El euphonium es un cónico-agujerea, barítono - instrumento de cobre expresado . Deriva su nombre de los euphonos griegos del de la palabra, significando el " hermoso-sounding" o " dulce-voiced" (el eu del significa el " well" o " good" y el phonium del significa el " voice"). El euphonium es un instrumento valved; casi todos los modelos actuales son el pistón valved aunque existen los modelos valved rotatorios .
Llaman una persona que juega el euphonium a veces un euphoniumist del o un euphonist del, mientras que los jugadores británicos a menudo familiar se refieren ellos mismos como euphists del . semejantemente, el instrumento sí mismo se refiere a veces como el eupho del o euph del .
Construcción y características generales
El euphonium es adentro echado Bb del concierto, significando que ése cuando no hay válvulas funcionando el instrumento producirá partials de la serie armónica B-plano. En Norteamérica, la música para el instrumento se escribe generalmente en el clef bajo en la echada de concierto (es decir, sin la transposición), aunque piezas del euphonium del clef agudo, transportando abajo de un novenas importante, se incluye en mucha música ¹ de la venda de concierto . En la tradición de la venda de cobre amarillo del Británico-estilo, la música del euphonium se escribe siempre esta manera. Puede también ser escrito en el clef de tenor en la echada de concierto, que se hace generalmente para prevenir demasiadas líneas de libro mayor en caso de que sea una alta partición. En música europea continental, las piezas para el euphonium se escriben a veces en el clef bajo un segundo más alto importante que sonando.
Los modelos profesionales tienen tres válvulas de la tapa-acción, jugadas con los primeros tres dedos de la mano derecha, más un " compensating" la cuarta válvula, encontró generalmente mitad del camino centraa abajo del derecho del instrumento, jugado con el dedo índice izquierdo; tal instrumento se demuestra en el cuadro antedicho. Los modelos del principiante tienen a menudo solamente las tres válvulas de la tapa-acción, mientras que un cierto " intermedio; student" los modelos pueden tener una cuarta válvula de la tapa-acción, jugada con el cuarto dedo de la mano derecha. Los sistemas compensadores son costosos construir, y hay en general discrepancia amplia en precio entre los modelos compensadores y no-compensadores. Para una discusión cuidadosa de las válvulas y del sistema de la remuneración, ver el artículo sobre los instrumentos de cobre .
El euphonium tiene una gama extensa, potencialmente de lejos debajo del clef bajo a las líneas de libro mayor de F seises arriba o aún más arriba en manos profesionales, aunque las líneas de libro mayor de B cuatro sobre el personal son un atajo medio para los jugadores intermedios. Las notas más bajas obtenibles dependen de la disposición de la válvula del instrumento. Todos los instrumentos son llanura cromática a la primera libro-línea E debajo del clef bajo, pero 4 instrumentos valved pueden alcanzar por lo menos para tragar a C debajo del personal. los instrumentos cuatro-valved No-compensadores sufren de problemas de la entonación de E abajo a C, y no pueden producir el B-natural bajo; los instrumentos compensadores no tienen tales problemas de la entonación y pueden jugar el B-natural bajo. ² De B debajo del clef bajo abajo miente el " range" del pedal;, es decir los fundamentales de la serie armónica del instrumento. Se producen fácilmente en el euphonium con respecto a otros instrumentos de cobre, y el grado de la gama depende de hace del instrumento en exactamente iguales según lo apenas descrito. Así, en un instrumento cuatro-valved compensador, la nota más baja posible es BBB, seis líneas de libro mayor debajo del clef bajo.
Como con el otro cónico-agujerear los instrumentos, el cucurucho, Flugelhorn, cuerno francés, y la tuba, la tubería del euphonium aumenta gradualmente de diámetro a través de su longitud, dando por resultado un tono más suave, más apacible comparado a cilíndrico-agujerea los instrumentos tales como la trompeta y Trombone . Mientras que un sonido verdadero característico del euphonium es algo duro de definir exacto, la mayoría de los jugadores convendrían que un sonido ideal es oscuro, rico, caliente, y aterciopelado, con virtualmente ninguna dureza ella. Por una parte, el sonido deseado varía geográficamente; Los jugadores europeos, especialmente Británicos unos, utilizan generalmente un vibrato más rápido, más constante y un tono velado, mientras que los americanos tienden a preferir un sonido más directo, más abierto con un vibrato más lento y menos frecuente. Esto también tiene que hacer con los diversos modelos preferred por los jugadores británicos y americanos.
Aunque los fingerings del euphonium no son ninguÌn diferente de los de la trompeta o de la tuba, los euphoniumists que comienzan experimentarán probablemente problemas significativos con la entonación, la respuesta, y la gama comparada a otra los jugadores de cobre amarillo del principio. Además, es muy difícil para los estudiantes, incluso de la edad de la High School secundaria, desarrollar el sonido rico característico del euphonium, la deuda en parte a los modelos del instrumento usados en escuelas y en parte a la carencia del conocimiento de los buenos modelos del sonido del euphonium.
¹ These puede ser incluido por los estudiantes que han cambiado recientemente de la trompeta, o que tocan la trompeta y están doblando en euphonium.
el Thus ², solamente en 4 valved, los instrumentos compensadores es una escala cromática llena de la gama del pedal encima de possible.
Modelos populares del euphonium
Muy hablando en t3erminos generales, los modelos profesionales más populares del euphonium en el Reino Unido son prestigio de Besson y modelos soberanos, y el más popular de los Estados Unidos es el Willson 2900, demostrado en el cuadro en la tapa de este artículo. En ambos casos, estos modelos han sentido bien al estándar en gran parte con el uso y el patrocinio de jugadores extremadamente highly-respected y a profesores; en Gran Bretaña, por Steven Mead, y en América, por el Dr.
Otros modelos profesionales highly-regarded encontrados en todo el mundo son el Yamaha 642 y 842, el Hirsbrunner estándar y exclusivo, el virtuoso esterlina, y el Meinl-Weston 451 y 551.
Un cuerno extremadamente popular del intermedio-modelo para el uso en High Schools medias y secundarias en los Estados Unidos es el Yamaha 321, que tiene cuatro válvulas y no-está compensando.
Reconocimiento e ideas falsas conocidos
El euphonium es posiblemente el menos instrumento occidental popular-sabido de todos, probablemente debido a su escasez de los lugares del funcionamiento (véase abajo). La mayoría de los miembros del no-músico del público en general en los Estados Unidos no reconocen el " conocido; euphonium", y debe ser descrito tan como pequeña tuba o ser comparado a un cuerno de barítono .A pesar de la gran confusión (especialmente en los Estados Unidos), el euphonium y el barítono son dos diversos instrumentos. Algunos creen que el instrumento cuatro-valved es el euphonium, y que el instrumento tres-valved es el cuerno de barítono, solamente éste no es el caso. Aunque juegan en el mismo registro, el barítono es perceptiblemente más pequeño en aspecto, tiene un tono enmascarado, y más importante, es cilíndrico-agujerean, como las trompetas y los trombones. Ver el Web site de David Werden para una discusión excelente y cuidadosa de las diferencias entre un barítono y un euphonium.
El barítono americano supuesto, ofreciendo tres válvulas en el frente del instrumento y de una campana delantero-punteaguda curvada, era predominante en vendas de escuela americanas a través la mayor parte de del vigésimo siglo. Mientras que este instrumento es en realidad un híbrido cónico-cilíndrico del alesaje, ni verdad euphonium ni barítono, casi universal fue etiquetado un " baritone" por los directores y los compositores de la venda; esto es probablemente responsable de mucha de la confusión.
Historia y desarrollo
Pues un tenor/barítono-expresó el instrumento de cobre, el euphonium rastrea su ascendencia al Ophicleide y en última instancia a la serpiente . La búsqueda para un instrumento de viento fundacional satisfactorio que podría apoyar masas del sonido sobre ella tardó una cierta hora; mientras que la serpiente fue utilizada por más de dos siglos que databan del último renacimiento, era notorio difícil controlar su calidad de la echada y de tono debido a sus agujeros de dedo abiertos desproporcionado pequeños. El ophicleide, que fue utilizado en vendas y orquestas por algunas décadas en el temprano al mediados de-diecinueveavo siglo, utilizó un sistema de llaves y era una mejora sobre la serpiente pero era todavía no fiable, especialmente en el alto registro.Con la invención del sistema C. 1818 de la válvula de pistón, la construcción de los instrumentos de cobre con un incluso sano y la facilidad de jugar en todos los registros llegó a ser posible. El euphonium se alega para haber sido inventado, como " bugle wide-bore, valved del range" del barítono;, por Fernando Sommer de Weimar en 1843, aunque han acreditado Carl Moritz en 1838 y el saxofón de Adolfo en 1843 también. Mientras que la familia del saxofón de Saxhorns casi fue inventada en el mismo tiempo y el saxhorn bajo parece muy similar a un euphonium, se construyen diferentemente. Saxhorns tiene un alesaje casi cilíndrico y no permite que el fundamental sea producido; así, el saxhorn bajo es más estrechamente vinculado al barítono que el euphonium.
El " Británico-style" el euphonium compensador fue desarrollado por David Blaikley en 1874, y ha sido funcionando en Gran Bretaña desde que; desde este tiempo, la construcción básica del euphonium en Gran Bretaña ha cambiado poco.
El euphonium doble-belled
Una creación única a los Estados Unidos era el euphonium de la doble-campana, ofreciendo una segunda campana más pequeña además el principal; el jugador podría cambiar las campanas para ciertos pasos o aún para las notas individuales por medio de una válvula adicional, funcionado con la mano izquierda. Aparentemente, la campana más pequeña fue pensada para emular al sonido de un trombone (era cilíndrico-agujerea) y pensada posiblemente para las situaciones del funcionamiento en las cuales los trombones no estaban disponibles. El grado a el cual la diferencia en sonido y timbre era evidente al oyente, sin embargo, está para arriba para el discusión. El Harry Whittier de la venda de Patrick S. Gilmore introdujo el instrumento en 1888, y fue utilizado extensamente en las vendas de la escuela y de servicio por varias décadas. Harold Brasch (véase el " Lista de players" importante; debajo) de traído el euphonium compensador del Británico-estilo a los Estados Unidos C. 1939, pero el euphonium doble-belled puede haber permanecido en de uso común incluso en los años 50 y los años 60. En todo caso, han llegado a ser raros (eran pasados en catálogos instrumentales en los últimos años 60), y son generalmente desconocidos a jugadores más jovenes del euphonium. Ahora se saben principalmente con su mención en el " de la canción; " de los Trombones setenta y seis; musical del el hombre de la música por el Meredith Willson .
Lugares del funcionamiento y oportunidades de trabajo profesionales
El euphonium ha sido y sigue siendo históricamente en gran parte exclusivamente un instrumento de la venda, si del viento o de la variedad de cobre amarillo del, donde se ofrece con frecuencia pues un instrumento a solas. Debido a esto, el euphonium se ha llamado el " rey del instruments" de la venda;, o el " Violoncelo del band", debido a su semejanza en papel del timbre y del conjunto al instrumento encadenado. Los Euphoniums tienen típicamente extremadamente partes importantes en muchos marzos (tal como ésos por el John Philip Sousa ), y en la música de la venda de cobre amarillo de la tradición británica . El euphonium se puede también encontrar en las bandas que aunque son substituidos a menudo por su más pequeño, fácil-a-llevan a primo, el barítono que marcha (que del tiene una configuración similar de la campana y de la válvula a una trompeta). Un euphonium que marcha similar al barítono que marcha también se utiliza en muchos grupos, cuerpo sobre todo de tambor y de bugle, y algo que marchan (tales como regimiento fantasma y sonido del trullo) las secciones del todo-euphonium del marzo.
Otros lugares del funcionamiento para el euphonium son el cuarteto del tuba-euphonium o el conjunto más grande del tuba-euphonium; el quinteto de cobre amarillo, donde puede suministrar la voz de tenor, aunque el Trombone es mucho más común en este papel; o en conjuntos de cobre amarillo mezclados. Aunque éstos son lugares legítimos del funcionamiento, los trabajos profesionales pagados en estas áreas son casi no existentes; son mucho más probables ser semi-professional o aficionado en naturaleza. La mayor parte de las vendas de servicio militares de los Estados Unidos incluyen un cuarteto del tuba-euphonium compuesto de jugadores de la venda que se realiza de vez en cuando por derecho propio.
El euphonium no es tradicionalmente un instrumento de orquesta y nunca ha sido común en orquestas sinfónicas. Sin embargo, hay un puñado de trabajos, sobre todo a partir del último período romántico, en el cual los compositores escribió una pieza para el barítono (alemán) o la tuba del tenor del, y éstos son jugados universal en el euphonium, con frecuencia por un jugador de trombone. Además, el euphonium se utiliza a veces en más viejos trabajos de orquesta como un reemplazo para sus precursores, tales como el Ophicleide, o, menos correctamente, la trompeta baja, o la tuba de Wagner, que son instrumentos perceptiblemente diversos, y aún funcionando hoy. En la parte inferior del artículo están algunos de los trabajos de orquesta bien conocidos en los cuales el euphonium es de uso general (independientemente de si el compositor lo especificó original).
Finalmente, mientras que el euphonium no eran históricamente parte de la venda grande estándar del jazz o combinado, la facilidad técnica del instrumento y la gama grande hace bien adaptado a un papel a solas del jazz, y un lugar del euphonium del jazz se ha tallado durante los 40 o tan los años pasados, comenzando en gran parte con el pionero Matteson rico (véase el " Lista de players" importante; debajo). Los euphoniums del jazz son más probable ser encontrado en grupos del tuba-euphonium, aunque el canguelo moderno o la roca congriega de vez en cuando la característica un jugador de cobre amarillo que dobla en el euphonium, y esta tendencia está creciendo.
Debido a esta penuria de oportunidades del funcionamiento, los jugadores de aspiración del euphonium en los Estados Unidos están en una posición algo incómoda al buscar el empleo futuro. A menudo, los jugadores de la universidad deben cualquiera obtener un grado graduado y encenderse enseñar en el nivel de universidad, o audición para una de las vendas principales o regionales del servicio militar. Porque estas vendas son relativamente poco numerosas y el número de posiciones del euphonium en las vendas es pequeño (2-4 en la mayoría de las vendas de servicio), las aberturas de trabajo no ocurren muy a menudo y cuando lo hacen están alto - competitivo; antes de que la pizarra actual de aberturas en cuatro vendas separadas, la abertura pasada para un jugador del euphonium en una venda de servicio americana estuviera en mayo de 2004. Una carrera terminantemente como ejecutante a solas, unaffiliated con cualquier universidad o realizando el conjunto, es una vista muy rara, pero algunos ejecutantes, tales como Riki MDONNELL han manejado hacerlo.
En Gran Bretaña los jugadores más fuertes del euphonium son más probable encontrar una posición en una venda de cobre amarillo, pero irónico, aunque juegan a menudo en los niveles de calidad mundial, los miembros de las vendas de cobre amarillo superiores son en la mayoría de los casos aficionados sin pagar. Hay centenares, si no millares, de las vendas de cobre amarillo en Gran Bretaña que se extiende en estándar de calidad mundial a las vendas locales. Casi todas las vendas de cobre amarillo en Gran Bretaña se realizan regularmente, particularmente durante los meses del verano. Una gran cantidad de vendas también incorporan competencias contra otras vendas de cobre amarillo de un estándar similar. Los requries de cada venda dos euphoniums (principales y 2dos) y por lo tanto allí son considerables oportunidades para los jugadores del euphonium.
El euphonium también se ha ofrecido de largo como una parte integrante e instrumento a solas en vendas del Ejército de Salvamento .
Clima de la universidad en los Estados Unidos
Desemejante de una generación o de dos hace, la mayoría de las universidades con programas de la música ahora ofrecen a estudiantes la oportunidad de major en euphonium. Sin embargo, debido al pequeño número de escuelas de los estudiantes del euphonium a lo más (2-4 es común), es posible, e incluso probable, que estudiarán con un profesor cuyo instrumento importante no sea el euphonium. Lo más a menudo posible las tubas y los euphoniums serán combinados en un estudio enseñado por un profesor, y en las pequeñas escuelas pueden ser agrupadas con los trombones también, enseñado por un profesor del latón bajo. Brian Bowman, Demondrae Thurman y el Dr. Marc Dickman sirve como los únicos tres profesores a tiempo completo de la universidad del euphonium en los E., con el profesor como Matt Tropman, también sobre todo un jugador del euphonium, enseñando como conferenciante. Generalmente, por supuesto, las universidades requerirán a profesores en esta situación tener un de alto nivel de la habilidad en todos los instrumentos que enseñan, y algunos de los mejores estudios del euphonium de la universidad son enseñados por los jugadores del no-euphonium.
Debajo están algunos de los Estados Unidos más grandes y de los estudios más acertados del euphonium de la universidad enumerados alfabéticamente, junto con sus profesores. Estos estudios son probables ser más grandes que la mayoría, y tener uno o más estudiantes de tercer ciclo o han enviado a alumnos encendido al estudio graduado a otra parte. Sus profesores son generalmente artistas realizados y extensamente respetados en el su derecho propio, y habrán invitado los estudiantes de estas escuelas a las competiciones aficionadas tales como el festival internacional de la tuba y del Euphonium de Leonard Falcone o a la conferencia internacional del Tuba-Euphonium, o a los redondos finales de las audiciones recientes de la venda militar.
universidad de estado de Arizona ( Sam Pilafian ; tuba)
Escuela de Eastman de la música (marca Kellogg; trombone y euphonium)
Universidad (Rogelio Behrend del masón de George; euphonium)
Universidad (Kevin Stees de James Madison; euphonium de la tuba)
Universidad ( Daniel Perantoni de Indiana; tuba, M. Dee Stewart; euphonium)
Universidad de estado de Luisiana (Joe Skillen; tuba)
Universidad Northwestern (Rex Martin; tuba y euphonium)
Universidad tecnológica ( R. Winston Morris de Tennessee; tuba)
Universidad de Alabama (Demondrae Thurman; euphonium)
Universidad de Georgia (David Zerkel; tuba)
Universidad de Michigan (Fritz Kaenzig; tuba)
Universidad de Missouri Kansas City (Tom Stein; euphonium)
Universidad de Tejas del norte (arquero de Brian; euphonium)
la universidad de Mississippi meridional (Richard H. Perry; tuba)
Euphoniumists notables
considera también: Lista de
los jugadores del euphonium El mundo del euphonium es y ha sido apretado que se piensa comúnmente, y ha habido muchos jugadores significativos a través de la historia del instrumento. Tradicionalmente, tres escuelas nacionales principales de jugar del euphonium han sido perceptibles: Americano, británico, y japonés. Ahora, los euphoniumists pueden aprender este arte específico en muchos otros países en todo el mundo hoy.
Debajo está un selecto pocos de los jugadores más famosos e influyentes en sus países respectivos, y cuyas contribuciones al mundo del euphonium son innegables, en términos de grabaciones, las comisiones, pedagogía, y reconocimiento creciente del instrumento. Una lista mucho más completa que ofrece euphoniumists de muchos otros países así como jugadores más jovenes, menos conocidos se puede encontrar en la lista de los jugadores del euphonium.
Estados Unidos Rogelio Behrend, solista con la venda de la marina americana Del y profesor del euphonium en la universidad del masón de George
El Dr. Brian Bowman, solista anterior con la venda de la marina americana (1971-75) y la venda (1976-91) de la fuerza aérea de los E.; ahora profesor del euphonium en la universidad de Tejas del norte
David Werden, solista anterior con la venda, instructor anterior del guardacostas de los E. del Euphonium en la universidad de Connecticut, instructor actual del Euphonium en la universidad de Minnesota, primero americano a ser jugador internacional del Euphonium del año.
Reino Unido Hijo de David Childs del Dr. Roberto Childs, profesor particular en la universidad real Galés de la música y del drama, euphonium principal de la venda de Cory
Solista del Dr. Nicholas Childs Galés, director de la venda del dique del negro en Inglaterra
El Dr. Roberto Childs, hermano del Dr. Nicholas Childs, solista anterior con la venda negra del dique; ahora director de las vendas de cobre amarillo en la universidad real Galés de la música y del drama, director de la venda de Cory
Aguamiel de Steven, solista inglés del euphonium y profesor en la universidad norteña real de la música
Japón Toru Miura, profesor del euphonium en la universidad de Kunitachi de la música; solista y clínico
Literatura del Euphonium
considera también:
l repertorio del Euphonium
El repertorio del euphonium del consiste en la literatura a solas y las piezas de orquesta o, más comunmente, de la venda escritas para el Euphonium . Desde su invención en 1843, el euphonium ha tenido siempre un papel importante en conjuntos, pero la literatura a solas era lenta aparecer, consistiendo en solamente un puñado de solos más ligeros hasta los años 60. Desde entonces, sin embargo, la anchura y la profundidad del repertorio a solas del euphonium ha aumentado dramáticamente.
Sobre su invención, estaba claro que el euphonium tenía, comparado a sus precursores la serpiente y el Ophicleide, una amplia gama y tenía un sonido constantemente rico, agradable a través de esa gama. Era flexible en calidad y la entonación de tono y podría mezclar bien con una variedad de conjuntos, ganándola renombre inmediato con los compositores y los conductores pues el instrumento a solas de las tenor-voces del principal en ajustes de la venda de cobre amarillo, especialmente en el Gran Bretaña . No es ninguna sorpresa, después, que cuando los compositores británicos - algunos los mismos que escribían para las vendas de cobre amarillo - comenzaron a escribir la música seria, original para la venda de concierto en el siglo a principios de siglo 20, utilizaron el euphonium en un papel muy similar. Cuando los compositores americanos también comenzaron a escribir para la venda de concierto como su propio medio artístico en los años 30 y los 'años 40, continuaron el latón británico y la tradición de la venda de concierto de usar el euphonium como el principal tenor-expresó solo. Éste no es decir que los compositores, después y ahora, valoraron el euphonium solamente para sus capacidades líricas. De hecho, la examinación de un cuerpo grande de la literatura de la venda de concierto revela que el euphonium funciona como un " gato de todo el trades."
Aunque era el euphonium, según lo observado previamente, abrazado a partir de sus días más tempranos por los compositores y los coordinadores financieros en ajustes de la venda, los compositores de orquesta, generalmente, no se han aprovechado de esta capacidad. Hay, sin embargo, varios trabajos de orquesta, algunos cuyo es el repertorio estándar, en el cual los compositores han pedido instrumentos, tales como la tuba de Wagner, para la cual el euphonium se substituye comúnmente hoy.
Afortunadamente, dado las capacidades polifacéticas del instrumento discutidas arriba, los solos para muchos diversos instrumentos son fácilmente adaptables al funcionamiento en el euphonium.
La composición a solas de la supervivencia más temprana escrita específicamente para el euphonium o uno de sus primos del saxhorn es el concierto del por el Basso (1872) de Flicorno al lado de Amilcare Ponchielli . Por casi un siglo después de esto, el repertorio a solas del euphonium consistió en solamente una docena o los pedazos tan virtuosic, se encienden sobre todo en carácter. Sin embargo, en los años 60 y los 'años 70, los compositores americanos comenzaron a escribir los primeros del " nuevo school" de solo serio, artístico trabaja específicamente para el euphonium. Desde entonces, ha habido una explosión virtual del repertorio a solas para el euphonium. En las cuatro décadas meras, la literatura a solas se ha ampliado de virtualmente cero a los millares de pedazos. Los compositores han sido cada vez más enterados de las enormes capacidades soloistic del euphonium, y tienen constantemente " empujó el envelope" con nueva literatura en términos de tessitura, resistencia, demandas técnicas, y técnicas extendidas.
Finalmente, el euphonium tiene, los gracias a un puñado de individuos emprendedores, comenzado para hacer incursiones en jazz, estallido y otros ajustes del funcionamiento del no-concierto.
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