Fotografía ( fә'tɑgrәfi o /fo ʊ'tɑgrәfi/ ) está el proceso de registrar los cuadros por medio de capturar la luz en un medio sensible a la luz, tal como una película o sensor electrónico . El ligero modela reflejado o emitido de objetos exponer un medio químico del haluro o electrónico basado de plata sensible durante una exposición sincronizada, generalmente a través de una lente fotográfica en un dispositivo conocido como cámara que también almacene la información resultante químicamente o electrónicamente.

El " de la palabra; photography" viene del photographie francés que se basa en los phos (" del del φως de las palabras del Griego; light"), y graphis (" del de γραφίς; stylus", " paintbrush") o graphê (" del de γραφή; representación por medio del lines" o " drawing"), junto significando el " dibujo con light." Tradicionalmente, el producto de la fotografía se ha llamado una fotografía, acortada comúnmente a la foto del .

Cámaras fotográficas

La cámara o el obscura de la cámara es el dispositivo de imagen-formación, y la película fotográfica o un sensor electrónico de la imagen del silicio es el medio de detección. El medio respectivo de la grabación puede ser la película sí mismo, o una memoria electrónica o magnética digital.

Los fotógrafos controlan la cámara y la lente al " expose" el material ligero de la grabación (tal como película) a la cantidad required de luz para formar un " " de la imagen latente ; (en la película) o " file" crudo; (en cámaras digitales) que, después de procesar apropiado, se convierte a una imagen usable. Las cámaras digitales modernas substituyen la película por un sensor electrónico de la imagen basado en electrónica sensible a la luz tal como dispositivo acoplado de carga eléctrica (CCD) o tecnología complementaria del metal-óxido-semiconductor (Cmos). La imagen digital resultante se almacena electrónicamente, pero se puede reproducir en el papel o la película.

Los controles incluyen pero no se limitan generalmente al siguiente:
foco del del

la lente
abertura del de la lente - ajuste del diafragma, medido como F-número, que controla la cantidad de luz que entra en la lente. La abertura también tiene un efecto en foco y la profundidad del campo, a saber, cuanto más pequeña es la abertura, menos la luz pero mayor es la profundidad del campo--es decir, mayor es la gama dentro de la cual objetos aparecen ser enfocados agudamente.
velocidad de obturador del - ajuste de la velocidad (expresada a menudo como fracciones de segundos o como ángulo, con los obturadores mecánicos) del obturador para controlar la cantidad de tiempo durante la cual el medio de la proyección de imagen se expone a la luz para cada exposición. La velocidad de obturador se puede utilizar para controlar la cantidad de luz que pega el plano de imagen; “más rápidamente” las velocidades de obturador (es decir, ésas de una duración más corta) disminuyen la cantidad de luz y la cantidad de imagen que empaña del movimiento sujeto o del movimiento de la cámara.
Equilibrio blanco - en las cámaras digitales, la remuneración electrónica para la temperatura de color se asoció a un sistema dado de condiciones de iluminación, asegurándose de que la luz blanca está colocada como tal en la viruta y por lo tanto la cual de la proyección de imagen los colores en el marco aparecerán naturales. En cámaras mecánicas, película-basadas, esta función es servida por la opción del operador de la acción de película . Además de usar el equilibrio blanco para colocar la coloración natural de la imagen, los fotógrafos pueden emplear el equilibrio blanco al extremo estético, por ejemplo equilibrio blanco a un objeto azul para obtener una temperatura de color caliente .
que mide - medida de la exposición en un midtone para exponer puntos culminantes y sombras según los deseos del fotógrafo. Muchas cámaras modernas ofrecen esta capacidad, aunque se logra tradicionalmente con el uso de un dispositivo medidor ligero separado.
la ISO del apresura - usado tradicionalmente para fijar la velocidad de película de la película seleccionada en las cámaras de la película, velocidades de la ISO se emplean en las cámaras digitales modernas como indicación del aumento del sistema de la luz a la salida numérica y para controlar el sistema de la exposición automática. Una combinación correcta de velocidad de la ISO, de abertura, y de velocidad de obturador lleva a una imagen que sea ni también obscuridad ni también luz.
Punto del Auto-focus del - en algunas cámaras, la selección de un punto en el marco de la proyección de imagen sobre el cual el sistema del auto-focus intentará enfocarse. Muchos el auto-focus múltiple de la característica de las cámaras reflejas (SLR) de la Solo-lente señala en el visor.

Muchos otros elementos del dispositivo de proyección de imagen sí mismo pueden tener un efecto pronunciado en la calidad y/o efecto estético de una fotografía dada; entre ellos estar:
Longitud focal y tipo del de la lente (telephoto, macro, granangular, fisheye, o zumbido )
Filtros o lienzos ligeros colocados entre el tema y el material ligero de la grabación, delante o detrás de la lente
Sensibilidad inherente del medio a la intensidad de luz y al color/a las longitudes de onda.
La naturaleza del material ligero, por ejemplo su resolución de la grabación del según lo medido en pixeles o granos del haluro de plata.

Se correlacionan los controles de cámara, la cantidad total de luz que alcanza el plano de la película (el " exposure") cambia con la duración de la exposición, la abertura de la lente, y la longitud focal de la lente (que cambia mientras que se enfoca la lente). El cambio de ninguno de estos controles altera la exposición. Muchas cámaras se pueden fijar para ajustar la mayoría o todos estos controles automáticamente. Esta funcionalidad automática es útil en muchas situaciones, y en la mayoría de las situaciones a los fotógrafos ocasionales.

La duración de una exposición se refiere como velocidad de obturador, a menudo incluso en las cámaras que no tienen un obturador físico, y se mide típicamente en fracciones segundo. La abertura es expresada por un f-número o f-para (derivado de cociente focal), que es proporcional al cociente de la longitud focal al diámetro de la abertura. Si el f-número es disminuido por un factor del $\backslash raíz\; cuadrada2$, el diámetro de la abertura es aumentado en el mismo factor, y su área es aumentada en un factor de 2. F-para que se pudieron encontrar en una lente típica incluyen 2.6, 8, 11, 16, 22, 32, donde yendo para arriba " un stop" (usar más bajo f-parar los números) dobla la cantidad de luz que alcanza la película, y parando abajo de una parada parte en dos la cantidad de luz.

Las exposiciones se pueden alcanzar con varias combinaciones de velocidad y de abertura de obturador. Por ejemplo, f/8 en el ms 8 (=1/125th de un segundo) y f/4 en la producción de 4 ms (=1/250th de un segundo) la misma cantidad de luz. La combinación elegida tiene un impacto en el resultado final. Además del movimiento del tema o de la cámara que pudo variar dependiendo de la velocidad de obturador, la abertura (y longitud focal de la lente) determinar la profundidad del campo, que refiere a la gama de distancias de la lente que estará en foco. Por ejemplo, usar una lente larga y una abertura grande (f/2.8, por ejemplo), los ojos de un tema pudieron estar en foco agudo, pero no la extremidad de la nariz. Con una abertura más pequeña (f/22), o una lente más corta, los ojos del tema y la nariz pueden estar en foco. Con las aberturas muy pequeñas, tales como agujeros de alfiler, una amplia gama de la distancia se puede traer en foco.

La captura de la imagen es solamente parte de la imagen que forma proceso. Sin importar el material, un cierto proceso se debe emplear para rendir la imagen latente capturada por la cámara al trabajo fotográfico final. Este proceso consiste en dos pasos, desarrollos, e impresiones.

Durante el proceso de impresión, las modificaciones se pueden hacer a la impresión por varios controles. Muchos de estos controles son similares a los controles durante captura de la imagen, mientras que algunos son exclusivos al proceso de impresión. La mayoría de los controles tienen conceptos digitales equivalentes, pero algunos crean diversos efectos. Por ejemplo, el que esquiva y que quema controles de es diferente entre los procesos digitales y de la película. Otras modificaciones de la impresión incluyen:
Productos químicos y proceso del

usados durante el desarrollo de la película
Duración del &mdash de la exposición; equivalente a la velocidad de obturador
&mdash de la abertura de la impresión; el equivalente a la abertura, pero no tiene ningún efecto en la profundidad del campo
Contraste
que esquiva el &mdash de ; reduce la exposición de ciertas áreas de impresión, dando por resultado áreas más ligeras
que quema el &mdash de ; aumenta la exposición de ciertas áreas, dando por resultado áreas más oscuras
&mdash de papel de la calidad ; brillante, mata, etc
Tamaño del papel

Aplicaciones de la fotografía

La fotografía ganó el interés de muchos científicos y artistas de su inicio. Los científicos han utilizado fotografía para registrar y para estudiar los movimientos, tales como estudio de s de Muybridge Eadweard 'de la locomoción humana y animal en 1887. Los artistas son interesados igualmente por estos aspectos pero también intentan explorar avenidas con excepción de la representación fotomecánica de la realidad, tal como el movimiento de Pictorialist . Los militares, la policía, y las fuerzas de seguridad utilizan la fotografía para el almacenaje de la vigilancia, del reconocimiento y de datos. La fotografía se utiliza para preservar memorias de épocas preferidas, de capturar momentos especiales, de contar historias, de enviar mensajes, y como fuente de hospitalidad.

La publicidad comercial confía pesadamente en fotografía y ha contribuido grandemente a su desarrollo.

Historia de la fotografía

considera también: Historia la fotografía La fotografía es el resultado de combinar varios descubrimientos técnicos. Mucho antes las primeras fotografías fueron hechas, el al-Haytham (Alhazen) (965-1040) de Ibn inventó el obscura de la cámara y la cámara del agujero de alfiler, Albertus Magnus que (1193-1280) descubrió el nitrato de plata, y Jorte Fabricius (1516-1571) descubrió el cloruro de plata . Daniel Barbaro describió un diafragma en 1568. Wilhelm Homberg describió cómo la luz obscureció algunos productos químicos (efecto fotoquímico) en 1694. El libro Giphantie de la ficción (por el Thiphaigne francés de La Roche, 1729-1774) describió qué se puede interpretar como fotografía.

La fotografía como proceso usable vuelve al 1820s con el desarrollo de la fotografía química. La primera fotografía permanente era una imagen producida en 1826 por el francés Nicéphore Niépce del inventor . Sin embargo, el cuadro llevó ocho horas la exposición, así que él fue alrededor a intentar encontrar un nuevo proceso. Trabajando conjuntamente con el Louis Daguerre, experimentaron con los compuestos de plata basados en un descubrimiento de Juan Heinrich Schultz en 1724 que una mezcla de la plata y de la tiza obscurece cuando está expuesta a la luz. Niépce murió en 1833, pero Daguerre continuó el trabajo, culminando eventual con el desarrollo del Daguerreotype en 1839.

Mientras tanto, el Hércules Florencia había creado ya un proceso muy similar en 1832, nombrándolo Photographie, y el Fox Talbot de Guillermo anterior había descubierto otros medios de fijar una imagen de proceso de plata pero los había mantenido secretos. Después de leer sobre la invención de Daguerre, Talbot refinó su proceso de modo que puede ser que sea rápidamente bastante tomar las fotografías de la gente. Antes de 1840, Talbot había inventado el proceso de Calotype, que crea imágenes negativas . El Juan Herschel hizo muchas contribuciones a los nuevos métodos. Él inventó el proceso de Cyanotype, ahora familiar como el " blueprint". Él era el primer para utilizar el " de los términos; photography", " negative" y " positive". Él descubrió la solución del tiosulfato de sodio para ser un solvente de los haluros de plata en 1819, y Talbot y Daguerre informados de su descubrimiento en 1839 que podría ser utilizado al " fix" los cuadros y los hacen permanentes. Él hizo la primera negativa de cristal en finales de 1839.

En 1851, Frederick Scott Archer publicó sus resultados en " El Chemist" en el proceso del colodión de la placa mojada. Éste se convirtió en el proceso más ampliamente utilizado entre 1852 y los últimos 1880s en que la placa seca fue introducida. Hay tres subconjuntos al proceso del colodión; el Ambrotype (imagen positiva sobre el vidrio), la ferrotipia o Tintype (imagen positiva en el metal) y la negativa que fue impresa en el papel del albumen o de la sal.

Muchos avances en placas de cristal fotográficas y la impresión fueron hechos adentro con el siglo XIX. En 1884, el George Eastman desarrolló la tecnología de la película para substituir las placas fotográficas que llevaban a la tecnología usada por las cámaras de la película hoy.

Tipos de la fotografía

Fotografía blanco y negro

Toda la fotografía era original el monocromático, o del blanco y negro . Incluso después la película de color era fácilmente disponible, la fotografía blanco y negro continuó dominando por décadas, debido a su más barato y a su " classic" mirada fotográfica. En el tiempos modernos, blanco y negro se ha convertido sobre todo una forma de arte de la minoría, y la mayoría de la fotografía tiene fotografía de color convertida.

Muchos fotógrafos continúan produciendo algunas imágenes monocromáticas. Algunas imágenes digitales a todo color se procesan usar una variedad de técnicas para crear negro y blancos, y algunas cámaras incluso se han producido para tirar exclusivamente monocromo. (Véase también la fotografía monocromática ).

Fotografía de color

considera también:

la fotografía de color

La fotografía de color era principio explorado en los mediados de 1800s . Los experimentos tempranos en color no podían fijar la fotografía y evitar que el color se descolore. La primera foto de color permanente era el admitido 1861 por el maxwell del vendedor de James del físico.

Uno de los métodos tempranos de tomar las fotos de color era utilizar tres cámaras. Cada cámara tendría un filtro del color delante de la lente. Esta técnica provee del fotógrafo los tres canales básicos requeridos para reconstruir una imagen del color en un cuarto oscuro o planta de tratamiento. El ruso Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii del fotógrafo desarrolló otra técnica, con la sucesión rápida admitida las placas tricolores.

El uso práctico de la técnica fue refrenado por la respuesta de color muy limitada de la película temprana; sin embargo, en los 1900s tempranos, lo que sigue el trabajo de foto-químicos tales como H. Vogel, emulsiones con sensibilidad adecuada a la luz verde y roja en el último estaba disponible.

La primera placa del color, autocromo, inventado por los hermanos franceses de Lumière, alcanzó el mercado en el 1907 . Fue basada en un filtro de la “pantalla-placa” hecho de puntos teñidos del almidón de patata, y era la única película de color en el mercado hasta que el alemán Agfa introdujera el similar Agfacolor en el 1932 . En el 1935, el americano Kodak introdujo la primera (“integró tri-embalan ") película de color moderna, Kodachrome, basado en tres emulsiones coloreadas. Esto fue seguida en el 1936 por el Agfacolor Neue de Agfa. Desemejante del Kodachrome tri-embalar el proceso que los acopladores del color en Agfacolor Neue eran integrales con las capas de emulsión, que simplificaron grandemente el proceso de la película. La mayoría de las películas de color modernas, excepto Kodachrome, se basan en la tecnología de Agfacolor Neue. La película de color inmediata fue introducida por la polaroid en el 1963 .

La fotografía de color puede formar imágenes como transparencia positiva, prevista para el uso en un proyector de diapositiva o como negativas del color, previsto para el uso en crear ampliaciones positivas del color en el papel especialmente revestido. Este 3ultimo ahora es la forma más común de fotografía de color (no-digital) de la película debido a la introducción de equipo photoprinting automatizado.

Fotografía de Digitaces

considera también:

la fotografía de Digitaces Digitaces contra fotografía de la película Fotografía tradicional fotógrafos cargados competición que trabajan en las posiciones remotas sin de fácil acceso a las instalaciones de proceso, y de fotógrafos ejercidos presión sobre televisión de entregar imágenes a los periódicos con mayor velocidad. Los periodistas fotográficos en las posiciones remotas llevaron a menudo laboratorios miniatura de la foto y los medios de transmitir imágenes a través de las líneas telefónicas. En 1981, Sony reveló la primera cámara del consumidor para utilizar un dispositivo acoplado de carga eléctrica para la proyección de imagen, eliminando la necesidad de la película: el Sony Mavica . Mientras que el Mavica ahorró imágenes al disco, las imágenes fueron exhibidas en la televisión, y la cámara no era completamente digital. En el 1990, Kodak reveló DCS 100, las primeras cámaras digitales disponibles en el comercio. Aunque sus aplicaciones imposibilitadas alto coste con excepción del Photojournalism y de la fotografía profesional, la fotografía de Digitaces comercial nacieran.

La proyección de imagen de Digitaces utiliza un sensor electrónico de la imagen para registrar la imagen como sistema de datos electrónicos algo que como cambios químicos en la película. La diferencia primaria entre la fotografía digital y química es que la fotografía análoga resiste la manipulación porque implica la película, la óptica y el papel fotográfico, mientras que la proyección de imagen digital es un medio alto manipulante. Esta diferencia permite un grado de post-processing de la imagen que sea comparativamente difícil en fotografía película-basada y permite diversos potenciales y usos comunicativos.

La proyección de imagen de Digitaces está substituyendo rápido fotografía de la película en mercados del consumidor y del profesional. El de Digitaces Punto-y-tira cámaras que tienen productos de consumo extensos convertidos, vendiendo más que cámaras de la película, e incluyendo nuevas características tales como vídeo y grabación audio . Kodak anunció en enero el 2004 que produciría no más cámaras reloadable de 35 milímetros después del final de ese año. Esto fue interpretada como muestra del final de la fotografía de la película. Sin embargo, Kodak era en aquel momento un jugador de menor importancia en el mercado reloadable de las cámaras de la película. En enero 2006, juego seguido de Nikon y anunciado que pararán la producción de todos sino dos modelos de sus cámaras de la película: el bajo Nikon FM10, y el de gama alta Nikon F6 . El 25 de mayo de 2006, el Canon anunció que pararán el desarrollar de nuevas cámaras de la película SLR.

Porque la fotografía es popular sinónima con la verdad (" La cámara no hace lie."), la proyección de imagen digital ha despertado muchas inquietudes éticas. Muchos periodistas fotográficos han declarado que no cosecharán sus cuadros, ni que están prohibidos de combinar los elementos de fotos múltiples para hacer el " ilustraciones, " paso de ellas como fotografías verdaderas. Muchas cortes no aceptarán imágenes digitales como evidencia debido a su naturaleza intrínsecamente manipulante. La tecnología de hoy ha hecho el cuadro que corregía relativamente fácil para incluso el fotógrafo del principiante.

Estilos de la fotografía

Fotografía comercial

El mundo fotográfico comercial se puede analizar:
Publicidad de fotografía: fotografías hechas para ilustrar y para vender generalmente un servicio o un producto. Estas imágenes se hacen generalmente con una agencia de publicidad, firma del diseño o con un equipo de diseño corporativo interno.
Fotografía de la manera y del encanto: Este tipo de fotografía incorpora generalmente modelos. La fotografía de la manera acentúa la ropa o el producto del, encanto de acentúa el modelo. La fotografía del encanto es popular en la publicidad y en los compartimientos de los hombres. Los modelos en la fotografía del encanto pueden ser desnudos, pero éste no es siempre el caso.
Fotografía de la escena del crimen: Este tipo de fotografía consiste en el fotografiar de escenas del crimen tales como robos y asesinatos. Una cámara blanco y negro o una cámara infrarroja se puede utilizar para capturar los detalles específicos.
La fotografía de la vida todavía representa generalmente el tema inanimado, los objetos típicamente corrientes que pueden ser naturales o artificiales.
La fotografía del alimento se puede utilizar para el editorial, empaquetando o haciendo publicidad de uso. La fotografía del alimento es similar a la fotografía inmóvil de la vida, pero requiere algunas habilidades especiales.
Fotografía editorial: fotografías hechas para ilustrar una historia o una idea dentro del contexto de un compartimiento. Éstos son asignados generalmente por el compartimiento.
Photojournalism: esto se puede considerar un subconjunto de fotografía editorial. Las fotografías hechas en este contexto se aceptan como documentación de noticias.
Retrato y fotografía de la boda: fotografías hechas y vendidas directo al usuario final de las imágenes.
Fotografía de la bella arte: fotografías hechas para satisfacer una visión, y reproducidas para ser vendido directo al cliente.
Fotografía del paisaje: fotografías de diversas localizaciones hechas para ser vendido a los turistas como postales
Fotografía de la fauna que demuestra la vida de los animales. El mercado para los servicios fotográficos demuestra el " del aforismo ; un cuadro vale mil palabras, " cuál tiene una base interesante en la historia de la fotografía . Los compartimientos y los periódicos, las compañías que ponen encima de Web site, las agencias de publicidad y otros grupos pagan fotografía.

Mucha gente toma las fotografías para el self-fulfillment o para los propósitos comerciales. Las organizaciones con un presupuesto y una necesidad de la fotografía tienen varias opciones: pueden asignar a un miembro de la organización o contratar a alguien para tirar exactamente qué él quiere, para funcionar con una competición pública, o para obtener las derechas al almacena las fotografías a través de gigantes comunes tradicionales, tales como imágenes de Getty, Corbis, o a través de agencias más pequeñas del microstock, tales como Fotolia .

Fotografía como forma de arte

Durante el vigésimo siglo, la fotografía de la bella arte y la fotografía documental se aceptaron por el mundo de habla inglesa del arte y el sistema de la galería . En el Estados Unidos, puñado de fotógrafos, incluyendo el Alfred Stieglitz, el Edward Steichen, el Juan Szarkowski, y el Edward Weston, pasó sus vidas abogando para la fotografía como bella arte. Al principio, los fotógrafos de la bella arte intentaron imitar estilos de la pintura. Este movimiento se llama Pictorialism, a menudo usar el foco suave para un soñador, mirada “romántica”. En la reacción a ese, Weston, el Ansel Adams, y otros formaron el grupo f/64 para abogar “fotografía recta”, la fotografía como cosa de a (enfocada agudamente) en sí mismo y no una imitación del algo más.

La estética de la fotografía es una cuestión que continúa siendo discutida regularmente, especialmente en círculos artísticos. Muchos artistas sostuvieron que la fotografía era la reproducción mecánica de una imagen. Si la fotografía es auténtico arte, después la fotografía en el contexto del arte necesitaría la redefinición, tal como determinación de qué componente de una fotografía le hace el hermoso al espectador. La controversia comenzó con el " más temprano de las imágenes; escrito con el light" ; El Nicéphore Niépce, el Louis Daguerre, y otros entre los fotógrafos muy más tempranos fueron resueltos con la aclamación, pero algo preguntados si su trabajo resolvió las definiciones y los propósitos del arte.

El Clive Bell en su arte ensayo de la obra clásica indica ese solamente " form" significativo; puede distinguir arte de cuál no es arte.

Debe haber alguien la calidad sin la cual una obra de arte no puede existir; poseyendo que, el menos grado, no hay trabajo en conjunto sin valor. ¿Cuál es esta calidad? ¿Qué calidad es compartida por todos los objetos que provoquen nuestras emociones estéticas? Qué calidad es común a Sta. ¿Sophia y las ventanas en Chartres, la escultura mexicana, un tazón de fuente persa, las alfombras chinas, los frescos de Giotto en Padua, y las obras maestras de Poussin, della Francisca de Piero, y de Cezanne? Solamente una respuesta parece posible - forma significativa. En cada uno, las líneas y los colores combinados de una manera particular, ciertas formas y las relaciones de formas, revuelven nuestras emociones estéticas|

Fotografía técnica

La cámara tiene una historia larga y distinguida como medio para fenómenos de la grabación del primer uso por Daguerre y el Fox-Talbot, tal como acontecimientos astronómicos (eclipses por ejemplo) y pequeñas criaturas cuando la cámara fue atada al ocular de microscopios (en fotomicroscopía ). La cámara también probó útil en las escenas del crimen de la grabación y las escenas de los accidentes, una de las primeras aplicaciones que estaban en la escena del desastre del puente del carril de Tay de 1879. El sistema de fotografías del accidente fue utilizado en la corte de la investigación subsecuente de modo que los testigos pudieran identificar los pedazos de los restos, y la técnica ahora es trivialidad en tribunales de justicia.

La otra imagen fotográfica que forma técnicas

Además de la cámara, otros métodos de formar imágenes con la luz están disponibles. Por ejemplo, una fotocopia o las imágenes permanentes de las formas de la máquina de la xerografía pero utiliza la transferencia de las cargas eléctricas estático algo que la película fotográfica, por lo tanto la electrofotografía del término. Los fotogramas son imágenes producidas por las sombras de los objetos echados en el papel fotográfico, sin el uso de una cámara. Los objetos se pueden también poner directo en el vidrio de un explorador de la imagen para producir cuadros digitales.

Referencias y lectura adicional

¡explicación de cómo generar notas al pie de la página usar .

Zenithic

Fotografía

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