El Fernando Edmundo Jean Marie Khnopff ( el 12 de septiembre, el 1858 en el Grembergen cerca Dendermonde, Bélgica - el 12 de noviembre, 1921 en el Bruselas, el Bélgica ) era pintor belga del symbolist .

Vida

Juventud y entrenamiento

Fernando Khnopff nació en una familia rica que perteneció a la alta burguesía desde las generaciones. Los antepasados de Khnopff habían vivido en el Flandes desde que los 17t-century tempranos pero estaban pendiente portuguesa austríaca de y . La mayoría de los miembros masculinos de su familia habían sido abogados o jueces, y destinaron a Fernando joven también para una carrera jurídica. En su niñez temprana (1859-1864) Khnopff vivieron en el Brujas eran su padre fueron designados " substitut du procureur du Roi". Sus memorias de la niñez de la ciudad medieval silenciosa Brujas desempeñarían un papel significativo en el suyo trabajo posterior. En 1864 la familia movida a Bruselas.

Para satisfacer a sus padres él fue al colegio de abogados en la universidad libre de Bruselas (ahora partida en el Université Libre de Bruselas y el Vrije Universiteit Bruselas ) tan pronto como él fuera 18 años. En este período el estudiante joven desarrolla una pasión para la literatura. Él descubre los trabajos Baudelaire, Flaubert, Leconte de Lisle y de otro, sobre todo autores franceses. Con su hermano menor Jorte Khnopff - también aficionado apasionado de música y de poesía contemporáneas - él comienza a frecuentar el " Jeune Belgique" (=Young Bélgica), un grupo de escritores belgas jovenes tales como Waller máximo, Jorte Rodenbach, de Iwan Gilkin y de Emilio Verhaeren .

Debido a su carencia personal del interés en sus estudios Khnopff de la ley pronto sale de la universidad y comienza a frecuentar el estudio Javier Mellery que lo hace familiar con el arte de la pintura. El el 25 de octubre de 1876 él alistó para el " Nature" de los après de Cours de dessin; (=course del dibujo después de naturaleza) en la academia real de bellas arte en Bruselas (en Bruselas de los Beaux-Artes del DES de Académie Royale). Él permanecía en el Académie hasta el final del año escolar 1878-1879. En Académie el Khnopff el estudiante compañero más famoso era el James Ensor que él tuvo aversión del comienzo. Entre Khnopff 1877 y 1880 hace varios viajes a París en donde él descubre el trabajo Delacroix, Ingres, Moreau y Stevens . En la feria de mundo de la París de 1878 él hace conocido con las obras Millais y Burne-Jones . Durante su año pasado en el Académie él descuida sus clases en Bruselas y las vidas durante algún tiempo en el Passy, eran él visitan el " libres" de los cours; Julio José Lefebvre en el Académie juliano.

Carrera temprana con el Les XX

En 1881 él presenta sus trabajos al público por primera vez en el " Salón de l'Essor" en Bruselas. Su trabajo es aclamado muy críticamente por la prensa a excepción Emilio Verhaeren que escribe una revisión de recomendación. Verhaeren seguiría siendo un partidario de por vida y escribiría la primera monografía del pintor. En el 1883, él era uno de los miembros fundadores Le Groupe des del grupo XX . Khnopff exhibió regularmente en el " anual; Salon" organizado por Les XX. En 1885 él resolvió el francés Joséphin Péladan del novelista el grandmaster futuro del " de Rosicrucian ; Ordre de la Rose + Croix". Péladan pidió que Khnopff diseñara la cubierta para su " del nuevo libro; Suprême" de Le Vice;. Khnopff aceptó a esta comisión pero destruyó el trabajo más adelante porque el famoso Rose Caron del soprano fue ofendido por el retrato imaginario del d'Este de Leonora que Khnopff había diseñado adornar la cubierta y en qué Caron creyó para reconocer su propia cara. La reacción vehemente del " La Caron" en esta ocasión hecha un escándalo en el belga y la prensa parisiense y ayudaría a establecer el nombre de Khnopff como artista. Khnopff continuó diseñando las ilustraciones para los trabajos de Péladan, especialmente para el " Honnêtes" de Femmes; (1888) y " Le Panthée" (1892). En varias ocasiones (1892, 1893, 1894 y 1897) Khnopff fue invitado como huésped del honor en las exposiciones del " parisiense; Salon de la Rose + Croix" organizado por Péladan.

Años maduros

En Khnopff 1889 puesto su primer entra en contacto con con Inglaterra en donde él permanecería el objeto expuesto del extremo regularmente en el futuro. Los artistas británicos tales como caza, vatios, Rossetti, Brown y Burne-Jones hicieron amigos. Desde Khnopff 1895 trabajado como correspondiente para el arte británico meter el " en diario; El Studio". Hasta el brote de Primera Guerra Mundial en Khnopff 1914 sería responsable del " de la rúbrica; Estudio-Habla-Brussels" en cuál él divulgó sobre la evolución artística en Bélgica y Europa continental. En marzo de 1898 Khnopff presentó una selección de 21 trabajos sobre la primera exposición de la secesión de Viena. En el Viena su trabajo fue recibido con la admiración masiva. Los trabajos que él presentó en la secesión formarían una influencia importante en las obras Gustavo Klimt .

A partir de 1900 hacia adelante Khnopff se dedica al diseño de su nuevos hogar y estudio en el Bruselas (demolida). La casa fue inspirada por la secesión de Viena y más particularmente por la arquitectura José Maria Olbrich . A la arquitectura y a la decoración sobrias Khnopff agregó un concepto alto simbólico, espacial y decorativo que dio vuelta a su hogar en un " Templo del self". La casa funcionó como una capilla en la cual el genio del pintor podría prosperar. Su " del lema; En un soi" del que; (el =One tiene solamente) estaba inscrito sobre la puerta de entrada, adentro y su estudio que él pintó en el medio del círculo de oro inscrito en el piso de mosaico blanco. Este ajuste casi de teatro era indudable una reflexión de la pasión de Khnopffs para el teatro y la ópera. Khnopff primero diseña para la fecha del teatro a partir de 1903 en que él bosquejó los sistemas para una producción " del juego de s de Rodenbach Jorte de '; Le Mirage" en el teatro Berlín de Deutsches. Esta producción fue dirigida por el famoso Reinhardt máximo, y los sistemas que evocaban las calles melancólicas de la ciudad misteriosa de Brujas en donde Khnopff tenía pasar su niñez temprana, fueron apreciados mucho por el público y los críticos de Berlín. Después de que Khnopff hubiera sido dedicado diseñar los trajes y los sistemas para el estreno mundial Le Roi Arthus de la ópera de s de Chausson Ernesto de 'en el Théâtre Royal de la Monnaie en el Bruselas en 1903, él colaboró en más que las producciones de las docena óperas dadas en el " La Monnaie" en la década siguiente. En 1904 el Ayuntamiento del santo Gil lo comisionó adornar los techos del " DES Marriages" de Salle; (sitio =Wedding) nuevo ayuntamiento, y en el mismo año él fue acercado por el rico Adolfo Stoclet del banquero para diseñar los paneles decorativos para el cuarto de la música Palais Stoclet . Aquí Khnopff vino en tacto otra vez con los artistas prominentes de la secesión de Viena; el arquitecto José Hoffmann de Palais Stoclet, y Gustavo Klimt que había diseñado un mosaico decorativo para su comedor.

Aunque no un hombre muy abierto y una personalidad algo aislada, él alcanzaran ya estado del culto durante su vida. Reconocido y aceptado, él recibió la orden de Leopold . Su hermana, margarita, era uno de sus temas preferidos. Su pintura más famosa es probablemente la caricia (" DES Caresses" del ou de L'Art;). Su arte retrató a menudo un tema que se repetía encontrado en arte del symbolist: la visión dualística de la mujer como “fatale del femme” o mujer angelical.

La lista de alguno trabaja en colecciones públicas

Los números acompañados por la abreviatura: " dCOZ" referir al catálogo de los trabajos de Khnopff por Catherine de Croës y Gisèle Ollinger-Zinque (1987). Ver el bibliographie. Los títulos entre las comillas son los títulos originales dados por Khnopff mismo.
Amsterdam, museo del

Van Gogh - retrato del del violinista Achille Lerminiaux, 1885. (dCOZ 75)
Amberes, voor Schone Kunsten Antwerpen del

l museo de Koninklijk: - retrato del de Edmundo Khnopff, padre del pintor, 1881. (dCOZ 33)
Brujas, Groeningemuseum del

- " del ; Secreto-Reflect" (Secreto-Reflexión), 1902. (dCOZ 378)
Bruselas, museos reales del

l de bellas arte de Bélgica : - " del ; En Schumann" écoutant; (que escucha el Schumann ), 1883. (dCOZ 52)
- retrato del de la margarita Khnopff, hermana del pintor, 1887. (dCOZ 100)
- " del ; Du silence" (sobre silencio), 1890. (dCOZ 151)
- " del ; Un Fosset, sapins" sous de los les; (en Fosset, debajo de los abetos), 1894. (dCOZ 242)
- " del ; DES Caresses" (las caricias), 1896. (dCOZ 275) - " del ; Memories" o " Césped Tennis", 1889. (dCOZ 131)
- retrato póstumo del de la margarita Landuyt, 1896. (dCOZ 280)
- retrato del de su príncipe real Leopold de la alteza de Bélgica, 1912. (dCOZ 499)
- retrato del de Srta. Van der Hecht, 1883. (dCOZ 57)
- retrato del de la salchicha de Francfort, 1893 de Germana. (dCOZ 237)
- " del ; Blanc, noir y or" (blanco, negro y oro), 1901. (dCOZ 365) - " del ; Anglaise" del femme de la O.U masque de jeune; (máscara de una mujer inglesa joven), 1891 de A. (dCOZ 181) escultura (busto ) en plaster.
- " del ; Arbres" de los les de Sous; (debajo de los árboles), 1894. (dCOZ 253)
- " del ; Abandonnée" del ville de Une; (una ciudad abandonada), 1904. (dCOZ 401)

Bruselas, colección del

l BOZAR : - retrato del de un hombre, CA 1885. (dCOZ 89)
Budapest, museo del

bellas arte: - " del ; Un Fosset, ruisseau" de la O.U; (en el arroyo de Fosset, de A), 1897. (dCOZ 285)
Dendermonde, Stedelijke Musea del

: - " del ; À Fosset" de Paysage;, CA 1894. (dCOZ 254)
Elsene / Ixelles, d'Ixelles /Museum van Elsene del

Musée: - retrato del de Charles Maus (padre de la octava Maus, secretaria Les XX ), 1885. (dCOZ 84) - " del ; Chimère" (Quimeras ), CA 1910. (dCOZ 470)
Frankfurt-am-Main, und Städtische Galerie del

Städelsches Kunstinstitut : - " del ; Un Fosset, attend" del qui del Le Garde; (en Fosset, el forrester que espera), 1883. (dCOZ 49)
Gante, museo de bellas arte, Gante del

l : - " del ; L'Encens" (incienso), CA 1898. (dCOZ 325)
- " del ; Un Fosset, sentier" de la O.U; (en Fosset, una pista), CA 1890- '95. (dCOZ 170)
- " del ; Bruns del yeux del DES y bleue" del fleur del une;, 1905. (dCOZ 415)

Hamburgo, Kunsthalle Hamburgo del

: - " La O.U Masque" (Máscara de A), 1897. (dCOZ 299) escultura en yeso polychromed.
Liège del

, d'art de Musée moderne y contemporain del d'art: - retrato del de la madre del artista, 1882. (dCOZ 39)
- " del ; Orphée" ( Orpheus ), 1913. (dCOZ 519)
- " del ; l'Isolement" (el aislamiento, el consistir en el tríptico: " Acrasia ", " Solitude" y " " de Brittomart ;), CA 1890-1894. Parte II, " Solitude" no está en Liège sino la característica de la fundación de Neumann en el Gingins .
- " del ; Cheveux" de Les; (pelo), 1892. (dCOZ 218bis)
Los Ángeles, museo del

l J. Paul Getty: - retrato del de Jeanne Kéfer, 1885. (dCOZ 82)
Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek del

: - " del ; Trabo mi puerta sobre myself", 1891. (dCOZ 174)
Neuss, museo del

Clemens Sels: - " del ; Una Brujas, portail" de la O.U; (en Brujas, un portal), CA 1904. (dCOZ 405)
Nueva York, museo de arte metropolitana del

l - " del ; l'Offrande" (el ofrecimiento), 1891. (dCOZ 187)
Ostende, voor Schone Kunsten del

l museo: - opinión del del puente en Fosset, CA 1882-1883. (dCOZ, 41bis)
París, Musée d'Orsay del

: - retrato del de Marie Monnom (esposa posterior Théo van Rysselberghe ), 1887. (dCOZ 98)
Verviers, Musées Communaux del

: - " del ; Una Brujas, église" del une; (en Brujas, una iglesia), 1904. (dCOZ 393)
Viena, belvedere del

Österreichische Galerie: - " del ; immobile" del l'Eau; (el agua inmóvil), CA 1894. (dCOZ 247)
Viena, Graphische Sammlung Albertina del

: - " del ; Anglaise" del femme de Tête de jeune; (cabeza de una mujer inglesa joven), 1895. (dCOZ 265) dibujando en tiza roja.

Curiosidades

su pintura del la caricia se menciona en una narración breve de Greg Egan del mismo nombre.