El flamenco es un género musical español con voces bajas fuertes, rítmicas y se acompaña a menudo con un estilo semejantemente apasionado de la danza caracterizado por su ejecución de gran alcance con todo agraciada, así como su mano y footwork intrincados. El flamenco incorpora una tradición musical y cultural compleja. Aunque esté considerada la parte de la cultura del flamenco de España origine generalmente realmente a partir de una región: Andaluc3ia . Sin embargo, las otras áreas, principalmente Extremadura y Murcia, han contribuido al desarrollo de varias formas musicales del flamenco, y una gran cantidad de artistas renombrados del flamenco han nacido en otros territorios del estado. Las raíces del flamenco no se saben exacto, sino que se reconoce generalmente que el flamenco creció fuera de la interacción única andaluz las culturas gitanas islámicas de nativo, Sephardic, y antes de las cuales existió en Andaluc3ia y después de la reconquista . El latinoamericano y especialmente las influencias del cubano también han sido importantes en formar varias formas del Musical del flamenco

Una vez que las semillas del flamenco fueron plantadas en Andaluc3ia, creció mientras que un subcultivo separado, primero centrado en las provincias Sevilla, Cádiz y de la parte de &mdash de Málaga ; el área conocida como &mdash de Baja Andalucía (Andaluc3ia más baja) del ; pero pronto la extensión al resto de música tradicional local de Andaluc3ia, de la incorporación y de la transformación forma. Como el renombre del flamenco extendió a otras áreas, otras tradiciones musicales españolas locales (es decir la música tradicional castellana ) también influenciarían, y se influencien cerca, los estilos tradicionales del flamenco.

Descripción

Pierden muchos de los detalles del desarrollo del flamenco en la historia española . Hay varias razones de esta carencia de la evidencia histórica:
El flamenco soltó de los niveles inferiores de la sociedad andaluz y careció así el prestigio de las formas de arte entre los niveles medios y más altos en esta época de la persecución.
Los tiempos turbulentos de la gente implicada en cultura del flamenco. El amarra, el Gitanos y los judíos eran todo el perseguido y el amarra ( Moriscos ) y los judíos eran expelidos por la inquisición española en 1492.

el Gitanos ha sido fundamental en mantener esta forma de arte, pero tienen una cultura oral . Sus canciones populares fueron pasadas encendido a las nuevas generaciones por funcionamientos repetidos en su comunidad social. las clases más pobres andaluces del No-gitano, eran generalmente también illiterate.
Carencia del

l interés de historiadores y de musicólogos. " Flamencologists" han estado generalmente los peritos del flamenco de ningún entrenamiento académico específico en los campos de la historia o de la musicología. Han tendido a confiar en un número limitado de fuentes (principalmente las escrituras Demófilo del folclorista del siglo XIX, y de notas de los viajeros extranjeros. El diagonal también ha sido frecuente en flamencology. Esto comenzó a cambiar en los años 80, cuando el flamenco comenzó lentamente a ser incluido en invernaderos de la música, y un número creciente de musicólogos y de historiadores comenzó a realizar una investigación más rigurosa. Desde entonces, un ciertos nuevos datos han vertido la nueva luz en ellos. (Ríos Ruiz, 1997:14),

Hay preguntas no sólo sobre los orígenes de la música y de las danzas del flamenco, pero también sobre los orígenes del mismo flamenco del de la palabra. El préstamo de George escribe que el flemenc del de la palabra es sinónimo con el " Gypsy").

El infante de Blas, en su Orígenes de los Flamencos y Secreto del Cante Jondo del libro, sostuvo polémico que el flamenco del de la palabra viene de fellahmengu árabe del de la palabra de Hispano-, que significaría el " peasant" expelido; después del final del reinado Moorish. El infante liga el término a los andaluces étnicos de la fe musulmán, el Moriscos, que se habría mezclado con los recién llegado gitanos para evitar la persecución religiosa. Otras hipótesis referentes a la etimología del término incluyen conexiones con el Flandes (el flamenco del también significa el flamenco en español), creída por la gente española ser el origen de los gitanos, o la ejecución (ardua) del flameante del por los ejecutantes, o los flamencos .

Fondo

Un cuadro completo de las influencias posibles que dieron lugar a flamenco, la atención se debe prestar al fondo cultural y musical de la península ibérica desde épocas antiguas. Mucho antes de que la invasión Moorish en 711, el visigodo España había adoptado sus propias formas musicales litúrgicas, el rito mozárabe visigodo o, influenciado fuerte por el Byzantium . El rito mozárabe sobrevivió la reforma gregoriana y la invasión Moorish, y seguía siendo vivo por lo menos hasta el 10mo o siglo XI. Algunas teorías, comenzadas por el clásico español Manuel de Falla del músico, ligan las formas melismatic y la presencia del modo griego de Dorian (en el tiempos modernos llamado “el modo de Phrygian ") en flamenco a la existencia larga de este rito católico separado. Desafortunadamente, debido al tipo de notación musical en el cual estos cantos mozárabes fueron escritos, no es posible determinar como lo que sonaba esta música realmente, así que la teoría sigue siendo sin probar.

Amarrar no es iguales que musulmanes. Amarrar viene del Mauroi latino, significando a un habitante de la África del Norte. Los cartagineses, por ejemplo, vinieron de la África del Norte. La influencia Moorish en la península vuelve los millares de años, pero era la invasión islámica, por en gran parte los ejércitos del Berber en el 711, que determinó las influencias musicales principales de la África del Norte. Llamaron el al-Andalus de la península ibérica, de el cual el nombre Andaluc3ia deriva. Los conquistadores del Moorish y del árabe trajeron sus formas musicales a la península, y al mismo tiempo, recolectó probablemente una cierta influencia nativa en su música. El emirato, y el califato posterior de Córdoba se convirtieron en un centro de la influencia en los musulmanes y los mundos cristianos y él atrajeron a músicos de todos los países islámicos. Uno de esos músicos era el Zyriab, que importó las formas de la música persa, revolucionó la forma y jugando las técnicas sellan (que los siglos desarrollados más adelante en el Vihuela y la guitarra ), agregando una quinta secuencia a ella, y fijan las fundaciones para el nuba andaluz, el estilo de la música en forma de la habitación todavía se realizaron en los países del norte del africano .

La presencia de amarra era también decisiva en formar la diversidad cultural de España. Debido a la longitud extraordinaria de la reconquista comenzada en el norte desde el 722 y terminada en el 1492 con la conquista Granada, el grado de influencia Moorish en cultura, las aduanas e incluso la lengua varía enorme entre el norte y el sur. La música no puede haber sido extranjera a ese proceso. Mientras que la música en el norte de la península tiene una influencia céltica clara que feche a las épocas pre-Romanas, la música meridional es ciertamente evocadora de influencias del este. En qué medida este sabor del este se debe a amarra, los judíos, el rito mozárabe (con su influencia bizantina ), o no han determinado a los gitanos claramente.

Durante la reconquista, otra influencia cultural importante estaba presente en al-Andalus: los judíos. Disfrutando de una tolerancia religiosa y étnica relativa con respecto a países cristianos, formaron a grupo étnico importante, con sus propias tradiciones, los ritos, y música, y reforzaron probablemente el elemento de Oriente Medio en las formas de la cultura y de la música de al-Andalus. Ciertos palos del flamenco como el Peteneras se han atribuido un origen judío directo.

La influencia del nuevo mundo

La investigación reciente ha revelado una influencia importante de la música africana subsahariana en la prehistoria del flamenco. Esto desarrollada de la música y de la danza de esclavos africanos se sostuvo por el español en el nuevo mundo . Hay décimosexto y manuscritos del siglo XVII de las composiciones clásicas que se basan posiblemente en formas populares africanas, tales como Negrillas del, Zarambeques del, y chaconas . También encontramos la mención '' indiano '' (significado del fandango de Indiano Américas, pero no no necesario del nativo americano ). Algunos críticos apoyan la visión que los nombres de los palos flamenco, como los tangos o aún el fandango, se derivan de las idiomas Bantoid [HTTP //www.com/hemeroteca/fanadango.pdf], y la mayoría de las teorías indican que el ritmo de los tangos fue importado de Cuba.

Sea probable que en esa estancia en el nuevo mundo, el fandango escogido encima de los pasos de danza juzgados demasiado inadecuados para los gustos europeos. Así, la danza para el fandango, para el chacon, y para el Zarabanda del, era toda prohibida en el Europa en uno u otro momento. Las referencias a los bailarines gitanos se pueden encontrar en las líricas de algunas de estas formas, e. De hecho, mencionan los bailarines gitanos a menudo en trabajos literarios y del musical españoles a partir de los 1500s encendido. Sin embargo, los zarabandas del y el Jácaras del son las más viejas formas musicales escritas de España para utilizar el metro de 12 golpes como combinación de ritmos terciary y binarios. El ritmo básico del zarabanda y del jácara es el 1, 2.6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. El soleá y el Seguiriya del, son variaciones en esto: apenas encienden el metro en un diverso golpe.

El siglo XVIII : el fandango y el Escuela Bolera

Durante este período de desarrollo, “la fiesta del flamenco” desarrollada. Más que apenas un partido donde se realiza el flamenco, la fiesta, sin pagar (reunión) o pagada, a veces durando por días, tiene una etiqueta interna con un sistema complejo de reglas musicales y sociales. De hecho, algunos pudieron sostener que el fenómeno cultural de la fiesta del flamenco es la “unidad cultural básica” de flamenco.

Un momento crucial en flamenco aparece haber ocurrido con un cambio de instrumentos. En el último siglo XVIII la guitarra favorecida se convirtió en la secuencia 6 solo-cursada la guitarra que substituyó la guitarra doble-cursada de 5 secuencias en renombre. Es la guitarra de 6 secuencias a la cual la música del flamenco se ata inextricable. El flamenco se casó con la guitarra de 6 secuencias.

La subida de flamenco

Durante los tarde-décimo octavos a mediados de-diecinueveavo siglos, el flamenco adquirió un número de características únicas que lo separaron de música tradicional local y prepararon la manera a una profesionalización más alta y la excelencia técnica de los ejecutantes del flamenco, a la diversificación de los estilos del flamenco (gradualmente incorporando las canciones derivadas de folklore o aún de otras fuentes), y a la popularización del género fuera de Andaluc3ia.

La primera vez que el flamenco se menciona en la literatura es en 1774 en el Cartas Marruecas del libro al lado de José Cadalso . Durante este período, según algunos autores, hay pocas noticias sobre flamenco a excepción de algunas referencias dispersadas de viajeros. Esto llevó flamencologists tradicionales, como Molina y Mairena, a llamar el período de 1780 a 1850 como " El Period" hermético; o el " etapa privada del flamenco". Según estos flamencologists, el flamenco, en este tiempo era algo como un ritual privado, mantenido secretamente los hogares gitanos de algunas ciudades en el área de Sevilla y de Cádiz. Esta teoría comenzó a bajar de favor en los años 90. José Blas Vega ha negado la ausencia de evidencias de este período:

Hoy en día, sabemos que hay centenares y centenares de datos que permitan que sepamos detalladamente qué flamenco era como a partir de 1760 hasta 1860, y allí tenemos las fuentes de documento: el movimiento del teatro de los sainetes (juegos de un solo acto) y tonadillas, los cancioneros y las hojas populares de la canción, las narraciones y las descripciones de los viajeros que describen aduanas, los estudios técnicos de danzas y de las tocas del, las cuentas musicales, los periódicos, los documentos gráficos en pinturas y grabados; y todo el esto sin interrupciones, en la evolución continua junto con el ritmo, las estrofas poéticas, y el ambiente. (Cotizado por Ríos Ruiz 1997)

Álvarez Caballero (1998) va más lejos, indicando que si no hay noticias sobre el flamenco anterior a sus últimas 1780 menciones, es porque no existió el flamenco simplemente. La teoría entera sobre una etapa hermética del entonces sería una fantasía, causada por la aureola de la cultura gitana circundante del misterio.

Hay desacuerdo si el flamenco primitivo fue acompañado por cualquier instrumento o no. Para el flamencology tradicional, el flamenco consistió en el sólo que cantaba (cante del ). Más adelante, las canciones eran acompañados al lado de guitarra (toca del ), el aplaudir de mano rítmico (palmas del ), pies rítmicos que pisaban fuerte (el zapateado ) y danza ( baile) del flamenco. Teorías posteriores demandan que ésta es falsa. Mientras que algunas formas del cante se cantan sólas ( '' un seco '' del palo), es probable que otras formas sean acompañadas si y cuando los instrumentos estaban disponibles. el escritor Estébanez Calderón del siglo XIX describió ya una fiesta (partido) del del flamenco en que el canto fue acompañado no sólo por las guitarras, pero también el Bandurria y la pandereta .

La época dorada

Durante la época dorada supuesta del del flamenco, entre 1869-1910, la música del flamenco se convirtió rápido en los cafés de la música llamados los cantantes, un nuevo tipo de los cafés del de lugar con funcionamientos públicos marcados. Éste era el principio del " cantante" del café; período. El flamenco fue desarrollado aquí a su forma definitiva. Los bailarines del flamenco también hicieron la atracción pública principal en esos cafés. Junto con el desarrollo de la danza del flamenco, los guitarristas que apoyaban a los bailarines ganaron cada vez más una reputación, y así que la guitarra del flamenco como forma de arte por sí mismo nació. Un artista más importante de este desarrollo era Silverio Franconetti, marinero del robo del no-Gitano de la pendiente italiana. Le divulgan para ser el primer " encyclopedic" el cantante, es decir, el primer quién podía cantar bien en todos los palos del, en vez de la especialización en algunos de ellos, al igual que generalmente en ese entonces. Él abrió su propio cantante del café del, donde él se cantó o invitó a otros artistas que se realizaran, y muchos otros lugares de esta clase fueron creados en toda la Andaluc3ia y España.

Las opiniónes tradicionales sobre flamenco, comenzando con el Demófilo han acusado a menudo este período como el comienzo de la degradación comercial del flamenco. Se aprieta la fiesta tradicional del flamenco si más de 20 personas están presentes. Por otra parte, no se sabe cuando una fiesta comenzará o extremo, o aseguramiento que los mejores artistas invitados realizarán bien. Y, si se realizan, puede no ser hasta la mañana después de una fiesta que comenzó la noche antes. Por el contrario, el cantante del café ofreció funcionamientos determinados en las horas del sistema y contrataron a los artistas superiores para realizarse. Para alguno, esta profesionalización llevó a la comercialización, mientras que para otras estimuló la competición sana y por lo tanto, a más creatividad y habilidad técnica. De hecho, la mayoría de las formas tradicionales del flamenco fueron creadas o desarrolladas durante este tiempo o, por lo menos, se han atribuido a los cantantes de este período como el loco Mateo del EL, el EL Nitri, el EL Alpargatero de Rojo, el EL Mellizo de Enrique, el EL Guanté de Paquirri, o el La Serneta, entre muchos otros. Algunas de ellas eran profesionales, mientras que otras cantaron solamente en las reuniones privadas pero sus canciones eran doctas y divulgadas por los cantantes profesionales.

En el siglo XIX, el flamenco y su asociación con los gitanos comenzaron a llegar a ser populares en Europa, incluso en el Rusia . Los compositores escribieron música y las óperas en lo que pensaron eran temas del Gitano-flamenco. Cualquier viajero a través de España “tenía” ver a los gitanos realizar flamenco. España - a menudo al disgusto de españoles non-Andalucian - llegó a ser asociada con flamenco y gitanos. Este interés estaba en armonía con la fascinación europea con folklore durante esas décadas.

En 1922, uno más grande Federico García Lorca de los escritores de España, y de renombrado Manuel de Falla del compositor, organizó el Concurso de Cante Jondo, un festival de la música tradicional dedicado al jondo (" de Cante; song" profundo;). Hicieron esto para estimular interés en algunos estilos del flamenco, que bajaban en el olvido pues eran uncommercial y, por lo tanto, no convenientes mirada el cantante de los cafés. Dos de los trabajos poéticos más importante de Lorca, de Poema del Cante Jondo y de Romancero Gitano, de fascinación de Lorca de la demostración con flamenco y de aprecio de la cultura popular española. Sin embargo, la iniciativa no era muy influyente, y las derivaciones del fandango y otros estilos guardaron el ganar de renombre mientras que los estilos más difíciles tienen gusto Siguiriyas y, especialmente, el Tonás generalmente fue realizado solamente en partidos privados.

El " Theatrical" período: 1892-1956

La etapa después del Concurso de Cante Jondo en 1922 se conoce como el Etapa teatral (período de teatro) o período del flamenca (ópera del Ópera del flamenco). El flamenca conocido del Ópera era debido a la aduana, comenzada por el empresario Vedrines para llamar la ópera del de estas demostraciones, pues los funcionamientos de la ópera disfrutaron de impuestos más bajos. El cantante de los cafés del incorporado un período de decadencia y fue substituido gradualmente por lugares más grandes como teatros o plazas de toros. Esto llevó a un renombre inmenso del flamenco pero, según críticos tradicionalistas, también lo hizo bajar víctima a la comercialización y a los intereses económicos. Los nuevos tipos de flamenco demostrados nacieron, donde el flamenco fue mezclado con otros géneros de la música e interludios del teatro que retrataban escenas pintorescas por Gitanos y los andaluces.

Los palos dominantes del de esta era eran el fandango personal del, el vuelta (canciones de Cantes de ida y del origen latinoamericano) y la canción en estilo del bulería . Los fandangos personales fueron basados en los estilos tradicionales de Huelva con un ritmo libre (como libre del cante) y con una alta densidad de las variaciones del virtuouso. La canción en el estilo del bulería (bulerías del por del Canción) adaptó cualquier canción popular o comercial al ritmo del bulería. Este período también consideró el nacimiento de un nuevo género, llamó a veces el andaluza (pareado andaluz del copla del ) o el española (canción española) del canción, un tipo de baladas con influencias Zarzuela, canciones populares andaluces, y flamenco, acompañado generalmente con la orquesta, que disfrutó de gran renombre y fue realizada por los artistas del flamenco y del no-flamenco. Debido a sus acoplamientos con demostraciones del flamenco, mucha gente considera este género como " flamenco".

El artista principal era en ese entonces el Pepe Marchena, que cantó en una voz de falsetto dulce, usar los funcionamientos vocales espectaculares que recordaban el Coloratura del canto de belio . Una generación entera de cantantes fue influenciada por él y algunos de ellos, como el Pinto de Pepe, o el Juan Valderrama también alcanzaron la celebridad inmensa. Muchos cantantes clásicos del flamenco que habían crecido con el cantante del café cayeron en el olvido. Otros, como el Tomás Pavón o el Aurelio Sellé, encontraron el refugio en partidos privados. El resto se adaptó (no hizo sin embargo a menudo totalmente la entrega) a los nuevos gustos: participaron en ésos las demostraciones del flamenco de la masa, pero guardaron el cantar de los viejos estilos, aunque introduzca algunos de los nuevos en su repertorio: es el caso La Niña de los Peines, Manolo Caracol, Manuel Vallejo, del EL Carbonerillo y de muchos otros.

Este período ha sido considerado por los críticos más tradicionalistas como época de la degradación comercial completa. Según ellos, el flamenca de la ópera se convirtió en un " dictatorship" (Caballero 1998 de Álvarez), donde los fandangos personales del mán y el andaluza del copla del hicieron prácticamente flamenco tradicional desaparecer. Otros críticos consideran esta visión ser desequilibrados (véase el 1997:40 de Ríos Ruiz - 43): las grandes figuras del cante tradicional como el La Niña de los Peines o éxito disfrutado de Manolo Caracol el gran, y los palos del como el Siguiriyas o el soleá nunca fueron abandonados totalmente, no incluso por los cantantes más representativos del estilo del flamenca del ópera como Marchena o Valderrama.

Los cantantes típicos del período tienen gusto de Marchena, Valderrama, Pinto de Pepe o el EL Pena, también se ha evaluado de nuevo. Comenzando con los cantantes tener gusto de Luis de Córdoba, Enrique Morente o el Mayte Martín, que registró canciones ellos creó o hizo popular, un número elevado de los cantantes comenzados para rescatar su repertorio, un CD en homenaje a Valderrama fue registrado, y las nuevas generaciones de cantantes demandan su influencia. Los críticos como Antonio Ortega u Ortiz Nuevo también han justificado a artistas del período del flamenca del ópera.

Características musicales

Armonía

Considerando que, en música occidental, solamente a los compositores nombran al comandante y los modos de menor importancia explícitamente, (excepto como singularidad ocasional en jazz y música clásica) el flamenco también ha preservado el modo, comúnmente " de Phrygian; " del modo de Dorian; por flamencologists, refiriendo al modo griego de Dorian, y a veces también al " mode" del flamenco;. La razón de preferir el " del término; Dorian" griego; es eso, como en música del griego clásico, las melodías del flamenco son descendentes (en vez de la ascensión como en patrones melódicos occidentales generalmente). Algunos flamencologists, como Hipólito Rossy (1998:19 de Rossy - 36) o el Manolo Sanlúcar del guitarrista, también consideran este modo del flamenco como supervivencia del viejo modo griego de Dorian. El resto del artículo, sin embargo, utilizará el " del término; Phrygian" para referir a este modo, pues es la denominación más común de países de habla inglesa.

El modo de Phrygian es de hecho el más común de los palos tradicionales de la música del flamenco, y se utiliza para el soleá, la mayoría Bulerías, los tangos de Siguiriyas y el Tientos, entre otros palos (1998:82 del de Rossy). La versión del flamenco de este modo contiene dos alteraciones frecuentes en las 7mas y, más a menudo, el 3ro grado de la escala: si la escala se juega en E Phrygian por ejemplo, G y D pueden ser agudos.

El sostenido de G es obligatorio para el acorde tónico. De acuerdo con la escala de Phrygian, se forma una cadencia típica, generalmente llamado el “ la cadencia andaluz ”. Los acordes para esta cadencia en E Phrygian son Son-G-f-e. Según el Manolo Sanlúcar del guitarrista, en este modo de Phrygian del flamenco, E es el tónico, F tomaría a la función armónica dominante, mientras que las y G asumen las funciones Subdominant y Mediant respectivamente.

Al jugar en el modo de Phrygian, los guitarristas utilizan tradicionalmente solamente dos posiciones básicas para el que el tónico de Chord (música) : E y A. Sin embargo, transportan a menudo estos tonos básicos usando una ceja . Los guitarristas modernos, comenzando con el Ramón Montoya, también han introducido otras posiciones. Montoya mismo comenzó a utilizar otros acordes para el tónico en las secciones dóricas de varios palos del : El agudo de F para los tarantas, B para el Granaína, A plana para el Minera, y él también creó un nuevo palo del como junta las piezas a solas para la guitarra, el Rondeña, en sostenido de C con el Scordatura . Guitarristas posteriores han extendido más lejos el repertorio de las tonalidades, de las posiciones del acorde y del scordatura.

Hay también palos en el modo importante, por ejemplo, la mayoría Cantiñas y Alegrías, Guajiras, y un cierto Bulerías y Tonás, y los cabales (un tipo importante del del modo de Siguiriyas ). El modo de menor importancia es menos frecuente y se restringe al Farruca, los milongas (entre el vuelta de Cantes de ida y), y algunos estilos de los tangos, bulerías, del etc. los palos tradicionales generalmente en modo importante y de menor importancia se limitan armónicamente al dos-acorde típico (tónico-dominante) o a la estructura del tres-acorde (tónico-subdominant-dominante) (1998:92 de Rossy). Sin embargo, los guitarristas modernos han aumentado la armonía tradicional introduciendo la substitución del acorde, acordes de la transición, e incluso la modulación .

Los fandangos y los palos derivaron de él (e. los malagueñas, los tarantas, Cartageneras ) son bimodales. Las introducciones de la guitarra están en el modo de Phrygian, mientras que el canto se convierte en modo importante, modulando al modo de Phrygian en el final de la estrofa. (1998:92 de Rossy)

Tradicionalmente, los guitarristas del flamenco no recibieron ningún entrenamiento formal, así que acaban de confiar en su oído para encontrar los acordes en la guitarra, sin hacer caso de las reglas de la música clásica occidental. Esto los llevó a los resultados armónicos interesantes, con las disonancias sin resolver inusuales (1998:88 de Rossy). Los ejemplos de esto son el uso de los 9nos acordes del menor de edad para el tónico, el acorde tónico de tarantas, o el uso de la 1ra secuencia sin prensar como clase del tono del pedal.

Melodía

Dionisio Preciado, cotizado por Sabas de Hoces estableció las características siguientes para las melodías del flamenco que cantaban:

Microtonality : presencia de los intervalos más pequeños que el Semitone .

Portamento : con frecuencia, el cambio a partir de una nota a otra se hace en una transición lisa, algo que usar intervalos discretos.

corto Tessitura o gama : Las canciones de flamenco más tradicionales se limitan generalmente a una gama de un sexto (cuatro tonos y una mitad). La impresión de esfuerzo vocal es el resultado de usar diversos timbres y la variedad es lograda por el uso de microtones.

Uso de la escala enarmónica . Mientras que en escalas del temperamento del igual, el Enharmonics es notas con nombre idéntico pero diversos deletreos (e. Un plano y sostenido de G), en flamenco, como en escalas desiguales del temperamento, hay una diferencia intervalic del microtonal entre las notas enarmónicas.

Insistencia respecto a una nota y a sus notas cromáticas contiguas (también frecuentar en la guitarra), produciendo una sensación de urgencia.

Ornamentación barroca, con un expresivo, algo que la función simplemente estética.

Modo griego (modo moderno de Dorian de Phrygian) en las canciones más tradicionales.

Carencia evidente del ritmo regular, especialmente en el Siguiriyas : el ritmo melódico de la línea cantada es diferente del ritmo métrico del acompañamiento.

La mayoría de los estilos expresan sensaciones tristes y amargas.

Improvisación melódica . Aunque no sea el flamenco que canta, correctamente el discurso, improvisado, pero basado en un número relativamente pequeño de canciones tradicionales, los cantantes agrega variaciones repentinamente.

El musicólogo Hipólito Rossy agrega las características siguientes (1998:94 de Rossy):
Las melodías del flamenco del

también son caracterizadas por una tendencia descendente, en comparación con, por ejemplo, una aria típica de la ópera, van generalmente de las echadas más altas las más bajas, y del forte al piano, pues era generalmente en escalas del griego clásico.
En muchos estilos, tales como soléa o Siguiriya, la melodía tiende a proceder los grados contiguos de la escala. Los saltos de un terceros o un cuarto son más raros. Sin embargo, en los fandangos y los estilos fandango-derivados, los cuartos y los sextos se pueden encontrar a menudo, especialmente al principio de cada línea de verso. Según Rossy, ésta sería una prueba de la creación más reciente de este tipo de canciones, que serían influenciadas por el jota castellano .

Compás

El Compás es la palabra española para el metro y la firma de tiempo en la teoría clásica de la música. En flamenco, además de tener estos significados, también refiere al ciclo rítmico, o a la disposición, de un palo del o del estilo del flamenco. Al realizar flamenco es importante sentir el &mdash del ritmo; el &mdash de los compás; algo que contar mecánicamente los golpes. De esta manera, el flamenco es similar al jazz o a los azules donde los ejecutantes parecen “sentir simplemente” el ritmo.

El flamenco utiliza tres cuentas o medidas básicas: Binario, ternario y (único al flamenco) doce-batir el ciclo que es difícil de confinar dentro de la medida clásica. Hay también estilos free-form, no conforme a cualquier metro particular, incluyendo, entre otros, los palos en el grupo Tonás, los saetas, los malagueñas, los tarantas, y algunos tipos de los fandangos .
Ritmos en 2/4 o 4/4. Estos metros se utilizan en formas como los tangos, el Tientos, el rumba gitano, el Zambra y el Tanguillos [HTTP //www.com/palos/entanguillos. Éstos son típicos de los fandangos y el Sevillanas ambos de estas formas origina en la gente española, de tal modo ilustrando su procedencia como estilos del no-Gitano, puesto que la 3/4 y 4/4 medida es la más común a través del mundo occidental pero no dentro del gitano étnico, ni músicas Hindi.
12 ritmos del golpe rendidos generalmente en amalgamas de 6/8 de + 3/4 y a veces de medidas de 12/8 en tentativas de confinarlo dentro de los apremios clásicos. El ciclo de 12 golpes es fundamental en el soleá y los palos de los buerías, por ejemplo. Sin embargo, la varia acentuación distingue estos dos. Estos accentuations no corresponden al concepto clásico del deprimido, por el que el primer golpe en la medida se acentúe. En flamenco, las maneras diferentes de realizar la percusión (técnica compleja incluyendo de los palmas del ) hacen duro rendir en la notación musical tradicional. La alternancia de los grupos de 2 y 3 golpes es también campo común en la gente española o las danzas tradicionales del siglo XVI tales como el zarabanda del, jácara del y canarios del . Son también campo común en países latinoamericanos.

12 amalgamas del golpe son de hecho las mas comunes de flamenco. Hay tres tipos de éstos, que varían en sus disposiciones, o uso de accentuations: El soleá El seguiriya El bulería Peteneras del

y Guajiras : 3 4 1 2 5 6

del 11 12 del 9 10 del 7 8 El Seguiriya, Liviana, Serrana, liviana, Cabales de Toná: se mide el 5 6 del 3 4 del 1 2 7 el del 8 9 10 11 12 el seguiriya de la misma forma que el soleá pero el comenzar en el 8vo

del golpe el soleá, dentro del grupo de Cantiñas de palos que incluye el Alegrías, cantiñas, mirabras, romera, caracoles y bulería del por del soleá (también “soleá del por del bulería "): 1 2 3 4 5 12 10 11 del 8 9 del 6 7. Por razones prácticas, cuando la música de transferencia de la guitarra del flamenco a la música de hoja, este ritmo se escribe como 3/4. El Bulerías es el palo emblemático del flamenco, su ciclo de 12 golpes se juega hoy lo más a menudo posible con acentos en los 1, 4, 8, y 9nos golpes. Los palmas de acompañamiento del se juegan en los grupos de 6 golpes, dando lugar a una multiplicidad de ritmos contrarios y de voces de percusión dentro de los 12 compás del golpe

Los compás son fundamentales al flamenco, es la definición básica de la música, y sin compás, no hay flamenco. Compás está por lo tanto más que simplemente la división de golpes y de accentuations, él es la espina dorsal de esta forma musical. En reuniones privadas, si no hay guitarrista disponible, los compás son rendidos con aplaudir de mano (los palmas del ) o golpeando una tabla con los nudillos. Esto también se hace a veces en grabaciones especialmente para los bulerías. La guitarra también tiene una función importante, usar técnicas como rasguear (el rasgueado del ) o golpear ligeramente el Soundboard . Los cambios de acordes también acentúan los deprimidos más importantes. Cuando los bailarines están presentes, utilizan sus pies como instrumento de percusión.

Formas de expresión del flamenco

El flamenco se expresa a través de la toca del -- el jugar de la guitarra del flamenco, del cante (canto) del, y del baile (baile)

Toca

considera también:

la guitarra del flamenco

La guitarra del flamenco (y la guitarra clásica muy similar) es un descendiente del laúd . Las primeras guitarras se piensan para haber originado en España en el siglo XV. La guitarra tradicional del flamenco se hace del ciprés español y Spruce, y es más ligera en peso y un pedacito más pequeño que una guitarra clásica, dar a la salida un sonido “más agudo”. La guitarra del flamenco, en contraste con el clásico, también se equipa de una barrera, llamada un Golpeador . Éste es a menudo plástico, similar a un protector de la selección, y protege el cuerpo de la guitarra contra los golpecitos rítmicos del dedo, llamado el Golpes que la guitarra del flamenco también se utiliza en varias maneras diferentes de la guitarra clásica, incluyendo diversos patrones y estilos que rasguean, así como el uso de una ceja en muchas circunstancias.

Cante

considera también:

l flamenco de Cante

Los extranjeros piensan a menudo que la esencia del flamenco es la danza. Sin embargo, el corazón del flamenco es la canción (cante). Aunque al uninitiated, el flamenco parezca total improvisado, estos cantes (canciones) y los bailes (danzas) siguen reglas musicales y poéticas terminantes. Los versos (coplas) de estas canciones son a menudo poemas hermosos y sucintos, y el estilo del copla del flamenco fue imitado a menudo por los poetas de Andalucian. El García Lorca es quizás el más conocido de estos poetas. En los años 20 él, junto con el Manuel de Falla y otros intelectuales del compositor, crusaded para levantar el estado del flamenco como forma de arte y para preservar su pureza. Pero el futuro del flamenco es incierto. El flamenco se ata a las condiciones y a la cultura de Andaluc3ia en el pasado, y como España moderniza e integra en la Comunidad Europea, es cuestionable si el flamenco puede sobrevivir los cambios sociales y económicos.

El flamenco de Cante se puede categorizar de un número de maneras. Primero, un cante puede ser categorizado según si sigue un patrón rítmico terminante (" compas") o sigue un ritmo libre (" libre"). Los cantes con compas cupieron uno de cuatro patrones de los compas. Estos compas-tipos son sabidos generalmente por el nombre del cante más importante del grupo. Así

del Solea del

de Siguiriya

del tango Fandango

El grupo del solea incluye los cantes: solea; romances, bulerias del por del solea, alegrias (cantinas); La Cana; Polo del EL

Baile

El flamenco baile del EL del es una danza a solas alto-expresiva, sabida para su barrer emocional de los brazos y pisar fuerte rítmico de los pies. Mientras que los bailarines del flamenco (bailaores del y bailaoras del ) invierten una considerable cantidad de estudio y practican en su forma de arte, las danzas no choreographed, sino se improvisan a lo largo del palo del o del ritmo. Además de la percusión proporcionada por los talones y las bolas de los pies que pegan el piso, las castañuelas se sostienen en las manos y se chascan a veces juntas rápido al ritmo de la música. A veces, los ventiladores plegables se utilizan para el efecto visual.

Palos

considera también:

Palo (flamenco)

Los estilos de la música del flamenco se llaman los palos en español. Hay sobre 50 diverso flamenco de los palos del, aunque algunos de ellos se realicen raramente. Un palo del se puede definir como forma musical de flamenco. Las canciones de flamenco se clasifican en los palos basados en varios criterios musicales y non-musical tales como su patrón rítmico básico, modo, progresión del acorde, forma de la estrofa, u origen geográfico. Los patrones rítmicos de los palos también a menudo se llaman los compás del . Los compás (la palabra normal española de un para la firma de tiempo o la barra ) son caracterizados por un patrón que se repite de golpes y de acentos.

Para entender realmente los diversos palos, es también importante entender su contexto musical y cultural:
La intención del humor del palo (por ejemplo, - Alegrías, consolación - de baile Soleá, diversión - Buleria, etc. Aunque los palos del se asocien al tipo de sensación o de humor, éste es de ninguna manera rígido.
El sistema de las frases melódicas típicas, llamado Falsetas del ', que son de uso frecuente en funcionamientos de cierto palo.
La relación a los palos similares.
Tradiciones culturales asociadas a un palo (IE: danza de los hombres - Farruca )

Algunas de las formas se cantan sólas, mientras que otras tienen generalmente la guitarra y a veces otro acompañamiento. Se bailan algunas formas mientras que otras no están tradicionalmente. Entre las canciones y las danzas, algunos son tradicionalmente la reserva de hombres y otras de mujeres, mientras que todavía otros se podrían realizar por cualquier sexo. Muchas de estas distinciones tradicionales ahora están analizando; por ejemplo, el de Farruca es tradicionalmente danza de un hombre, pero ahora es realizado comúnmente por las mujeres también. Muchos artistas del flamenco, incluyendo alguno considerado estar entre el más grande, se han especializado en una sola forma del flamenco.

La clasificación del de los palos del flamenco no es enteramente uncontentious, sino que una clasificación tradicional común está en tres grupos. El más profundos, la mayoría de las formas serias se conocen como del jondo de Cante de (o del cante grande de ), mientras que relativamente la luz, las formas frívolas se llama chico del cante de . Otras consideraciones non-musical descomponen en factores a menudo en esta clasificación, por ejemplo si el origen del del palo de está considerado ser gitano o no. Las formas que no caben en cualquier categoría sino mentira en alguna parte entre ellas se clasifican como del intermedio del cante de . Sin embargo, no hay acuerdo general en cómo clasificar cada del palo de . Considerando que hay el acuerdo general que el soleá, el Seguiriya y el Tonás se deben considerar del jondo del cante de, hay controversia amplia en donde poner cantes como el fandango, el malagueña, o el Tientos . Muchos ventiladores del flamenco tienden a desatender esta clasificación como alto -, o bien consideraban eso, lo que hace un cante de la canción que el grande no es la canción sí mismo pero profundidad subjetiva del intérprete.

La clasificación abajo refleja otra clasificación tradicional de los cantes basados más en patrón rítmico, pero también tomar en cuenta el origen.

Toná Palos (conocido generalmente como Cantes un seco del palo)

Debla
Martinetes
Carceleras
Saetas
Tonás
Trilla

Palos basó en el ritmo de Soleá

Alboreá
Bulerías - de Bulerias ( Luis Maravilla . 31 segundos, 133Kb) y Jaleos de Extremadura (una variedad Bulerías)
El relacionado Caña de los palos y polo (palo) del flamenco
El grupo de Cantiñas, incluyendo: Alegrías
El Caracoles
Mirabrás
Romeras
el otro Cantiñas
Peteneras
Romances
Soleá - de Soleares ( Juan Serrano . 30 segundos, 118Kb) y por Soleá de Bulerías.

Palos derivó de fandango

Fandangos de Huelva
Orientales de los fandangos (de Andaluc3ia y de Murcia del este) Abandolaos de los fandangos, incluyendo: Verdiales
Rondeñas
Jabera
Libres de los fandangos (libres de patrón rítmico): Granaínas
Medios Granaína
Malagueñas
Las Minas (canciones de Cantes de originadas en áreas de la explotación minera): Minera, Tarantos, Tarantas, Cartageneras, Murciana, Levantica, Cantes de madrugá

Personales de los fandangos (creaciones personales)

Seguiriya Palos

Cabales
Livianas
Siguiriyas - (también seguiriyas del ) de Siguiriyas ( Carlos Montoya . 30 segundos, 135Kb)
Serrana

Palos con un ritmo del tango

¡ Farruca - ( Sabicas . 35 segundos, 147Kb)
Garrotín
Mariana
Tarantos (cuando está jugado para la danza).
Tientos
Tanguillos
Tango

Palos de " Vuelta" del Ida y;

Otros palos con un ritmo del tango se consideran a menudo como " Vuelta" del Ida y;, es decir, originado en América española.
Colombianas
¡ Guajiras - ( Sabicas . 35 segundos, 158Kb)
Milonga
Rumba
Vidalitas

Otros palos de la clasificación difícil

Campanilleros
Bambera
Sevillanas * Nanas
Zambras
Zorongo

Artistas del flamenco

El flamenco ocurre en dos tipos de ajustes. El primer, el Juerga del es una reunión informal donde está libre la gente de ensamblar en crear música. Esto puede incluir el baile, el canto, los palmas (el aplaudir del de mano), o golpeando simplemente en ritmo en un cajón anaranjado viejo o una tabla. El flamenco, en este contexto, es muy dinámico: se adapta al talento, a la instrumentación, y al humor locales de la audiencia. Una tradición sigue siendo firmemente in place: los cantantes son el más importante Camarón de la Isla de la partición.

El concierto profesional es más formal y organizado. El funcionamiento tradicional del canto tiene solamente un cantante y una guitarra, mientras que un funcionamiento de baile incluyeron generalmente dos o tres guitarras, uno o más cantantes (que cantan en vueltas, como en cantantes tradicionales del flamenco siempre cantar a a solas), y uno o más bailarines. Un concierto de la guitarra usado para incluir a un solo guitarrista, sin la otra ayuda, aunque esto es extremadamente raro ahora a excepción de algunos guitarristas como la caza de Dylan o, de vez en cuando, el Gerardo Núñez . El nuevo flamenco supuesto ha incluido otros instrumentos, como el ubicuo Cajón del now, las flautas o piano de los saxofones u otros teclados, o aún la guitarra baja y la guitarra eléctrica .

Una gran cantidad de artistas del flamenco no son capaces de la ejecución en ambos ajustes en el mismo nivel. Todavía hay muchos artistas, y algunos de ellos con un buen nivel, que se realizan solamente en los juergas del, o a lo más en partidos privados con una pequeña audiencia. En cuanto a su entrenamiento en el arte, los artistas tradicionales del flamenco nunca recibieron cualquier entrenamiento formal: aprendieron en el contexto de la familia, escuchando y mirando a sus relaciones, amigos y vecinos. Puesto que el aspecto de grabaciones, aunque, han confiado cada vez más en los materiales audio-visuales para aprender de otros artistas famosos. Hoy en día, los bailarines y los guitarristas (y a veces incluso los cantantes) toman lecciones en escuelas o en los cursos cortos organizados por los ejecutantes famosos. Algunos guitarristas pueden incluso leer música o aprender de profesores en otros estilos como la guitarra clásica o el jazz, y la toma de muchos bailarines cursa en la danza contemporánea o el ballet español clásico .

Una descripción de los varios artistas del flamenco se puede encontrar en las categorías siguientes:
del

: Categoría: Cantantes del flamenco
: Categoría: Guitarristas del flamenco
: Categoría: Bailarines del flamenco
: Categoría: El flamenco congriega

Fuentes

CABALLERO de ÁLVAREZ, Ángel: Flamenco, editorial de Alianza, Madrid, segunda edición, 1998 del cante del EL del . ISBN 84-206-9682-X (primera edición: 1994)
CABALLERO de ÁLVAREZ, Ángel: Flamenco ideal, Planeta, Barcelona, 1995 de Discografía del cante del La del . ISBN 84-08-01602-4
COELHO, Víctor Anand (redactor): " Guitarra del flamenco: Historia, estilo, y contexto, " en el compañero de Cambridge a la guitarra, prensa de la Universidad de Cambridge, 2003, págs.
MAIRENA, Antonio y MOLINA, Ricardo: Flamenco, al-Ándalus de Librería, tercera edición, 1979 de Mundo y formas del cante del (primera edición: Revista de Occidente, 1963)
MARTÍN SALAZAR, Jorge: Flamencos, Diputación de provincial Granada, Granada, de los cantes del Los del ISBN 1991 84-7807-041-9
MANUEL, Peter. “Flamenco en foco: Un análisis de un funcionamiento de Soleares.” En estudios analíticos del en la música del mundo, corregida por Michael Tenzer. Nueva York: Prensa de la Universidad de Oxford, 2006, págs.
ORTIZ NUEVO, José Luis: Alegato contra el pureza, Libros P., Barcelona, 1996 del la. ISBN 84-88944-07-1
RÍOS RUIZ, flamenco, Ediciones ISTMO, Cantos de Tres (Madrid), 1997, ISBN 84-7090-311-X de Ayer y hoy del cante del
ROSSY, Hipólito: Teoría del Cante Jondo, CREDSA, Barcelona, 1998. ISBN 84-7056-354-8 (primera edición: 1966)

Ver también

Camarón de la Isla
Paco de Lucía
Guitarra del flamenco
Época dorada de la cultura judía en España
La Convivencia
Picados
Palo
Silverio Franconetti
Rogelio Scannura

Vídeos y Web site

General del

aprender la guitarra del flamenco en línea por Adán del Monte. ** Flamenco del hallazgo. Toda la información sobre flamenco. ** Un flamenco más alto. Escuela del flamenco en Sevilla, España.
El portal ruso del flamenco
Web site general del flamenco en francés
Flamenco Vive del EL: Compartimiento en línea y memoria virtual
Revisiones y vídeos de las noticias del flamenco
Flora Albaicín, precio del instituto del flamenco de Nacional del flamenco. La escuela de danza más vieja y más grande del flamenco del mundo. Flora Albaicín de la compañía de danza.
El arte del Web site del flamenco
Flamenco en Rusia
Gran foro del flamenco
Lecciones en línea de la guitarra del flamenco en la nueva visión de aprendizaje
Glosario del flamenco
Blog de la foto del flamenco
¡La mejor manera de estudiar flamenco en España!
Flamenco de Camaron - Web site sobre las fuentes de Camaron de la isla y del flamenco
Templo del flamenco
Noticias e informes sobre flamenco, la guitarra del flamenco y el baile del flamenco
nuevo Web site del flamenco dedicado al arte del flamenco
Estudio científico de los palos del flamenco - estudio filogenético de algunos palos
Blog del flamenco
¡flamenca del ilusion! - Web site inglés/español del flamenco
Una introducción a la música del flamenco
Flamenco y biografías Flamenco-influenciadas del artista en la central de la música del mundo
Flamenco en Canadá. Este sitio también ofrece 24 radios de la hora que difunden el contenido auténtico
http://www.ca
Compás y ritmo - el metrónomo del flamenco
Proyecto contemporáneo del flamenco de Camerata del mundo del flamenco
Vídeos expresos del flamenco
El viaje del flamenco
Flamenco y Picasso
Directorio mundial del flamenco (instructores y ejecutantes, recursos educativos)
Fotos de la danza del flamenco
Flamenco de Cajon
Blog del vídeo del flamenco
Ropa del flamenco
Baile Flamenco del baile

simple: Flamenco .

Zenithic

Flamenco

Random links:

Lengua kurda | Marinero, Ohio | Célula alfa | Sociedad del vegano de Australia