Federico Fellini, Cavaliere di Gran Croce OMRI ( &ndash 1920 del 20 de enero ; El el 1993 del 31 de octubre ) era director de cine italiano. Lo consideran haber sido uno de los cineastas más influyentes y extensamente venerados del vigésimo siglo.
Biografía
El padre Urbano (1894-1956) de Fellini era vendedor que viajaba y vendedor al por mayor. En agosto de 1918 él casó Ida Barbiani (1896-1984) en una ceremonia civil (con la celebración religiosa el enero siguiente). Después del nacimiento de Federico en 1920, dos más niños llegaron: Ricardo (1921-1991) y Maria Magdalena (M. Urbano Fellini era original de Gambettola, donde el Federico joven vacationed en la casa de sus abuelos por varios años.Nato y levantado en el Rimini, sus experiencias de la niñez jugarían más adelante a partes importantes en muchas de sus películas, particularmente, el vitelloni (1953) I del, el ½ (1963) 8 del y Amarcord (1973) del . Es engañoso, sin embargo, asumir que todas sus películas contienen las anécdotas y las fantasías autobiográficas. Los amigos íntimos tales como Tullio Pinelli de los guionistas y Bernardino Zapponi, José Rotunno del cinematógrafo y Dante Ferretti del diseñador determinado han insistido en cómo Fellini inventó sus propias memorias simplemente para el placer de narrarlas en sus películas.
Durante el régimen fascista de Mussolini, Fellini y su hermano, Ricardo, eran parte Avanguardista, el grupo juvenil fascista del que obligaron a cada varón italiano adolescente a ensamblar. Después de mover a Roma en el resorte de 1939, Fellini aterrizó los artículos bien pagados para el semanario satírico enorme popular, orujo' Aurelio de una escritura del trabajo. Era en este tiempo que él se entrevistó con el Aldo Fabrizi, inaugurando una amistad que llevaría a la colaboración y al trabajo profesionales de la radio. De edad del reclutamiento desde 1939, Fellini no obstante había manejado evitar ser elaborada a través de una habitación de ruses listos. Comentando respecto a esta época turbulenta, el biógrafo Tullio Kezich de Fellini observa que aunque “período de Aurelio del orujo del ' fuera feliz, la felicidad enmascaró una fase de apatía política desvergonzada. Muchos que vivían bajo dictadura de Mussolini durante los sus años pasados experimentaron el tirón esquizofrenico entre la lealtad oficial al régimen y la libertad intrínseca de humor.”
En 1942, Fellini resolvió el Giulietta Masina, y un año más tarde, el el 30 de octubre, el 1943, estuvieron casados. Así comenzó una de las grandes sociedades creativas en cine del mundo. Varios meses después de su unión, Masina bajó abajo las escaleras y sufrió un aborto involuntario. Entonces, el 22 de marzo de 1945, Pierfederico (apodado Federichino) nació pero murió un mes mero más adelante el 24 de abril. Estas tragedias de la familia afectaron a los pares de maneras profundas, particularmente en el concepto '' strada '' (1954) del La.
El régimen fascista cayó el el 25 de julio, el 1943 y la Roma liberada los aliados el el 4 de junio, 1944 . Durante ese verano eufórico, Fellini fijó la tienda de la Divertido-Cara con su amigo De Seta, dibujando caricaturas de los soldados aliados para el dinero. Era aquí que el Roberto Rossellini vino considerar Fellini sobre su proyecto, titulado Roma, ciudad abierta (1945) del . Rossellini quisiera que el hombre joven le presentara a Aldo Fabrizi y colaborara en la escritura (con Suso Cecchi D'Amato, Piero Tellini, y Alberto Lattuada). Fellini aceptó, contribuyendo mordazas y diálogo.
En Fellini 1993 recibido un " de Óscar ; en el reconocimiento de sus realizaciones cinemáticas que han emocionado y las audiencias entretenidas worldwide." Ese mismo año, él murió de un ataque del corazón en el Roma en la edad de 73, un día después de su quincuagésimo aniversario de boda el 31 de octubre. Su esposa, Giulietta Masina, murió seis meses más adelante de cáncer de pulmón el 23 de marzo de 1994. Entierran Fellini, Giulietta Masina y a su hijo Pierfederico en la misma tumba de bronce sculpted por el Arnaldo Pomodoro . Formado como la proa de una nave en el agua, la tumba está situada en la entrada principal al cementerio Rimini . El aeropuerto internacional de Federico Fellini en el Rimini se nombra en su honor.
Carrera de la cinematografía
la variedad enciende (1950), primera película de Fellini, co-directed con el director más experimentado, Alberto Lattuada . La película es una comedia entre bastidores encantadora fijada entre el mundo de ejecutantes que viajan de poca monta, un mundo Fellini sabía bien después de trabajar en Paisà del de s de Rossellini Roberto 'en 1946. Mientras que el lanzamiento de la película era de animación para los 30 años Fellini, su lanzamiento a las revisiones pobres y a la distribución limitada probó un desastre para todo el en cuestión. La compañía de la producción se arruinó, dejando Fellini y Lattuada con deudas para pagar por encima una década.La película primero a solas-dirigida de Fellini era el jeque blanco (1952). El Starring Alberto Sordi, la película es una versión revisada de un tratamiento primero escrito por el Michelangelo Antonioni en 1949 y basado en el fotoromanzi, los compartimientos románticos fotografiados muy populares del de la tira de historieta publicados en Italia en ese entonces. El Carlos Ponti del productor había comisionado Fellini y Tullio Pinelli para desarrollar el tratamiento. Encontrando el guión finished el dejar perplejo, Antonioni lo dio a Alberto Lattuada que también lo rechazó. Fellini entonces decidía a tomar la zambullida y a dirigir la película misma.
El trabajo en la nueva escritura con Fellini y Pinelli era dramaturgo Ennio Flaiano (quién también co-wrote las luces de la variedad del con Fellini y Lattuada). Junto, hicieron un cuento clásico del now a mano de un par del newly-wed cuyo aspecto exterior de la respetabilidad es demolido por las fantasías de la esposa no madura (retratada convincentemente por Brunella Bovo). Por primera vez, Fellini y su compositor, nómina de Nino, trabajaron juntos en la cuenta de película. Encontrándose en Roma en 1945, su colaboración continuó con éxito hasta la muerte de la nómina durante la fabricación de la ciudad malograda de las mujeres en el an o 80. Esta relación artística excepcional se ha descrito memorable como una de " empatía, irracionalidad y magic."
Un descubrimiento importante para Fellini después de que su período italiano del neorealism (1950-1959) fuera el trabajo Carl Jung, que él primero leyó adentro 1961 bajo supervisión del sicoanalista Jungian conocido, Ernst Bernhard . Las ideas seminales de Jung en el anima del y el ánimo del, el papel de arquetipos y el inconsciente colectivo fueron exploradas vigoroso en las obras clásicas tales como el ½ (1963) 8 del, el Juliet del de las bebidas espirituosas (1965), el Satyricon (1969) del, el Casanova (1976) del, y la ciudad de las mujeres (el an o 80). Las películas de Fellini fueron aclamadas extensamente, y cuatro de sus películas ganaron el mejor Óscar de la película extranjera: strada (1954) del La; di Cabiria (1957) de Le Notti; ½ (1963) 8 del y Amarcord (1973) del . Otra película, vita (1960) del dolce del La se considera una película seminal de los años 60, y fue votada la sexta película más grande de toda la hora por la hospitalidad semanal. el vita del dolce del La también contribuyó a paparazzis del término a la lengua. El término deriva del amigo Paparazzo del fotógrafo de Marcelo Rubini (jugado por el Marcelo Mastroianni ). En 1990, Fellini ganó el prestigioso Praemium Imperiale del concedido por la asociación del arte de Japón. Considerado como el equivalente del Premio Nobel Del, las cubiertas de la concesión cinco disciplinas: Pintura, escultura, arquitectura, música, y teatro/película. Los últimos ganadores incluyen el Akira Kurosawa, el David Hockney, el Pina Bausch, y el Mauricio Béjart .
Otro trabaja
En 1948 Fellini actuaba en miracolo de IL del de s de Rossellini Roberto el 'con el Ana Magnani . Para desempeñar el papel de un granuja silencioso que es confundido por Magnani desde un santo, Fellini tuvo que blanquear su pelo negro rubio. Fellini también escribió las escrituras para las demostraciones y las películas de la radio (especialmente para Rossellini, el Pedro Germi, el Eduardo De Felipe y el Mario Monicelli ) así como las mordazas numerosas y a menudo uncredited para los agentes cómicos bien conocidos como el Aldo Fabrizi . Un caricaturista dotado, Fellini produjo los dibujos satíricos en lápiz, acuarelas y coloreó las plumas del fieltro que viajaron Europa y Norteamérica, y que son con impaciencia solicitadas ahora por los colectores. Mucha de la inspiración para sus bosquejos fue derivada de sus propios sueños mientras que película-en-progresan los dibujos estimulados para la decoración, los trajes y los diseños determinados (apenas como estaba para el Sergei Eisenstein cuyo poseer afinidades llamativas de la parte de los dibujos con el trabajo de Fellini).En el viaje nuevo gráfico 1991 de Fellini a Tulum fue traducido al inglés por Stefano Gaudiano y publicado en la crisis del compartimiento con las ilustraciones por el Milo Manara .
En 1992, Fellini trabajó en la colaboración cercana con el canadiense Damián Pettigrew del director en una entrevista final larga para el cinemático Fellini del del retrato: Soy un mentiroso nato (2002) que se han descrito como el " del maestro; testament" espiritual; por el Tullio Kezich del biógrafo de Fellini.
Influencia y herencia
Una combinación única de memoria, de sueños, de fantasía, y de deseo, películas de Fellini es visiones profundamente personales de la sociedad, retratando a menudo a gente en su más extraño. El " del término; Felliniesque" se utiliza para describir cualquier escena en la cual una imagen alucinante invada una situación de otra manera ordinaria. Los cineastas contemporáneos importantes tales como Woody Allen, David Lynch, David Cronenberg, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Tim Burton, Pedro Almodovar, Terry Gilliam y Emir Kusturica tienen influencia de todo el Fellini citado en su trabajo.El director polaco, Wojciech tiene (1925-2000), cuyo dos películas, el manuscrito (1965) de Saragossa y importantes del el sanatorio (1973) del reloj de arena es ejemplos excepcionales de fantasías modernistas, se ha comparado a menudo a Fellini para el " escarpado; luxuriance de su images" (Gilbert Guez en el Le Figaro del ).
En 2001, los pescados del cantante lanzaron un álbum titulado los días de Fellini del, tomando la inspiración para las líricas y la música de los trabajos de Fellini.
Filmografía como director
Acoplamientos del a los dibujos de Fellini relacionados con el solo las películas Luci del Varietà (1950) del (co-acreditado con Alberto Lattuada)Lo Sceicco Bianco (1951) del
vitelloni (1953) I del * L'amore del en el città (1953) (matrimoniale de Un'agenzia del del segmento)
Óscar (la mejor película del strada del La 1954) (del idioma extranjero) * bidone (1955) de IL
Óscar (la mejor película de Cabiria de los di de Le notti 1957) (del idioma extranjero) * Óscar (los mejores trajes) del vita del dolce del La 1960) (
Boccaccio del '70 (1962) (del Dottor Antonio de segment Le tentazioni)
Óscar (la mejor película del idioma extranjero y el mejor diseño del ½ 8 del 1963) (del traje)
degli Spiriti (1965) de Giulietta
extraordinaires (1968) de Histoires ( Toby Dammit del segmento)
Satyricon (1969) del
payasos (1970) I del
Roma (1972) del
Óscar (la mejor película de Amarcord 1973) (del idioma extranjero)
Óscar (el mejor diseño de IL Casanova di Federico Fellini 1976) (del traje)
d'orchestra (1978) de Prova
donne (el an o 80) del delle del città del La
cubo Va (1983) del la E del
jengibre y Fred (1986)
Intervista (1987) del
della Luna (1990) del voce del La
Ver también
Película del arte
Bibliografías
Bibliografía de Fellini (vía Uc Berkeley).
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