François Rolando Truffaut (franceses tʁyˈfo del fʁɑ̃swa ; El el 6 de febrero, el 1932 - el 21 de octubre, 1984 ) eran uno de los fundadores de la nueva ola francesa en cinematografía, y sigue siendo un icono de la industria francesa de la película . En una carrera de la película que duraba apenas durante un cuarto de siglo, él era el guionista, el director, el productor o el agente adentro sobre veinticinco películas.

Vida

François Truffaut nació el el 6 de febrero, 1932, fuera del matrimonio . El marido futuro de su madre lo aceptó como hijo adoptado y le dio su apellido. Alrededor le pasaron para vivir con las varias niñeras y su abuela por un número de años. Era su abuela que lo inculcó con su amor de libros y de la música. Él vivió con su abuela hasta su muerte cuando Truffaut era diez años. Era solamente después de la muerte de su abuela que él vivió con sus padres por primera vez. Él permanecería a menudo con los amigos y el intento a estar fuera de la casa tanto cuanto sea posible. Era el cine que le ofreció el escape más grande a partir de una vida casera unsatisfying. Él era ocho años cuando él vio su primera película, Paradis oculto del de s de Gance Abel 'a partir de 1939. Era allí que su obsesión comenzó. Él jugó a truant de la escuela y haría furtivamente con frecuencia en teatros porque él no tenía bastante dinero para la admisión. Después de ser excluida de varias escuelas, en la edad de catorce él decidía ser autodidacta. Algo de su " académico; goals" eran mirar tres películas al día y leer tres libros una semana. Truffaut frecuentó Cinémathèque Française de Langlois Enrique 'donde de alrededor del mundo lo expusieron a las películas extranjeras incontables. Era aquí que él cayó en amor con el cine americano y los directores tales como el Juan Ford, el Howard Hawks, y el Alfred Hitchcock . Después de comenzar a su propio club de película en 1948, Truffaut resolvió el André Bazin, que tendría gran impacto en su vida profesional y personal. Bazin era crítico y el jefe de otra sociedad de la película en ese entonces. Él hizo un amigo personal de Truffaut y le ayudó fuera de varias situaciones financieras y criminales durante sus cursos formativos. Truffaut ensambló a ejército francés en 1950, pero pasó los dos años próximos que intentaban escaparse. Truffaut fue arrestado para que el intentar abandone a ejército. Bazin utilizó sus varios contactos políticos para conseguir Truffaut lanzado e instalado le con un trabajo en sus informes recién formado du cinema del compartimiento de la película. Durante los próximos años, Truffaut sintió bien a un crítico (y a redactor posterior) en los informes del . Él era notorio para ser brutal e implacable en sus revisiones, especialmente su toma en el cine francés del día. Le llamaron " El Gravedigger de Cinema" francés; e incluso fue prohibido del festival de película de Cannes en 1958. Él desarrolló una de las teorías más influyentes del cine sí mismo, la teoría del autor. En 1954 Truffaut escribió un artículo llamado " " de Une Certaine Tendance du Cinéma Français ; (Cierta tendencia del cine francés), en que él indicó que el director era el " author" de su trabajo; ese los grandes directores tales como Renoir, o Hitchcock, tienen los estilos y temas distintos que impregnan todas sus películas. Aunque su teoría entonces no fuera aceptada extensamente, ganó una cierta ayuda en los años 60 americano Andrew Sarris del crítico. Después siendo un crítico, Truffaut decidía hacer las películas sus las propias. Él comenzó con el Une Visite cortometraje en 1955 y siguió eso para arriba con el Les Mistons del en 1957. Después de ver tacto de Welles Orson 'del mal en la expo 58, a le inspiraron hiciera que su largometraje debut los 400 soplos .

En François 1983 Truffaut fue diagnosticado con un tumor cerebral . Él murió el 21 de octubre de 1984. A la hora de su muerte, él todavía tenía películas numerosas en la preparación. Su meta era hacer treinta películas y después retirarse para escribir los libros por sus días restantes. Él era cinco películas cortas de su meta personal. Lo entierran en el cementerio de Montmartre.

Trabajo

El los 400 soplos fue lanzado en 1959 a la aclamación mucho crítica y comercial. Truffaut recibió una mejor concesión del director del festival de película de Cannes, el mismo festival que lo había prohibido solamente un año de anterior. La película sigue el carácter Antonio Doinel a través de sus desgracias peligrosas en escuela, de una vida casera infeliz y de escuela militar posterior. La película es alto autobiográfica. Truffaut y Doinel eran hijos únicos de uniones sin amor; ellos ambos crímenes pequeños confiados del hurto y de la haraganería de los militares. Truffaut echó el Juan Pedro Léaud como Antonio Doinel. Léaud era un desconocido que auditioned para el papel después de considerar un aviador. Léaud y Truffaut colaboraron en varias películas durante los años. Su colaboración más significativa era la continuación del carácter de Antonio Doinel en una serie de las películas llamadas " El Antonio Doinel Cycle".

El los 400 soplos marcó el principio del movimiento francés de la nueva ola, que dio a directores tales como Godard y Rivette una audiencia más ancha. La nueva ola se ocupó de un rechazamiento tímido de la estructura tradicional del cine. Éste era un asunto en el cual Truffaut había estado escribiendo por años.

Después del éxito del los 400 soplos, Truffaut ofrecieron la disyuntiva que corregía y las voces superpuestas aparentemente al azar en su siguiente del de la película tiran a pianista (1960). Truffaut ha indicado que en el medio de la película, él realizó que él odió gángsteres. Pero puesto que los gángsteres eran una parte principal de la historia, él entonó encima del aspecto cómico de los carácteres e hizo la película adaptada más a su tener gusto. Aunque el lanzamiento del el pianista fue apreciado mucho por los críticos, se realizó mal en la taquilla. Mientras que la película se centró en dos de los elementos preferidos de la nueva ola francesa, de la película americana Noir y ellos mismos, Truffaut experimentó nunca otra vez como pesadamente.

En Truffaut 1962 dirigido qué algunos llamarían su obra maestra, aunque fuera solamente su tercera película. el Julio y Jim del es la historia de una mujer que caiga en amor con dos amigos y comience un triángulo de amor que dure durante muchos años. Casi es un cuento de hadas en el cual cualquier cosa es posible. En la película, usted cree que una mujer puede amar a dos hombres igualmente. Usted cree fácilmente que ella es tan hermosa que los dos hombres estarían dispuestos a hacer cualquier cosa para ella. Si el lanzamiento del el pianista es un ejemplo típico de la B-Película francesa del gángster de la nueva ola, después el Julio y Jim es seguramente un ejemplo del amor free-spirited joven que se encuentra a través de cine de la nueva ola.

El Julio y Jim ha influenciado a muchos directores del cine actual. cielo de la vainilla de s de Crowe Cameron el' hace referencias visuales a él, pero el diagrama tiene una diversa toma, con dos amigos masculinos que caigan en amor con la misma mujer.

Durante la década próxima Truffaut tenía diversos grados de éxito con sus películas. En 1965 él dirigió la producción americana nuevo Fahrenheit del de la ciencia ficción clásica de s de Bradbury del rayo de' 451 . Mostró el amor de Truffaut de libros. Su solamente película de habla inglesa era un gran desafío para Truffaut, porque él habló apenas inglés mismo. Ésta era también su primera película tirada en color. La producción de una escala cuanto más grande era difícil para Truffaut, que había trabajado solamente con los pequeños equipos y presupuestos.

Truffaut trabajó en proyectos con los temas variados. El que la novia usó negro (1968) es un cuento brutal de la venganza, la sirena (1969) de Mississippi es una novela de suspense romántica de identidad-doblez, robado besa (1968) y la cama y el tablero (1970) son continuaciones del ciclo de Antonio Doinel, y el niño (los 1970) Truffaut incluidos salvaje primeros que actúan en una película.

Las muchachas inglesas (1971) dos son el yin al Julio y Jim yang. Se basa en una historia escrita por el Enrique-Pedro Roche, que también escribió el Julio y Jim . Está sobre un hombre que caiga igualmente en amor con dos hermanas, y su romance durante años.

El día para la noche ganó Truffaut una mejor película extranjera Óscar en 1973. La película es probablemente su trabajo más reflexivo. Es la historia de un equipo de película que intenta acabar su película mientras que se ocupa de todos los problemas personales y profesionales que acompañen la fabricación de una película. Truffaut juega a director de la película ficticia que es hecha. Esta película ofrece las escenas demostradas en sus películas anteriores. Se considera ser su mejor película desde su trabajo más temprano. el compartimiento del tiempo lo colocó en su lista de 100 mejores películas del siglo (junto con los 400 soplos ).

En 1975, Truffaut ganó más notoriedad con el que la historia Isabel Adjani de Adela H. en el papel protagonista ganó un nombramiento para una mejor actriz Óscar . El pequeño cambio de la película de Truffaut 1976 ganó un nombramiento del Golden Globe para la mejor película extranjera .

Una de sus películas finales dio a Truffaut un renacimiento internacional. En el an o 80, su de la película el metro pasado almacenó doce nombramientos de la concesión de Cesar con diez triunfos, incluyendo el mejor director.

La película final de Truffaut fue tirada en blanco y negro. Da a su carrera casi un sentido del tener sujetalibros. En el 1983 del confidencial el suyo es tributo a su director preferido, Alfred Hitchcock de Truffaut. Se ocupa de los temas numerosos de Hitchcockian, tales como culpabilidad privada contra inocencia pública, una mujer que investiga un asesinato, localizaciones anónimas, etc.

Entre las películas de Truffaut, una serie ofrece el Antonio Doinel del carácter, jugado por el Juan Pedro Léaud del agente. Él comenzó su carrera en los 400 soplos en la edad de catorce, y continuó como el agente y el " preferidos; double" de Truffaut. La serie continuó con el Antonio del y Colette (un cortometraje en el amor del de la antología en veinte ), robado besa, cama y el tablero y finalmente amor en el funcionamiento

En la mayor parte de estas películas, el jade preferido como su novia (y entonces esposa), " de Claude de la actriz de Truffaut jugó al socio de Léaud; Christine Darbon".

Un lector afilado, Truffaut adaptó muchos trabajos literarios:
Novelas detectives americanas: el la novia usó negro por el Guillermo irlandés
sirena de Mississippi de Guillermo irish
el en la noche del sábado el largo (filmado como confidencial el suyo ) por el Charles Williams
abajo allí del (filmado como lanzamiento el pianista ) por el David Goodis
el un cabrito tan magnífico tiene gusto de mí al lado Henry Farrell
Novelas del

por el Enrique-Pedro Roché : Julio y Jim del
muchachas inglesas dos del
Una novela de la ciencia ficción : Fahrenheit del de s de Bradbury rayo '451
Una narración breve : " de Henry James '; el altar del " muerto de ;, filmado como el cuarto verde, considerado por alguno ser su película más profunda y más seria

Otras películas de Truffaut eran de los guiones originales, co-written a menudo por el Susana Schiffman de los guionistas o el Jean Gruault . Ofrecieron los temas diversos, el sombrío del la historia de Adela H., inspirada por la vida de la hija Victor Hugo, con el Isabel Adjani ; Día del para la noche, tiro en el La Victorino del estudio que describe los altibajos del film-making; y el metro pasado, sistema durante la ocupación alemana de Francia, una película recompensada por diez concesiones de César

Filmografía

Director

Guionista solamente

Agente

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Zenithic

François Truffaut

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