Foso ( el 23 de junio, &ndash de Bob del 1927 ; El el 23 de septiembre, el 1987 ) eran coreógrafo del teatro musical y el director, y director de cine . Él ganó Premios Tony sin precedentes los ocho de un para la coreografía, tan bien como una para la dirección, y recibió el premio de la Academia para el mejor director en 1972 para el cabaret .

Biografía

Él era el foso nato de Roberto Louis del en el Chicago, a un padre noruego y a una madre irlandesa, el más joven de seis niños. Él teamed para arriba con la hierba de Charles, otro bailarín joven, y comenzó una colaboración bajo el nombre, los hermanos del riff. Viajaron teatros a través del área de Chicago.

El foso fue empleado eventual para la situación resistente del de la demostración, que viajó bases militares y navales en el pacífico. Él dijo más adelante que él había perfeccionado su técnica como un ejecutante, un coreógrafo, y director mientras que servía su viaje del deber.

El foso se movió al Hollywood con la ambición de ser el siguiente Fred Astaire . El suyo incluido los aspectos tempranos del de la pantalla da a muchacha una rotura, los asuntos de Dobie Gillis y el me besa, Kate, lanzado todo en 1953. Era una secuencia corta que él choreographed en el último que lo trajo a la atención de los productores de Broadway.

Aunque la carrera del foso en película fuera puesta fin por balding prematuro, que limitó los papeles que él podría tomar, él era renuente trasladarse desde Hollywood al teatro . En 1954, él choreographed su primer musical, el juego del pijama, seguido por los yanquis de la maldición en 1955. Era mientras que él trabajaba en la 3ultima demostración que él primero resolvió el Gwen Verdon .

El foso desarrolló un estilo de la danza del jazz que era inmediatamente reconocible, exudando una sexualidad estilizada, cínica. Otras distinciones notables la suya estilo incluyeron el uso de rodillas internas, de hombros redondeados y de aislamientos del cuerpo.

Con Fred Astaire como influencia, él utilizó apoyos tales como hongos, bastones y sillas. Su uso de la marca registrada de sombreros fue influenciado por su propia timidez. Él utilizó guantes en sus funcionamientos porque él no tuvo gusto de sus manos. Sus rutinas de la danza eran intensas y específicas, con todo tenían una simplicidad a ellas.

Algunos de sus números más populares incluyen el " Vapor Heat" de el juego del pijama y " Spender" grande; de la caridad dulce . El " Frug" del hombre rico; escena en " Charity" dulce; es otro ejemplo de su estilo de la firma. Las rutinas filmadas en el cabaret (1972) del son particularmente características de foso, de la energía vulgar del vodevil y burlesco actualizado y fresco contenido dentro de una sofisticación pulida, consciente.

En 1986 él dirigió y choreographed la producción de Broadway, la gran cosa, que él también escribió.

El foso dirigió cinco largometrajes. Su primer, caridad dulce del en 1969, era una adaptación de su musical de Broadway. Su segunda película, cabaret del, ganó 8 premios de la Academia, incluyendo el mejor director. El foso después dirigió el Lenny en 1974, un biopic del Lenny cómico autodestructivo Bruce. El Lenny fue nominado para el mejor cuadro y el mejor director Oscars. En 1979, el foso co-wrote y dirigió el semi-autobiográfico del todo ese jazz, que ganó cuatro premios de la Academia. El todo que el jazz también ganó a foso su tercer nombramiento de Óscar para el mejor director, y la película también fueron nominados para el mejor cuadro. Además, el todo ese jazz ganó el premio magnífico en el festival el an o 80 de película de Cannes. La película final del foso, estrella 80, del 1983's era una biopic polémico matado Dorothy Stratten del amigo del playboy. Evocó la reacción crítica mezclada, aunque Richard Schickel del tiempo del y de la caña de Rex le hiciera análisis de delirio, y ha adquirido un siguiente fuerte del culto.

El foso realizó un número memorable de la canción y de la danza en la versión de la película de Stanley Donen 1974 del el pequeño príncipe. en 1977, foso tenía un pequeño papel en los ladrones románticos del de la comedia.

El foso de Bob murió de un ataque del corazón al en la edad de 60.

Uniones

El foso de Bob primero estuvo casado con el bailarín compañero Mary Ann Niles, entonces al Juan McCracken del bailarín a partir de 1951 a 1959; él entonces casó el Gwen Verdon del bailarín en 1960. Tenían una hija, el foso de Nicole Providence, que es también bailarín. Él se separó de Gwen Verdon en los años 70, pero seguía casado con ella hasta su muerte. En el interino, él romantically estuvo implicado con el Ana que repasaba con tinta y el Jessica Lange .

Ella ayudó a traer el foso de la demostración a Broadway acreditado para la reconstrucción de la danza, fijando sobre 60 de pedazos de la danza del foso de Bob en el proceso, así como ser el capitán de la danza a cargo de mantener la integridad de la demostración. Ella ha trabajado en varias demostraciones de Broadway en muchas capacidades, de la tenencia auditions para los reemplazos de Broadway y el 1r viaje nacional del foso, el 1r viaje nacional del rey e I (las audiciones de NY y del LA), sometiendo a agentes para el plomo en la noche del sábado de la fiebre o trabajando en la preproducción para la producción de Broadway en de las maderas. En Nueva York, Lainie tenía el honor de siendo pedido por ASCAP reconstruir a gastador de dinero grande para el compositor, monumento de CY Coleman en Teatro majestuoso starring repasar con tinta y Chita Rivera de Ana. Otros momentos memorables de NYC eran bailando en el retroceso más famoso alinear en el mundo, de radio teatro de variedades Rockettes la ciudad y Asociar a coreógrafo para el coreógrafo nominado Tony de 2 veces, Juan Carrafa para el pijama Juego en el centro de ciudad

Coreografía innovadora

El foso de Bob era coreógrafo innovador y tenía logros múltiples en su vida. Durante el juego, foso del pijama demostró a audiencia un elemento clave de su coreografía, algo que él consideraba crucial; el elemento de la sorpresa. Para los yanquis de la maldición del, el foso tomó mucha de inspiración del “padre de la danza americana del jazz,” el col de Gato. Él también tomó influencia Jerónimo Robbins . muchacha la nueva en la ciudad también dio a foso la inspiración para dirigir y para choreograph su pedazo siguiente debido a el conflicto de intereses dentro de los colaboradores. Durante el Redhead, foso utilizó una de las primeras secuencias del ballet en una demostración que contuvo cinco diversos estilos de la danza; Jazz del foso, un Cancan, una danza gitana, un marzo, y “un número inglés pasado de moda del teatro de variedades.” El el héroe conquistador, era el pedazo más desafiador del foso. Durante esta demostración, fue dado a conocer que el foso tenía epilepsia, porque él tenía un asimiento en la etapa durante un ensayo.

Sus éxitos, sin embargo, continuaron prosperando después de esto, y él contribuyó ideas aún más innovadoras al mundo de la coreografía de Broadway. Él utilizó la idea Subtext y dio a sus bailarines algo pensar alrededor durante sus números. Él también comenzó la tendencia de permitir que la iluminación influencie su trabajo y que dirija atención a audiencias' a ciertas cosas. Durante la reineta, foso hizo que el primer anuncio publicitario para un Broadway demuestra. Y en 1957, Verdon y el foso estudiaban con el Sanford Meisner para desarrollar una mejor técnica temporaria para sí mismos. El foso creyó eso, “la época de cantar es cuando su nivel emocional es demasiado alto apenas hablar más, y la época de bailar es cuando sus emociones son apenas demasiado fuertes cantar solamente sobre cómo usted siente.”

Concesiones

El foso ganó muchas concesiones para sus trabajos, incluyendo el Premio Tony para la reineta y la caridad dulce del, el premio de la Academia para el cabaret del y el Premio Emmy para el Liza del con un " Z" . Él era el primer de la persona para ganar las tres concesiones en el mismo año (1973).

Su película semi-autobiográfica, todo ese jazz (1979), ganó el d'Or de Palme. Retrata a coreógrafo cadena-que fuma conducido por su tipo personalidad de A.

En 1999, el foso de la revista ganó un Premio Tony para mejor el musical, y en 2001 la demostración ganó a foso (junto con Ana que repasa con tinta) una concesión de Lorenza Olivier para el mejor coreógrafo del teatro.

Documental 1990 de de Bill Henry del trabajo del foso, producido para un episodio de la danza del del programa de PBS en América: Grandes funcionamientos, ganados un premio Emmy que año.

Había un resurgimiento del interés en los renacimientos de siguiente del trabajo del foso de sus demostraciones de la etapa y el lanzamiento de la película Chicago ( 2002 ) del . coreografía de s de Rob Marshall la 'para la película emula al estilo del foso pero lo evita usar movimientos específicos de la original.

El el 27 de abril, foso 2007 Bob fue instalado en el Museo Nacional de la danza en Saratoga Springs, Chicago.

Las concesiones de la danza de Los Ángeles, fundadas en 1994, fueron llamadas el " Foso Awards", y ahora se llaman el las concesiones americanas de la coreografía.

Una longitud de la calle de Paulina en el Chicago en áspero 4400 del norte recibió la designación honoraria de la manera del foso de Bob.

Créditos del teatro

el juego, 1954, coreógrafo del pijama
yanquis, 1955, coreógrafo de la maldición
el Belces del está sonando, 1956, co-efectuado
muchacha nueva en la ciudad, 1958, coreógrafo
Redhead, 1959, director y coreógrafo
cómo tener éxito en negocio sin realmente intentar, 1961, estacionamiento musical
poco yo, 1962, co-directed y co-choreographed
placeres y palacios, 1965, director y coreógrafo
caridad dulce, 1966, director y coreógrafo
reineta, 1972, director y coreógrafo
Liza, 1974, director y coreógrafo del
Chicago, 1975, libro del ; director y coreógrafo
Dancin, 1978, director y coreógrafo del
gran cosa, 1986, director y coreógrafo El foso choreographed a menudo rutinas con los sombreros porque, en sus números, él intentó cubrir para arriba cosas que él no tuvo gusto alrededor sí mismo. ES DECIR él comenzó a ir calvo en una edad joven. También, él nunca haría a bailarín hace algo que él sí mismo no podría.

Créditos temporarios de la etapa

El me llama el señor, 1947
El hace los míos Manhattan, 1948
El me baila una canción, 1950
mil millones bebés, 1951 del dólar
los años 20, 1951 del rugido
Pal Joey, 1952

Filmografía

los asuntos de Dobie Gillis, 1953 (agente)
el da a muchacha una rotura, 1953 (el agente)
el me besa, Kate, 1953 (el agente)
mi hermana Eileen, 1955 (agente/coreógrafo)
el juego, 1957 del pijama (coreógrafo)
yanquis, 1958 de la maldición (bailarín/coreógrafo)
caridad dulce, 1968 (director/coreógrafo)
cabaret, 1972 (director/coreógrafo)
Lenny, 1974 del (director)
el pequeño príncipe, 1974 (agente/coreógrafo)
ladrones, 1977 (agente)
todo ese jazz, 1979 (guionista/director/coreógrafo)
estrella 80, 1983 (guionista/director)

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