Frank Vincent Zappa ( el 21 de diciembre, &ndash 1940 ; El el 4 de diciembre, el 1993 ) eran compositor americano, el músico, y el director de cine . En una carrera que atravesaba más de 30 años, Zappa se estableció como un compositor prolífico y alto distintivo, un guitarrista eléctrico y líder de la venda. Él trabajó en casi cada género musical y escribió la música para las vendas de la roca, los conjuntos del jazz, los sintetizadores y la orquesta sinfónica, tan bien como los trabajos del concrète de Musique construidos de fuentes previas, sintetizadas o muestreadas de . Además de sus grabaciones de la música, él creó característica-longitud y los cortometrajes, los vídeos musicales y las cubiertas del álbum.

Aunque él alcanzara solamente de vez en cuando éxito comercial importante, él mantuvo una carrera alto productiva que abarcó componer, la registración, viajar, producir y la comercialización sus los propios y de otros música. Zappa de producción propia casi todos de los más de sesenta álbumes que él lanzó con las madres de la invención o como artista a solas. Él recibió los nombramientos múltiples de Grammy y ganó para el funcionamiento instrumental de la mejor roca en 1988 para el jazz del álbum del infierno . En 2007, su Baltimore del birthtown declaró el " del funcionario del 9 de agosto ; Frank Zappa Day" en su honor.

Político, Zappa era un " autoproclamado; conservative" práctico;, un partidario confeso del capitalismo y negocio independiente. Él era también crítico estridente de la educación de corriente y de la religión organizada . Zappa era abogado directo y apasionado para la libertad de expresión y la abolición de la censura, y su trabajo incorporó su opinión escéptica de procesos políticos y de estructuras establecidos. Aunque muchos asumieran que él utilizó las drogas como muchos músicos del tiempo, Zappa se opuso fuerte a uso recreacional de la droga. Zappa estuvo casado con el " de Kathryn J.; Kay" Sherman (1960– 1964; ningunos niños), y entonces en 1967 a Adelaide Gail Sloatman, con la cual él permanecía hasta su muerte en diciembre de 1993 del cáncer de próstata . Tenían cuatro niños: Unidad de la luna, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y mollete fino Pigeen de la diva. Gail Zappa maneja los negocios de su último marido bajo nombre de compañía la confianza de la familia de Zappa del .

Biografía

Vida e influencias tempranas

Frank Zappa nació en el Baltimore, Maryland, el el 21 de diciembre, el 1940 a Francisco Zappa (llevado en el Partinico, el Sicilia ) que estaba griego - pendiente árabe, y de Rose Marie Colimore que estaba de tres cuartos italiano y de un cuarto pendiente francesa . Él era el más viejo de cuatro niños (dos hermanos y hermana). Durante la niñez de Zappa, la familia se movió a menudo porque su padre, un químico y el matemático, tenían varios trabajos en la industria de defensa de los E. Después de un breve período en el la Florida en los mediados de los años cuarenta, la familia volvió al Edgewood, Maryland en donde el padre de Zappa consiguió un trabajo en la facilidad de la guerra química del arsenal de Edgewood en la tierra que probaba de Aberdeen próximo. Debido a la proximidad del hogar al arsenal que almacenó el gas de mostaza, padre de Zappa guardó las caretas antigás en la mano en caso de un accidente. Esto tenía un efecto profundo en el Zappa joven: las referencias a los gérmenes, a la guerra bacteriológica y a otros aspectos de la industria de defensa ocurren a través de su trabajo.

Como niño, Zappa era a menudo enfermo, sufriendo del asma, de dolores de oídos y de un problema del sino . Un doctor trató estes 3ultimo insertando una pelotilla del radio en una punta de prueba en cada uno de las ventanas de la nariz de Zappa. La televisión también ejerció una influencia fuerte, según lo demostrado por citas de temas de la demostración y cascabeleos de publicidad encontrados en algo el suyo trabajo posterior.

Los primeros artículos de la música Zappa comprados eran el R&B escogen, y él comenzó a construir una colección grande que él guardaría para los restos de la vida. Él, sin embargo, estuvo interesado principalmente en los sonidos para su propio motivo, particularmente, los sonidos de tambores y percusión. Él consiguió un tambor de trampa en la edad doce, y comenzó a aprender los rudimentos de la percusión de orquesta. Acontecimientos que ocurrió el contrato profundo de Zappa iniciado con música clásica moderna cuando él era alrededor trece. Historia ionización de la composición de la percusión de s de Varèse el descrito posterior 'como " un revoltijo extraño de los tambores y del otro sounds." desagradable; Zappa entonces se convenció que él debe buscar la música de Varèse. Cuando él finalmente encontró una copia después de un año de búsqueda (él notó el LP para el " scientist" enojado; mirando la foto de Varèse en la cubierta), Zappa convenció a vendedor venderlo la copia de la demostración del almacén en un descuento|width=325px}} Zappa por lo tanto creció para arriba influenciado en medidas iguales por los compositores vanguardistas tales como Varèse, Igor Stravinsky y el Antón Webern, R&B y Doo-wop a grupos de (particularmente grupos locales del Pachuco ), así como jazz moderno. Su propio origen étnico heterogéneo y la mezcla cultural y social diversa que existieron en y alrededor de mayor Los Ángeles en ese entonces eran también cruciales en la situación de Zappa como un médico y ventilador del " " del arte del forastero;. De hecho, a través de su carrera él era profundamente desconfiado y abiertamente crítico de " mainstream" los movimientos sociales, políticos y musicales, y él satirizaron con frecuencia los caprichos musicales populares como el Psychedelia, el estallido de Bubblegum, la ópera de roca y el disco .

Antes de 1955, la familia de Zappa se trasladó al Lancaster, un pequeño aeroespacial y ciudad del cultivo en el valle del antílope del desierto de Mojave, cerca de las bases de las fuerzas aéreas de Edwards, Los Ángeles, y de las montañas de San Gabriel. La madre de Zappa le dio el considerable estímulo en sus intereses musicales. Aunque ella tuvo aversión la música de Varèse, ella era bastante indulgente conceder a Zappa una llamada interurbana al compositor como décimo quinto presente de cumpleaños.

los años 60

Zappa intentó ganar una vida como un músico y compositor, y jugó una variedad de carruajes del club nocturno, algunos con una nueva versión de los apagones. Financieramente más importantes, sin embargo, eran las grabaciones profesionales más tempranas, dos bandas de sonido de Zappa para el pecador más grande (1962) el de las películas del bajo-presupuesto del mundo y el hogar del funcionamiento del retarda (1965). La cuenta anterior fue comisionada por el Timothy Carey del agente-productor, y registrada en 1961. Contiene muchos temas que aparecerían posteriormente en expedientes posteriores de Zappa. La 3ultima banda de sonido fue registrada en 1963, y puesta en servicio por uno profesores de escuela anteriores de Zappa de los altos desde 1959. Zappa pudo por lo tanto haber trabajado en él los años antes de su grabación. Los extractos de la banda de sonido se pueden oír en el póstumo del del álbum los episodios perdidos (1996). Durante el principios de los 60 Zappa también escribió y produjo las canciones para otros artistas locales. Entre ésos que él trabajó con estaba el rayo Collins (su " elegíaco del cantante-compositor ; Memorias del EL Monte" fue registrado cerca Doo-Wop el del grupo los pingüinos ), y la piel de ante de Paul del productor. La piel de ante poseyó el pequeño estudio de grabación del Pal en el Cucamonga, que incluyó un registrador de cinta único de 5 pistas construido solo. En este tiempo, solamente un puñado de los estudios comerciales más costosos tenía instalaciones de varias trayectorias, y el estándar industrial para estudios más pequeños era todavía mono o de dos pistas. Aunque ningunas de las grabaciones a partir del período alcanzaran éxito comercial importante, Zappa ganó el dinero permitiendo que él efectúe un concierto de su música de orquesta en 1963 así como la difusión y la grabación él. También, él aparecía en la demostración de Steve Allen el mismo año donde él jugó una bicicleta.

Con su renta de componer, Zappa compró el estudio financieramente strained del Pal de la piel de ante de Paul, y lo retituló " Estudio Z." Después de que su unión comenzara a romperse para arriba, él se trasladó al estudio en finales de 1963 y comenzó rutinario a trabajar 12 horas o más por la grabación del día y a experimentar con el overdubbing . Este sistema un patrón que aguantaría para casi toda su vida. Mientras que el estudio Z fue reservado raramente para las grabaciones por otros músicos, Zappa aceptó en marzo de 1965 una oferta de $100 para presentar a una cinta de audio sugestiva para el partido de macho de un cliente . Zappa y un amigo femenino jocosamente falsificaron un " erotic" grabación. El cliente, sin embargo, era un miembro secreto del vice pelotón y Zappa fue encarcelado por diez días en cargas de la pornografía de abastecimiento . Además, Zappa perdió varias grabaciones hechas en el estudio Z en el proceso, y él podría producir eventual no más tener el estudio.

En 1965 Zappa fue acercado por Ray Collins que pidió Zappa para ensamblar una venda local de R&B, el alma Giants, como guitarrista. La venda fue retitulada " El Mothers" el día de madres. El grupo aumentó sus reservaciones después de comenzar una asociación con la hierba Cohen del encargado, y comenzaron gradualmente a ganar la atención en la escena subterráneo de Los Ángeles que brotaba. A principios de 1966, fueron manchadas por el de registro principal Tom Wilson del productor, al jugar el “apuro diario”, una canción sobre los vatios se desenfrena . Wilson había ganado la aclamación como el productor para el Bob Dylan y el Simon y Garfunkel, y era también persona notable como uno de los pocos African-Americans que trabajaban como un productor importante del estallido de la etiqueta en este tiempo. Wilson firmó a madres a la división del brío MGM, que había aumentado una reputación fuerte para sus grabaciones del jazz moderno en los años 40 y los años 50, pero después intentaba diversificar en estallido y roca, con un " artistic" o " experimental" doblado. Los expedientes del brío insistieron que la venda se retitulara oficialmente " las madres del " de la invención ; porque " Mother" era corto para el " Motherfucker " — un término que aparte de sus significados profanos puede denotar a un músico experto.

los años 70

Zappa guardó el componer de la música para la orquesta sinfónica mientras que jugaba y registra con las madres de la invención. Él hizo el contacto con el Zubin Mehta del conductor y un concierto fue arreglado en mayo de 1970 donde Metha condujo el Los Ángeles filarmónico enmendado con una banda de rock. La música, “200 moteles” estaba según Zappa que el resultado de tres años trabaja, y fue escrita principalmente mientras que en viaje. Mientras que el concierto era un éxito, la experiencia de Zappa del trabajo con una orquesta sinfónica no era feliz. Esto sería una edición que se repite en su carrera, donde él sentía a menudo que el dinero que él tuvo que pasar en conseguir su música clásica realizada emparejó raramente la salida resultante.

En finales de 1970, Zappa juntó una nueva versión de las madres (desde entonces, él cayó sobre todo el " de Invention"). Incluyó al británico Aynsley Dunbar del batería, al duque de George del teclista del jazz, al sotobosque de Ian, al Jeff Simmons (bajo, guitarra del ritmo), y a tres miembros de las tortugas : puente de Varolio de Jim del bajista, y marca Volman de los cantantes y Howard Kaylan, que debido a los problemas legales/contractuales de la persistencia adoptó el " de los etapa-apodos; La sanguijuela y el Eddie, " de Phlorescent; o " Flo y " de Eddie ; para el cortocircuito.

Esta nueva formación debuted en la venganza (1970) del álbum a solas de Zappa del de Chunga siguiente., que fue seguido por la banda de sonido del doble-álbum a los moteles (1971) 200 del de la película, ofreciendo las madres, la orquesta filarmónica real, y, entre otros, el Ringo Starr, el Theodore Bikel y el Keith estar en la luna . La película, co-directed por Zappa y el Tony Palmer, fue tirada en una semana en una etapa grande de sonidos fuera de Londres. La película se ocupó libremente de vida en el camino como músico de la roca. Fue tirada en el vídeo, y transferida a la película de 35 milímetros, y fue lanzada a las revisiones mezcladas.

Después de los moteles del 200, la venda fue en el viaje, que dio lugar a dos álbumes vivos, Fillmore al este - el junio de 1971 y apenas otra venda de L., que incluyó el " minucioso de la pista 20; Billy la montaña, " Sátira de Zappa en la ópera de roca, sistema en California meridional. Esta pista era representativa para los funcionamientos de teatro de la venda (la venda fue doblada la “venda del vodevil "), donde las canciones fueron utilizadas para aumentar los bosquejos basados en “escenas de 200 moteles” así como las nuevas situaciones que retrataban a menudo los encuentros sexuales de los miembros de la banda en el camino.

Había en diciembre de 1971 dos reveses serios. Mientras que se realizaba en el Casino de Montreux en el Suiza, el equipo de las madres fue destruido cuando una llamarada fijada apagado por un miembro de la audiencia comenzó un fuego que quemó abajo del casino. Después de que la rotura de una semana, las madres fuera a jugar en el teatro del arco iris, el Londres con el engranaje alquilado. Durante una repetición, un miembro de la audiencia Zappa empujado de la etapa y en el hoyo de orquesta concreto-solado. La venda pensó que Zappa había sido matado, pero él había sufrido las fracturas serias, trauma principal y lesiones el suyo detrás, pierna, y cuello, así como una laringe machacada (que hizo su voz caer un tercer después de curar). Musical, los álbumes estaban cercanos a el de las ratas calientes del . Zappa comenzó a viajar otra vez en finales de 1972. Él después formó y viajó con grupos más pequeños que incluyeron vario el sotobosque de Ian (cañas, teclados), el sotobosque (sensación, marimba) de Ruth, la sal Marquez (trompeta, vocals), el Napoleon Murphy Brock (saxofón, flauta y vocals), el cazador de aves (trombone) de Bruce, el cazador de aves (bajo) de Tom, el Chester Thompson (tambores), Rafael Humphrey (tambores), el duque de George (teclados, vocals) y el Jean-Lucas Ponty (violín).

Zappa y Cohen combinaron las etiquetas extrañas y rectas en 1973 y retitularon el de la compañía los expedientes discretos, también distribuidos por Warner Bros. Zappa continuaron una alta tasa de producción con la primera mitad de los años 70, incluyendo el apóstrofe del álbum a solas (') (1974), que alcanzó un #10 carrera-más alto en las cartas del álbum del estallido de la cartelera ayudadas por la carta sola “no come esa nieve amarilla.” Entre otros álbumes a partir del período está el Sobre-Nite la sensación (1973), que contuvo a varios favoritos futuros del concierto. Está por alguno consideraba uno de los mejores álbumes de Zappa. El Roxy y a otra parte (1974) del de los álbumes y el tamaño uno del cabe todas las 1975) versiones evolutivas de la característica de (del las vendas todavía llamadas las madres, y eran notables para las interpretaciones apretadas de las canciones alto difíciles de la Jazz-fusión, demostradas por los pedazos tales como " Caminos, " del inca; " " de Arf del Echidna (de usted); o " Tango del Be-Bop (de la iglesia de los viejos Jazzmen). " Una grabación viva a partir de 1974, que usted no puede hacer eso en etapa más, vol. 2 (1988) demuestra que Zappa durante este período estaba en un nadir creativo.

La relación de Zappa con la hierba de largo plazo Cohen del encargado terminó en 1976. La rotura para arriba era un asunto mordaz, donde Cohen demandado Zappa para desnatar más que él fue asignado de expedientes discretos, así como la firma en los actos de los cuales Zappa no aprobó. Cohen archivó un pleito contra Zappa a cambio, que congeló el dinero Zappa y Cohen había ganado de un establecimiento fuera del tribunal con el MGM sobre las derechas de las madres tempranas de las grabaciones de la invención, así como la prevención del acceso de Zappa a cualquier material registrado durante los ensayos. Zappa por lo tanto llevó sus copias principales personales de los encantos roca-orientados (1976) de Zoot directo Warner Bros., de tal modo puente discreto.

En los mediados de los años setenta Zappa había preparado el material para el Läther (" pronunciado del ; leather"), un proyecto cuatro-LP. El Läther encapsuló todos los aspectos del &mdash de los estilos musicales de Zappa; las consonancias de la roca, los trabajos de orquesta, los instrumentals complejos, y propio tubo de la marca registrada de Zappa distorsión-mojaron solos de la guitarra. Cuidadoso de un cuádruple-LP, expedientes de Warner Bros. Zappa manejó conseguir un acuerdo con el Mercury-Fonograma, y los pressings de la prueba fueron hechos apuntado en un lanzamiento de Víspera de Todos los Santos 1977. previno el lanzamiento, sin embargo, pues demandaron a la derecha sobre el material. Zappa respondió apareciendo en el Pasadena, KROQ de la estación de radio de California, permitiendo que difundan al Läther y a oyentes encouraging para hacer sus propias grabaciones. Un pleito entre Zappa y Warner Bros. siguió, durante los cuales no se lanzó ningún material de Zappa para más que un año. Eventual, Warner Bros. publicó a mayores partes de Läther contra la voluntad de Zappa, como cuatro álbumes individuales con la promoción limitada . El Läther fue lanzado póstumo en 1996.

Aunque Zappa ganara eventual las derechas de todo su material creado bajo contratos de MGM y de Warner Bros., los varios pleitos significaron que para un Zappa del período la única renta vendría de viajar, que él por lo tanto hizo extensivamente en 1975-77 con relativamente pequeño, roca-orientado principalmente, las vendas. El Terry Bozzio del batería sintió bien a un miembro de la banda regular, a un Napoleon Murphy Brock permanecido encendido durante algún tiempo, y a madres originales Roy Estrada del bajista de la invención unida. Entre otros músicos estaban el bajista Patrick O' Hearn, el rayo blanco del cantante-guitarrista y el Eddie Jobson del teclista. En diciembre de 1976, Zappa apareció como huésped musical ofrecida en el el en la noche del sábado vivo programa de televisión del NBC . Sus funcionamientos incluyeron una colaboración musical improvisada con el Juan Belushi del miembro del reparto durante el " instrumental del pedazo; El Lagoon." púrpura; Belushi apareció como su carácter de Futaba del samurai que jugaba el saxofón de tenor con conducir de Zappa. También, " Soy el Slime", la atracción de una voz superpuesta por el Don Pardo del anunciador de la cabina de SNL, fue realizada. La venda que viajaba actual de Zappa extendió con el sotobosque de Ruth y una sección del cuerno (ofreciendo el Michael y el Randy Brecker ), realizada entonces un número de la Navidad demuestra en Nueva York, cuyo las grabaciones cuáles aparecen en uno de los álbumes lanzados por Warner Bros., Zappa del en Nueva York (1978). Mezcla instrumentals intensos tales como “la página negra, # 1 y 2” así como canciones chistosas como “Titties y cerveza” y “el bandido de Illinois Enenema” (con Don Pardo que proporciona la narrativa de la abertura). La 3ultima canción sobre el criminal Michael H. Kenyon del sexo, al igual que muchas líricas en el álbum, referencias sexuales numerosas contenidas. Mientras que Zappa había sido siempre explícito sobre sexualidad, su insistencia continua respecto a ser así que se fue negativamente con algunos críticos. Zappa mismo, despedido las críticas observando que él era como una información del periodista el vida como él la vio en sus canciones. También, precediendo el suyo lucha posterior contra censura en música, él observó eso “qué usted hacen de una sociedad que sea tan primitiva que se aferra en la creencia que ciertas palabras en su lengua son tan de gran alcance que podrían corromperle el momento que usted las oye.”

Los álbumes restantes lanzaron por Warner Bros. sin el consentimiento de Zappa eran estudio Tan (1978) y la suciedad (1979) del sueño, conteniendo muchas habitaciones complejas de las consonancias instrumental basadas (registradas entre 1973 y 76), que se pasaron por alto en el medio de todos los molestias legales, y los favoritos de orquesta (1979), ofreciendo grabaciones de un concierto con la música de orquesta Zappa había juntado en la parte posterior del UCLA en septiembre de 1975.

años 80

En 1981, la rebelión de la ciudad de la malla era el primer lanzamiento en los expedientes, una mezcla de canciones tomadas de 1979 viajes, una pista de la calabaza del descortezamiento del estudio y el resto fue tomado del viaje pasado de el an o 80. El álbum es una mezcla de instrumentals complicados, cuyo " El Light" azul; es un ejemplo saliente, demostrando destreza de s de Colaiuta Vinnie 'alrededor de un kit del tambor y del uso de Zappa Sprechstimme del (canción o voz de discurso), una técnica compositiva utilizada por los compositores tales como el Arnold Schoenberg, y el iceberg de Alban.

El mismo año el doble del del álbum usted es cuál usted es fue lanzado. La mayor parte de el álbum fue registrado en los estudios a estrenar de UMRK de Zappa (cocina para uso general de la investigación del mollete). Ofreció 19 canciones, que incluyeron los instrumentals complejos tales como " Tema del movimiento 3^rd de Footwear" siniestro;, pero centrado principalmente en canciones de la roca con el comentario social sardónico de Zappa. " Mudo por todas partes, " es un ejemplo de esto, siendo una diatriba en la religión, al igual que " Cuenta bancaria divina, " en donde carriles de Zappa contra gente tal como Jerry Falwell para confiar en la administración estadounidense para financiar la organización religiosa, el " Mayoría moral, " mientras que simultáneamente desfalca los fondos. El álbum es también persona notable para la presencia de Steve Vai del virtuoso de la guitarra, que ensambló la venda que viajaba de Zappa en la caída de el an o 80.

los años 90

A principios de 1990, Zappa visitó el Checoslovaquia a petición Václav Havel, un ventilador de por vida del presidente, y fue pedido por Havel servir como consultor para el gobierno en comercio, materias culturales y turismo. Zappa convino entusiástico y comenzó a encontrar con a funcionarios corporativos interesados en la inversión en Checoslovaquia. Dentro de algunas semanas, sin embargo, la administración estadounidense aplicó la presión en el gobierno checo para retirar la cita. Havel hizo Zappa un oficioso el attaché cultural en lugar de otro.

El trabajo político de Zappa pronto vendría a un alto, sin embargo. En 1991, lo diagnosticaron con el cáncer de próstata terminal . Después de su diagnosis, Zappa dedicó la mayor parte de su energía a los trabajos de orquesta y modernos de Synclavier .

Aunque la enfermedad, en septiembre de 1992, él apareciera como conductor de huésped con el " clásico; " moderno del conjunto ; para varias de una serie de conciertos en Alemania y Austria dedicadas a sus composiciones, las grabaciones de las cuales aparecían en el tiburón amarillo .

Discografía

considera también:

la discografía de Frank Zappa

Notas y referencias

Lectura adicional

que es Frank - mi tiempo con Frank Zappa, de Nigey Lennon. Libros de las obras clásicas de California, (Los Ángeles 1995) ISBN 1-879395-55-X
¡Madre del ! la historia de Frank Zappa, por Michael Gray
La necesidad del es… Los años de Frank Zappa y las madres de la invención, por Billy James
Ruina de Cosmik del : La historia y las improvisaciones colectivas de Frank Zappa, por Greg Russo, tirotean Pubns; 2do Edición del Rev ( 2003 ), ISBN 0-9648157-0-2 del 9 de enero
El mi hermano era una madre, al lado de " de Patrice; Candy" Zappa

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