Francisco Lazzaro Guardi ( el 5 de octubre, &ndash 1712 ; El el 1 de enero, el 1793 ) eran pintor veneciano Veduta . Lo consideran estar entre los médicos pasados, junto con sus hermanos, de la escuela veneciana clásica de la pintura.
Biografía
Francisco Guardi nació en Venecia en una familia de poca nobleza Trentino . Su padre Domingo (llevado en 1678) y sus hermanos Niccolò y el Gian Antonio eran también pintores, estes 3ultimo que heredaban el taller de la familia después de la muerte del padre en 1716. Contribuyeron probablemente todo en equipo a algunas de las comisiones más grandes atribuidas más adelante a Francisco. Su hermana Maria Cecilia casó a pintor Véneto-Europeo preeminente de su época, Juan Battista Tiepolo .En 1735, Francisco se trasladó al taller de Micaela Marieschi, en donde él permanecía hasta 1743. Sus primeros ciertos trabajos son a partir de 1738, para una parroquia en el d'Anuania de Vigo, en Trentino. En este período él trabajó junto a su hermano más conocido, Gian Antonio. El primer trabajo firmó por Francisco es un santo del que adoraba el Eucarist (circa 1739).
El suyo trabaja en paisajes incluidos este período así como la figura representaciones. Sus vedutas tempranos demuestran influencia Canaletto y Luca Carlevarijs . El el 15 de febrero, el 1757 él casó a Maria Mathea Pagani, la hija Matteo Pagani del pintor. En el mismo año su hermano Gian Antonio murió y su primer hijo, Vicente, nació. Su segundo hijo, Giacomo, nació en 1764.
En 1763 él trabajó en el Murano, en la iglesia San Pedro Martire, acabando un milagro del de un santo dominicano influenciado claramente por el Alejandro Magnasco en su estilo cuasi-expressionistic.
Los trabajos posteriores más importantes de Francisco Guardi incluyen los banquetes, una serie del dux del de doce lonas que celebran las ceremonias llevadas a cabo en 1763 para la elección Alvise IV Mocenigo del dux. En sus años posteriores, la influencia de Canaletto en su arte disminuyó, según lo demostrado por el Piazzetta en el d'Oro de Ca de Venecia. En circa 1778, él pintó la trinidad santa del severo que aparecía al Sts. Peter y Paul en la iglesia de parroquia Roncegno . En 1782 Guardi fue comisionado por las lonas venecianas del gobierno seises celebrar la visita de los archiduques rusos en la ciudad, cuyo permanecen solamente dos, y de dos otros para el de papa Pius VI . El el 12 de septiembre de ese año lo admitieron a la academia de la bella arte de Venecia.
Una atención más fuerte a los colores está presente en últimos trabajos tales como el concierto del de 80 huérfanos de 1782, ahora en el Munich, en el Façade del palacio con la escalera en el Accademia Carrara Bérgamo .
Guardi murió en Venecia en 1793.
Estilo maduro
Las obras maestras de Guardi (en las pinturas atribuidas vario a cualquier o Francisco y su hermano Gian Antonio) son en gran medida una no pintura del paisaje, sino las pinturas airosas de Sfumato de la historia del de Tobit para el desván de órgano en el pequeño dell'Angelo San Rafael de Chiesa. Para cotizar de la galería del Web del arte: La perspectiva del, espacio aéreo organizado, la solidez de Palladian de Tiepolo… ahora se intercambia para un estilo personal del cursivo coloreado - brillante caligráfico, y ahora de brillante nublado.El estilo painterly de Guardi se conoce como " pittura di tocco" (del tacto) para su pequeño punteado y pinceladas enérgicas. En esto él diferencia del estilo más sólido, meticuloso grabado al agua fuerte, y arquitectónico exacto de la pintura de Canaletto. Este estilo más flojo de la pintura también había sido utilizado por el Juan Piazzetta y el Sebastiano Ricci . Las pinturas religiosas de Guardi también tienen algo de sfumato azucarado estilo de s boloñés de Barocci de '. En esto él diferencia del estilo más sólido, meticuloso grabado al agua fuerte, y arquitectónico exacto de la pintura de Canaletto. Este estilo, siglos más adelante, haría los trabajos de Guardi alto estimados por los impresionistas franceses .
Canaletto aparece haber concentrado en meticuloso la representación de la arquitectura urbana de la república imperial; por una parte, en Guardi, los edificios aparecen a menudo ser de fusión y de hundimiento en una laguna vergonzosa. Las lonas de Canaletto tienen a menudo detalles lineares y brillantes intrincados de estructuras urbanas, y representan Venecia en luz del día asoleada. Se nublan los cielos de Guardi y el tiempo es oscuridad. Estos contrastes, sin embargo, simplifican los hechos, desde Canaletto a menudo pintaron la vida y las vecindades comunales monótonas (que crean en ellas algunas calidades artísticas épicas), mientras que Guardi no evitó pintar algunas de las ceremonias ahora-vacías de Venecia ducal. En última instancia, las pinturas de Guardi evocan el inicio de la disipación. Los ciudadanos se han encogido a una muchedumbre lilliputian impotente de " caucho-neckers", incapaz de rescatar la república el desmenuzar, como por ejemplo en el fuego del en el depósito del aceite en San Marcuola . Cabía la pintura del imperio rápido decreciente, que había disminuido, en el gravamen de Napoleon, en un " sala de estar de Europe" pobló con los casinos, los carnavales, y las cortesanas para el alquiler.
Trabajos seleccionados
una opinión San Marco - Museo Nacional del de Serbia, Belgrado .
Notas al pie de la página
eflist.
| Random links: | El municipio de Wilma, Minnesota | Jorge Papanikolaou | Jackie Forster | Moses Cordovero |