquinas de cinta análogas aumenta grandemente su valor, al igual que el hecho de que muchos ingenieros audios todavía insistan en la registración solamente a la cinta análoga. Esta dureza es atribuida extensamente por ellas al hecho de que la grabación digital muestreará una onda acústica muchas veces por segundo permitiendo que una ilusión de ondas acústicas sólidas sea creada, donde en cambio, la cinta análoga captura una onda acústica en su totalidad.

Sin embargo, otros sostienen simplemente que la carencia del ruido de alta frecuencia y la fidelidad más alta del medio digital hacen las frecuencias más altas registradas más prominentes, que da lugar a tales dureza percibida en contraste con la grabación análoga. Todavía otros punto a los problemas de las grabaciones digitales tempranas causadas por la inexperiencia de ingenieros sanos con el nuevo medio como la causa para los críticos a los sistemas digitales. Finalmente, otro efecto posiblemente relevante deriva del hecho de que, puesto que el audio de la CD-calidad utiliza un índice de muestreo de 44.1 kilociclos, no hay frecuencias sobre la frecuencia de Nyquist de 22050 hertzios aceptables para la grabación, si no el alias ocurre. Debido a ése, los filtros de paso bajo muy escarpado se utilizan en frecuencias sobre 20 kilociclos (el límite teórico para la audiencia humana) que introduzcan distorsiones leves en la señal de la audible-gama. Éste es una de las varias razones del empuje en el equipo de gama alta hacia tarifas de muestreo más altas, tales como 48 kilociclos (usados en la producción video ), 88.2 kilociclos, 96 kilociclos e incluso 192 kilociclos.

Ver también

Ingeniería audio
Gabinete del aislamiento (guitarra)
Re-amperio
Grabación de sonidos
Insonorización
Bafle del sonido

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Zenithic

Knema scortechinii

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