Fred Astaire ( el 10 de mayo, &ndash 1899 ; El el 22 de junio, el 1987 ), llevado Frederick Austerlitz en el Omaha, Nebraska, eran una película americana y el bailarín de la etapa de Broadway, el coreógrafo, cantante y el agente . Su etapa y carrera subsecuente de la película atravesaron un total de setenta y seis años, durante los cuales él hizo treinta y uno películas musicales. Lo asocian particularmente al Ginger Rogers, con el cual él hizo diez películas.

George Balanchine y Rudolph Nureyev

Después de llegar en New York City, Frederick se movió al Omaha, Nebraska que esperaba encontrar que el trabajo en su comercio y él aterrizara un trabajo con el Storz Brewing Company . Él resolvió pronto y casó después de eso el anuncio.

El Adela nació su primer y ella se reveló rápidamente para ser bailarín y cantante instintivos. A principios de, Ana soñaba con el escape de Omaha en virtud de los talentos de sus niños. Ella previo un " act" de la hermano-y-hermana;, que era bastante común al vodevil en ese entonces. Aunque él rechazara lecciones de danza al principio, el Jr. de Fred mímico fácilmente los pasos de su hermana. Pronto él tomó el piano, el acordión, y el clarinet.

Cuando su padre hizo repentinamente parados, la familia se trasladó a New York City para poner en marcha la carrera de la show business de los niños. de Adela y de Fred tenía una rivalidad de tomadura de pelo pero reconocieron afortunadamente rápidamente sus fuerzas individuales--el su ser durabilidad y la suya mayor talento total.

El Astaire era un nombre tomado por él y su hermana en 1905, cuando tomaban la instrucción en danza, hablaban, y cantaban con objeto de desarrollar un acto. Las cualidades de la leyenda de la familia a un tío apellidó el " L'Astaire".

Finalmente, su primer acto tomó forma y fue llamado los artistas juveniles del que presentaban una novedad musical eléctrica del Dedo del pie-Baile. en él, Fred usó un sombrero superior y colas por la mitad primer y un equipo de la langosta en el segundo. El acto torpe debuted en el Keyport, New Jersey en un " theater" del tryout;, y el papel local escribió, " el Astaires es el acto más grande del niño de vaudeville."

Después de un breve periodo de tiempo, como resultado del salesmanship del padre de Fred, Fred y Adela aterrizaron un contrato importante y jugaron el circuito famoso de Orpheum en los E. Pronto Adela vino por lo menos tres pulgadas más alto que Fred y los pares comenzaron a parecer incongruentes. La familia decidía tomar una rotura de dos años de la show business, también para evitar apuro de la sociedad de Gerry y las leyes de los trabajos infantiles del tiempo.

Su carrera reasumió con fortunas mezcladas, aunque con el aumento de habilidad y de pulimento, pues comenzaron a incorporar el baile de golpecito en sus rutinas. Del Aurelia Coccia, aprendieron que el tango, el vals, y otras danzas de salón de baile popularizadas por Vernon y el Irene se escudan .

Algunas fuentes indican que los hermanos de Astaire aparecieron en un dado derecho 1915 películas Fanchon, el grillo, starring el Maria Pickford, pero el Astaires ha negado constantemente esto.

Mientras que en la caza para las nuevas ideas de la música y de la danza, Fred Astaire primero resolvió el George Gershwin, que trabajaba como plugger de la canción en el Jerónimo H. Su reunión de la ocasión era tener consecuencias profundas para las carreras subsecuentes de ambos artistas.

Fred estaba siempre en el puesto de observación para los nuevos pasos que él manchó en el circuito y comenzaba a demostrar su búsqueda incesante para la novedad y la perfección. Finalmente, se rompieron en Broadway con el sobre la tapa (1917), una revista patriótica.

1917-1933: Carrera de la etapa - Broadway y Londres

Siguieron con varias más demostraciones y de su trabajo en la demostración de paso de 1918, Heywood Broun escribió el " Por una tarde por la cual había una abundancia de buen baile, de Fred Astaire destacado… él y de su socio, Adela Astaire, hizo la pausa de la demostración temprano por la tarde con un dance." ágil hermoso;

Para entonces, la habilidad del baile de Fred comenzaba a eclipsar a su hermana, aunque ella todavía fijó el tono de su acto y su chispa y humor dibujó mucha de la atención, debido en parte a la preparación cuidadosa y a la coreografía favorable fuerte de Fred.

Durante los años 20, Fred y Adela aparecieron en el Broadway y en la etapa de Londres en demostraciones tales como señora Be Good (1924) de s de George y de Gershwin IRA 'y cara divertida (1927), y más adelante en el carro (1931) de la venda, ganando la aclamación popular con la muchedumbre del teatro en ambos lados del Atlántico.

Después de que el cierre de la cara divertida del, el Astaires fuera a Hollywood para una prueba de pantalla (ahora perdida) en los estudios de Paramount pero no eran considerados conveniente para las películas.

Partieron en 1932, cuando Adela casó a su primer marido, Charles Cavendish, hijo del señor del duque de Devonshire . Astaire se encendió alcanzar éxito en sus los propios en Broadway y en Londres con el divorcio gay, mientras que la consideración ofrece de Hollywood. El final de la sociedad era traumático para Astaire pero estimulado le ampliar su gama. Liberar de los apremios de la hermano-hermana del apareamiento anterior, y con un nuevo socio Claire Luce, él creó una danza partnered romántica noche y el día de s de Cole Porter a la 'que habían sido escritos para el divorcio gay del . Este número fue acreditado con el éxito del juego de la etapa y, cuando estaba reconstruido en la versión de la película del juego al divorciado gay (1934), anunciado en una nueva era en danza filmada.

1933-1939: Fred y jengibre en RKO

Según el folklore de Hollywood, un informe de la prueba de pantalla de los cuadros RKO sobre Astaire, ahora perdido junto con la prueba, se supone haber leído: " No puede cantar. Puede bailar un poco. el " El productor del Astaire-Rogers representa el Pandro S. Berman lo demandó nunca había oído que emergió la historia en los años 30 y ése él solamente los años más adelante. Astaire recibió fácilmente las ventajas de un porcentaje de los beneficios de la película, algo extremadamente raro en los contratos de los agentes en aquel momento; y autonomía completa sobre cómo las danzas serían presentadas, permitiendo que él revolucione danza en la película.

Astaire se acredita con dos innovaciones importantes en musicals tempranos de la película. El estilo de Astaire de las secuencias de la danza puestas en contraste así con los musicals de Berkeley de la birretina, que eran sabidos para las secuencias de la danza llenó de los tiros aéreos extravagantes, tomas rápidas, y enfoca en ciertas áreas del cuerpo, tales como los brazos o las piernas. En segundo lugar, Astaire era firme que todas las rutinas de la canción y de la danza sean inconsútil integradas en los plotlines de la película. En vez de usar danza como espectáculo como birretina Berkeley hizo, Astaire la utilizó para mover el diagrama adelante. Típicamente, un cuadro de Astaire incluiría un funcionamiento a solas de Astaire - a que él llamó su " solo" del calcetín;, una rutina partnered de la danza de la comedia, y una rutina romántica partnered de la danza.

Bailar el Arlene Croce de los comentaristas y el Juan Mueller de Hermes Pan y el Stanley Donen . El Paulina Kael del crítico de cine adopta una postura más neutral, mientras que el Richard Schickel del crítico de cine del compartimiento del tiempo escribe el " La nostalgia que rodea a Rogers-Astaire tiende a blanquear hacia fuera el otro partners."

Mueller resume las capacidades de Rogers como sigue: " Rogers era excepcional entre los socios de Astaire no porque ella era superior a otras como bailarín pero porque, pues una actriz experta, intuitiva, ella era bastante ladina realizar que la actuación no paró cuando el baile comenzó… a la razón así que a muchas mujeres fantasized sobre el baile con Fred que Astaire es que Ginger Rogers transportó la impresión que el baile con él es la experiencia más thrilling imaginable." Según Astaire, " El jengibre nunca había bailado con un socio antes. Ella lo falsificó una porción tremenda. Ella no podría golpear ligeramente y ella no podría hacer esto y ése… pero el jengibre tenía estilo y talento y mejorado mientras que ella fue adelante. Ella consiguió de modo que un poco después cada uno quién bailada conmigo miraba wrong."

Sin embargo, Astaire era todavía poco dispuesto tener su carrera atada exclusivamente a cualquier sociedad, ya siendo ligado a su hermana Adela en etapa. Él incluso negoció con RKO para pegar hacia fuera en sus la propia con el a una damisela en la señal de socorro en 1937, sin éxito pues resultó. Él volvió para hacer dos más películas con Rogers, el despreocupado (1938) del y el la historia del castillo (1939) de Vernon y de Irene. Cuando ambos perdieron el dinero, RKO dejado Astaire, mientras que Rogers seguía siendo y se encendió hacer la característica más caliente del estudio de los años '40 tempranos. Fueron juntados en 1949 para su excursión final, el Barkleys de Broadway .

1940-1947: Deriva a una jubilación anticipada

En 1939, Astaire dejó RKO al independiente y persigue nuevas oportunidades de la película. Él teamed para arriba con otras estrellas, notablemente con el Bing Crosby en el mesón de día de fiesta (1942) y los cielos azules (1946) posterior del . Él casi outdanced en la melodía de Broadway de 1940 (1940) por uno de sus primeros socios de la danza de poste-Rogers, Eleanor Powell . Quién intimidaron Fred Astaire grandemente cerca, debido a su exhibición coreográfica única y sensual. Otros socios durante este incluido período Paulette Goddard en el estribillo (1940), Rita Hayworth segundo del en usted nunca conseguirá rico (1941) y que usted nunca era un más encantador (1942), Juan Leslie en el límite (1943) del cielo, y Lucille Bremer en el Yolanda del y el ladrón (1945) y las locuras (1946) de Ziegfeld. Las locuras de Ziegfeld del también contienen teaming memorable de Astaire con el gene Kelly .

Después de anunciar su retiro con los cielos azules del en 1946, Astaire concentró en sus intereses caballo-que competían con y se encendió encontrar los estudios de la danza de Fred Astaire en 1947 - que él vendió posteriormente en 1966.

1948-1957: Años productivos con MGM y el segundo retiro

Sin embargo, él pronto volvió a la pantalla grande para substituir el gene dañado Kelly en el desfile de Pascua del enfrente de Judy Garland y Ana Miller, y para una reunión final por Rogers en el Barkleys de Broadway (1949). Él entonces se encendió hacer más musicals a través de los años 50: El nos dejó bailar (1950) con el Betty Hutton, la boda real (1951) con el Jane Powell, palabras (1950) tres del las pequeñas y el la belleza de Nueva York (1952) con el Vera-Ellen, el el carro (1953) de la venda y las medias de seda (1957) con el Cyd Charisse, piernas largas (1955) del papá con el Leslie Caron, y la cara divertida (1957) con el Audrey Hepburn . Su herencia a este punto era treinta películas musicales en veinticinco años. Luego, Astaire anunció que él se retiraba del baile en película a concentrar en la actuación dramática, anotando las revisiones de delirio para el del drama de la guerra nuclear en la playa (1959).

1958-1981: Ramificación hacia fuera en danza televisada y derecho actuación

Astaire no se retiró del baile totalmente. Él hizo una serie de cuatro clasificados alto, del premio Emmy - specials musicales que ganaban para la televisión en 1958, 1959, 1960, y 1968, cada persecución de atracción de Barrie, con la cual Astaire disfrutó de un verano indio de la creatividad de la danza. El primer de estos programas, 1958's a la tarde con Fred Astaire, ganó nueve Premios Emmy, incluyendo " El mejor solo funcionamiento por un Actor" y " La mayoría del solo programa excepcional del Year." Era también significativo para ser la primera difusión del comandante que se grabará de antemano en la videocinta del color.

La película musical importante pasada de Astaire era el arco iris (1968) de Finian, en el cual él vertió su lazo blanco y las colas para jugar a un granuja irlandés que crea si él entierra un cántaro de oro en las sombras de la fortaleza Knox él se multipliquen. Su socio de la danza era el Petula Clark, que retrató a su hija escéptica. Él admitió a estar tan nervioso sobre el canto con ella como ella confesó a ser aprensiva sobre el baile con él. Pero desafortunadamente para él, la película, dirigida por el Francisco Ford Coppola, era una falta de la taquilla.

Astaire continuó actuando en los años 70, apareciendo en la televisión como el padre carácter de s de Wagner Roberto de “de Alexander Mundy en que toma a ladrón y en películas tales como el infierno elevado (1974), para el cual él recibió su solamente nombramiento del premio de la Academia en la categoría del mejor actor secundario . Él expresó a narrador del cartero en la película animated clásica de los años 70, " Papá Noel es Comin” a la ciudad. ¡Él apareció en el primer de dos que es hospitalidad! documentales de en los mediados de los años setenta. En el segundo, envejecido setenta y seis, él realizó un número canción-y-baila rutinas con el gene Kelly -- cuál marcó sus funcionamientos pasados de la danza en una película musical. En 1976, él registró un disco - interpretación labrada " de s de Simon Carly de '; Actitud Dancing." En 1978, Fred Astaire co-starred con el Helen Hayes en una película bien recibida de la televisión, una familia upside-down, en el cual juegan un par mayor que hacen frente a salud fall. Astaire ganó un Premio Emmy para su funcionamiento. Él hizo una aparición especial well-publicized en el Battlestar Galactica del de la serie televisiva de la ciencia ficción en 1979, como camaleón, a quizá-padre de Starbuck, en el " de la instalación; El hombre con nueve vidas, " un papel escrito para él por el Donald P. Bellisario después de que Astaire pidiera que su agente obtuviera un papel de él en ese programa de la serie. Su papel final de la película era la adaptación 1981 historia de fantasma nueva de s de Peter Straub de la '. Esta película de terror de era también dura para dos de sus castmates, Melvyn Douglas y Jr. más prominentes de Douglas Fairbanks

Bailando y valor del canto

Ver también: Fred danzas a solas y Partnered de Astaire del

Astaire era bailarín del virtuoso, capaz de transportar adventuresomeness alegre o la emoción profunda cuando estaba pedido. Su control técnico y sentido del ritmo eran asombrosos; según una anécdota, él podía, cuando estaba llamado detrás al estudio para hacer de nuevo un número de la danza que él había filmado varias semanas anterior para un número de los efectos especiales, para reproducir la rutina con exactitud de punta, abajo al gesto pasado. La ejecución de Astaire de una rutina de la danza era estimada para su elegancia, tolerancia, originalidad y precisión. Él extrajo de una variedad de influencias, incluyendo golpecito y otros ritmos African-American, danza clásica y el estilo elevated Vernon y el castillo de Irene, para crear un estilo únicamente reconocible de la danza que influenció grandemente el estilo liso americano de la danza de salón de baile, y estándares del sistema contra que los musicals subsecuentes de la danza de la película sería juzgado. Él choreographed todas sus propias rutinas, generalmente con la ayuda de otros coreógrafos, sobre todo Hermes filtra.

Su perfeccionismo era legendario, al igual que su modestia y consideración hacia sus artistas compañeros; sin embargo, su insistencia implacable respecto a ensayos y a tomas era una carga a alguno. Aunque él se viera como actor sobre todo, su arte consumado lo ganó la adulación de las leyendas tales de la danza del vigésimo siglo como el George Balanchine, los hermanos de Nicholas, Mikhail Baryshnikov, Margarita Fonteyn, foso de Bob, Gregorio Hines, gene Kelly, Rudolph Nureyev, y Bill Robinson .

Extremadamente modesto sobre su &mdash de las capacidades del canto; él demandó con frecuencia que él no podría cantar el — Astaire introdujo algunas de las canciones celebradas del gran cancionero americano, particularmente, Cole Porter 's: " " de la noche y del día ; en el divorcio gay (1932); " de s de Berlín Irving '; ¿El no es éste un día encantador? " de ;, " Mejilla al " de la mejilla ; y " " del sombrero superior, del lazo blanco y de las colas ; en el sombrero superior (1935), " El nos dejó hacer frente a la música y bailar el " de ; en seguir la flota (1936) y el " El cambio Partners el " de ; en el despreocupado (1938) del . Él primero presentó " de s de Núcleo de condensación Jerónimo “; la manera usted mira esta noche el " de ; en el tiempo (1936) del oscilación; " de del Gershwins”; no pueden tomar a eso lejos de mí el " de ; en nosotros bailan (1937), " Un Day" brumoso; y " Trabajo Niza si usted puede conseguirle el " de ; en una damisela en la señal de socorro (1937); " de s del sedero Johnny '; uno para mi " del bebé ; de el límite (1943) del cielo y " El algo se consigue para dar el " de ; de las piernas largas (1955) del papá; y el Harry Warren y el Arturo liberaron " de s de '; Este corazón de Mine" de las locuras (1946) de Ziegfeld.

Astaire también co-introdujo un número de obras clásicas de la canción vía dúos de la canción con sus socios. Por ejemplo, con su hermana Adela, él co-introdujo el " del Gershwins; Construiré una escalera a Paradise" de la parada del que liga (1923), " " fascinador del ritmo ; en señora del, ser buen (1924), " Face" divertido; en la cara divertida (1927) del ; y, en dúos con Ginger Rogers, él presentó el " de Irving Berlín; Estoy poniendo todos mis huevos en un Basket" en seguir la flota (1936), " de Jerónimo Núcleo de condensación; Escogerse Up" y " un " fino del romance ; en el tiempo (1936) del oscilación del, junto con el " del Gershwins; El nos dejó llamar los asuntos de " de ; de nosotros bailan (1937). Con el Judy Garland, él cantó el " de Irving Berlín; Un par de Swells" del desfile (1948) de Pascua; y, con el Gato Buchanan, el Óscar Levant, y el Nanette Fabray él entregó el " Betty Comden y de s de Adolph verde '; Ése es Entertainment" de el carro (1953) de la venda.

Aunque él poseyera una voz ligera, lo admiraron para su lirismo, dicción y redacción - la tolerancia y la elegancia así que el estimado en su baile parecían ser reflejados en su canto, una capacidad para la síntesis que llevó el carril de Burton para describirlo como " El musical más grande performer." del mundo;

Astaire era compositor de la nota mismo, con el " Estoy aumentando hasta un Letdown" tremendo; - escrito con el sedero - alcanzar de Johnny del autor el número 4 en el desfile de golpe de 1936. Él registró su propio " Es apenas como tomar el caramelo de un Baby" con el Benny Goodman en 1941, y consolidado una ambición de por vida a ser un compositor popular acertado de la canción.

Concesiones y honores

Fred Astaire ha acrecentado las concesiones y los honores siguientes:
1938 - Invitado para colocar sus impresiones de la mano y del pie en el cemento en el teatro chino, Hollywood de Grauman.
1950 - el Ginger Rogers presentó un premio de la Academia honorario al " de Astaire; para su arte único y sus contribuciones a la técnica del pictures" musical;.
1950 - Golden Globe para el " El mejor agente cinematográfico - música/Comedy" para palabras tres del las pequeñas.
1958 - Premio Emmy para el " El mejor solo funcionamiento por un Actor" para el a la tarde con Fred Astaire .
1959 - concesión del compartimiento de la danza.
1960 - Nominado para el Premio Emmy para el " Programa Achievement" para el otra tarde con Fred Astaire .
1960 - concesión de Cecil B. DeMille del Golden Globe para el " Éxito de toda una vida en el movimiento Pictures".
1961 - Premio Emmy para el " Programa Achievement" en 1961 por el tiempo de Astaire del .
1961 - Campeón votado de campeones - el mejor ejecutante de la televisión en la encuesta anual de los críticos y de los columnistas de la televisión conducida por la televisión hoy del y diario cinematográfico.
1965 - La concesión de George de la casa de George Eastman para el " contribuciones excepcionales para indicar el pictures".
1968 - Nominado para un Premio Emmy para el programa musical de la variedad del para el la demostración de Fred Astaire.
1972 - Estrella nombrada de la comedia musical del siglo por el compartimiento de la libertad.
1973 - Tema de una gala por la sociedad de la película del Lincoln Center .
1975 - Golden Globe para el " El mejor Actor" favorable;, el BAFTA y el David di Donatello concede para el el infierno elevado .
1978 - Premio Emmy para el " El mejor agente - drama o comedia Special" para el una familia al revés.
1978 - Honrado por la academia de los artes y de las ciencias de la televisión.
1978 - Primer recipiente de los honores de centro de Kennedy.
1978 - Concesión nacional del artista de la asociación americana del teatro nacional para el " el contribuir inmensurablemente al Theatre" americano;.
1981 - La concesión del éxito de toda una vida AFI .
1987 - La concesión del zapato de la danza de Capezio (co-concedida con el Rudolph Nureyev ).
1989 - Concesión póstuma de la concesión del éxito de toda una vida de Grammy.
1991 - Inducción póstuma en el salón de la fama del bailarín del salón de baile.
2000 - Ava Astaire McKenzie revela una placa en honor de su padre, erigido por los ciudadanos Lismore, condado Waterford, Irlanda .
2008 - Conferencia para honrar la vida y el trabajo de Fred Astaire en la universidad, universidad de Mirador de Oxford, 21-24 de junio.

Vida personal

Resultado siempre inmaculadamente, Astaire seguía siendo algo de un icono masculino de la manera incluso en sus años posteriores, evitando su sombrero superior de la marca registrada, el lazo blanco, y las colas (que él desdeñó siempre) a favor de un estilo ocasional ventoso de las chaquetas de deportes adaptadas, de las camisas coloreadas, cravates, y afloja el — estes 3ultimo soportados generalmente por el uso idiosincrásico de un lazo viejo en lugar de una correa. El " de Bill inspiró a Fred también; Bojangles" Robinson para hacer el baile de golpecito también.

Astaire casó por primera vez en 1933, con al alfarero de Phyllis de 25 años (panadero de Phyllis Livingston del née, 1908-1954), a un miembro de la jet-set Boston-nato de Nueva York y a esposa anterior del alfarero de Eliphalet Nott III (1906-1981), después de perseguirle ardiente por áspero dos años. La muerte de Phyllis del cáncer de pulmón, en la edad de 46, terminaría 21 años de una licencia dichosa Astaire del marriageand devastados. Cuando él intentaría parar las piernas largas del papá, su proyecto actual, haciendo una oferta sin precedente al estudio para pagar todos los costes de producción hasta la fecha fuera del bolsillo--pero él decidía en última instancia continuar con el cuadro como medio para la distracción de su pena (y también porque Phyllis quisiera que él la hiciera). En adelante él seguía siendo tan ocupado como sea posible.

Además del hijo de Phyllis, Eliphalet IV, conocido como Peter, el Astaires tenía dos niños, Jr. de Fred (nacido 1936, él aparecía con su padre en el funcionamiento del Midas del de la película pero hizo piloto de la carta y ranchero en vez de un agente), y Ava, señora Richard McKenzie (llevada 1942) que permanece implicó activamente en promoverla la herencia del último padre.

Descrito por su David Niven del amigo como " del ; un &mdash del duendecillo; tímido, siempre afectuoso, con una inclinación para el colegial bromea, el " Astaire era un golf de por vida y el entusiasta el caballo-competir con, cuyo triplicado caballo ganó la taza 1946 del oro de Hollywood. Él seguía siendo físicamente activo bien en los sus años ochenta y remarried en el an o 80, a Robyn Smith, un jinete dado vuelta actriz del campeón casi 45 años su joven. Ms Smith era jinete para el Alfred G.

Fred Astaire murió en 1987 de la pulmonía en la edad de 88 e interred en el cementerio del parque conmemorativo de la madera de roble en el Chatsworth, California . Una petición pasada la suya era agradecer sus ventiladores por sus años de ayuda.

Astaire nunca se ha retratado en la película. Astaire rechazó siempre el permiso para tales representaciones, refrán, " Sin embargo mucho me ofrecen -- y las ofertas vienen adentro todo el tiempo -- No sell." El suyo incluyó una cláusula que pide que ocurre ninguna tal representación nunca; Astaire comentó, " Está allí porque no tengo ningún deseo particular hacer mi vida malinterpretar, que be."

Filmografía

señora (1933) del baile
vuelo abajo a Río (1933) (*)
el divorciado gay (1934) (*)
Roberta (1935) del (*)
sombrero superior (1935) (*)
el sigue la flota (1936) (*)
tiempo (1936) del oscilación (*)
El nosotros baila (1937) (*)
una damisela en la señal de socorro (1937)
despreocupado (1938) del (*)
el la historia de Vernon e Irene se escuda (1939) (*)
melodía de Broadway de 1940 (1940)
estribillo (1940) segundo del
usted nunca conseguirá rico (1941)
mesón de día de fiesta (1942)
usted nunca era un más encantador (1942)
el límite (1943) del cielo
Yolanda del y el ladrón (1945)
locuras (1946) de Ziegfeld
cielos azules (1946)
desfile (1948) de Pascua
el Barkleys de Broadway (1949) (*)

(*) con Ginger Rogers
palabras (1950) tres del pequeñas
El nos dejó bailar (1950)
boda real (1951)
la belleza de Nueva York (1952)
el carro (1953) de la venda
piernas largas (1955) del papá
cara divertida (1957)
medias de seda (1957)
en la playa (1959)
el placer de su compañía (1961)
la casera notoria (1962)
arco iris (1968) de Finian
Funcionamiento (1969) del Midas del
el Papá Noel del es Comin a la ciudad (la voz del cartero)
apenas una más vez (1974) (tema corto)
¡ que es hospitalidad! (1974) (narrador)
el infierno elevado (1974)
El el león ruge otra vez (1975) (el tema corto)
que es hospitalidad, parte II (1976) del (narrador)
el Dobermans asombroso (1976)
el taxi púrpura (1977)
historia de fantasma (1981)
George Stevens: Viaje (1985) de un cineasta (documental)

Socios de la danza

Adela Astaire del
Tilly Losch del
Claire Luce del
Dorothy de piedra del
Juan Crawford del
Ginger Rogers del
Harriet Hocter del
Juan Fontaine del
Gracie Allen del
Eleanor Powell del
Paulette Goddard del
Rita Hayworth del
Marjorie Reynolds del
valle de Virginia
Juan Leslie del
Lucille Bremer
Olga San Juan del
Judy Garland del
Ana Miller del
Vera-Ellen del
Betty Hutton del
Cyd Charisse
Leslie Caron del
Audrey Hepburn
persecución de Barrie
Lilli Palmer
Debbie Reynolds del

Trabajo de la televisión

teatro (1953-1962) de General Electric Episodio 147: " Imp en una telaraña Leash" ( 1 de diciembre, 1957 )
Episodio 185: " Hombre en un Bicycle" ( 11 de enero, 1959 )
premios de la Academia ( el 26 de marzo trigésimos, 1958 )
a la tarde con Fred Astaire (1958) (special de la danza)
otra tarde con Fred Astaire (1959) (special de la danza)
Tiempo (1960) de Astaire del (special de la danza)
Premier (1961-1963) de Alcoa del (como anfitrión)
el Bob Hope del presenta el teatro (1963-1967) de Chrysler Episodio 30: " Pensar Pretty" ( 2 de octubre, 1964 )
premios de la Academia ( el 5 de abril 37.os, 1965 )
El Dr. Kildare (1961-1966) Episodio 153: " Padres y Daughters" ( 22 de noviembre, 1965 )
Episodio 154: " Un regalo de Love" ( 23 de noviembre, 1965 )
Episodio 155: " La Tienda-Dwellers" ( 29 de noviembre, 1965 )
Episodio 156: " Home" que va; ( 30 de noviembre, 1965 )
el palacio (1964-1970) de Hollywood Episodio 60: ( 10 de febrero, 1965 )
Episodio 74: ( 22 de enero, 1966 )
Episodio 81: ( 12 de marzo, 1966 )
Episodio 88: ( 30 de abril, 1966 )
la demostración (1968) de Fred Astaire (special de la danza)
toma a ladrón (1968-1970) Episodio 46: " El gran casino Caper" ( 16 de octubre, 1969 )
Episodio 49: " Las tres vírgenes de Rome" ( 6 de noviembre, 1969 )
Episodio 53: " La segunda vez Around" ( 4 de diciembre, 1969 )
Episodio 64: " Una tarde con Alister Mundy" ( 9 de marzo, 1970 )
premios de la Academia ( el 7 de abril 42.os, 1970 )
sobre - los paseos otra vez (1970) de la cuadrilla de la colina
el Papá Noel del es Comin a la ciudad (1970) (la voz)
El Fred Astaire saluda los Musicals (1974) del Fox
Bing Crosby y Fred Astaire: Un par de hombres (1975) de la canción y de la danza
El el conejito de pascua es Comin a la ciudad (1977) (la voz)
una familia al revés (1978)
Battlestar Galactica (1978-1980) del Episodio 11: " El hombre con nueve Lives" ( 28 de enero, 1979 )
el hombre en el juego (1979) de Papá Noel

Notas y referencias

Lectura adicional

Fred Astaire: El camina a tiempo, 1959, reimpresiones del múltiplo.
Larry Billman: Fred Astaire - una Bio-bibliografía, prensa 1997, ISBN 0-313-29010-5 de Bosque verde
G. Bruce Boyer: Estilo, Assouline 2005, ISBN 2-84323-677-0 de Fred Astaire del
Arlene Croce: el Fred Astaire y libro, libros 1974, ISBN 0-88365-099-1 de Ginger Rogers de Galahad
Jeffrey Crouse, " Dejando su deseo proporcionar la ocasión: Fred Astaire en " del sombrero superior del ;, Filmar el International, No.
Michael Freeland: Fred Astaire una biografía ilustrada, Grosset y Dunlap, 1976. ISBN 0-448-14080-2
Sarah Giles: Fred Astaire - su charla, Bloomsbury, Londres, 1988, ISBN 0-7475-0322-2 de los amigos
Verde de Benny: Fred Astaire, Bookthrift Co. el an o 80, ISBN 0896730182
Verde de Stanley, Burt Goldblatt: Starring Fred Astaire, Dodd 1973, ISBN 0-396-06877-4
Hannah Hyam: Fred y jengibre - la sociedad 1934-1938, publicaciones de prensa de la pluma, Brighton, 2007 de Astaire-Rogers. ISBN 978-1-905621-96-5
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Fred Astaire

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