La flauta es un instrumento musical de la familia del Woodwind . Desemejante de otros instrumentos de woodwind, una flauta es un instrumento de viento de Reedless que produce su sonido del flujo de aire contra un borde, en vez de usar una caña .

Un músico que toca la flauta puede ser referido como un jugador de flauta del, un flautista, un flautista del o aún fluter del .

Historia

La flauta apareció en diversas formas y localizaciones en todo el mundo. Una flauta tres-agujereada hecha de un colmillo gigantesco (de la cueva de Geißenklösterle en la alba suabia alemán y fechado hace a 30.000 años) fue descubierta en 2004, y dos flautas hechas de cisnes que huesos de los 'excavados una década anterior (de la misma cueva en Alemania, anticuada circa hace a 36.000 años) están entre los instrumentos musicales sabidos más viejos. La flauta se ha fechado a las épocas prehistóricas. Un fragmento del fémur de un oso juvenil de la cueva, con dos a cuatro agujeros, encontrados en el bebé de Divje en el Eslovenia y anticuados a hace aproximadamente 43.100 años, puede también ser una flauta temprana. La biblia, en 4:21 de la génesis, cita Jubal como siendo el " padre de todo el los que juegan el ugab del y el " del kinnor del ;. El término hebreo anterior refiere a un poco de instrumento de viento, o a los instrumentoes de viento generalmente estes 3ultimo a un instrumento encadenado, o encadenó los instrumentos en general. Como tal, Jubal se mira tradicionalmente como el inventor de la flauta (una palabra usada en algunas traducciones de este paso bíblico). Algunos las flautas tempranas fueron hechos fuera de las tibias (huesos de espinilla). 9000 años practicables Gudi (literalmente, " flute" del hueso;), hecho de los huesos del ala de grúas rojo-coronadas, con cinco a ocho agujeros cada uno, fueron excavados de una tumba en el Jiahu en la provincia china central de Henan.

La flauta transversal existante más temprana es una flauta de la ji (篪 del ) descubierta en la tumba del marqués Yi de Zeng en el sitio de Suizhou, provincia de Hubei, China ., de la dinastía de Zhou posterior . Se forma de bambú laqueado con los extremos cerrados y tiene cinco paradas que estén en el lado de la flauta en vez de la tapa. Las flautas de la ji se mencionan en el Shi Jing, son compiladas y corregidas por el Confucius .

Flautas occidentales

considera también: Registrador #History, flauta occidental #History,

#History del concierto del silbido de lata La flauta de la cacerola fue utilizada en Grecia a partir del siglo VII BCE, y la extensión a otras partes de Europa. A través del 10mas, los 12mos y décimotercero siglos, las flautas transversales eran muy infrecuentes en Europa, con las varias flautas de fipple siendo más prominentes. El silbido de lata (una flauta irlandesa) primero apareció en el siglo XII, y el registrador en el siglo XIV. El primer aspecto literario de la flauta transversal fue hecho en 1285, pero a principios de el instrumento fue utilizado solamente en Alemania y Francia.

Después de la música de la corte del siglo XVI, las flautas del concierto comenzaron a aparecer en los conjuntos del compartimiento. Estas flautas fueron templadas a menudo a la llave de D, y utilizaron como la voz del tenor . Sin embargo, estas flautas variadas grandemente de tamaño y gama. El registrador continuó siendo popular durante el renacimiento, pero su uso disminuido en el siglo XVIII. La mitad posterior del siglo XVIII demuestra las primeras orquestas que es formado, y a flauta del concierto que es un miembro de eso, ofrecido en las sinfonías y los conciertos a través del resto del siglo XVIII el interés en las flautas del concierto crecientes, y enarboladas por la mitad temprano de los 1800s. En el siglo XIX, el Ocarina fue desarrollado Gemshorn, un instrumento a partir del siglo XVI.

El vigésimo siglo consideró un renacimiento del registrador, mientras que el silbido de la flauta y de lata del concierto continuó siendo popular. La invención de plásticos en el vigésimo siglo dio a luz al Tonette, una flauta de fipple usada en la educación de la música, pero pronto bajó del uso, substituido por los registradores plásticos.

Acústica de la flauta

Una flauta produce el sano cuando una corriente del aire dirigió a través de un agujero en las despedidas del instrumento dentro y fuera del agujero.

La corriente de aire a través de este agujero crea un Bernoulli, o el sifón, efectúa llevar a una calle de vórtice de Von Karman . Esto excita el aire contenido en la cavidad resonante generalmente cilíndrico dentro de la flauta. El jugador cambia la echada del sonido producido abriendo y cerrando los agujeros en el cuerpo del instrumento, así cambiando la longitud útil del resonador y de su frecuencia resonante correspondiente . Variando la presión de aire, un jugador de flauta puede también cambiar la echada de una nota haciendo el aire en la flauta resonar en un armónico con excepción de la frecuencia fundamental sin la abertura o el closing cualquier agujero.

Para ser más ruidosa, una flauta debe utilizar un resonador más grande, una corriente de aire más grande, o la velocidad creciente de la corriente de aire. El volumen de una flauta puede ser aumentado generalmente haciendo su el resonador y agujeros del tono más grandes. Esta es la razón por la cual una policía silba, una forma de flauta, es muy ancha para su echada, y porqué un órgano de pipa puede ser lejos más ruidoso que una flauta del concierto: una pipa de órgano grande puede contener varios pies cúbicos de aire, y su agujero del tono puede ser varias pulgadas de par en par, mientras que la corriente de aire de una flauta del concierto mide una fracción de una pulgada a través.

La corriente de aire se debe dirigir al ángulo y a la velocidad correctos, o bien el aire en la flauta no vibrará. En el Fippledor canalizó las flautas, haber formado exacto y el canal windway puesto saca el aire. En el órgano, este aire es suministrado por un soplador regulado.

En flautas del non-fipple, la corriente de aire es shaped y dirigida por los labios del jugador, llamados el Embouchure . Esto no prohibe a jugador una amplia gama de la expresión en echada, volumen, y timbre, especialmente con respecto a fipple/a flautas canalizadas. Sin embargo, también hace que un termina la flauta soplada o la flauta transversal considerablemente más difícil para que un principiante produzca un sonido completo que una flauta canalizada, tal como el registrador . Las flautas transversales y fin-sopladas también toman más aire para jugar, que requiere una respiración más profunda y hace de respiración circular un asunto considerablemente más difícil.

Generalmente, la calidad llamada timbre o " colour" del tono; varía porque la flauta puede producir los armónicos en diversas proporciones o intensidades. El color de tono se puede modificar cambiando la forma interna del alesaje, tal como la forma cónica cónica, o el cociente de la diámetro-a-longitud. Un armónico es una frecuencia que es un múltiplo del número entero de un registro más bajo, o " " fundamental ; nota de la flauta. La corriente de aire es generalmente más fina (vibrando en más modos), más rápida (proporcionando más energía para excitar la resonancia del aire), y apuntado a través del agujero menos profundamente (permitiendo una desviación más baja de la corriente de aire) en la producción de armónicos más altos o de superior Partials . Para cotizar a acoustician Arturo H. Benade, " La frecuencia fundamental (escala) es determinada por el volumen cúbico interno, pero los registros superiores (armónicos) es determind por la forma alone."

La geometría común principal aparece particularmente crítica al funcionamiento y al tono acústicos, pero no hay consenso claro en una forma particular entre fabricantes. La impedancia acústica del agujero del embouchure aparece el parámetro más crítico. Las variables críticas que afectan a esta impedancia acústica incluyen: longitud de la chimenea (agujero entre la labio-placa y tubo de la cabeza), diámetro de la chimenea, y radios o curvatura de los extremos de la chimenea.

Hay una creencia que el timbre se puede también afectar por el material de el cual se hace el instrumento. Por ejemplo, los instrumentos hechos de la madera reputan menos " bright" que los instrumentos del metal. Diversos metales también se piensan para influenciar el tono. Sin embargo, un estudio en el cual los jugadores profesionales eran con los ojos vendados no podría encontrar ninguna diferencia significativa entre los instrumentos hechos de una variedad de diversos metales. En dos diversos sistemas de escuchar oculto, no se identificó ningún instrumento correctamente en primer escuchar, y en un segundo, sólo el instrumento de plata fue identificado. El estudio concluyó que había " ninguna evidencia que el material de la pared tiene cualquier efecto apreciable sobre el color sano o rango dinámico del instrument". Unfortunatelty, este estudio no controló para el diseño del headjoint, que se sabe generalmente para afectar a tono (véase arriba). Las pruebas controladas del tono demuestran que la masa del tubo diferencia y por lo tanto la densidad del tubo y el grueso de pared diferenciarán. Algunos sienten que las diferencias relativamente pequeñas en forma son más importantes que diferencias en material, porque las ondas en el aire se juntan solamente débil a las vibraciones en el cuerpo. Las flautas de madera tienen generalmente diversas formas de los instrumentos del metal. Por ejemplo, las ensambladuras entre las canalizaciones verticales del agujero del tono y el alesaje son generalmente más agudas en instrumentos de madera, y estos filos tienen un efecto en el sonido.

Categorías de flauta

En su forma más básica, una flauta puede ser un tubo abierto que está soplado como una botella. Hay varias clases amplias de flautas. Con la mayoría de las flautas, el músico sopla directo a través del borde de la boquilla. Sin embargo, algunas flautas, tales como el silbido, Gemshorn, la chirimia, el registrador, el silbido de lata, Tonette, Fujara, y Ocarina tienen un conducto que dirija el aire sobre el borde (un arreglo que se llama un " " de Fipple ;). Éstos se conocen como flautas de fipple del . El fipple da a instrumento un timbre distinto que sea diferente de las flautas del non-fipple y haga el instrumento más fácil jugar, sino tomar un grado de control lejos del músico.

Otra división está entre las flautas lado-sopladas de (o el transversal ), tales como la flauta del concierto, el de flautín, el fife, el Dizi, y el occidentales Bansuri ; y el del Fin-soplado estría el de, tal como el Ney, xiao, Kaval, Danso, Shakuhachi, y Quena . El jugador de una flauta lado-soplada utiliza un agujero en el lado del tubo para producir un tono, en vez de soplar en un extremo del tubo. las flautas Fin-sopladas no se deben confundir con las flautas de fipple tales como el registrador, que también se tocan verticalmente pero tienen un conducto interno para dirigir el flujo de aire a través del borde del agujero del tono.

Las flautas pueden estar abiertas en un o ambo extremos. El Ocarina, cacerola instala tubos, la policía silba, y el silbido del Bosun es no ampliable. Las flautas ampliables tales como la flauta del concierto y el registrador tienen más armónicos, y así más flexibilidad para el jugador, y timbres más brillantes. Una pipa de órgano puede ser abierta o cerrada, dependiendo del sonido deseado.

Las flautas se pueden tocar con varias diversas fuentes de aire. Las flautas convencionales están sopladas con la boca, aunque los órganos de las flautas de nariz del uso de algunas culturas sean soplados por los bramidos o los ventiladores.

Las flautas occidentales del concierto

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occidental de la flauta del concierto

La flauta occidental, descendiente del concierto de la flauta alemana del siglo XIX, es una flauta transversal que es cerrada en la tapa. Cerca de la tapa está el agujero del Embouchure, a través de y en cuál sopla el jugador. Tiene dedo-agujeros circulares más grandes que sus precursores barrocos, diseñados para aumentar el rango dinámico del instrumento. Las varias combinaciones se pueden abrir o cerrar por medio de llaves, para producir las diversas notas en su que juega la gama . La nota producida depende se abren o se cierran de qué dedo-agujeros y en cómo la flauta está soplada. Hay dos clases de empalmes del pie disponibles para la flauta del concierto: el pie estándar de C (demostrado arriba) o el pie más largo de B con una llave adicional que prolonga la gama de la flauta a B debajo de la C. Puede también haber un Bb debajo del empalme medio del pie de c agregado al instrumento. Con la excepción rara del sistema de Kingma, o los sistemas aduana-ideados de la digitación, las flautas occidentales modernas del concierto se ajustan al sistema de Boehm.

La flauta estándar del concierto es echado en la llave de C y tiene una gama de 3 octavas a partir de el C media (o un - mitad - paso más bajo con un pie de B). Esto significa que la flauta del concierto es uno de los instrumentos de orquesta comunes más altos, a excepción de flautín, que juega una octava más arriba. El alto de G y las flautas bajas de C, echadas, respectivamente, un cuarto perfecto y una octava debajo de la flauta del concierto, se utilizan de vez en cuando. Las piezas se escriben para la flauta del alto más con frecuencia que para el bajo. Las flautas del alto y del bajo son considerablemente más pesadas que c flauta del normal, haciéndolas más difíciles jugar por periodos de tiempo extendidos.

Otros tamaños de la flauta y del flautín se utilizan de vez en cuando. Un instrumento más raro del sistema moderno del cabeceo es g agudo flauta. Los instrumentos hechos según un más viejo estándar de la echada, usado principalmente en música de la orquesta de viento, incluyen la flauta del flautín del DB, del soprano del Eb (el el instrumento primario, equivalentes c de hoy flauta del concierto), flauta del alto de F, y flauta baja del Bb (incidentemente, el clarinet y las familias del latón conservan esta orientación a un Bb, algo que centro tonal de C).

La flauta de bambú india

La flauta de bambú india, uno de los instrumentos de la música clásica india, desarrollados independiente de la flauta occidental. El hindú Krishna de dios tradicionalmente se considera un amo del instrumento. La flauta de Krishna se llama Vamsi. Las flautas indias son instrumentos muy simples en comparación con sus contrapartes occidentales; se hacen del bambú y son keyless. Las flautas indias del concierto están disponibles en echadas estándar. En la música de Carnatic, las echadas son referidas por números tales como 1 (C), 1-1/2 (C#), 2 (D), 2-1/2 (D#), 3 (E), 4 (F), 4-1/2 (F#), 5 (G), 5-1/2 (G#), 6 (A), 6-1/2 (A#) y 7 (B) (el antedicho está asumiendo que la nota tónica es C). Sin embargo, la echada de una composición sí mismo no se fija y por lo tanto las flautas unas de los se pueden utilizar para el concierto (mientras los instrumentos de acompañamiento, eventualmente, se templan apropiadamente) y se van en gran parte a la preferencia personal del artista.

Dos variedades principales de flautas indias se utilizan actual. El primer es el Bansuri del, que tiene seis agujeros de dedo y un agujero que sopla, se utiliza predominante en la música Hindustani, la música de la India norteña. El segundo es el Venu o el Pullanguzhal del, que tienen ocho agujeros de dedo, y se juega predominante en la música, la música de Carnatic de la India meridional. Actualmente, la flauta agujereada 8 con técnica de la cruz-digitación, es común entre muchos flautistas de Carnatic. Esto fue introducida por el flautista eminente T. Mahalingam en el siglo de mid-20th. Antes de esto, la flauta india del sur tenía solamente siete agujeros de dedo, con el estándar de la digitación desarrollado por Sharaba Shastri de la escuela de Palladam, al principio del vigésimo siglo.

La calidad del sonido de la flauta depende algo del bambú específico usado para hacerlo, y es comúnmente aceptado que el mejor bambú crece en el área de Nagarcoil en la India del sur.

Dvoyanka (flauta doble)

El dvoyanka es una flauta doble Balcanes hechos de una pieza única de la madera, con seis agujeros de sonidos en un lado. Lo más frecuentemente se hace de la ceniza-madera, del árbol de ciruelo, del árbol de pera, Cornel o del boj . La consonancia se juega en la una pipa, que es acompañada por un abejón de la otra pipa. Esta clase de jugar es similar por la estructura a la música jugada en el Kaval . Es también un instrumento preferido de los pastores . el Línea-baila y las melodías animadas se juegan con frecuencia en el dvoyanka. Los pastores dirigieron a sus multitudes por su jugar, puesto que las ovejas recuerdan y reconocen una melodía a tiempo. Un pastor podría “enseñar” a su multitud a salir de la pluma hacia el pasto en una melodía, y a volver a la aldea por la tarde en otra. El dvoyanka es similar al dvojnica, un instrumento típico para las regiones de central y occidental Serbia y también de regiones servias a través Drina del río, que se hacen y se juegan algo diferente del dvoyanka.

Pinkillo

Un pinkillo es un instrumento de viento simple encontrado en el Perú y el Bolivia . Es una flauta recta, fin-soplada, 30-40 cm en la longitud, hecha del bambú . Tiene un sonido brillante, registrador-como la digitación, y puede ser jugado en un escala cromática diatónica de o .

Ver también

style=" del Flautas:
Dizi
Xiao
Suling
Palendag
Quena
Tumpong
Ney
Duduk
Kaval
Bansuri
Venu
Diple
Washint
Fife
Registrador
Ocarina
Silbido de lata
Pipa y tabor
Flauta irlandesa
Flauta occidental del concierto
de flautín
Flauta aguda
Flauta del alto
Flauta baja
flauta del Contra-alto
Flauta Contrabass
Flauta de Subcontrabass
Flauta contrabass doble
Flauta de Hyperbass Otro:
Fleadh Cheoil (competición irlandesa)
Bebé (sitio de Divje de la excavación)
Coro de la flauta
Concierto de la flauta
Cuarteto de la flauta
Repertorio de la flauta
Sonata de la flauta
Trill