François Couperin ( kuˈpʀɛ̃ del fʀɑ̃swa ) ( 10 de noviembre, &ndash 1668 ; El el 11 de septiembre, el 1733 ) eran compositor barroco, organista y clavicordista francés . François Couperin era conocido como " " de Couperin le Grand del ; (Couperin el grande) distinguirlo de los otros miembros de la familia musical talentosa de Couperin .
Vida
Couperin nació en el París . El Jacques Thomelin le enseñó por su padre, el Charles Couperin, que murió cuando François era 10, y. En 1685 él hizo el organista en la iglesia Santo-Gervais, París, un poste que él heredó de su padre y eso él pasaría encendido a su primo, Nicolás Couperin . Otros miembros de la familia llevarían a cabo la misma posición en años posteriores. En Couperin 1693 tenido éxito su profesor Thomelin como organista en el Chapelle Royale (capilla real) con el organiste du Roi del del título, organista de por la cita al rey. Éste era el rey, Louis XIV de Sun.En 1717 Couperin sintió bien al organista y al compositor de la corte, con el chambre du Roi del la de ordinaire de la musique de del título. con sus colegas, Couperin dio un concierto semanal, típicamente el domingo. Muchos de estos conciertos estaban bajo la forma de habitaciones para el violín, el Viol, el Oboe, el Bassoon y el clavicordio, en los cuales él era un jugador del virtuoso.
Couperin murió en París en 1733.
Trabajos
el considera también la lista de composiciones de François Couperin .Couperin reconoció su deuda al italiano Corelli del compositor. Él introdujo la forma de la sonata del trío de Corelli a Francia. La sonata magnífica del trío de Couperin era subtitulado Le Parnasse, l'Apothéose de Corelli ( Parnassus del ou, o la apoteosis de Corelli) en ella él mezcló los estilos italianos y franceses de la música en un sistema de los pedazos que él llamó los réunis (" de Les Goûts del ; Estilos Reunited").
Su libro más famoso, clavecin ( de L'Art de toucher le del el arte del clavicordio que juega, publicado en 1716), contuvo las sugerencias para los fingerings, el tacto, la ornamentación y otras características de la técnica del teclado . Bach adoptó el sistema de la digitación, incluyendo el uso del pulgar, que Couperin dispuso para tocar el clavicordio.
Cuatro volúmenes de Couperin de música del clavicordio, publicados en París en 1713, 1717, 1722, y 1730, contienen sobre 230 pedazos individuales, que pueden ser jugados en el clavicordio a solas o ser realizados mientras que el pequeño compartimiento trabaja. Estos pedazos no fueron agrupados en habitaciones, al igual que la práctica común, solamente los ordres del, que eran propia versión de Couperin de las habitaciones que contenían danzas tradicionales tan bien como pedazos descriptivos. Los primeros y pasados pedazos en un ordre del estaban de la misma tonalidad, pero los pedazos medios podrían estar de otras tonalidades estrechamente vinculadas. Estos volúmenes fueron amados por J. Bach y, mucho más adelante, Richard Strauss, así como el Mauricio Ravel que memorialized a su compositor con el Le Tombeau de Couperin (un monumento del a Couperin).
Muchos de los pedazos del teclado de Couperin tienen títulos evocadores, pintorescos y expresan un humor con las opciones dominantes, las armonías adventureras y las discordias (resolved). Se han comparado a los poemas de tono miniatura. Estas características atrajeron el Richard Strauss, que orquestró algunos de ellos.
música del piano de s de Johannes Brahms la 'fue influenciada por la música del teclado de Couperin. Brahms realizó la música de Couperin en público y contribuyó a la primera edición completa del Pièces de clavecin de Couperin por el Friedrich Chrysander en los 1880s.
Pues el experto Jorge Savall de la temprano-música ha precisado, Couperin era el " por excelencia del músico del poeta. " Él creyó en " la capacidad de la música (con un M) capital expresarse en prosa sa y " de los vers de los ses; (prosa y poesía). Él creyó que si entramos en la poesía de la música, descubrimos que es " más " del beauté del la del que de la repetición de la belleza; (más hermoso que la belleza sí mismo).
Órgano
Solamente una colección de música de órgano de Couperin sobrevive, los líos (pedazos para el órgano que consiste en dos masas), el primer manuscrito del deux del en de los consistantes del d'orgue de Pièces del cuyo alrededor 1689-90 aparecido. En solamente la edad 21, Couperin tenía probablemente ni los fondos ni la reputación para justificar la publicación extensa, pero el trabajo fue aprobado por su profesor, Miguel De Lalande, que escribió que la música era " muy hermoso y digno del donante al public." Las dos masas fueron pensadas para diversas audiencias: el primer para las parroquias o las iglesias seculares (" los paroisses vierten el solemnelles" de los fêtes de los les;), y el segundo para los conventos o las iglesias de la abadía (" couvents de religieux y religiouses"). Estas masas se dividen en muchos movimientos de acuerdo con la estructura tradicional de la masa latina: Kyrie (5 mvts.), Gloria (9), Sanctus (3), Agnus (2), y dos movimientos adicionales (un Offertoire del y gratias de un Deo del para concluir cada masa).En componer las masas, Couperin sigue las técnicas usadas en masas por el Nivers, el Lebègue, y el Boyvin, así como otros precursores de la era barroca francesa. En la masa de los paroisses del, él utiliza el Plainchant del genitor Deus de los cunctipotens de Missa del como firmus del cantus en dos movimientos de Kyrie y el primer movimiento de Sanctus; la fuga del de Kyrie también utiliza un incipit del canto para derivar su tema. La masa de los couvents del no contiene ninguÌn plainchant, como cada convento y monasterio mantuvieron sus los propios, cuerpo no estándar del canto. Couperin sale de sus precursores en gran medida, sin embargo; las melodías del Récits son terminantemente rítmicas y más direccionales que los ejemplos anteriores del género. El Willi Apel escribe ese " esta música demuestra un sentido de la orden natural, de una vitalidad, y de una urgencia de la sensación que se rompe en música de órgano francesa como un wind." fresco;
El pedazo más largo de la colección es el jeux de los grands de los les del sur de Offertoire del del primer Massachusetts. La forma es relacionada con la de una insinuación francesa ampliada, en tres granes parte: un preludio, una fuga cromática en menor de edad, y a gigue-como la fuga. El Bruce Gustafson ha llamado el movimiento un " obra maestra imponente de la obra clásica francesa repertory." La segunda masa también contiene un Offertoire con una forma similar, pero este movimiento es considerado por alguno, junto con el resto de la masa, ser algo inferior al primer. Apel escribe, " No expendió generalmente el mismo cuidado para esta masa, que fue escrita para las iglesias modestas de la abadía, en cuanto la otra, que él sí mismo presentó ciertamente en días de fiesta importantes en el órgano de Saint-Gervais.
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