El fresco (frescos del plural u o frescos del del del ) es cualesquiera de varios tipos relacionados de la pintura, hecho en el yeso en las paredes o los techos. El fresco de la palabra viene del affresco italiano del de la palabra que deriva del fresco (" del del adjetivo; fresh"), que tiene orígenes germánicos.

Tipos

la técnica del fresco de Buon consiste en la pintura en el pigmento mezclada con agua en una capa delgada de mojado, fresca, mortero de cal o el yeso, para el cual la palabra italiana para el yeso, Intonaco, se utiliza. Debido al maquillaje químico del yeso, una carpeta no se requiere, pues el pigmento mezclado solamente con el agua se hundirá en el intonaco, que sí mismo se convierte la tenencia media el pigmento. El pigmento es absorbido por el yeso mojado; después de un número de horas, el yeso se seca y reacciona con el aire: es esta reacción química que fija las partículas del pigmento en el yeso. Uno de los primeros pintores en el período posclásico para utilizar esta técnica era el amo de Isaac en la basílica superior San Francisco en el Assisi .

la pintura del secco A del, en cambio, se hace en el yeso seco (el secco del es " dry" en italiano). Los pigmentos requieren así un medio obligatorio, tal como huevo (Tempera ), pegamento o aceite para atar el pigmento a la pared. Es importante distinguir entre el un hecho trabajo del secco en la tapa del fresco del buon del, que según la mayoría de las autoridades era de hecho estándar de las Edades Medias hacia adelante, y enteramente el hecho trabajo un secco en una pared en blanco. Generalmente, los trabajos del fresco del buon del son más durables que cualquier un trabajo del secco agregó encima de ellos, porque que un trabajo del secco dura mejor con una superficie áspera del yeso, mientras que el fresco verdadero debe tener liso. El adicional un trabajo del secco sería hecho para realizar cambios, y para agregar a veces los pequeños detalles, pero también porque no todos los colores se pueden alcanzar en fresco verdadero, porque solamente algunos pigmentos trabajan químicamente en el ambiente alcalino del mismo del yeso cal-basado fresco. El azul era un problema particular, y los cielos y los trajes azules eran a menudo agregado al secco, como ni azul del azurite, ni el lapislázuli de Lapis, los únicos dos pigmentos azules entonces disponibles, trabajo bien en fresco mojado.

También se ha puesto cada vez más de manifiesto, los gracias a las técnicas analíticas modernas, que incluso en renacimiento italiano temprano los pintores emplearon absolutamente con frecuencia el las técnicas del secco un para permitir el uso de una gama más amplia de pigmentos. En la mayoría de los ejemplos tempranos este trabajo ahora ha desaparecido enteramente, pero un fresco entero hecho un secco en una superficie áspera para dar una llave para la pintura puede sobrevivir muy bien, aunque la humedad sea que amenaza más a ella que al fresco del buon del .

Un tercer tipo, llamado el mezzo-fresco del, se pinta en intonaco casi-seco - poner firme bastantes para no tomar pulgar-imprimen, dicen el Ignacio Pozzo del autor del décimosexto-siglo - de modo que el pigmento penetre solamente levemente en el yeso. Antes de fin de siglo XVI esto había desplazado en gran parte el fresco del buon del, y fue utilizada por los pintores tales como Gianbattista Tiepolo . Esta técnica tenía, en forma reducida, las ventajas del un trabajo del secco .

Las tres ventajas dominantes enteramente del hecho trabajo que un secco era que era más rápido, los errores se podrían ser corregidas, y los colores variar menos de cuando está aplicado a cuando completamente es seco - en fresco mojado había un considerable cambio.

Técnica

En el fresco del buon del de la pintura, un underlayer áspero llamado el arriccio del se agrega al área entera que se pintará, y no prohibida lo para secarse por algunos días. Muchos artistas bosquejaron sus composiciones en este underlayer, que nunca sería considerado, en un pigmento rojo llamado Sinopia ; estos dibujos también se llaman sinopia. Más adelante, las técnicas para los dibujos del papel de transferencia a la pared fueron desarrolladas. Las líneas principales del dibujo fueron pinchadas encima con un punto, llevado a cabo contra la pared, y un bolso del hollín (spolvero del ) golpeado en ellos en puntos del negro del producto a lo largo de las líneas. Si un fresco anterior fuera pintado encima, la superficie sería puesta áspera para dar una llave. En el día de pintura, una capa más fina, lisa de yeso fino, el intonaco, se agrega a la cantidad de pared que se puede esperar para ser terminado en un día, emparejando a veces los contornos de las figuras o el paisaje, pero más a menudo apenas a partir de la tapa de la composición. Esta área se llama el giornata (" del ; work" del día;), y las diversas etapas del día se pueden considerar generalmente en un fresco grande, por una clase de costura que separe uno del siguiente.

Los frescos de Buon del son difíciles de crear debido a el plazo asociado al yeso de sequía. Generalmente, una capa de yeso requerirá diez a doce horas a secarse; ideal, un artista comenzaría a pintar después de una hora y a continuar hasta dos horas antes del tiempo de secado - dando siete a nueve horas de hora laborable. Una vez que se seca un giornata del, no más de fresco del buon del puede ser hecho, y el intonaco sin pintar se debe quitar con una herramienta antes de comenzar otra vez el día siguiente. Si se han incurrido en equivocaciones, puede también ser necesario quitar el intonaco entero para esa área - o cambiarlas posterior un secco .

En un fresco pared-clasificado, puede haber diez a veinte o aún más giornate del, o separar áreas del yeso. Después de los siglos, estos el giornate (original, casi invisible) ha llegado a ser a veces visible, y en muchos frescos en grande, estas divisiones se puede considerar de la tierra. Además, la frontera entre el giornate del fue cubierta a menudo por el una pintura del secco, que se ha caído desde entonces.

Para enteramente el un trabajo del secco, el intonaco es puesto con un final más áspero, permitido secarse totalmente y entonces dado generalmente una llave frotando con la arena. El pintor entonces procede mucho como él en un panel de la lona o de madera.

Frescos en historia

Los frescos sabidos más tempranos de los ejemplos hechos en el método del fresco de Buon fechan aproximadamente 1500 A. y deben ser encontrados en la isla de Crete en Grecia. El más famoso de éstos, el Toreador, representa una ceremonia sagrada en la cual los individuos salten sobre las partes posteriores de toros grandes. Mientras que algunos frescos similares se han encontrado en otras localizaciones alrededor de la cuenca mediterránea, particularmente en Egipto y Marruecos, sus orígenes están conforme a la especulación.

Algunos historiadores de arte creen que los artistas del fresco de Crete pudieron haber sido enviados a las varias localizaciones como parte de un intercambio comercial, una posibilidad que levante a la delantera la importancia de esta forma de arte dentro de la sociedad de los tiempos. La forma más común del fresco del era pinturas de pared egipcias en las tumbas generalmente usar el a la técnica del secco .

Los frescos también fueron pintados en el Grecia antigua, pero pocos de estos trabajos han sobrevivido. En Italia meridional, en el Paestum, el cual era una colonia griega del Magna Graecia, una tumba que contenía los frescos que databan de 470 A., la tumba supuesta del zambullidor fue descubierta el junio de 1968. Estos frescos representan las escenas de la vida y de la sociedad de Grecia antigua, y constituyen testimonials históricos valiosos. Uno demuestra a grupo de hombres que descansan en un simposio mientras que otro demuestra un salto del hombre joven en el mar.

Las pinturas de pared romanas, tales como ésas en el Pompeii y el Herculaneum, fueron terminadas en fresco del buon del .

Uno de los ejemplos raros de la pintura del fresco del Islam se puede ver en el Qasr Amra, el palacio del desierto del Umayyads en el siglo VIII.

Los últimos 1ro-2dos frescos romanos del siglo del imperio (cristiano) fueron encontrados en catacumbas debajo de Roma y los iconos bizantinos también fueron encontrados en el Chipre, el Crete, el Ephesus, el Capadocia y el Antioch . Los frescos romanos fueron hechos por el artista que pintaba las ilustraciones en el yeso húmedo inmóvil de la pared, de modo que la pintura sea parte de la pared, yeso realmente coloreado.

También una colección histórica de frescos cristianos antiguos se puede encontrar en las iglesias de Goreme Turquía .

El período medieval y el renacimiento del último consideraron el uso más prominente del fresco, particularmente en el Italia, en donde la mayoría de las iglesias y muchos edificios del gobierno todavía ofrecen la decoración del fresco.

El Andrea Palladio, el arquitecto italiano famoso del siglo XVI, construyó muchas mansiones con exteriores llanos e interiores imponentes llenados de los frescos.

Movimiento latinoamericano del Muralist

El Jose Clemente Orozco, el David Siqueiros y el Diego Rivera los artistas mexicanos famosos renovaron el arte de la pintura del fresco en el vigésimo siglo. Orozco, Siqueiros, Rivera y su Frida Kahlo de la esposa contribuyeron más a la historia de bellas arte mexicanas y a la reputación del arte mexicano en general que cualquiera. Los trabajos grandes de la pared de Rivera en fresco establecieron el renacimiento mural mexicano del junto con trabajos por Orozco, Siqueiros, y otros.

Fresco indio

Los frescos en los techos y las paredes de las cuevas de Ajanta fueron pintados entre C. Representan los cuentos de Jataka que son historias vida de s de Buddha del 'en existencias anteriores como Bodhisattva . Los episodios narrativos se representan uno tras otro aunque no en una orden linear. Su identificación ha sido un campo de base de investigación sobre el tema desde la época del redescubrimiento del sitio en 1819. Las pinturas del fresco de Chola fueron descubiertas en 1931 dentro del paso circumambulatory del templo de Brihadisvara en el la India y son los primeros especímenes de Chola descubiertos.

Los investigadores han descubierto la técnica usada en estos frescos. Un talud liso de la mezcla de la piedra caliza es aplicado sobre las piedras, que llevaron dos a tres días el sistema. Dentro de ese palmo corto, tales pinturas grandes fueron pintadas con los pigmentos orgánicos naturales.

Durante el período de Nayak las pinturas del chola fueron pintadas encima. Los frescos de Chola que mienten debajo tienen un alcohol ardiente Saivism se expresan en ellas. Sincronizaron probablemente con la terminación del templo de Rajaraja Cholan el grande.

Ejemplos seleccionados de frescos italianos

  • medieval temprano del
      del italiano Castelseprio
    Del último
  • Medieval-Quattrocento del
      del italiano Los paneles (Giotto incluyendo, Lorenzetti, Martini y otros) en la basílica superior y más baja del d'Assisi de San Francisco
      Giotto, degli Scrovegni (capilla) de la arena, Padua de Cappella
      Camposanto, Pisa
      Masaccio, capilla, Santa María del Carmine, Florencia de Brancacci
      Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena
      Della Francisca, Chiesa di San Francisco, Arezzo de Piero
      Ghirlandaio, Cappella Tornabuoni, novela corta, Florencia del de Santa María
      la cena pasada, Leonardo Da Vinci, Milano (técnico un Tempera en el yeso y piedra, no un fresco verdadero)
      Serie de la pared de la capilla de Sistine: Botticelli, Perugino, Rossellini, Signorelli, y Ghirlandaio
      Luca Signorelli, capilla de San Brizio, Duomo, Orvieto
      Luciano Medevici, un fresco monocromático, destruido en un fuego en 1944.
    " del italiano del ; Alto Renaissance" techo de la capilla de Sistine de s de Michelangelo '
    estrofa de s Vatican de Raphael '
    chalet Farnesina de s de Raphael '
    Palazzo del Tè, Mantua de s del romano Julio '
    Mantegna, degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantua de la cámara
    La bóveda Santa María del Fiore de la catedral de Florencia
  • italiano del
      del Barroco los amores de dioses, Annibale Carracci, Palazzo Farnese
      Alegoría de la energía, Pedro DA Cortona, Palazzo Barberini de Providence divino y de Barberini
      Techos, Juan Battista Tiepolo, (nuevo Residenz) Wurzburg, (Royal Palace) Madrid, (chalet Pisani) Stra, y otros; Escenas de la pared (chalet Valmarana y labias de Palazzo)
      Techo del cubo, Andrea Pozzo, Sant'Ignazio, Roma

    Ver también

    Mural .
    Proceso del Parry de Gambier.
    Frescos de Sigiriya
  • .

  • Zenithic
  • Fresco
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